本期主播： 索林老师【西南某高校交响乐团指挥，手风琴演奏家】 颜同学【索林老师手下的交响乐团单簧管声部同学】 这一期我们来聊一个挺有意思的话题——听懂一部音乐作品，真的需要先去了解它的历史吗？又或是说，听一首音乐，我们还需要了解音乐本身之外的知识吗？ 其实这个问题大家都翻来覆去讨论过很多次。有些人觉得听音乐就是听个响，好听就行；有些人觉得不了解背景你就没办法理解音乐本身。前面我们也做了两期赏析音乐作品的节目，免不了的也提到了作者的创作背景以及他的创作动机，那这一切真的是必须的吗？这一期我们就来聊聊 00:00 听懂音乐，真得先懂历史吗？ 00:11 刚开始听真不用管那么多，耳朵觉得好听就赢了 00:39 初听古典乐，更应该先关注旋律好不好听、和声有没有对比感这些最直观的东西 01:01 音乐和历史的关系，古典主义到浪漫主义的转变，背后是法国启蒙运动和德国狂飙运动 01:49 巴赫和巴洛克时期的作品跟宗教绑得特别紧，不了解宗教背景的话很多曲子根本不知道在写什么 02:25 不读尼采就听《查拉图斯特拉如是说》，不读但丁就听《但丁交响曲》，真的会错过太多东西 03:08 了解的东西越多，能从音乐里获得的内容就越多 03:37 艺术不是闭门造车，印象派的画讲究光影朦胧，印象派的音乐也是同一个路子，模糊主调制造氛围 05:02 对历史、宗教、其他艺术门类了解得越多，音乐会变得越来越有意思 05:44 浪漫主义时期的音乐为什么突然变难了？因为作曲家开始拼命往里面塞自己的想法和故事了 06:44 古典主义强调形式和结构，浪漫主义强调内容和表达，这个分水岭很关键 07:45 拿李斯特的《但丁交响曲》举个例子，光听名字可能会觉得炼狱比地狱还惨，读了原著才知道炼狱其实是连接地狱和天堂的希望中转站，一乐章写地狱的绝望，二乐章写炼狱的希望，尾声还有天使合唱 09:44 到了20世纪，音乐越来越不“好听”，跟当时整个哲学氛围变悲观了关系很大，存在主义、超现实主义这些思潮全反映在音乐里了 10:44 音乐越往后听其实是越难的，因为需要更庞大的知识体量来支撑，毕竟音乐是极度抽象的艺术，要把抽象变成具象，需要心理学上说的“联觉效应” 11:44 光了解历史还不够，作曲家的个人生活也得关注。柴可夫斯基第六交响曲是他对自己一生的总结，舒伯特给他朋友写的信里说自己是个悲观的人，再去听第八交响曲，感觉一下就对上了，那种“来自地底的声音”和“被装饰的希望”全在音乐里 12:36 舒曼第一交响曲《春天》写于1840年，那年他刚和克拉拉结婚，正是一生中最幸福的时候，所以这部作品里的悲观情绪几乎没有，跟之前写的《童年情景》完全不一样 14:16 伟大的作品是不是应该脱离时代也能打动人？ 14:47 没错，2026年的今天依然能从这些音乐里感受到需要的东西，但不同时代的音乐能展现的东西确实不一样，巴洛克时期受宗教题材限制很难展现宏大的历史场面，到了浪漫主义跟思想挂钩之后能展现的东西就大多了 16:10 好的艺术作品应该有时代性还是跨越时代的价值？其实像《西游记》，大家看的是故事情节和思想性，很少会去想吴承恩为什么在那个时代写这部作品，但音乐尤其浪漫主义以后的音乐，思想性强了之后就需要了解背景了 17:56 贝多芬从第九交响曲开始整个格局就升华了，浪漫主义时期的作品思想性特别重，近现代的哲学思想到今天都不过时，反映这些思想的音乐自然也不会过时 19:03 音乐越往后听越难，可能音响效果上不如以前，但内容和思想深度在不断增加 19:37 指挥到底在干嘛？谱子上没写清楚的情绪分寸全看指挥怎么拿捏，这部分AI真替不了 20:29 每个指挥都会结合现代人的审美逻辑做一些处理，但情感基调在作曲家落笔时就定型了，不会大相径庭 22:06 不同指挥风格差挺多，切利比达克喜欢慢悠悠地处理，卡拉扬可能更赶一点，但底子还是同一个作品，不会变成另一部作品 24:33 最后给想入坑古典音乐的朋友一个实在建议：刚入门不用急着啃历史书，先听莫扎特、听巴洛克和古典早期的作品，把耳朵养起来再说，等听出感觉了再去补历史课，那时候你会发现一个全新的世界

欢迎回到索林老师的音乐课。本期节目，索林老师和颜同学，将与大家共同走进捷克音乐巨匠斯美塔那的不朽名作——交响诗套曲《我的祖国》中最为人熟知与挚爱的第二乐章《伏尔塔瓦河》。 贝德里赫·斯美塔那，捷克民族乐派的奠基人，被尊为“捷克音乐之父”。十九世纪中叶，在哈布斯堡王朝统治下的波希米亚，德语文化占据绝对主导，而斯美塔那毅然以捷克语创作歌剧、以民族题材谱写交响诗，用音乐唤醒了沉睡的民族意识。他一生致力于将波希米亚的民间旋律、历史传说与自然风光化为交响语言，《我的祖国》正是这一理想的巅峰之作——一套由六首独立交响诗构成的宏大史诗，将捷克的山川、城堡、英雄与河流铸成了一座不朽的声音纪念碑。 而其中的第二乐章《伏尔塔瓦河》，无疑是这座纪念碑上最耀眼的一笔。这部作品何以成为传世经典？它不仅以音符描摹出河流从涓滴山泉到奔涌大河的生命历程，更将波希米亚森林的静谧、乡间婚宴的欢腾、月光下水仙女起舞的幻境、峡谷急流的惊涛拍岸一一收束于旋律之中。那条流淌的伏尔塔瓦河，实则正是捷克民族血脉的具象化——温厚、坚韧、生生不息。 作为整部套曲的灵魂核心，《伏尔塔瓦河》以其无可撼动的艺术感染力，成为斯美塔那一生创作中最为璀璨的篇章，也是古典音乐史上最深入人心的爱国主义音诗之一。 此刻，且让旋律化作蜿蜒的河水，带我们漫步于音符砌成的布拉格。一同奔赴那条深深镌刻着捷克民族魂魄的母亲河畔，侧耳倾听——属于伏尔塔瓦河的涓涓细语与壮阔波澜。 接下来就让我们一起走进这部伟大的作品吧 下面是我们整理的一个时间轴，方便大家收听： 00:00 我们这一期和大家聊一聊捷克音乐之父，贝德里赫・斯美塔那最深入人心的作品，交响诗套曲《我的祖国》的第二乐章《伏尔塔瓦河》 00:21 为大家介绍斯美塔那的人物背景，以及他创作《伏尔塔瓦河》，乃至《我的祖国》其余乐章的创作动机 05:13 这部作品的开篇，描绘了伏尔塔瓦河的源头：由冷热两条小溪交汇而成，通过长笛与单簧管的对话来呈现，弦乐低音区的拨弦，生动勾勒出溪水灵动的流动感。这一段的原曲在 06:46 - 07:54 07:54 随着弦乐低音声部，以及三角铁、圆号等乐器的加入，音乐层次愈发饱满，象征两条小溪汇聚成伏尔塔瓦河干流，引子部分至此结束。这一段的原曲在 07:47 - 07:54 08:26 斯美塔那在此处奏响了全曲核心的优美主旋律，以此刻画伏尔塔瓦河的全貌，弦乐始终铺底演奏，延续河流不息的流动质感。这一段的原曲在 09:37 - 11:30 11:30 听完这段旋律，大家能清晰感受到，这段舒缓的曲调正是对伏尔塔瓦河的核心描摹，该主题会在曲中多次重复再现，后续段落中大家也会反复听到 12:18 描摹河流之外，乐曲画面转向河畔的狩猎场景，斯美塔那融入大量捷克民族音乐元素，以铜管旋律完成场景切换，弦乐依旧铺垫着河水奔涌的底色。这一段的原曲在 13:41 - 14:41 14:41 重温这段旋律，我们再来沉浸式感受斯美塔那笔下鲜活的狩猎画面 15:15 接下来，斯美塔那用极具捷克民族风情的民间舞曲，描绘了伏尔塔瓦河畔一场盛大的乡村婚礼。这一段的原曲在 16:41 - 17:09 17:09 随着声部层层叠加，舞曲情绪愈发欢快，随后节奏缓缓放缓，夜幕悄然降临河畔。这一段的原曲在 17:34 - 18:32 18:32 伏尔塔瓦河步入夜色，绵长舒缓的长音与此前欢快的氛围形成鲜明对比；木管低声部延续河流旋律，弦乐则以优美的曲调，演绎捷克民间传说中的水精灵（河妖）形象。这一段的原曲在 19:58 - 20:19 20:19 木管率先烘托氛围，随后弦乐缓缓奏响，勾勒出空灵唯美的水精灵形象。这一段的原曲在 20:29 - 21:45 21:45 水精灵仅在暗夜现身，这一段也是全曲最为静谧柔和的段落；随后铜管奏响上行旋律，开启新的音乐篇章 23:20 铜管上行的旋律，象征着黑夜到白昼的过渡，完成昼夜交替的音乐描摹。这一段的原曲在 22:02 - 23:20 22:53 在描绘完伏尔塔瓦河畔一系列人文与自然景致后，斯美塔那再现经典河流主题，将视角重新拉回伏尔塔瓦河本身。这一段的原曲在 24:48 - 25:38 25:38 伏尔塔瓦河流经圣约翰大峡谷，音乐织体密集、充斥大量不协和音型，搭配打击乐的强力烘托，生动还原河水冲击岩石的汹涌之势，营造出与前文截然不同的紧张感。这一段的原曲在 26:57 - 28:10 28:10 冲出大峡谷后，伏尔塔瓦河主题再度响起，斯美塔那通过调式转换，以明朗的大调重塑河流主题，尽显壮阔之势。这一段的原曲在 29:04 - 29:55 29:55 这段沉稳的铜管旋律，引自《我的祖国》第一乐章《维谢赫拉德》，描绘布拉格城堡的庄严，致敬布拉格城堡与伏尔塔瓦河相融的家国意象。这一段的原曲在 31:58 - 32:14 32:14 结尾以极具民族色彩的铜管乐收束，恢弘的铜管音色，是诠释民族情怀的绝佳载体 33:31 音乐速度渐缓，伏尔塔瓦河缓缓远去，仿佛奔流入海；曲末铿锵有力的两个和弦，正是捷克民族精神的崇高彰显。这一段的原曲在 32:36 - 33:31 33:46 《伏尔塔瓦河》是斯美塔那的巅峰之作，更是捷克乃至世界音乐史上的不朽经典，推荐大家完整聆听，甚至亲临布拉格伏尔塔瓦河畔，切身感受这首乐曲带来的感动与震撼

这是索林老师和颜同学的一次全新尝试，我们想用一整期播客的时间，和大家静下心来，慢慢聊一聊那些值得反复聆听的优秀音乐作品。 我们不会只讲表面的故事，也会试着和大家一起，从作曲技法、音乐审美与情感表达这些更贴近音乐本身的角度，去细细感受作品的魅力。 作为这个系列的第一期，我们选择了贝多芬的《艾格蒙特》序曲。这是一首经典、篇幅精炼又极具力量的作品，也是一曲真挚的英雄赞歌。 我们希望能陪着大家一边聆听，一边慢慢理解、细细品味贝多芬笔下的英雄精神，以及他对理想与崇高的执着追求。内容粗浅，分享随心，希望大家能够喜欢。 如有不足，欢迎大家指正！ 接下来是我们整理的一个时间轴，方便大家收听： * 00:00 这是我们的一次新的尝试，想要用一整期播客的时间来和大家聊一首完整的音乐作品 * 00:26 贝多芬创作《艾格蒙特》序曲的背景故事 * 05:00 乐曲奏响第一个音，乐队厚重的齐奏瞬间将听众拉入肃穆的情绪之中，这一段的原曲在 04:49- 05:00 * 06:00 开头便化用西班牙萨拉德班（这里索林老师有个小口误大家见谅hhh）的音乐风格来彰显西班牙当时对于荷兰的昏暗的殖民统治，这一段的原曲在 06:35- 06:50 * 06:50 紧接着，贝多芬以木管声部勾勒出一段温柔婉转的旋律；而基于 f 小调的调性底色，整体依旧笼罩着深沉悲凉的氛围，这一段的原曲在 08:13- 08:38 * 08:38 贝多芬重复运用核心旋律，层层递进地强化戏剧冲突，点明艾格蒙特故事中荷兰与西班牙之间不可调和的矛盾，这一段的原曲在 08:58- 09:32 * 09:32 由弦乐到管乐，音从柔和变得越来越有力，象征着艾格蒙特号召人民进行抗争，但是向下走的旋律又依旧在渲染着悲观的情绪，这一段的原曲在 12:17- 13:09 * 13:09 引子结束，开始进入到呈示部，音乐的节奏开始突然加快，以此来强调紧张感强调艾格蒙特号召人民对西班牙进行抗争，这一段的原曲在 14:25- 14:45 * 14:45 贝多芬以整体上行的旋律线条，描绘荷兰人民反抗浪潮的高涨；而细分乐句中暗藏的下行走向，依旧延续着悲怆的情绪底色，这一段的原曲在 16:22- 16:40 * 16:40 荷兰人民完全被煽动起来，抗争越来越激烈，这一段的原曲在 16:45- 17:10 * 17:10 在一长段的无处不在的悲伤情绪之后，大家会听到木管演奏的一段很温情的旋律，这一段的原曲在 18:09- 18:21 * 18:21 区别于同时代诸多作曲家，贝多芬尤为擅长谱写木管与弦乐的声部对话，用细腻的织体丰富音乐的情感层次 * 20:45 这里奏响极具民族精神与力量感的音乐段落，呈示部也在这段激昂的旋律中落下帷幕，这一段的原曲在 19:18- 20:45 * 20:52 乐曲进入到发展部，这里贝多芬很巧妙地对弦乐和管乐做了不同的处理，用管乐演奏的柔情的旋律来表达艾格蒙特这个人柔情的一面，又很快被弦乐的两个重音磨灭掉，充满了很强烈的对比性，这一段的原曲在 22:48- 23:19 * 23:39 发展部很短暂，在这里就结束了，我们可以很明显地感受到贝多芬在这一部分使用的很强烈的情绪上的对比，这也是贝多芬很鲜明的创作风格，这一段的原曲在 23:21- 23:39 * 27:40 再现部和呈示部几乎做了完全相同的一种处理，这一段的原曲在 27:31- 27:40 * 28:21 奏鸣曲中做这样的再现是为了强调，这一段的原曲在 27:44- 28:21 * 28:36 此处贝多芬完成调性转换，打破听觉单调感；持续上行的音调，象征荷兰人民的抗争取得阶段性胜利；而行旋律线依旧穿插其中，胜利的曙光与悲剧的底色交织，构成强烈的戏剧冲突,这一段的原曲在 30:47- 31:07 * 31:48 旋律再度呼应前面段落，集中展现荷兰人民不屈的反抗精神 ，这一段的原曲在 31:07- 31:48 * 32:12 弦乐的演奏带有一丝惋惜的色彩，致敬英雄落幕 —— 艾格蒙特被判处斩首，这一段的原曲在 31:56- 32:12 * 32:47 艾格蒙特就义，历史上艾格蒙特的故事其实便已经讲完了，这一段的原曲在 33:32- 33:54 * 33:54 贝多芬以四个绵长的长音，为艾格蒙特的悲剧一生作结；按历史叙事，故事本应就此落幕。但崇尚自由、坚守英雄主义的贝多芬，赋予了作品新的灵魂：英雄已逝，但荷兰人民的反抗永不终结，在艾格蒙特精神的感召下，自由终将到来。于是他以极具张力的笔法，谱写了一段辉煌的胜利交响，旋律全程昂扬上行，与前文的悲情形成颠覆性对比，这一段的原曲在 35:57- 36:28 * 36:28 因为乐器的音响效果是不可能无限制地往上推的，想要持续地推荐情绪，就需要先收回来一点，再重新推起来，这样也不会有审美疲劳，一段很华丽的音效，可以听到小号演奏的胜利者的欢呼，这一段的原曲在 37:20- 37:50 * 37:58 音乐最后一次蓄力爆发，将全曲的情绪推向巅峰，这一段的原曲在 37:59- 38:24 * 38:24 结尾的胜利交响和前面的情绪有巨大的转变，除了旋律走向的差别，还有调式的转变，从相对更悲伤的f小调转成了更光明的F大调，这也是贝多芬自己想要看到的，艾格蒙特的英雄的结局 * 39:38 这是一部值得反复聆听的佳作，也是贝多芬极为出色的序曲。我们能从中清晰感受到他标志性的情绪对比，以及音乐里极强的戏剧张力。 * 40:10 《艾格蒙特》序曲的影响力跨越百年，至今仍是象征自由与抗争的不朽经典。2022 年，87 岁病重的指挥大师小泽征尔，将这部作品送上太空，完成人类首次面向空间站的交响直播，让英雄精神响彻宇宙；而荷兰本土游戏团队锈湖，也取用乐曲标志性动机创作《哈维之歌》，让古典经典在当代文化中再度新生。从音乐厅到太空，从严肃艺术到流行媒介，这部作品始终能穿透时代，这正是贝多芬音乐最伟大的力量

大家好，我是颜同学 这一期是索林老师和我的一次对谈。 我总是会做一个假设，what if。 如果过去的自己在人生的岔路口做了不一样的选择，现在的自己会不会更快乐 前段时间看天机试炼场，突然想到，我的命格，是否是既定的，那些我未曾选择的道路是否本就不属于我 好像只有用这样玄学的解释，才可以说服自己，并不是一次又一次自己错误的决断搞砸了自己的人生，好像只有这样子，才可以宽慰自己，我的人生本就这样，不是被自己搞砸的 时间永远充满了谜团，我做不到像博尔赫斯那样，轻易就能看清小径分叉的花园的迷宫，我看向我的前方，只能看到一团灰蒙蒙的迷雾，不知道前路在何方，会看，看了无数的平行世界随着虚幻的泡沫破碎，绚烂如烟花，似乎在提醒着我，自己错过了如何的美好 还好，索林老师没有像我这样沮丧，总有人坚信人定胜天的，笃定我们总会找到属于我们自己闪耀的天赋 找到自己的人生目标并为之努力，沉浸地体验享受人生，听起来是一个宏达的命题，但这不也正是我们要为之努力的方向吗，人之所以为人而不是ai，不就是因为我们存在这样的情绪吗，我们有着追求美好幸福的冲动吗 不管怎么样，都还来得及，过去的黑洞不应该吞噬掉我们的现在，未来，抓住现在，我们一样会幸福的

这一期我们来和大家聊一聊游戏配中的音乐 索林老师是一个狂热的游戏爱好者，玩过的游戏数不胜数，几乎各个平台上的所有种类索林老师也有涉及，从炉石传说到刺客信条，甚至前两天索林老师才通关了仁王3，甚至索林老师电脑上扫雷都有很高的记录 颜同学记现在也很清楚地记得，大二上索林老师艺术导论课，讲到艺术的种类的时候，索林老师讲到第九艺术便是用的艾尔登法环举得例子，将他花了一整个下午通关大树守卫的故事，平时和索林老师的聊天里面除了有什么地方有好吃的，就是最近又玩到了什么好玩的游戏 其实在上学期，乐团排练艾格蒙特序曲的时候，颜同学就很想聊一聊游戏和音乐的关系了，作为一个狂热的锈湖玩家，在听到艾格蒙特序曲的快板部分时，立马就想到了哈维，意识到这不就是哈维之歌吗，就一直想要聊一聊游戏里的音乐，直到这一期，我们终于有机会敞开了和大家聊聊 00:00 这一期咱们聊聊游戏里的音乐 00:13 关于索林老师曾经给学生做的游戏配乐这件事 02:26 游戏音乐其实也有专门的音乐会演出 03:08 相比起国外的音乐环境，国内缺乏好的游戏音乐主题演出，好在我们也有像帝玖这样的团 04:43 在游玩体验里，游戏音乐真的很重要，从塞尔达到怪物猎人再到黑神话，甚至是刺客信条奥德赛 07:14 总会有追求极致的游戏体验的时候，为了更好的音效效果，索林老师的朋友甚至卖掉了家里的钢琴就为了买一套新的音响 07:53 其实难的游戏里游戏音乐甚至是通关的助力，哪怕是魂类游戏，也可以听着配乐熟悉每一个boss 09:33 仔细欣赏，其实很多游戏的配乐比如对马岛之魂，也是相当有特色的 10:15 游戏配乐重要的是和游戏场景的氛围搭配，如口袋妖怪，如黑神话 12:30 索林老师真的好喜欢音游，太鼓达人战绩全国可查，冠军长号摸索出的邪修玩法 14:59 甚至教学生也会建议他们通过音游来锻炼节奏的稳定 15:53 不过像炉石传说这样的卡牌游戏，bgm几十年没变过啦 16:57 聊到卡牌游戏，莫名其妙地我们讨论了好久的三国杀哈哈哈哈 18:39 关于索林老师误操作原价入手新三国无双这件事，既然如此那就只有打个白金了 19:12 颜同学向大家真心安利锈湖，都去玩！

这是我们新年的第一期节目，颜同学和索林老师也都开学回到学校开始苦虾虾的校园生活了 新的一年我们想要做更多的尝试，这一期节目便是我们新开的栏目，“吃喝玩乐”的第一期内容 这一期我们想聊聊火锅，这一切源自于前段时间索林老师随口的一句“其实我没有那么喜欢吃火锅” 虽然这么说，但是索林老师实打实地吃过太多的火锅了，所以我们便决定聊一聊，一个吃了这么多火锅的成都人为什么其实没有那么喜欢火锅 * 00:00 马年第一期，聊聊火锅那些事儿 * 00:16 感觉现在火锅都一个样 * 00:34 火锅味道趋同？其实差别不大，主要看食材和底料比例 * 01:13 油碟的作用：增香、降温，还是为了过辣？ * 02:21 索林老师爱看炒火锅底料视频，解压又诱人 * 03:38 成都火锅 vs 重庆火锅：重庆更辣，成都更麻、更清淡 * 04:48 火锅是聚会文化：你一筷子我一筷子，关系瞬间拉近 * 05:58 食材处理见真章：卤鸡爪、老肉片、蛋炒饭，细节决定口碑 * 06:40 毛肚的新鲜度：屠宰场旁边的火锅，入口就是不一样 * 07:29 大品牌火锅稳定但平庸，小店有惊喜但怕不干净 * 08:43 自己试了才敢带人去，还得看第二天肠胃反应 * 09:39 必点菜品大赏：毛肚、牛肉、丸子、鸭肠……素菜？不存在的 * 10:46 素菜点得少，但土豆丝烫十秒，脆爽值得拥有 * 11:44 串串和火锅到底啥区别？一个有签子，一个没有 * 12:14 蘸碟偏好：香油+蒜+香菜+蚝油，重庆火锅以前没蚝油？ * 12:26 鸳鸯锅 vs 全红锅：现在很少点鸳鸯，因为根本不涮蔬菜 * 13:33 火锅细分：兔火锅、鱼火锅、牛排火锅，你最爱哪种？ * 14:22 美蛙火锅：好吃但吃不饱，一次三斤起跳 * 15:12 火锅越来越贵：锅底费上涨，食材好就值？ * 16:17 粥底火锅：清淡养生，但嘌呤警告 * 16:53 想做美食系列节目，从火锅开始，下一期聊啥？ * 17:00 吃火锅喝什么？原来唯一只出现在四川省内 * 17:24 结束语：欢迎听众朋友们留言推荐更多美食话题

这一期有点颜同学和索林老师的小私心，我们这一期内容没有刻意地去聊音乐，我们所聊的内容，只关于我们自己，从对马年的展望开始我们总结了我们的蛇年，以此音频记录过去一年我们的存在。 最后祝所有的听众朋友们，新年快乐！ 衷心的感谢大家的支持！

不管是偶像剧还是现实生活中，爱意的表达是需要载体的，我们的生活和爱的表达息息相关 本期主播： - 索林老师【西南地区某高校交响乐团指挥，曾获得手风琴世界冠军】 - 颜同学【索林老师带领的交响乐团里的学生，学黑管的】 这一期节目是颜同学和索林老师的一次大胆尝试，我们想要去聊一聊爱情。 起因是颜同学前段时间看了韩剧《爱情怎么翻译》后，突然想要聊一聊，爱情怎么演奏这个话题了。不管是偶像剧还是现实生活中，爱意的表达是需要载体的，我们的身份和爱的表达息息相关，那么作为演奏者我们有没有属于我们的特殊方式去表达我们的爱意。曾经幻想过，如果穿越到偶像剧唯一特长就是会一门乐器，故事会如何发展。会有好奇，现实生活真的可以像《四重奏》、《交响情人梦》那样吗？也真的好羡慕悠长假期里面给南弹奏生日快乐的赖名，脑海里面有好多的场景浮现。在《爱情怎么翻译》里面，男女主的相遇充满了命中注定的宿命感也得益于他们的身份，那么，在学音乐的过程中，我们有没有那么几个瞬间，心跳的节奏变化了，世界变得明亮了呢？ 因为我们两人也是第一次录这样的主题，还是不是很放得开，也有很多地方没有讲好甚至没有讲到的，欢迎听众朋友们指正，对于做的不到位的地方我们也会积极的改正的，毕竟录播客这件事对我们来说也是一个学习的过程，每一次的话题的尝试也是我们不断地链接这个世界做出的努力。 * 00:19 这一期我们来尝试聊聊爱情 * 01:27 在古典音乐里，有太多的作曲家写下过不同风格的关于爱情的表达了 * 05:53 我们可以找到很多映照我们情感的音乐作品，来表达我们的情愫 * 07:08 我们作为演奏者的身份能帮助我们如何去表达我们的爱意 * 08:26 现实中我们演奏乐器真的可以像偶像剧那样优雅浪漫吗 * 13:31 在和我们相契合的音乐里，大家逐步推进感情是一件很自然且浪漫的事情 * 14:11 有时候音乐比语言更能带来浓郁的情感，曾经乐团的首席通过一首弦乐四重奏和吵架的对象和好 * 15:38 我们现在是不是只是把乐器当做演奏音乐的工具而忘记了音乐是情绪的载体 * 17:03 我们对音乐的理解和我们的人生阅历息息相关 * 18:56 不止音乐，其实艺术本身对于情感的表达就是非常丰富的，比如张大千 * 20:05 好像艺术家的情感会更浓郁纯粹，更加大胆，比如唐玄宗（我们是怎么聊到唐玄宗的哈哈哈） * 22:12 索林老师给听众朋友们推荐几首关于爱情的古典音乐作品，舒曼《献词》、贝多芬第四交响曲、柴可夫斯基第六交响曲第二乐章、肖邦大量夜曲、所有标题为 “小夜曲” 的作品等等

乐器从你刷卡的那一刻起，就开始贬值——唯一增值的，是你的技术 本期主播： - 索林老师【西南地区某高校交响乐团指挥，曾获得手风琴世界冠军】 - 颜同学【索林老师带领的交响乐团里的学生，学黑管的】 乐器的价格，到底有没有上限？一把小提琴、一支黑管、一台手风琴——当它的标价后面跟着好几个零，我们到底是在为工艺买单，还是为音色付费？抑或只是一场心理游戏？ 这期节目，我们从“买乐器是不是越贵越好”吵到“二手乐器为何跌价如跳水”，从“娇贵的乐器连冬天出门都怕”聊到“为什么排练时只有管乐手不敢喝奶茶”…… 如果你也曾在乐器价格前犹豫，或好奇所谓的“天价”背后到底藏着什么逻辑，不妨来听听我们的真实讨论与亲身经历。 * 00:00 断更回归！关于2025的一个小总结 * 03:56 正式话题：拖更已久的“天价乐器到底值不值？” * 04:32 贵乐器一定能让你进步更快吗？技术与乐器，哪个更重要？ * 07:14 什么时候换乐器才合理？避免“装备党”心态 * 12:08 索林老师的换琴故事：从传统手风琴到巴扬 * 18:39 乐器市场探秘：为什么管乐明码标价，弦乐却溢价玄学？ * 24:00 “娇贵”的日常：贵乐器是否更难伺候？ * 27:51 二手真相：乐器保值吗？为什么出手时价格跌得让人心痛 * 31:39 到底该不该买？应该怎么买何时买 * 33:12 结乐器是陪伴是坚持，不是投资 如果您有关于乐器选择、学习或价格的任何故事与疑问，欢迎在评论区和我们交流。我们下期再见！

音乐最重要的是让你开心，没有鄙视链！ 本期主播：索林老师：西南地区某高校交响乐团指挥，手风琴世界冠军​ 颜同学：索林老师带领的交响乐团成员，黑管学习者 前几天索林老师开车带颜同学去吃饭，吃颜同学最爱的牛排火锅，真的很好吃哈哈哈。在车上颜同学发现索林老师播放的全是古典音乐，于是很好奇索林老师是否会听流行音乐，也很好奇索林老师身上有没有学习，从事古典音乐之后的骄傲，于是便有了今天这一期节目 * 00:35 开场：今天咱们聊聊古典和流行音乐到底有啥不一样。 * 00:45 流行音乐听众更多，但听啥音乐纯粹是个人喜好，开心最重要。 * 01:42 别搞鄙视链，音乐没有高低之分，就跟有人爱听中文歌有人爱听英文歌一样。 * 02:46 清朝戏曲界就有“花雅之争”，跟现在的音乐鄙视链简直一模一样。 * 03:25 “雅部”昆曲就像古典乐，“花部”地方戏就是当时的流行乐，但文人私下都爱听。 * 04:17 流行音乐最大的优势是符合当下大多数人的审美，有时代性。 * 05:52 古典乐很长，流行乐4-5分钟的长度其实更符合普通人专注的舒适区。 * 07:44 流行歌有歌词好懂，古典乐纯音乐多，要听出门道确实需要多点了解。 * 11:19 莫扎特当时算流行偶像吗？他的音乐受众转向了中产阶级。 * 13:15 《加勒比海盗》配乐算古典还是流行？它用古典体系创作，应该算古典乐！ * 15:10 关键区别：流行歌手演绎自由度高，古典演奏家得在谱子的框架里发挥。 * 17:56 AI能取代古典乐演奏家吗？难！AI是模仿，音乐家是带着情感和理解的表达。 * 22:58 个人体验：失恋了想发泄，第一反应还是找首歌词精准的流行歌。 * 29:10 好的教育应该重视美育，音乐是连接感性和理性的重要桥梁。 * 32:57 打破刻板印象！学古典音乐的专业人士私下也爱听流行歌。 * 34:45 结尾：音乐无高低，喜欢就好！快来评论区分享你最近循环的歌吧。

不管他最后能不能成为你的专业，或者是成为你的自己的就吃饭的东西嘛，但是他就是你的爱好 本期主播：索林老师【西南地区某高校交响乐团指挥，曾获得手风琴世界冠军】 颜同学【索林老师带领的交响乐团里的学生，学黑管的】 前段时间，我们在我们的小红书号上面发起了一个讨论，“学乐器对你来说，是爱好还是特长” 看到了很多朋友们的讨论，于是我们今天决定和大家聊聊 * 00:10 学乐器这件事究竟算爱好还是特长 * 00:45 对索林老师来说，很幸运，工作就是自己喜欢的事情，所以既是爱好也是特长 * 02:25 兴趣爱好也是有一个培养的过程的 * 04:25 练乐器的过程一定是枯燥乏味的 * 06:12 当爱好变成特长，必然会出现更大的压力 * 08:14 我们应该怎么去克服枯燥失败消磨掉的爱好 * 13:00 所以，学乐器的初衷应该是什么呢 * 15:48 工作之后我们也依然可以学习一门爱好 * 19:26 相比起学乐器，更建议大家去多听很多的作品 * 23:07 一开始的初衷是什么一定要想清楚

我是一个从事音乐工作的人，但我不能只了解音乐本身 本期主播：索林老师【西南某高校交响乐团指挥，手风琴演奏家】 颜同学【索林老师手下的交响乐团的单簧管声部的同学】 不好意思有两周没有和大家见面了，前一阵子颜同学出门旅行了，是一场说走就走的旅行，而索林老师也去上海看悲惨世界40周年了，这一期节目就主要和大家聊聊索林老师去悲惨世界这件事，关于颜同学的旅行我们就下期再聊啦，因为今天早上7:25，颜同学又要出发去玩啦~ * 00:10 索林老师去上海看了悲惨世界40周年 * 01:57 相比起来，自然更推荐大家去现场感受 * 04:44 虽然已经将近40岁了，索林老师依旧有为了喜欢的音乐出发的冲动 哈哈 * 07:51 各类音乐的听众都会去追自己的星 * 09:59 音乐的学习本质上就是一个多听的过程 * 13:03 我是一个从事音乐工作的人，但我不能只了解音乐本身 * 18:07 全国肯定是大城市会有更多的演出机会 * 19:18 我们乐团也有准备排一次序曲专场 * 23:09 索林老师出行游必打卡各地博物馆 * 24:23 浅谈关于带小朋友听古典音乐这件事 * 28:31 这个价格值不值，已经不是说是价格决定的，是人决定的

本期主播：索林老师【西南某高校交响乐团指挥，手风琴演奏家】 颜同学【索林老师手下的交响乐团的单簧管声部的同学】 上一期索林老师的音乐课播出之后，有朋友在评论区留言想听索林老师讲讲老柴，柴可夫斯基 这一期节目索林老师便和大家来聊一聊老柴 * 01:38 跳过开场音乐 * 01:59 老柴的作品你生活阅历越丰富听下来的感触越多 * 02:52 柴可夫斯基也是一个学法律出生的音乐家 * 03:28 老柴学习音乐的历程 * 06:16 老柴和托尔斯泰之间的交集 * 07:40 柴可夫斯基的作品真的非常美 * 09:38 失败的婚姻之后，柴可夫斯基的作品开始出现浓厚的悲情色彩 * 16:19 柴可夫斯基几乎把自己所有的情感表达都放进了作品之中 * 19:57 老柴离世之谜 * 27:37 柴一一开始并不被柴可夫斯基的老师看好 * 30:17 我们应该如何去欣赏柴可夫斯基的作品 * 35:17 也许是因为取向的缘故，老柴的作品不同于一般男性作曲家写出来的作品，更具美感 ，难能可贵

我觉得这份坚持很可贵，就算没有人听你作为给自己的一个礼物，或者是之后再回去听，都很有意义啊。 本期主播：索林老师【西南某高校交响乐团指挥，手风琴演奏家】 颜同学【索林老师手下的交响乐团的单簧管声部的同学】 雷同学【长笛声部同学，学习成绩极其优异】 这一期节目是颜同学发现自己在生活中虽然话很多但是其实依旧羞于表达自己，展示自己，于是拉着索林老师和雷同学录了这一期节目，聊聊关于表达，关于自信的问题 * 00:35 跳过开场音乐 * 01:55 在需要展示自己的时候颜同学总会觉得害怕不安 * 04:11 索林老师也曾紧张过 * 08:34 不断地练习直到成为常态 * 11:12 关于在陌生人面前演出的羞耻感 * 16:14 乐团和独奏相比，压力会小很多 * 22:12 只有正视问题接下来才能去改正，走得更远 * 23:49 第一期播客颜同学其实剪了很长时间，因为不是心里满意的作品 * 25:23 万事开头难，成功做成一件事的成就感是无可比拟的 * 32:40 不会怕输，只会想我要争的名次是哪几名的好心态

本期主播：索林老师【西南某高校交响乐团指挥，手风琴演奏家】 颜同学【索林老师手下的交响乐团的单簧管声部的同学】 欢迎大家收听我们节目新开的一档栏目，索林老师的音乐课 我们将专注于音乐本身，向大家讲述音乐家们的故事，和大家一起欣赏优秀的古典音乐作品 让我们一起进入这美好的音乐世界吧！ 在这一期节目中，我们将和大家聊聊那个被称之为天才的音乐家——莫扎特 本期节目大家将会听到： * 00:39 我们节目正式改名为假装高雅 * 01:55 正好现在在排练朱庇特，我们就来聊聊莫扎特 * 03:15 为什么我们说莫扎特是天才 * 14:21 天才的生活也不是一帆风顺的，依旧憋屈 * 16:00 从教会辞职不干 ，没有稳定的经济收入的莫扎特开始书写针对中产阶级的音乐 * 18:19 我们现在愿意进入音乐厅去欣赏古典音乐和莫扎特有很大关系 * 18:43 莫扎特书写的是最纯粹的音乐 * 22:30 莫扎特去到维也纳时的时代背景也很混乱 * 26:23 天才总是骄傲的 * 26:41 贝多芬和偶像莫扎特，同样骄傲的两个人之间还是差了点缘分 * 28:54 对于莫扎特作品的一些赏析 * 33:19 索林老师比较喜欢的几部莫扎特的作品—— 《41号交响曲》，《魔笛》，《土耳其进行曲》，《小行星变奏曲》