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【本期嘉宾】
街拍滚叔｜中国首批职业街拍摄影师、前浙江日报记者
从业轨迹：
2007年：在妻子建议下开始在杭州街头拍摄，作品最初刊登于《钱江日报》
2008年：汶川地震采访后顿悟，决定把街拍从爱好转为事业，同年创办“潮流客”论坛
2010-2011年：开始运营微博，自费去巴黎时装周，与国外街拍摄影师学习、交流
2019年：从《浙江日报》离职，成为全职自媒体人，同年微博粉丝破500万
【本期介绍】
从2007年至今，@街拍滚叔的镜头见证了杭州乃至中国时尚街拍从无到有再到百花齐放。
作为浙江日报前记者，他拥有传统媒体人的审慎与对舆情的敬畏，也能早早捕捉到互联网的浪潮。但他拒绝被流量裹挟，在短视频爆发时选择坚守静态摄影的质感。
在西湖边街拍近20年，他镜头下的杭州，不仅是时尚的切片，更是两代人精神面貌的变迁史。
在这场对话中，我们看到的不仅是一位街拍摄影师，更是一位清醒的观察者。面对当下的“消费降级”与“审美平庸”，他指出年轻人正在陷入“无链接”的困境——因为过度防御而失去了真实的触感，因为追求性价比而扼杀了原创的灵魂。
他拒绝拍摄假货，拒绝为了算法妥协内容，这种“不合时宜”的坚持，在浮躁的当下反而成了一种稀缺的奢侈品。
他享受过时代的红利，却对当下的浮躁保持距离；他鼓励年轻人寻找热爱，却又务实地建议TA们先找一份安稳的工作。在这个追求即时满足、人与人链接日益淡薄的时代，他像一位“老派”的匠人，固执地守护着真实、礼貌与长期主义的底线。
【内容提要】
当时作为浙江日报的摄影记者，是怎么做起职业街拍摄影师的？
在职业早期就有保护被摄者的舆论敏感性，如何看待现在的舆论场？
“年轻人肯定比我们厉害，毋庸置疑，可能TA们最缺的是长远的眼光”
为什么坚持静态图片风格，不做短视频？
“坚持长期主义的好处，是你知道自己想要什么，同时不会被其他诱惑裹挟”
“2008年汶川大地震的采访让我下定决心做街拍，人生就是有这种突然开窍的点”
“人生都有低潮期跟高潮期，照片会鼓励她在每个年龄段保持美和好心情”
“大家都在拼命努力地生活着，打工人夫妇的淳朴笑容可以鼓励到大家”
在您的镜头之下，年轻人的精神面貌发生了什么样的变化？
“当下年轻人的机遇比较少，压力是比较大的”
“打版与内卷会逐渐扼杀掉中国时尚的原创能力”
“对消费者来说买到高性价比的东西是好事，但对时尚行业来说可能是个灾难性的问题”
“街拍照片放到历史长河中来看，它就不仅仅是一张照片，而是一种非常好的记录”
现在有很多时尚博主去做所谓的买手直播，您怎么看？
如何看待现在自媒体行业的发展？
“年轻人做博主之前要三思，表面光鲜，但对心理承受能力和时间管理要求很高”
海量素人穿搭博主的出现，对您的事业有冲击吗？
“越来越多的人对自己有超乎现实的标准，TA不希望真实的自己展现在公众面前”
为什么现在大家的警惕心越来越强？
“当下年轻人的消费习惯是拿最少的钱买最便宜的东西，过得去就行”
“希望通过我的照片看到这个时代欣欣向荣、积极向上，通过每张照片上的笑容去传达爱与自由”
【本期提及人物和作品】
提及人物：华依澜、“水手爷爷”、项飙
提及作品：《钱江日报》、「你好，陌生人」三联活动
【音乐】
MUJI BGM - Me voglio fa' 'na casa
MUJI BGM - Teddy O'Neill
滚叔将街拍这件事做了将近20年。你有没有一件事坚持了很多年，后来成了你的事业或人生转机？ 可能只是学生时代的一个爱好、工作后的一份副业，甚至是一种生活方式，却在某个节点改变了你的轨迹？
买东西时，你会刻意避开“仿款”或“平替”吗？ 还是觉得“性价比高就行，原创不原创无所谓”？你会在意自己穿的衣服是“打版”的吗？
滚叔发现，现在街上邀请人拍照，拒绝率越来越高。你有没有在某个瞬间，突然觉得“这个社会的人情味变淡了”？ 比如在电梯里大家低头看手机、邻居住了几年也没说过话、或者想帮助陌生人却被对方警惕地拒绝。
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