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0【本期音乐】
Acoustic Guitar Feel Good by Greg Kirkelie, Free Music Archive(CC BY-NC-SA)
【本期主播】
Eve & Iris
【本期内容】
第一部分：“时间这列透明的火车”
周云鹏和绿皮火车，都曾短暂地出现在我们的生命里。它们陪伴过一段路程，然后淡出视野。
他真的看不见吗？读周云鹏的文字时，我们几乎忘记了他是一位失明者。
和周云鹏相比，我们是不是活得太平庸了？
真想念那个专栏百花齐放的年代啊。那些万花筒般的表达里，藏着无数有趣的灵魂。
从封面开始，《绿皮火车》就充满速度感。无论是仿佛飞驰而过的书名，还是橙色与绿色的搭配，都让人感受到一种温暖而自由的流动。
第二部分：进入书中，分享我们最喜欢的六个地方
全书分为四篇，分别是“漫游世界”，“路上的歌”，“相遇的人”和“唱遍这世界”。每篇收录了若干散文。
第一篇：漫游世界
第13页，选自《绿皮火车》：水桶里的玫瑰花
“远处有个姑娘说着她即将见面的男朋友，好像在昆明教书，她买了一水桶的玫瑰花去看他。姑娘说得正陶醉呢，不想水桶漏了，淌了一车厢的水。”
真喜欢周云鹏描述的生活场景，生动又简单。一个细节，一个画面，一个不经意的意外，就让整个任务鲜活起来。那桶漏水的玫瑰花里充满了生活气。该是个爽朗又热烈的女孩吧。
第63页，选自《死之静美》：想想死亡这件事
“午后的天空飘着小雨，细小的花瓣把路面染成黄色，真是一个逛墓园的好天气。死亡在这里是一个微笑的建筑师或者是画家或者是园丁，坟墓更像是艺术品，有的是一间朴素的房子，开着门，好像主人出去办事，马上就回来。有的墓前是很抽象的现代派雕塑，一个铜像仰望幽冥，如等候，如思念，衣服上生满了青苔……”
不同文化对于死亡有着不同的态度。巴黎的公墓更像一座公园。墓地不是避讳之地，而是日常生活的一部分。生者与逝者共享同一个空间，无需语言交流。读到这里，我们可以提前思考“死亡”，思考“安葬”。
第79页，选自《喧哗与骚动》：公共生活和私人生活
“一年到头，演出很多，写歌很少，讲话很多，夯实的思考很少，丧失了诗意——那是安身立命的家，丧失了困惑迷惘怀疑的能力。这样很危险，公共生活尘嚣尘上，私人生活萎缩干瘪。”
表达越来越多，思考却未必同步增长；公共生活不断扩张，私人生活却可能悄悄萎缩。这段文字像是一种提醒，提醒我们重新审视自己的生活：随着年龄增长，我们正在把多少时间让度给世界，又为自己留下了多少空间？
第二篇：路上的歌
第194页，选自《舞台有神》：做一扇门，而不是一道门缝
“你在台上不是只表现自己所思有所想，你是一扇门， 把两个少有人走动的房间沟通起来。你这门要敵开，听者才能在音乐里豁然开朗，进人更大的房子，有的甚至长久地住下来。如你紧张，患得患失，你这门就只是个门缝，小家子气，有时还关起来，让听者撞上南墙再不回头。”
表达者的职责不是展示自己，而是打开一扇门，让更多人进入更广阔的世界。但成为这样一位表达者，需要多大的勇气与包容啊。想必很多时候，他都不仅是在向观众表达，也是在向自己心中那个更纯粹、更不可辜负的“舞台之神”表达。
第三篇：相遇的人
第245页，选自《特立独行的汽笛》：谈起王小波
“在我心里，王小波是一百年来文坛第一牛人。他身上兼有鲁迅的批判幽默和胡适的宽容自由主义。他是从唐朝移植过来的梧桐树，大概因为唐朝人要修地铁，由于水土不服，过早地天折在我们这个时代。”
周云鹏写王小波，既有敬佩，更有理解。当一个干净的人去理解另一个纯粹的人时，会产生一种超级明亮的感觉。
番外：关于老周
第357-358页，选自《夜行者说》：做一个玩具，而不是一个工具
“克尔凯郭尔把人生分为三种境界：即：伦理的，审美的和信仰的。我但愿能置身于审美的光明中。我是一个残损的零件，在社会精密的大流水线中派不上什么用场，那就做一个玩具，有朝一日交到一个穷孩子中。这正如庄子所喜的：无用者大用。”
这段总结里有很多很多诚恳的话。做一个玩具，只对快乐负责，听起来让人有些心酸；可成为一个工具，又好像辜负了些什么。于是最让人羡慕的，或许不是玩具还是工具，而是能够全然地、坦然地把自己安放在审美与自由之中。
