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8🎙《灯下白》EP29 倒放
嘉宾：倒放
AI音乐与视觉创作者，《灯下白》节目命名人、slogan撰写者、主题曲作者。电气专业出身，曾探索Vibe Coding、AI短视频、AI音乐与视觉创作，从“赛博抽纸”“死水码头”一路抽象到AI艺术创作，在提示词、视觉风格和音乐生成中持续寻找模型边界。
主持人：吴熳
在得到直播讲过AI应用，在WaytoAGI北京切磋分享，代表中国在英国大使馆文教处国际大会全英发言讲中国AI如何赋能英语教学，AI牛马库AI导航科普网站 ka21.org 主理人
本节目由人类与GPT共同策划，剪映处理音频中水词，千问处理剪辑时间轴，GPT撰写Shownotes，Banana Pro生成播客logo，即梦生成播客封面，Suno生成片头片尾音乐，同时由声湃和中关村科学城公司提供录音场地，由罗德麦克风提供录音设备。感谢中关村科学城的政策支持！
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🪝本期故事
一个学电气的人。
原本的路径很难概括：
考研、工作、试用期、人生稀烂。
直到AI出现。
他先去挑战Coding。
想过推动一点点模型进步。
也做过一些非常抽象的项目：
赛博木鱼不够无聊，那就做一个“赛博抽纸”。
别人点木鱼攒功德，他点抽纸盒攒抽纸次数。
别人做游戏系统，他做“死水码头”。让模型给“邪门创意”评级，
马路牙子的下颚，宇宙弦的神经末梢，
越抽象越值钱。
后来他发现：
产品要传播，也得做短视频。
于是他又从Vibe Coding转向AI短视频、AI视觉和AI音乐。
他写提示词，写到半睡半醒。他做视觉，每一期都想换一种新风格。
他给《灯下白》命名，写slogan，写主题曲。
这一期，我们聊的是：
一个一路抽象的人，如何在AI里找到自己的创作语言。
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💡本期你会听到
倒放为什么说自己在遇见AI之前是“稀烂的人生”
从电气专业到AI音乐视觉创作者，他经历了什么
为什么他一开始想挑战Coding和模型边界
“赛博抽纸”和“死水码头”到底有多抽象
为什么短视频成了他从Vibe Coding转向传播的契机
AI视觉创作里，审美和判断为什么比工具更重要
“矛盾碰撞”为什么是倒放最核心的提示词方法
《灯下白》的名字、slogan和主题曲是怎么被写出来的
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🔥本期金句
在遇见AI之前，都是稀烂的人生。
如果你选择把一个风格浓缩成很短的词，就要接受阅读门槛变高。
矛盾碰撞，几乎是我用在大部分提示词里的方法。
两个领域的压缩包纠缠在一起，才会长出新的空间。
创作对我来说，可以说是成瘾。
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⏱Shownotes
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倒放登场：灯下白命名人、slogan作者和主题曲作者
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电气专业出身，遇见AI之前的人生“稀烂”
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从Coding开始，曾经想推动一点点模型进步
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弱智吧、边缘数据和试图触碰模型边界的野心
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赛博抽纸：从赛博木鱼到更无聊的抽象项目
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死水码头：让AI给邪门创意定价的文字游戏
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从Vibe Coding转向短视频，端到端才有传播
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一条AI.com跳转DeepSeek视频，带来几十万播放
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中年赛道、花开富贵和视频号的命运反噬
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从深圳到杭州，他决定专心做短视频和AI视觉
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视觉创作半年到一年，先追求信息量，再追求美
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香云纱、浮光锦与真实生活，AI审美不能脱离经验
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灯下白新片头曲：微醺柔光、lo-fi、翩若惊鸿
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提示词里的矛盾碰撞：涂鸦毛绒为什么成立
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音乐、视觉、短视频，AI创作为什么让人上瘾
-结束
灯下白这个名字，怎样从“灯下黑的反面”里长出来
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📖故事摘要
倒放是《灯下白》很特别的一个人。
他是灯下白的命名人，也是slogan的撰写者，还是主题曲作者。
他说自己现在主要做AI音乐和视觉。
但如果往前看，
他的路径非常抽象。他学的是电气。考研三战失败。
工作也没有顺利通过试用期。
他自己评价说：
在遇见AI之前，都是稀烂的人生。
遇见AI之后，人生变成了痛并快乐，至少快乐多了。
一开始，他并不是直接做视觉和音乐。
他先去玩Coding。
那时他甚至有一点野心：想推动一点点模型的进步。
他关注过“弱智吧”数据训练模型的案例。
因为越边缘、越未曾抵达的数据，
可能越能补充模型的空白。
于是他也想写一些AI训练数据里没有的内容。
但这个项目后来搁浅了。
他说，自己没有能力穷尽AI的边界。
后来他开始做一些更抽象的项目。
比如“赛博抽纸”，灵感来自赛博木鱼。
别人敲木鱼加赛博功德，他想把木鱼做得更无聊一点。
于是把木鱼换成抽纸盒。
抽一下，抽纸次数加一。
还可以定义抽纸盒颜色和样式。
看上去是抽纸，底层逻辑还是木鱼。
还有一个项目叫“死水码头”。
它受到一款游戏的启发。
那款游戏里，玩家要诱导国王说出武器名称，
再把国王回复里的武器剪出来，变成战斗卡牌。
倒放觉得这种“大语言模型文字游戏”很有意思。
于是他设计了一个系统：
让AI给你的创意评级。越邪门，评级越高。
从白、绿、蓝、紫到金，
最高可以卖到5万。
他曾经打出过一个高评级词：
马路牙子的下颚。
还有类似：
宇宙弦的神经末梢。
这些概念非常离奇，
但也正是倒放的创作入口。
他总是在一些不该连接的东西之间，
硬生生拉出一条新的通道。
只是这些项目，大多没有真正商业化。
现场反应很好，大家哈哈大笑，但没有视频留存，也就没有继续传播。
后来他意识到：
人还是得搞短视频。因为如果你一直做产品，
产品也需要传播。与其绕一圈，不如直接做内容。
一次转折发生在DeepSeek很火的时候。
会跳转到当时比较热门的AI工具。
后来它跳转到了DeepSeek。
倒放录了一个简单录屏，
加了一个简单特效，
做成了大概5秒的视频。
这条视频最后有几十万播放。
他也因此从Vibe Coding，转向了短视频。
但流量并没有一直善待他。
他也做过一些更贴近视频号口味的内容。
比如某个“中年赛道”系列。
结果涨了一批非常特殊的粉丝。
后台年龄结构直接变成：
50岁以上用户占比很高。
这件事让他哭笑不得。
他开玩笑说：自媒体的宿命，就是死在流量上。
后来，他越来越转向AI视觉和AI音乐。
从零基础到大家觉得他审美很好，
大概花了半年到一年。
最开始，他追求图形的细节量，喜欢“分形”。
想在有限的像素里压榨出更多信息。
但后来他发现：
光有信息量没有用，图不好看，就是不好看。
于是他开始琢磨：
怎么让视觉更有表现力，更美，更新鲜。
他甚至给自己定过一个小目标：
每一期都做一个不一样的风格。
不是新风格，就不做。
但AI创作并不是只靠模型。
你还是要回到真实生活里。
比如他半夜在群里问：
哪个是香云纱？
哪个不是香云纱？
这件事很能说明问题。
如果没有真实生活经验，
就算你会提示词，
也很难判断模型画得对不对。
香云纱、浮光锦、面料、质感、服装设计，
这些东西不是只靠AI就能懂。
你要真的看过，摸过，判断过。
AI把东西端到端生成出来之后，
你能获得的只有眼睛接收到的视觉。
所以最后还是要靠人来判断：
这对不对，美不美，
有没有生活经验支撑。
音乐也是一样。
倒放给《灯下白》写过片头曲。
这次又写了新的片头曲。
倒放也承认：
每一个词的权重未知。
它们具体起了多少作用，他也不知道。
但最后结果成立了，他能验收。
这就是AI创作很奇妙的地方。
不是每一步都可解释。
但创作者要能判断结果。
在这期节目里，
倒放讲到他最值钱的创作习惯：
矛盾碰撞。
比如“涂鸦毛绒”。
涂鸦是反叛的，
有性格的，是潮流的。
毛绒是温暖的，有拥抱感的，有陪伴感的。
两个词撞在一起，
就出现了一个新的视觉空间：
反叛，但温暖。
有力量，
但有亲和力。
倒放说，
如果你想用很短的提示词出效果，
就要取两个领域的压缩包，
让它们纠缠在一起。
普通描述只能编译出几十上百个字。
但矛盾碰撞，会在两个极端之间，
长出无数新的中间地带。
这几乎是他用在大部分提示词里的方法。
这也解释了为什么倒放的创作总是抽象。
他的抽象不是胡来。
而是把两个本来不该在一起的东西，
强行放到一起，
让模型在中间找路。
最后有时候会翻车。
有时候会冒犯平台。
有时候会把粉丝结构带歪。
但也有时候，
真的会长出一个新的东西。
比如《灯下白》这个名字。
它来自“灯下黑”的反面。
灯下一白，都照亮了，一灯传万灯。
这个名字后来成了一个播客。
也成了我们反复说的那句话：
真人真聊真AI，
对白坦白灯下白。
在这期节目里，
我们聊的不只是一个AI创作者。
更像是看见了一个人，
如何用抽象、熬夜、提示词、音乐、视觉和生活经验，
一点点把自己从稀烂的人生里捞出来。
他不擅长商业化，不擅长过审，不擅长照顾身体，甚至不擅长正常作息。
但他擅长创作。
擅长把两个不相干的东西撞在一起。
擅长在模型的缝隙里，
找到一点点新的光。
当AI越来越强，
真正重要的，
也许不是把提示词写得更长，
而是你能不能在两个遥远的东西之间，
看见那条别人看不见的路。
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💬听众互动
如果让你用两个互相矛盾的词，生成一个全新的AI视觉风格，你会选哪两个词？欢迎在评论区聊聊。
