73
2一个不被看好的野生创作者，如何从混乱表达走向6万粉丝与品牌合作？
【本期嘉宾】
吴祖朋 Joe Ng：艺术创作者。
曾与Nike、Adidas、Vans、Puma、森马、冬奥会、茉莉奶白、潮流品牌XH55、Broshood、CozyStep等推出跨界合作系列产品。
【本期简介】
一开始，他的创作并不被看好。
甚至连他自己，都无法清晰定义那种“混乱”的表达状态。
但当他停止试图证明自己，转而回到最真实的创作冲动之后，变化开始发生——作品被更多人看见，也逐渐获得6万粉丝与品牌合作机会。
这是一期关于创作、表达与“被看见”的对话。
我们讨论的不是如何成功，而是：
当你不再试图证明自己，世界是否真的会开始回应你？
【时间轴】
｜“潮流艺术家”
一副还没画完就被收藏的作品。
一个小学数学20分的“小画家”。
｜混乱的创作阶段：一个“不被看好”的野生创作者
Joe回忆早期创作，其实是一个非常“混乱”的阶段。
当“艺术家”和“创作者”之间的界限变得模糊时，一个人如何定义自己。
｜“证明自己”的压力，让创作变得更混乱
随着外界反馈出现，他开始更在意“别人怎么看”。
他形容那段时间，是一种持续的拉扯：
既想被认可，又不确定自己是谁。
越想证明自己，创作反而“四不像”。
这是很多创作者都会经历的一段——
创作焦虑期。
｜转折点：放下“证明自己”这件事
真正的变化发生在一个很微妙的阶段。
Joe开始意识到：
如果所有创作都在“证明自己”，那表达本身就会变形。
于是他慢慢调整状态：
不再刻意迎合，也不再试图解释作品。
只是回到最直接的表达冲动。
｜变化发生：作品开始被看见，小红书粉丝增长到6万
奇妙的是，当他不再用力“证明”之后，外界的反馈反而发生变化。
作品开始被更多人理解，也逐渐被喜欢。
在小红书上，他的关注者增长到6万+，藏家、品牌、商业合作找上门。
从“无人理解”，到“逐渐被看见”，这一变化不是突然的爆发，而是一个缓慢累积的过程。
｜潮流艺术vs当代艺术
随着作品被更多人看见，一些品牌开始主动找到他。
包括潮流品牌、商业空间、美陈展览等不同形式的合作。
他的创作也逐渐进入一个更开放的表达场域。
但他并没有把这理解为“成功”，而是另一种形式的表达延伸。
同时，他也在思考外界“标签”与他的身份认同。
｜当你不再证明自己，会发生什么？
他认为创作最重要的，不是证明自己“够不够好”，
而是你是否还在真实地表达自己。
当一个人不再试图控制评价，世界反而可能开始回应他。
｜回到普通人：我们如何看世界，才能让我们的世界变得美好？
【背景音乐】
《Go Do》
歌手：Jónsi 作曲: Jón Þór Birgisson 编曲: Nico Muhly 制作人: Peter Katis
收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.
