本期节目是围绕2026年阿那亚戏剧节的一期播客,邀请了五位今年阿那亚戏剧节的观众作为嘉宾。聊聊他们真实看到了什么、感受到了什么
分享看戏感受和剧场观察👀
👏嘉宾朋友:
蒋寅晟
Beryl
小夏
林子
润润
🙋本期主题:在海边,我们为戏剧“打架”|2026阿那亚戏剧节红黑榜与场外观察
🎩阿那亚戏剧节:2021创办,今年是第六届。在河北秦皇岛的海边,一个叫阿那亚的社区里举办。「阿那亚」这个词来自梵语,意思是「人间寂静处,找回本我的地方」
戏剧节的口号是「一半是海水,一半是戏剧」。海边的剧场是真的建在沙滩上——孤独外剧场、日出剧场、酒神剧场,海浪声就是天然的背景音。今年是6月17号到28号,一共12天,来了14个国家的34部戏,在16个剧场空间演了137场
第一部分 :开场与戏剧节整体印象
1、嘉宾简单介绍与观剧清单
2、今年主题「凝望和孤往」感受得到吗?还是更像「海边大型文化派对」?
3、和往届比,抢票热度与黄牛情况,今年有什么不同?
第二部分 :剧目红黑榜—那些想鼓掌和想吐槽的戏
1、焦点战役开幕大戏《文城》——本届戏剧节最大的“雷”还是最大的“先锋实验”?
针对回应部分,你怎么看?
导演陈明昊的回应:暴露排练、不背词是「间离设计」,借鉴德国后戏剧剧场理念
阿那亚创始人马寅:戏剧有争议是好事,不舒服也是一种收获
这种“元戏剧”概念(演给你看“戏剧是怎么排出来的”)在你审美体系下,是否成立?
如果成立,那排练和演出的界限在哪?
如果所有演员都“间离”,观众为什么要买票进剧场?
关于:「明星跨界」是“舞台镀金”还是“拉胯”?
2、《与电影共谋的爱情》(智利大戏)改编自智利国宝级作品《讲电影的人》
多媒体/AI技术在戏剧中的应用
3、《世界头头尾尾》法国阿根廷玛束剧团作品
导演在演出前说:「不要试图去弄懂讲了什么故事,去感受它,这是一个梦,关于一个消失的世界。」
未来剧场的坡度是否影响了该剧的观看体验?
4、《小丑盖里》上海话剧艺术中心
5、《猫脖子上的血》孟京辉
6、其他剧目
《我真傻,真的》
《姥姥》
《饥饿艺术家》
《见信速回》
《去核的李子》
《天堂游戏》
《遗爱寺》
第三部分 :明年还会来阿那亚戏剧节吗?给想要来戏剧节体验的小伙伴一句话攻略!

再次感谢五位嘉宾的真挚精彩的分享
希望戏剧之神保佑那些真诚做戏,谦卑做人的戏剧人们
聊戏快乐🎉



1、《电影》,一开始我也不喜欢给得这么满的多媒体,而且这种形式和压缩纵深空间感,但看到原子弹和父亲葬礼的那段我完全和解了,最后谢幕看到了台上挂满的戏服和摆满的道具,好感又蹭蹭上涨
2、《盖里》,完全踩在好球区在上海演的时候就多刷,我觉得神奇的一点是很多差评不喜欢的点正是我觉得很不错的,比如台词割裂是因为剧本同时用了莎士比亚风格的长难句和作为“乡下来的”盖里的口语化乡音
4、《饥饿》,和嘉宾同场了那个上海的舞台事故版本,我也以为是play的一环。后面提到部分老(登)艺术家就像主角一样是被观者塑造的他们本身可能并不理解艺术,深以为然
5、《头尾》,这部作品属于气质对齐了就很喜欢比如我,去年的上一部我也看了,就规模和观看形式的体验来说礐石前作更好(前作是所有观众围着大长桌上的巨大“沙盘”,可以停下来也可以一直绕圈换视角看,对于沙盘区域的应用也基本是比较局部的小规模的,但观感会更空旷无助)