本期为DBD话剧围读第78期《厕所在这里》 《厕所在这里》为日本荒诞派戏剧奠基人别役实的作品。 决心轻生的女人碰上了指引厕所的男人，对话慢慢展开，寂静中生长出了怪诞的枝桠，世界兀自运转。如常，无常，反常，超常。 本期分为两组进行围读，按照页数切分角色如下： V1 A女—乐儿 /A男—Young B女 Halp /B男—朱亚楠 C女 Celine /C男—臣服 V2 A女—T/男—某个公民 B女—猫贩子/B男—小塘风浪平 C女—JaSmine/C男Duopa多多 以下为AI会议纪要： 会议摘要：本次围读会分两组演绎了别役实的荒诞派剧作，探讨了生存与死亡的辩证关系及现代人的精神困境，并就表演节奏、人物动机及结尾的荒诞性进行了深入研讨。 一、剧情梗概与核心冲突 会议通过分组朗读的形式，完整呈现了别役实经典独幕剧《厕所在这里》的全貌： 1、荒诞情境构建 极端场景设置：故事发生在一个有街灯、长椅和上吊绳子的空旷地带。一名女性带着布娃娃准备自杀，一名男性则在此处摆摊做“厕所向导”，声称能指引路人找到厕所并收取100日元报酬。 非理性逻辑对抗：男性坚信“只要有人想撒尿，就需要知道厕所在哪”的商业逻辑；而女性则在质疑其商业模式的同时，反复确认对方是否会阻止自己自杀，二人围绕“生”与“死”展开拉锯战。 2、反转与结局 真相揭示：随着剧情推进，男性最终坦白“这里根本没有厕所”，揭示了其生意本质上是建立在虚无之上的骗局。 互救式收尾：在女性即将赴死的关键时刻，一位真正的“顾客”出现并支付了100日元。这一意外打破了僵局，女性放弃了自杀念头，转而开始思考如何活下去。 二、文本解读与主旨探讨 针对该剧的文学价值与社会隐喻，与会者从多个维度进行了剖析： 1、存在主义与荒诞内核 存在的无意义感：剧本深刻体现了荒诞派戏剧的特点，即人在一个无意义的世界里试图寻找意义。剧中人物找不到的“厕所”象征着现代社会中缺失的精神出口与解决途径。 世界的不可理喻：正如《等待戈多》，本剧也充满了不确定性。参会者认为，剧本通过荒诞的情节讽刺了世界运转的不确定性，以及个体在其中徒劳的挣扎。 2、社会批判与人性审视 底层生存的异化：男性角色被生活重压所异化，共情能力薄弱，只能依靠一个虚假的信念（厕所向导生意）来支撑生存，反映了底层小人物的无奈与悲哀。 道德的模糊边界：女性以自杀为威胁，试图对男性进行道德绑架；而男性则以关心之名行欺骗之实。二者互为镜像，共同构成了一幅关于冷漠、孤独与渴望连接的浮世绘。 三、表演风格与创作研讨 会议后半程进入自由讨论环节，就具体的表演处理、导演构思及观演体验进行了交流： 1、表演节奏与能量转换 能量的博弈：Celine 指出，男女主角之间的能量是动态变化的。前期女性强势推动，后期男性因愧疚或觉醒而主动靠近，这种拉扯感是塑造角色的关键。 喜剧元素的把握：多位参与者提到剧本中蕴含的喜剧色彩。 T 提出可以借鉴日本“漫才”（Manzai）中的“装傻”（Boke）与“吐槽”（Tsukkomi）模式来处理两人的互动，以制造笑点。 2、改编实践与审美差异 现场版改编争议：T 分享了观看黄湘丽主演版本的观后感，指出舞台版本在后半段增加了大量原创的跑动、唱歌等桥段，虽然创意十足但破坏了原剧本的节奏与清晰度。 情感共鸣的建立：针对部分观众难以代入角色的情况，Celine 认为关键在于演员必须“相信”自己所处的荒诞情境，只有真诚地相信，才能让观众感受到荒诞背后的真实痛感。

本期由好吃的红豆面包聊到⬇️ 1、《赞美红豆面包》🫘🍞 2、红豆面包vs煎饼果子 3、烤鱼！ 4、平等 5、灵魂的使命 6、痛恨AI 7、爱上运动 8、做具体的事，在生活中找到秩序感 祝大家都能找到自己的缪斯！ 🎉

本期节目是围绕2026年阿那亚戏剧节的一期播客，邀请了五位今年阿那亚戏剧节的观众作为嘉宾。聊聊他们真实看到了什么、感受到了什么 分享看戏感受和剧场观察👀 👏嘉宾朋友： * 蒋寅晟 * Beryl * 小夏 * 林子 * 润润 🙋本期主题：在海边，我们为戏剧“打架”｜2026阿那亚戏剧节红黑榜与场外观察 🎩阿那亚戏剧节：2021创办，今年是第六届。在河北秦皇岛的海边，一个叫阿那亚的社区里举办。「阿那亚」这个词来自梵语，意思是「人间寂静处，找回本我的地方」 戏剧节的口号是「一半是海水，一半是戏剧」。海边的剧场是真的建在沙滩上——孤独外剧场、日出剧场、酒神剧场，海浪声就是天然的背景音。今年是6月17号到28号，一共12天，来了14个国家的34部戏，在16个剧场空间演了137场 第一部分 00:39 ：开场与戏剧节整体印象 1、嘉宾简单介绍与观剧清单 2、今年主题「凝望和孤往」感受得到吗？还是更像「海边大型文化派对」？ 3、和往届比，抢票热度与黄牛情况，今年有什么不同？ 第二部分 13:27 ：剧目红黑榜—那些想鼓掌和想吐槽的戏 1、焦点战役开幕大戏《文城》——本届戏剧节最大的“雷”还是最大的“先锋实验”？ 针对回应部分，你怎么看？ * 导演陈明昊的回应：暴露排练、不背词是「间离设计」，借鉴德国后戏剧剧场理念 * 阿那亚创始人马寅：戏剧有争议是好事，不舒服也是一种收获 这种“元戏剧”概念（演给你看“戏剧是怎么排出来的”）在你审美体系下，是否成立？ * 如果成立，那排练和演出的界限在哪？ * 如果所有演员都“间离”，观众为什么要买票进剧场？ 关于：「明星跨界」是“舞台镀金”还是“拉胯”？ 2、《与电影共谋的爱情》（智利大戏）改编自智利国宝级作品《讲电影的人》 * 多媒体/AI技术在戏剧中的应用 3、《世界头头尾尾》法国阿根廷玛束剧团作品 * 导演在演出前说：「不要试图去弄懂讲了什么故事，去感受它，这是一个梦，关于一个消失的世界。」 * 未来剧场的坡度是否影响了该剧的观看体验？ 4、《小丑盖里》上海话剧艺术中心 5、《猫脖子上的血》孟京辉 6、其他剧目 《我真傻，真的》 《姥姥》 《饥饿艺术家》 《见信速回》 《去核的李子》 《天堂游戏》 《遗爱寺》 第三部分 02:45:25 ：明年还会来阿那亚戏剧节吗？给想要来戏剧节体验的小伙伴一句话攻略！ 再次感谢五位嘉宾的真挚精彩的分享 希望戏剧之神保佑那些真诚做戏，谦卑做人的戏剧人们 聊戏快乐🎉

从我近期观看的两部东北电影《别告诉她》vs《耳朵大有福》和台湾电影《失明》聊起，结合剧院作品《舞者的一天》《终场自述》，谈谈作品如何寻找和观众的共情之处？ 那些做的好的作品《伦敦生活》《呢喃者》《男人与垂钓者》《玻璃动物园》《明亮的夜晚》是如何寻找到这种细微之处，搭建和观众的共情力。 1、☹️黑榜：《舞者的一天》《终场自述》《别告诉她》《失明》 2、😄红榜：《耳朵大有福》《伦敦生活》《呢喃者》《男人与垂钓者》《玻璃动物园》《明亮的夜晚》

纸短情长最好的诠释 近五年我最爱的国产电影

本期播客借由解读韩剧《我的解放日志》和书籍《父亲的解放日志》两部作品，聊聊在奥德赛时期，我们到底需要怎么样的解放日志？ 1、何为解放？何为日志？何为奥德赛？ 2、韩剧《我的解放日志》｜每个人都在如何完成「解放」和经典台词段落 3、书籍《父亲的解放日志》｜女儿在葬礼上的视角转换：从审判者到打捞者 4、延伸阅读：四重维度的「解放」文本 * 身体的解放：韩江《素食者》｜变成一棵树，退出人类社会 * 性别与阶级的解放：费兰特《那不勒斯四部曲》｜莉拉的愤怒与莱农的书写 * 体制的解放：《肖申克的救赎》｜“忘记世上还有不是用石头围起来的地方” * 命运的解放：村上春树《海边的卡夫卡》｜少年对抗诅咒的漂泊与回归 随笔：“你的眼睛是全世界最小的海。” 推荐：三月精神食粮｜站在春天的所看、所思、所想 虚构短篇：我，擅长憋尿｜短篇小说 也许真正的解放 不是某一天抵达彼岸 而是你终于不再假装自己已经靠岸 🪐关于「穿过万物」 一档关于情绪，创作与自我觉察的播客 我们探讨如何勇敢地走进生活，也学习如何柔软地让生活走进我们 节目将分为两个主要部分： 「独白」：我的单人播客时间。分享个人经历，生活感悟，读书笔记，一次情绪复盘，或一个创作背后的思考 「对谈」：邀请来自不同领域的朋友聊聊他们如何"穿过"自己的领域，以及万物在他们身上留下的独特印记 当万物穿过我们，我们便不再只是世界的过客，而是与世界共振的乐器 欢迎订阅，让我们一起，在这场双向的穿行中，更深刻地感知，更自由地创造，更完整地存在

春天是什么？ 有人把这种感觉写成了诗，有人拍成了电影，有人排成了话剧，有人写成了歌。这期节目，我想和你聊聊“春天”这个词。不是气象学意义上的春天，而是文学里、电影里、戏剧里的春天。 我们从《红楼梦》里四个女孩的名字说起——元春、迎春、探春、惜春。你一定听过，但你可能不知道，这四个名字连起来，就是一部关于春天的悲剧。 然后我们会走到费穆1948年的电影《小城之春》——那是一个发生在战后江南小城的故事，春天来了，但所有人都困在原地。接着是顾长卫的《立春》，王彩玲站在立春那天，“可想哭了”。再然后是话剧九人的《春逝》，两个女物理学家在暮春相遇，又在暮春离别。还有韩剧《春夜》，李静仁和刘志浩在春天的夜晚悄悄相爱。最后，我们会回到朱自清那篇我们在语文课本里读过的《春》。 你会发现，我们谈论春天的方式，其实藏着我们对待时间、对待理想、对待离别、对待爱情、对待生命的态度。 那么，春天到底意味着什么？为什么同样的一个季节，有人写出“原应叹息”，有人拍出“小城之春”的困顿，有人在春天里告别，有人在春天里相爱，还有人只是单纯地赞美“像刚落地的娃娃”？ 今天，我们把这些春天放在一起，看看它们会碰撞出什么。 🎆 一、春天的密码——从《红楼梦》的四春说起 二、春天里的困顿与克制——电影《小城之春》 三、站在春天中间却感受不到春天——电影《立春》 * 王彩玲的独白：“立春一过，实际上城市里还没啥春天的迹象，但是风真的就不一样了。这样的风一吹过来，我就可想哭了。” 四、春天里的离别——话剧《春逝》 * 春天会过去，但春天里播下的种子会发芽；离别会到来，但离别时送出的珍珠会在远方发光。 五、春天里的爱意——韩剧《春夜》 六、我站在春天中间感受春—《你的夏天还好吗》金爱烂 七、纯粹的春天——朱自清的《春》 本期提到 📚《红楼梦》《你的夏天还好吗》散文《春》 🎬《小城之春》《立春》 韩剧《春夜》话剧《春逝》 🎵@《春逝》《春风吹》 🎨@插画师拖肥 愿我们，站在春天中间，感受春，春天快乐✨

无剪辑纯单口的一期🙌 聊聊运动🏋️ 电影《花漾少女杀人事件》 书籍《那不勒斯四部曲》《鹅之书》

“生命的平等度是衡量文明程度的标尺”。

hi，大家好，本期播客从我对数字、颜色、星期、文字的通感开始聊起，继而聊到对人的感知，人的声音、灵魂质地，最后莫名走向身心灵探讨的一期播客👏！ 1、为什么我如此讨厌「爱你老己」这种表达 2、星期几也是有颜色的吗 3、人的两种性别，生理性别和灵魂性别 4、文学作品中的通感表达 5、我对人的敏感天线 6、如何利用/保护这种天赋 如果你也有通感母语 请相信：你的感受，是通往一个更宏大真相的入口

hi 本期是我和项项于12月录制的一期关于「离职」的播客，期间有对离职状态的描述和对未来新方向的探索。如果你也思考过离职，这期播客或许会给你带来一些新的思考和启发。 1、请分别用关键词或语句来描述自己「离职前」「离职当天」「离职到现在」的状态 2、离职后典型的“工作日”和“周末”，两者的界限还清晰吗？有什么标志性事件来区分 3、当需要向新朋友（尤其是不熟的人）介绍自己社会身份时，你们会怎么说。有没有那么一个瞬间，在回答“最近在做什么”时，感到过一丝尴尬或压力？你们如何应对这种来自外部或内心的审视？ 4、不上班之后，是不是看任何东西都像“商机”？有没有尝试过什么奇奇怪怪的搞钱路子（卖闲鱼、摆摊、做自媒体）？结果如何？在这个过程当中，最大的认知收获是什么 5、从“什么都想试试”到现在，你们决定“做或不做”一件事的标准，发生了怎样的变化？时间自由后，什么东西反而变得更贵了？ 6、你们觉得自己目前的状态（包括财务、心理、成长节奏）可以持续多久？下一个明确的抉择点会是什么 7、如果现在有一位听众正在纠结是否离职，你们基于这段经历，会告诉Ta最需要提前想清楚的一件事是什么 8、有没有那么一刻，会怀念上班的某一点？离职生涯中，你们认为最大的误解和最大的真相分别是什么？

在已拥有三档播客节目情况下的某一天被小宇宙通知已收听1000小时。数字出现的一瞬间是震撼的，细数那些车程、散步、吃饭、收拾家务的时光，播客竟陪伴我走了这么久。 耳朵一旦戴上耳机，就是在听播客。 而播客也让我的思想无限延伸，不受空间时间的控制。 那些时光因为播客声音变得有了形状，有了颜色，光彩四射。 1月参加了小宇宙播客大赏之夜，可以看到平台以数据作为支撑，以多线垂直作为投票。而作为我这个个体而言，不仅仅是从创作者思路去倾向我所感兴趣的播客，更是一位听友，有倾向性的选择我的所爱。 和大家分享2025我的「年度播客」「最佳单集」「最近新宠」三个奖项。 当然也请记得关注订阅我的多人播客「坦诚相见VOL」和单人播客「穿过万物」 筛选了2025年所有已听完播客，列出来7档年度播客，9个最佳单集，2个最近新宠。发现我的听友画像比较清晰：对于文化类、深度探索类感兴趣。 同时由于我的播客都是偏自我探索心灵像，也没有全部都听这类的播客。2025年相较于2024年有变化也有递进，音频就是我详细的颁奖礼环节🏆！ 文字版可在公众号 豌杂面 查看 https://mp.weixin.qq.com/s/x9rVbMYlcZTil2TZ9q1g7Q

hi 大家好，本期是我和项项围绕人类高强度仪式：「婚礼」&「葬礼」展开，探讨这两种仪式背后的情绪和感受，探讨爱与联结。 1、请回忆你亲身参加过的一场婚礼和一场葬礼，抛开社会角色，那一刻，作为一个“人”，你最强烈、最具体的感觉是什么？ 2、在这两种高强度的仪式中，你的感受有何不同？比如婚礼上可能是紧绷的兴奋，葬礼上可能是沉重的疲惫。身体是如何替你记住这些情感的？ 3、婚礼和葬礼都充满了高度程式化的环节，当你亲身参与其中时，这些固定的流程，是让你感觉更疏远，还是意外地为你提供了一个释放或接纳情感的“安全框架”？另外有哪些专属自己的仪式感是区别于这两个事件的？ 4、亲身经历一场葬礼，除了悲伤，是否也给你带来了某种意想不到的“馈赠”或启示？比如，对家人关系的重新认识，对自己生活优先级的调整，或是对“如何活着”有了新的理解 5、如果婚礼是关于“我们如何在一起”的宣言，葬礼是关于“我们如何被记住”的定格，那么，在这两者之间漫长的日常生活里，我们该如何活出这两种宣言，让爱与联结不仅仅是仪式上的高潮，更是绵长的实践？ 插画@铛铛卷儿

本期为和项项的一期闲聊，当我们发现午饭时我们进食都很快时，就从食物聊到了消费，两者也会一些共同性，于是就有了这样一期播客 1、你的进食类型是偏哪一种？是否有：快速进食、进食障碍，或者你听过的其他和进食相关的问题？消费类型又是哪一种？比如明明不饿却总想吃点什么或者并不需要却想买点东西？能描述一下那种“冲动”来临时的具体感觉吗？ 2、哪种食物或者哪种商品有特殊的记忆？ 3、你觉得“情绪性进食”和“冲动消费” 这两种行为，在心理上是不是一回事？可以分析下自身这两者背后的根源吗 4、如果我们先不谈论“吃了什么”或“买了什么”，我们来谈谈那个被填补的「空洞」本身。你会如何命名它？是孤独、空虚、压力，或者“对失控的恐惧”或“对连接的渴望”？还是一种“我不够好”的自我怀疑？ 5、如何在日常生活中，区分身体真实饥饿（生理需求）和内心发出的饥饿信号（情感需求）呢 6、真正的“治愈”或“满足”，是否在于学会直接“喂养”我们的情绪，而不是通过食物和商品去“贿赂”它？ 我们有可能把对物质的无尽渴望，转化为对自我更深层的关照吗？通过什么样的方式呢？ 封面图@Estella肥羊

本期和我的戏剧朋友项项一起开心的聊了一期戏剧！对2025年的话剧进行总结排名，对于很多话剧相关的感受进行分享，祝收听愉快～❤️ 1、今年在哪一场演出中经历了最强烈的"当场被击中"时刻？具体是台词/舞步/旋律？为何精准穿透你？ 2、从剧场回到现实时最常携带何种情绪？这种"过渡感"是疏离、充盈还是其他？ 3、当作品口碑两极时，更倾向相信自己直觉还是反思鉴赏力？如何与不同评价共存？ 4、今年在剧场投入的时间金钱换算成其他体验是否"值得"？剧场提供了什么不可替代之物？ 5、错过心心念念的演出时，"缺失感"是具体还是抽象的？如何处置这种遗憾？ 6、观剧社交中更享受同好共鸣还是独享私密？与他人讨论在多大程度上完善或消解了个人体验？ 7、在流媒体时代，现场演出最不可替代的是什么？是群体能量、演员汗珠还是共同呼吸？ 8、是否经历过演出中的意外（演员失误/技术故障）？它破坏了体验还是增加了现场的"人性化"魅力？ 9、在信息过载时代，专注看完一场2-3小时演出是否训练了你的"注意力肌肉"？ 10、基于今年观剧体验，内心更渴望看到何种主题或形式的作品？这反映了怎样的精神需求？ 11、在繁忙生活中，剧场在你的精神世界里占据哪个象限？是花园、避难所、镜子还是探险地图？ 12、请各自揭晓2025年现场戏剧作品的个人Top3榜单，需要说明每部作品登上你榜单的关键理由 「祝我们都能在繁忙的生活中，找到属于自己的回响」