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🎙️ 哈喽，欢迎来到播客《AI超创快上车！》——本期节目我们逮到了一位00后AI导演，山音。
没错，就是那个把创作焦虑拍成《阿明的一天》、把技术恐惧融入《斩杀线》的创作者。在进入AI创作之前，他写过小说、拿过新概念作文大赛一等奖；在上海戏剧学院学戏剧文学、在香港岭大学学艺术科技，做过编剧、导演。从传统赛道一步步摸索到AI影像最前沿，他的经历本身就是个有意思的故事。
这期我们聊了他怎么走上AI导演这条路，创作中踩过哪些坑，以及对AI影视行业的真实观察。如果你也在关注AI创作的可能性，这期或许能给你一些启发。
AI导演山音分享《阿明的一天》创作心得
山音介绍《阿明的一天》源于自身创作焦虑，阿明是其想表达的自我。他还谈及创作时用可灵和Seedance模型的原因，提到做AI导演需多方面能力，AI在节奏把握上有局限，但在世界通识和逻辑联系上表现出色。
《梦食者》创作过程、灵感及世界观调整介绍
《梦食者》是与 Pixverse 爱诗科技合作的项目，目标是做外国观众喜欢的内容。前期进行市场调研，参考多部作品。最初有个中国古代术士故事，后改成海外版，设定在维多利亚时期的封闭学院。创作中确定了女版斯内普形象，最终世界观调整为青少年主题。
AI创作从被挑刺到成为成熟内容的转变
山音的作品覆盖多种类型，他认为评论区风格转变很大，从热衷挑刺、关注是否为AI制作，到如今回归故事本身情节讨论。他以电影为例，说明AI已跨越仅为工具阶段，成为成熟内容，且一些AI创作者有了自己的风格和粉丝群体。
AI导演行业准则探讨及甲方对AI认知问题
以往的讨论认为AI导演要靠近传统导演，但现在传统导演也需要懂AI，以便在实拍中与AI导演团队配合。很多甲方对AI一知半解，虽有传统影视内容人的底气，但常因傲慢，误以为AI创作简单，实则各要素都很关键，差一点就可能失之千里。
沪港京三地经历对AI影视创作的影响及契机
山音分享自己在上海、香港、北京三地的经历，他称在上海戏剧学院打下了理论基础，在香港学艺术科技与商业，用AI重制微电影，再到北京正式工作，接触AI带来更多可能，在北京的经历让其从摸索走向成熟。
从新概念作文到AI创作的机缘与故事
山音分享自己的创作经历。离职后，他在朋友建议下开始AI短片创作；高中时受朋友邀请参加新概念作文大赛，以偏科且梦想炸火星后被退学的同桌为蓝本，创作《到达火星的时间》获一等奖，结局设想水火箭可能飞到火星。山音表示自己曾认为AI不能替代人类，当时的想法偏old school。
报考上戏与家人分歧及自我思考过程
山音表示家人支持自己参加艺考，但因院校选择问题双方产生了小分歧，最终山音还是坚持报考上海戏剧学院。此外，他还提到要花时间跟自己聊天思考，以明确内心真正想要的东西。
《斩杀线》创作源于AI焦虑及对人未来的思考
山音分享自己的出圈作品《斩杀线》的创作过程。山音表示创作源于自身对AI的焦虑，2月8日在看到AI生成内容效果后，他意识到打破了很多创作“护城河”。他将这种焦虑展现于影片，让结局是人被替代。该作品受欢迎或因概念和AI焦虑。他表示自己也没找到人面对AI的解决方案，认为导演可以向AI学习。
《斩杀线》反馈及创作者对作品表达的追求
山音分享一位海外网友对《斩杀线》的反馈，对方认为作品呈现中国作者表达很有趣，喜欢最后画面带来的平和感。山音表示喜欢文学性强的内容，欣赏科恩兄弟作品将事翻来覆去说的方式，认为观影是过程，应追求愉悦体验而非只谈意义。
探讨AI电影出现时间及创作者发展节点
山音探讨最快真正意义上的AI电影出现的时间，他认为因AI目前存在客观局限，一段时间内难以超越长片，关键在于有才华的叙事者用AI创作，并分享了因AI获得创作快乐。
出道后创作遇挫，重拾自信专注自我表达
山音称出道运气好获认可，但与合作导演产生分歧后决定单干。6、7月做《狗事》瞄准海浪电影周，却落选受打击，同期接商单甲方跑路血本无归。8月做完《积木》后情绪崩溃。如今他认识到创作应纯粹，不再纠结外界评价，更在乎自我表达，也证明自己各类影片都能拍且获得认可。
《积木》获认可帮助山音走出低谷及创作过程分享
山音认为作品未获认可会给自己打击，但是《积木》等作品获得认可也让他意识到自身表达的可贵，这是他走出低谷的关键。《积木》创作过程中，朋友不断追问做故事的冲动，促使其重新思考。该作品制作前期不断推翻，实际制作约两周。
AI导演创作感受、挑战与复合能力体现
山音认为跨下剪辑台的时候是他的高峰时刻，做完片子后他很少会再看一遍，但是他很喜欢看观众评论。谈到AI导演，山音指出它是抽象概念，集多种职能于一身，创作时各职能会相互冲突。
AI创作人才需求、团队模式及市场形态观察
山音表示AI导演需要有思考力的伙伴陪其判断，倾向全能人才。目前他的工作室有10人，他认为工作室类似MCN与传统影视公司叠加态。他还提及新模型会使市场形态改变，创作者团队、平台内容形态可能会受影响。
AI影像将模糊影视界限，内容比平台形式更重要
山音提到AI影像对影视行业的改变，他认为长短剧、短片、长片界限将模糊，未来电影可能仅按题材区分，内容形态融合。如今不同媒体平台涌现，观众不再关注内容呈现形式，未来不确定哪个平台会引领时代，但内容才是关键，谁对创作者好，谁就能得到关注。
山音介绍待做作品及阿明宇宙相关设想
山音表示后续的作品会完成“梦食者”IP，具体形式待商量；重点是“阿明宇宙”，目前已经有几个短片在策划中了；工作室还有未露面的“MOMO”IP，是公路冒险与情感故事。“阿明长篇”和“梦食者”可能更早与大家见面。
为什么这期你一定要听？
被朋友反问“你为什么要做这个故事”，作品落选海浪电影周，商单甲方跑路——山音的AI导演之路，不是爽文。
这期聊的不是AI多厉害，而是当模型越来越强，导演真正要扛的事是什么——团队怎么搭、甲方怎么沟通、如何从“抽卡师”变成真正的导演。他踩过的坑，全都在这期播客中摊开讲。
如果你也在“要不要继续做”的念头里反复横跳，这期或许能给你一些答案。
🎧 点击收听，一起走进AI导演山音的创作世界。
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