画画与留下（中）｜曾朴：从“心脏”到“快乐吗”

▌ 节目简介 | Introduction

如果说上集聊的是一个艺术家如何走到今天，那么中集真正进入曾朴的绘画内部。

从早期的 “心脏”系列，到后来逐渐发展出的 “快乐吗”，曾朴在这一集中谈到了自己如何观看人物、如何使用公共图像、如何从杂志、电影、摇滚乐、网络照片和日常阅读中寻找绘画的入口。

这些画面里的人物，常常带着一种暧昧的全球化面孔：他们不完全是东方人，也不完全是西方人。曾朴说，他真正想表达的不是某一种具体身份，而是一种人的普遍性，一种这个时代共同的情绪和精神状态。

本集中，谭小正也从一个动画专业旁观者的角度，追问了几个更深的问题：艺术家是否必须了解艺术史？了解太多会不会反而成为包袱？当代绘画到底是在回应自己的真实感受，还是在预判下一个艺术风口？

曾朴的回答非常平衡。他不拒绝艺术史，也不迷信艺术史。他认为创作当然需要知道自己和过去的关系，但如果艺术家过度想把自己放进“历史创新”的位置里，反而可能扭曲自己的真实体验。

这集中最有意思的地方，是曾朴并没有把绘画讲成一种神秘的天才行为。他的方法很朴素：观看、保存、浏览，被某个瞬间打动，然后再把它转化成绘画。那些人物不是传统意义上的肖像，而是借由面孔，捕捉一个时代的情绪、姿态和不确定性。

本集不是一场作品说明会，而是一次关于 图像如何进入绘画、绘画如何面对时代、艺术家如何保留真实感受 的对话。

本集时间轴：

从“心脏”到“快乐吗”：
曾朴回忆早期“心脏”系列的由来：那些画面像一瞬间的快照，是心里突然出现的感动、观察和情绪。

为什么画这些面孔？
面对“画面中人物为什么像欧洲人”的问题，曾朴谈到自己并不是在画某一种具体身份，而是在寻找人的共性。

公共图像与个人档案：
从身边的人，到杂志、电影、摇滚乐、网络图片，曾朴谈到自己如何长期保存和观看图像，并把它们转化成绘画资源。

艺术史是资源，还是包袱？
谭小正提出艺术史会不会压住创作者的问题。曾朴回应：艺术当然有历史性，但创作不能只靠大脑里的逻辑推理，也不能为了预判风口而失去真实感受。

批评与误读：
曾朴谈到艺术作品进入公众视野后，被喜欢和被批评都很正常。没有批评的赞美，也未必有意义。

AI 与绘画：
当图像可以被技术快速生成，绘画还剩下什么？曾朴把 AI 放回更长的媒介史里看，认为技术一直在改变绘画，但并不意味着绘画结束。

材料、色彩与水彩感：
从油画材料、丙烯、荧光色，到画面中接近水彩的轻盈感，曾朴谈到绘画语言如何随着材料和时代变化。

“我其实想表达的是一种人的普遍性。”

“不用特别强调他是东方人，或者西方人。”

“艺术创作当然需要了解历史，但也要警惕完全从大脑里的逻辑推理来创作。”

“没有批评的赞美也没有意义。”

“我的方法其实就是去观看。”

主理人：谭小正 Tan Xiaozheng
BACKWALL 主编，动客创始人，长期关注艺术、动漫、设计与城市文化现场。

对谈人：曾朴 Zeng Pu
艺术家，川音成都美院油画专业出身，长期生活与工作于成都。其创作以人物、图像、色彩与时代经验为线索，持续探索绘画在当代视觉文化中的可能性。

谭小正官网
tanxiaozheng.com

中集的曾朴，不再只是一个“留下来画画”的艺术家，而是一个不断在图像时代中重新确认绘画意义的人。

他的画不是为了再现某一个具体的人，而是通过面孔、色彩、线条和轻盈的画面结构，去捕捉这个时代里那些说不清的情绪。

从“心脏”到“快乐吗”，曾朴真正画的，也许不是某张脸，而是人在全球图像时代中的某种共同状态。

感谢收听 BACKWALL 播客，我们下个现场见。