▌ 节目简介 | Introduction 7月4日上午，BACKWALL 视频播客来到曾朴近期个人项目展 《空色》 现场，在 VAD维顺安设计事务所展厅里，谭小正与艺术家曾朴展开了一场关于绘画、城市与时间的对话。 本期上集，我们没有急着进入作品分析，而是先从曾朴的来路谈起：从西昌到成都，从川音美院油画专业，到毕业后一路成为职业艺术家；从早期成都艺术生态的稀薄，到画廊、策展人、批评家仍会亲自走访工作室的年代；再到今天艺术行业进入一种更复杂、更疲惫、更“卷”的阶段。 曾朴在这段访谈中展现出一种非常朴素的坚定。他没有把自己的二十年讲成传奇，也没有用宏大的艺术史语言包装自己。他只是反复回到一个最基本的问题：我为什么还在画？ 当他回忆本科毕业创作第一次被人问“画怎么卖”时，他的第一反应竟然是：“画画还能卖钱吗？”这句话几乎浓缩了一代艺术学生进入社会时的懵懂、单纯与真实。 这不是一集关于“成功艺术家”的访谈，而是一个人如何在二十多年里，靠热爱、纪律、观看和日常劳动，把“画画”变成一种生活方式。上集标题，我们叫它：画画与留下。 本集时间轴： 认识与重启： 从 K空间旁边的展览初识，到朋友圈里的成都展讯，曾朴意外成为 BACKWALL 重启成都艺术现场观察的一个缘起。 从西昌到川音： 曾朴回忆自己只报考川音油画系，填完志愿后才告诉父母。从一开始，他就隐约知道自己想成为艺术家。 痛并快乐着： 二十多年从艺经历，并不是一条清晰规划好的职业路线，而是在很多巧合、困难和幸运中，一步一步走出来。 “画画还能卖钱吗？”： 本科毕业创作第一次被收藏，曾朴才意识到绘画也会进入交易系统。那一刻的懵懂，正是早期艺术生进入社会时的真实状态。 早期艺术圈： 在新媒体还不发达的年代，老师介绍、工作室走访、投稿、邮件、网吧视频，构成了艺术家与外部系统发生联系的方式。 成都、上海与中心： 曾朴谈上海艺术生态的成熟，也谈成都的松弛与距离。曾经在上海设立工作室，最后还是选择回到成都，把时间还给创作。 每天十小时画画： 曾朴说，如果不出门，一天差不多有十个小时都在画画。除此之外，就是看书、写东西、做讲座、看展览。 夫妻艺术家的节奏： 谈到与同为艺术家的伴侣如何相处，曾朴说，到这个年龄，每个人都慢慢找到自己的节奏：互不干涉，也互不影响。 节目金句： “痛并快乐着。” “当你热爱的时候，你就不会去想那么多，你就觉得我反正要画画。” “我当时就愣住了，我想，画画还能卖钱吗？” “现在交通信息和当年的中心化不一样了，真正重要的还是把自己的作品做好。” “如果我没出门的话，一天差不多有十个小时都在画画。” 对话嘉宾 | Guests 主理人：谭小正 Tan Xiaozheng BACKWALL 主编，动客创始人，长期关注艺术、动漫、设计与城市文化现场。 对谈人：曾朴 Zeng Pu 艺术家，川音成都美院油画专业出身，长期生活与工作于成都。其创作以人物、图像、色彩与时代经验为线索，持续探索绘画在当代视觉文化中的可能性。 谭小正官网 tanxiaozheng.com 结语： 上集的曾朴，不是被放在聚光灯下的“艺术家形象”，而是一个长期工作的人。 他从西昌出来，在成都留下，也曾短暂去上海寻找新的可能。但最终，他选择把时间重新放回画布、阅读、观看和日常生活中。 “画画与留下”，不是一个安稳的标题。它说的是一种更慢、更长期、更不容易被看见的坚持。 感谢收听 BACKWALL 播客，我们下个现场见。

本集简介： 在成都艺术圈，近悦儿童美术馆是一个独特的存在。它坐落在汽配城与文创区的交界处，却总能吸引国内顶尖的艺术家在此跨界发声。很多人说近悦有“野心”，因为他们从不把儿童美术馆做成简单的培训班，而是将其打造为一个高度专业、充满社会共鸣的当代艺术场域。 本期节目，BACKWALL 编辑谭小正对话近悦馆长朱朱。我们将从 2026 年的年度关键词“童年与故乡”聊起，揭秘为何美术馆要选择殷九龙这样极具个人伤痛色彩的项目作为全年首展。朱朱馆长将首次拆解她眼中的“野心”——那不是名利场上的角逐，而是在疲惫时代下对好奇心与探索欲的极力守护。 ## 本集时间轴： 01:29 重新定义“野心”： 为什么要在大家普遍感到“情感疲惫”的时代，坚持做一件“当下正确的事”？ 03:15 为什么是殷九龙？ 解读 2026 年度关键词“童年与故乡”，探讨顶级艺术家如何与儿童美育空间产生奇妙的化学反应。 05:40 策展的社会性： 艺术不应只是挂在墙上的作品，它如何通过“产生共鸣”来抵御虚无？ 10:12 从四张桌子起家： 回顾近悦从 2700 平米的“毛坯房”到如今圆润饱满的五年进阶之路。 13:45 朱朱的招聘秘诀： 为什么在专业技能之前，她更看重“磁场”与“家庭教养”？ 16:29 拒绝过度内卷： 在被评价为“把行业带卷了”之后，馆长如何平衡高要求与自我修整？ # 节目金句： “野心也好，共鸣也好。我只是想在大家共情力都非常疲惫的时代，做一件当下正确的事情。” “在这个进退的空间里，磁场和教养很重要。路走起来了，社会自然会推着你慢慢变得完善和圆润。” “我们从不把艺术门类隔离开，好的艺术家能带来跨界的生命力，这是近悦能产生社会共鸣的核心。” # 结语： 近悦之美，在于“近者悦，远者来”。 听完朱朱馆长的分享，你会发现，这家美术馆不仅是给孩子看的，更是给每一个在都市丛林中感到疲惫、却仍对“故乡与童年”心存涟漪的成年人准备的一座避风港。 感谢收听 BACKWALL 播客。 �� 展览同步推荐： 《坐花园：殷九龙个人项目》正在近悦儿童美术馆展出。在听完播客后，欢迎走进现场，感受朱朱馆长所说的那个“社会的共鸣”。

▌ 节目简介 | Introduction 在人生的下半场，我们是该继续狂奔，还是试着与那个伤痕累累的过去握手言和？本期是《对话殷九龙》系列播客的终章。我们将话题从艺术创作延伸到了更深层的生命议题：关于宿命、关于选择，以及那些在时间洪流中逐渐模糊却又愈发沉重的生死离别。 殷九龙在这集访谈中展现了极度真实且脆弱的一面。他坦诚分享了自己身为“卷王”背后的精神内耗，聊到了他在 53岁生日这天对人生的最新洞察。当谈及家族中接二连三的生离死别，作为“必须走到最后”的那个最小的弟弟，他如何处理那份被他形容为“管求他的”孤勇与悲伤？这不仅是一场关于展览的导览，更是一位创作者在半百之年对“我是谁”最彻底的交代。 本集时间轴： * 努力还是机遇？ “卷人”殷九龙谈人生：努力是底色，但清醒地知道“不要什么”比做选择更重要。 * 停下来的艺术： 回顾在设计巅峰期转身去做陶瓷，这不仅是审美的跨越，更是一次关于“自我观看”的努力。 * 标签与误读： “他们觉得我很坚强，觉得我的痛苦是演出来的。”聊聊大众刻板印象与真实自我之间的鸿沟。 * 最小的弟弟，最后的守门人： 亲历四次重大的家庭生离死别，谈及父母与大姐的相继离去，这份忧伤如何内化为创作。 * 为什么要表达？ 拒绝从书本里找灵感。殷九龙：我的艺术必须从我的生命里长出来。 * 给 2055 年的一封信： 在生日与清明重合的特殊时刻，谈谈对未来的某种“悲观的期许”。 ## 节目金句： “努力不一定是赶架子干活。努力地去观看自己，去洞察自然发生，也是一种高阶的努力。” “我作为一个最小的弟弟，以后要看着他们一个一个老去，我要走到最后，这本身就是一件非常忧伤的事情。” “我没办法从一本书里找灵感来做作品。我只想表达我自己，至于它是不是‘当代’，管求他的。” 对话嘉宾 | Guests * 主理人：谭小正 (Tan Xiaozheng)艺术家、品牌顾问、动客创始人。致力于解构商业常识，为品牌提供全链路公关与IP解决方案。 * 对谈人：殷九龙 (Yin Jiulong)著名设计师、艺术家。B.SIDE创始人。以极简美学重构传统陶瓷，是中国跨界设计的标志性人物。 谭小正官网 # 结语： 三集播客，我们完整记录了殷九龙从大巴山的浓雾中出发，绕了一大圈，最终通过《坐花园》认领了全身伤疤的历程。 “世界是一切发生的事情。” 或许，所有的逃离，最终都是为了更体面地重逢。 感谢收听 BACKWALL 播客，我们下个现场见。

▌ 节目简介 | Introduction 如果说上集聊的是“离开”，那么中集讨论的则是“跳跃”与“边界”。从 90 年代辉煌的广告黄金期，到 2006 年毅然转身投身陶瓷艺术，再到如今引发热议的《坐花园》实验项目，殷九龙似乎总在自己声量最大的时候选择“停下” 。 在本期节目中，我们将深入挖掘殷九龙作为“跨界者”的内心逻辑。为什么一个极度追求“精致”的设计师，会去认领“孤独”作为自己的底色？他又如何看待艺术圈中设计师与艺术家身份的微妙转化？从商业项目的“甲乙方博弈”到个人创作中的“自我剥离”，殷九龙首次拆解了他那个名为“高兴”的设计公司背后的生存哲学，并坦言自己是一个“乐观的消极主义者” 。 本集时间轴： * 华丽转身的代价： 为什么在广告行业最辉煌的 2006 年左右，选择去景德镇做陶瓷？ * IP 的情感投射： 聊聊“猫、老鼠与猪”。那些潮流手办背后，竟藏着一个农村少年对童年爱与玩伴缺失的补齐 。 * 折磨甲方的艺术： 揭秘“高兴”设计公司。殷九龙如何从 12 年起不再亲自动手做设计，转而与合伙人共同构建一个“快乐设计”的乌托邦 。 * 设计师 vs 艺术家： 身份的标签真的重要吗？“我并不觉得艺术家更高一级，设计师也可以很有思想。” * B 面人生： 承认孤独是创作的共性。在精致的 A 面之下，如何用“乐观的消极主义”与世界握手言和 。 * 负舟前行： 影像中那个背着木船行走的细节，究竟象征着一种什么样的“借他人之度”？ ## 节目金句： “一个设计师的边界到底在哪里？那个时候我就为自己提出了这样的一个问题。” “我是一个乐观的消极主义者。我不断在否定自己，又在社会摸爬滚打中学习如何与世界相处。” “过去的设计经验也许会帮助我的新创作，它也可能是我的短板。比如有人说我的东西‘美得不当代’，但我不在乎。” 对话嘉宾 | Guests * 主理人：谭小正 (Tan Xiaozheng)艺术家、品牌顾问、动客创始人。致力于解构商业常识，为品牌提供全链路公关与IP解决方案。 * 对谈人：殷九龙 (Yin Jiulong)著名设计师、艺术家。B.SIDE创始人。以极简美学重构传统陶瓷，是中国跨界设计的标志性人物。 谭小正官网

▌ 节目简介 | Introduction 在成都艺术与设计圈，殷九龙始终是一个绕不开的名字。他优雅、得体，作品中透着极致的极简主义美学。然而，在 53岁生日这天，他选择在近悦儿童美术馆通过个人项目《坐花园》，亲手揭开了那些隐藏在精致生活下的“暗淡底色” 。 本期节目，BACKWALL 编辑谭小正对话殷九龙 。我们将从 1989 年深秋那一截被金箔贴覆的断指聊起，回溯那个 18 岁少年是如何拿着母亲塞给他的 300 块钱，穿着崭新的新鞋，决绝地逃离大巴山 。这是一场迟到了三十年的心理复盘，关于伤痛、关于血缘，以及一个“离乡者”终其一生的自我重构 。 本集时间轴： * 认识十年，为何在此时此刻办一场如此“私人”的展览？ * 展区 A 的压抑感： 12 张伤疤照片与那根断掉的食指，是离开故乡的前置交代 。 * 40 多个人的庞大家族： 面对无法照顾周全的血缘关系，现代人的“断亲”在殷九龙身上为何难以彻底？ * 18 岁的漂亮离场： 揣着母亲攒了一辈子的 300 块钱，去老家垃圾堆翻报纸寻找出路 。 * 从表演系到成大设计： 为了不当“守门的大爷”，一个农村少年如何通过考学改写命运 。 节目金句： “我拿着那 300 块钱，买了人生第一双新鞋、新衣服。我觉得我要走的很漂亮。” “从物理上我回去了，但从心理上我始终觉得我是一个漂泊的状态。” “所谓的《伤》，既是关于身体伤疤的展示，更是伤疤内化的心理伤痕的表征。” 对话嘉宾 | Guests * 主理人：谭小正 (Tan Xiaozheng)艺术家、品牌顾问、动客创始人。致力于解构商业常识，为品牌提供全链路公关与IP解决方案。 * 对谈人：殷九龙 (Yin Jiulong)著名设计师、艺术家。B.SIDE创始人。以极简美学重构传统陶瓷，是中国跨界设计的标志性人物。 谭小正官网