vol.016 从模仿到原创,中国音乐剧越来越“好”了么?我们剧场见

vol.016 从模仿到原创,中国音乐剧越来越“好”了么?

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音乐剧是当前国内演出市场增长最快的细分领域之一,2025年音乐剧演出仍居高位。去年底发布的《2025中国音乐剧市场年度报告》显示,原版引进剧目票房收入近10亿元,中文原版音乐剧票房收入达8.79亿元。2025年引进音乐剧市场呈现“精选内容+深度体验”的双轮驱动新格局。法语原版音乐剧《莫里哀》、英文原版音乐剧《剧院魅影》,以及法语原版音乐剧《巴黎圣母院》位列原版引进音乐剧场次前三。

2025年全国音乐剧演出场次、票房、观众人数同比增长都在两位数。天津市场上,音乐剧的演出票房也有不错的态势,包括中文版音乐剧《长腿叔叔》售罄,《道林格雷的画像》票卖出了将近八成;《六个说谎的大学生》和《海德薇》也即将开票。年轻观众进剧场首选的剧目也是音乐剧了。

一部有质量的音乐剧都包含哪些必备元素?中国音乐剧从“引进来”到“走出去”,从“中文版”到“原创”,这二十年究竟沉淀下了什么?我们拥有哪些可被提炼的“方法论”?又面临着哪些无法回避的“结构性困境”?

今天的节目里,邀请到天津音乐学院作曲指挥系副教授赵文彬一起来探讨。

采访提纲:

1、作为音乐剧的重度爱好者,见证了20多年前《猫》、《悲惨世界》原版初引进时的万人空巷,到如今《赵氏孤儿》、《道林格雷的画像》、《人间失格》等中文原创剧的批量涌现。这20多年,音乐剧市场和观众发生了怎样的改变?

2、作为亲历者,您感受到的创作风向标变化是什么?十几年前甚至几年前,投资方可能开口要“百老汇范儿”,现在他们要什么?“国风”、“悬疑”、“大IP”——这些标签是创作的助推器,还是紧箍咒?

3、从您的视角看,观众的审美有没有倒逼创作?现在的观众是更宽容了,还是更挑剔了?

4、我们年年都在谈“好剧”,年年都有新作品面世。但站在创作者的角度,“好”这个字到底怎么定义?是票房数字?是专家口碑?还是散场时观众眼里的那滴泪?

5、市场在不断增长,需要更多的创作人才。您身在音乐学院,又参与创作了多部与市场接轨的商业音乐剧作品,您的实际感受,这些年学院里的教学体系和市场上的实战需求,缝隙是弥合了还是拉大了?我们现在培养的学生,是离“艺术”更近,还是离“行业”更近?

6、我们总说“内容为王”,但内容是怎么“王”起来的?今天不妨把创作这间屋子的门拆掉,看看里面的骨架。从创作的角度来分析。在您的创作习惯里,是先有一段旋律动机,还是先有一个戏剧场景?很多中国原创剧被诟病“歌好听、戏难看”,或者故事还不错,但歌曲不好听。这个撕裂感,在创作端是如何发生的?

7、音乐剧的音乐和歌剧的音乐,功能完全不同。您如何理解“叙事性作曲”?在配器上,当您需要用音乐推动情节时,您会调用哪些“武器”?

8、我们一直在谈“中国故事”。但具体到音符,什么是“中国”?是五声音阶?是民族乐器?还是更抽象的东西——比如东方的留白、含蓄?

9、有些剧为了“中国风”而“中国风”,二胡一拉、锣鼓一敲,唢呐一吹,就能代表中国风么?您认为真正的“中国音乐剧语汇”应该从哪里生长出来?

10、业内常说,中国音乐剧缺的不是作曲,是好的剧作家和导演。您认同吗?从作曲家的视角看,您合作过的团队中,最让您感到“无力”、失控的环节是什么?

11、聊完了现状,我们得抬起头看路。去年我看到一个数据,一些沉浸式小剧场剧的复购率特别高,而大剧场大制作反而后劲不足。这个现象背后,您觉得是观众变了,还是‘大而全’的叙事方式正在失效?

12、我们一直在学百老汇的产业模式,学伦敦西区的叙事技巧。但学到现在,您觉得我们该不该有勇气“不学”了?中国音乐剧有没有可能走出一条既不是百老汇,也不是德奥、法剧的第四条路?

13、您观察到国际上对中国原创音乐剧有反馈吗?他们能看懂我们的“中国故事”吗?有一种说法是,我们的作曲技法已经不输国外了,输在“剧本”和“制作”。您认同吗?

14、现在的舞台技术日新月异,多媒体、AI创作、沉浸式演艺。这些技术手段是丰富了您的创作语汇,还是干扰了音乐本身的表达?当观众被视觉震撼时,他们还会用耳朵听吗?

15、您的学生都是00后甚至05后。他们听什么、写什么?从他们身上,您能否看到下一代中国音乐剧的模样?我们现在的创作,是在迎合年轻人,还是在引领年轻人?

16、儿童音乐剧这个细分赛道,这些年有什么变化?我们是在“哄孩子”,还是在真的为孩子做艺术?

17、我们是否低估了儿童剧作为“培养未来观众”的战略价值?当下的儿童剧市场是“蓝海”还是“乱海”?

18、我们把目光拉回所在的这座城市——天津。天津是曲艺之乡,年轻一代的观众是被相声、话剧喂大的,对“叙事”和“语言”极其敏感。这种地域文化特质,对音乐剧的创作和接受,是天然的土壤还是某种挑战?

19、2025年京沪两地合计贡献全国音乐剧演出票房的60%,近一半的演出场次,汇聚全国超六成的音乐剧观众。那在有语言优势的天津,做音乐剧你觉得有没有独特的门道?

20、抛开宣传压力,纯粹从艺术判断和行业风向的角度,当下或未来接下来在中国舞台上出现的,有哪些剧目的出现是值得我们关注的“信号弹”?它们可能代表了某种新的尝试或突围。

21、有没有哪一类题材、哪一种风格,是您觉得“应该有人做了,但还没人做”的?您自己有没有想碰但还没碰的题材?

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