【本期音乐】
Words by Jason Shaw, Free Music Archive (CC BY)
【本期主播】
Eve & Iris
【本期内容】
第一部分:关于厄休拉
《我以文字为业》像是一部思想自传,由“演讲、杂谈与随笔”,“书籍导读和作者评论”,“书评”和“作家周记”四个部分组成。
这本书真正特别的地方在于它收录的大多是勒古恩七八十岁之后写下的文字。一个作家在漫长创作生涯后的回望。
书名“我以文字为业”中的“业”,不仅指代一份谋生的工作,更有文字作为安身立命之“本”的意思。勒古恩相信文字。
书中的导读和书评,带我们见到很多此前从未听说过的作品。
必须狂夸一下这本书的装帧和设计!封面上那个波波头女性,实在太惊艳了。
第二部分:进入书中,分享我们各自喜欢的三个地方
选自演讲《操作说明》|第16页
“……我们都需要学习如何发明我们的生活、如何虚构、如何想象。我们需要老师传授这些技能,我们需要向导的指引。没有他们,我们的生活就会被别人所发明和虚构。”
勒古恩借由“想象力”重新理解“家”,也重新理解那些延续千百年的文化传统。它们在塑造我们的同时,也限制了我们。对生活越熟悉,我们就越容易重复生活。因此,“发明生活”“想象生活”就成了一件轻盈、快乐,又超级重要的事。
选自演讲《引我超越思想》|第90页
“……我的读者会从我的陶罐中取出她自己所需的东西,而她比我更知道自己需要什么。我的智慧只在于知道如何做陶罐。我有何德何能给别人传道?”
这是一个作者、一个老师,也是一个人应有的自觉。清空自己很难,但还是得试着倒空自己,才能让思想成为容器。成为器皿,既代表我们相信自己有用,值得被好好安顿,也代表我们有盛放更多人事物的能力。
选自演讲 《引我超越思想》|第91页
“我更相信自己内心深处的那位教师。她低调而谦卑,因为她希望被人理解。她包容彼此冲突的观点,而不会难以消化。她懂得如何调解那位傲慢的艺术家自我和传教士自我……”
艺术品、作品,并不是作者单向地对我们发言,而更像一个盛放过许多东西的容器。每个人都有机会在这些容器上找到在不同时间里,不同事物存在过的痕迹。
选自随笔《保持清醒》|第126页
“读书是积极的,是一种付出注意力的活动,一种需要警觉性的活动……读书实际上是与作者的头脑合作。”
读书越久,阅读时的“警觉”便会发生在不同层面上:不仅体现在对情节内容上的把握,也会把书中的内容与现实进行比照,更会带我们反思回溯过去的自己。而“阅读是与作者合作”是在给作者和读者“减负”:阅读不是接受,而是共同完成;不是单向灌输,而是一场平等的合作。
选自作者评论《尊严的榜样:对若泽·萨拉马戈作品的思考》|第275页
“我自己的根,也是世界的根。”
我们从人类共同的意识中汲取养分,也不断反哺它。只是,这需要不断向下生长,向根系走去。在那里,我们都只是普通人,得以放下自身的优越,留下彼此共通的特质。
选自作家周记 《兔子洞的希望》|第507-508页
“……于是我有了天空和树木,有了开白花的灌木丛,还有一截美丽浪漫的树桩庇护着一株杜鹃花,还有看见兔子的希望。”
随着反复出现的“有”,自在“拥有”的状态带来饱满的情绪。拥有空间,也拥有心境;拥有窗外的风景,也拥有写作的自由。女性很少谈论“拥有”,也很少如此坦然地享受拥有。愿这种轻松、丰盈、充满希望的状态,终有一天成为更多女性生活里的常态。
![124 [美]厄休拉·勒古恩《我以文字为业》:写作是她的反抗](https://image.xyzcdn.net/Fp_O49abIfI_c4db6CaEFTlwAs_2.jpg@small)
