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1这一期对谈嘉宾：余尔格 ｜舞蹈剧场艺术家。工作生活在成都，多年旅法经历。
余尔格，编导，旅法舞者，国家一级演员，2019年创立余尔格舞蹈剧场；就职于四川艺术职业学院，第十届全国妇女代表大会代表；中国文化部首届全国拔尖人才之一；上海国际舞蹈中心剧场委约编导，法国巴黎Cite des art Paris国际艺术城；瑞士文化基金会ProHelvetia获选驻留艺术家；2026年美国纽约“罗伯特.威尔逊”基金会Watermill中心驻留创作艺术家；2020法国文化中心专栏报道艺术家之一；2017受邀法国巴黎蓬皮杜艺术中心40周年庆典开幕演出表演；2025受邀法国巴黎东京宫现代美术馆邀请，与法国Zerep剧团在巴黎“Palais de Tokyo”美术馆表演的中国艺术家；获法国音乐文化杂志＂In Les Rockuptib＂和＂Huffpost＂赫芬顿邮报，＂Le Monde＂法国世界报，＂Liberté＂法国自由报纸等评价为“无比惊艳的表演者”和“最有前途的舞者和戏剧演员”
编创当代舞蹈剧场代表作:《聊斋怪谈》《献给艾米丽的一朵玫瑰花》《时轮》《消失的城堡》《MOLI》《Jing》多次受邀在阿那亚戏剧节，第十届乌镇戏剧节，上海ACT国际戏剧节，上海无边线舞蹈节，香港八楼平台，上海国际舞蹈中心剧场；半山舞人舞蹈周，杭州国际戏剧节，深圳当代戏剧双年展，北京青年国际戏剧节，成都城市音乐厅，广州大剧院；成都高新中演大剧院等上演。
“NOWNESS天才计划”舞蹈短片《失眠飞行模式》中担任编舞和主演。-2025年作为策展人策划发起法国编舞家海蒂.玛莱姆-“致命之美”成都舞蹈影像展，该项目作为2025第十九届中法文化交流之春重点项目之一。
此刻正在上海工作新的创作《完美的假期》上海国际舞蹈中心无边线舞蹈季
关于环境剧场创作的尝试。2021年在成都第一次尝试环境剧场，作品《夜鹰》。
作品《夜鹰》
夜鹰Nighthawk，意指在夜晚行动的人。这部作品的名字来源于爱德华·霍普的一幅同名油画。受海明威作品《杀手》的启发，霍普复刻了小说中几位杀手挟持餐厅里的服务生，等待“猎物”的出现的场景。寂静的夜晚、无人的街道、冒着热气的咖啡杯、神色黯淡的男女，细节之处冷静而克制地描摹出人与人之间的疏离。巨大的玻璃窗成为人心无法逾越的厚壁，触及每位观众内心深处孤独的忧思。
主创介绍
导演：余尔格 视觉设计：罗劲超 文学顾问：乌图禾 原创音乐：蒋维昕
项目助理：吴雨亭 项目统筹：LOOK LIVE
演员阵容
邓威凯 冯歆然 黄茜茹 黄怡馨 李军文 李肆逯 文超 POYO
任健衡 王川川 汪媛 吴名 于云霞 王文霏
余尔格个人舞蹈成长的经历
从学太极开始的转变
2010年从一次与法国导演的合作开始，开启了与法国的缘分
去法国留学，开启了舞蹈思维方式的转变
在法国学习生活的感受
在法国认识了影响我的第二位法国导演苏菲，从此撬开了戏剧这扇门
在不同的艺术形式中吸收
2019年开始独立的创作，作品《时轮》
肢体舞蹈作品《时轮》以女性主题出发，思考两性中的互相牵制，诉说生命“轮转”的哲学观。
作品以一个看似“无性别”的人以及一个四岁小孩子的视角出发，看到生活在时间的流逝下产生的不同经历和变化，通过舞者肢体不同状态表现出人在不同的时间段里的变化。人之间的本性，群体和个体，以及作品对于自我，对于回忆，对于他人，对于女人，对于两性及人性，动物性等，在时间流转之间产生的一个思考表达和提问。
主创团队
导演：余尔格 舞台总监：韩小虎 视觉设计/项目助理：罗劲超
灯光设计：左丹 现场音乐：段落，毕乔 项目协调：陈也晨/梁樱子
演出团体：四川现代舞蹈团
舞者：张昀、单小盟、泽丹、杨智杰、杨柳、张志佳、王俊少（特邀）、吴雨霏（特邀）
鸣谢：四川艺术职业学院
我是表现型的艺术家，灵感从画面中来
我在舞台上有强烈的表达欲
第一次创作是就职的学校给予了我支持
我擅长捕捉感受，视觉性的感受，我不擅长学术性的创作
子涵：人是有凝视的需求的
灵感的来源：从静态的画面到动态的画面
法国的经历给了我情感的生发
其实每个作品都有尝试不同的形式
我一直在尝试，我没有把自己定位为艺术家
尝试杂技在当代剧场里的创作
2019年到现在自己最大的变化是：已经不在曾经的舞蹈文化里了，疫情之后又有了新的变化
子涵：有没有哪个创作是在“回应”？
我想的很少，很少自我思辨
小珂：“东方”会是你创作的一个主题吗？
余尔格作品 《聊斋怪谈》
舞蹈剧场《聊斋怪谈》由上海话剧艺术中心出品、上海国际舞蹈中心剧场制作，是导演余尔格深耕东方美学、潜心打磨古典文学当代转化的先锋力作。作品取材于清代文学巨匠蒲松龄的经典文言短篇小说集《聊斋志异》，跳出传统古典剧目叙事框架，摒弃单一故事复刻与直白情节演绎，选取《凤阳士人》《席方平》《石清虚》《婴宁》《画皮》等经典故事，进行全新解构、重组与艺术升华，以当代舞蹈剧场的先锋肢体语言，重构蒲松龄笔下亦真亦幻、荒诞诡谲的奇幻世界。该剧打破人、鬼、狐、妖、神的世俗边界，抛开非黑即白的片面评判，以荒诞、克制又极具张力的舞台表达，深挖人性深处的贪、嗔、痴、疑、欲，探寻世间众生的情感执念与精神内核。导演余尔格摒弃传统戏曲、传统舞剧的演绎范式，不刻意复刻古典桥段，不追求猎奇视觉表达，而是立足原著文学精神，读懂蒲松龄借鬼怪喻人世、以奇幻观现实的创作初心，传递 “世间鬼怪皆纯粹，人心百态最复杂” 的核心哲思，以一个男人的幻念为核心意向，将执念具象化为人心中之巨石——压在人的胸口，甚至将人吞噬，由此展开对人性深渊的凝视和反思，探讨人性善恶、世俗欲望、自我救赎与生命本质，让古典文学不再是尘封的历史文本，而是契合当代人精神世界、引发全人类情感共鸣的艺术载体。
主创团队
导演：余尔格 艺术顾问：海蒂.玛莱姆（法） |编剧：乌图禾
舞台视觉设计：罗劲超 作曲/声音设计：蒋维昕 英方制作人：王纬达
舞台总监：刘雷 灯光设计：王贝珺
特别鸣谢：唐佩贤，刘九彰
造型设计：吴雨亭 戏曲唱腔：罗芳 多媒体：谱造司
舞者：邓仁杰、王怀立、李军文、张昀、敬颜滋、达玥琦、李嘉豪、任韵涵
鸣谢支持：四川艺术职业学院
中国文化对我影响不是很大
有稳定合作的创作团队
今年有了合作的制作人
子涵：语言在你的作品里是如何处理的？
我更喜欢的是声音的质感，并不在乎语言的内容
子涵：表演者不使用语言是否意味着在某种“匿名”的状态？
创作前期会有一个相对完整的结构文本，但随时都会根据实际情况而发生改变
