【温馨提示:鉴于作品还处在上映期内,可能有听众还没有前往影院观看本作,下面的讨论多少会有一些剧透,介意的朋友可以先观赏原作再回来收听本期节目。当然也欢迎已经看完的朋友在留言区留下你对本作的看法,和我们讨论】
时间轴
对《八仙》的评分和基础观感:合格的商业片,但“过犹不及”?
暴走的最后十分钟与没能开好的“契诃夫之枪”
“过犹不及”背后,中国动画电影面临的受众面向与类型化问题
《八仙》的类型片改编策略:依托经典民俗形象,但内里是侠道片
如何理解“披着民俗古典外皮的现代故事”?
动画电影中的“现代性”与“现代性焦虑”
“给的过多”,反过来也是一种不自信的表现
动画美术表现的惊艳之处与美中不足
主CP磕不动,但配角设定反而很动人
本期嘉宾:
彼方,前动画媒体从业者,致力于把动画和世界连起来。微博、B站【彼方_Rein】
麻吉:老二次元,漫画创作者,科幻爱好者
本期主持:
塔卡西:在本子和教案中苦苦挣扎的二次元青椒
Logo设计:喵轱辘 站酷、小红书【喵轱辘】
音乐:
Ed:过海 王赫野&黄龄
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对我来说,我在十分钟开始前就很满足,一些疑惑点也因为可能存在的反转而按下不表。到高潮戏结束仍有几处觉得没处理好的地方,其中之一就是吕洞宾人物性格如何和履历协调的问题。十分钟正好回应了这个疑惑,压倒了其他不合理之处,让我能带着好感离开。
这也就来到了我和本节目比较有共同感受的一个地方:这部电影是个几乎什么时尚要素都往里装的作品。我说的要素还不止是剧作,也包括各类视觉效果、方言、与歌手合作、藏细节等等。
事实证明,这样迎合了大部分观众。魔童也好,浪浪山也好,都包含了大量不同方向的类型化设计。虽然带来了细微的不协调之处,但是都被占大多数的好评压倒了。现代的观众本来就是一个高度分化的群体,目前只能靠堆要素来完成最大公因数的构造,每段剧情都要精准取悦一部分受众,为此牺牲的高段位批评家的体验是必然付出的代价。
与此类似的观察来自功夫女足,高段位批评家几乎完全不认可,很多把它看作粗糙短视频合集。但结合《八仙》谋求在一个小情节内完成小反转和笑点的设计,我认为也许这代表了一种以牺牲日常逻辑的代价提高影片节奏、直击最底层的娱乐性而放弃高层次构建、来试图凝聚分化严重的观众的未来剧作方向。
如果文艺批评也要与时俱进的话,会不会有专门研究这种笑点普适性、节奏/逻辑的权衡、小情节自洽性和观赏性的门类呢。