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🎙️ 主播｜老段
🎵 四季歌单是老段一年四季的音乐推荐，欢迎收听～
简介
每个人记忆里的夏天都不一样。有人记得冰汽水，有人记得晒得发白的街道，还有人记得一段漫长到仿佛永远不会结束的夜晚。可夏天真正特别的，与其说是温度，不如说是它会暂时改变我们感知世界的方式：光线变得过量，时间变得黏稠，身体与情绪都开始脱离原来的轨道。今天，我们要用20首歌带大家进入一间“夏日失重舱”，从白昼过曝，一直漂浮到凌晨重新落地。
🎵 本期歌单
第一章：光线进入身体
阳光过量，时间变慢，身体升温，熟悉的城市开始失真。
我们从一个关于出生与童年的夏天出发，穿过异国城市、公路、隧道和舞池，逐渐进入午夜的迷恋、神谕与梦境；直到身体与现实被拆解，才在天亮时重新确认自己的存在。
《我出生的夏天》- 普阿山 / MoonJellies
歌曲最初于2025年4月以单曲形式发行，同时附有纯音乐版本，后来收入EP《要去寻找春天，而夏天在现实里坍缩》。音乐以独立流行为基础，融合民谣、电子音色与带有童谣感的旋律，开篇的竖笛和近似山歌的唱法，让它像一段从远处飘回来的童年记忆。
普阿山所属的MoonJellies，是网易云音乐与88rising共同打造的音乐企划，项目尤其强调自然意象、青年文化与跨地域声音表达。单曲同时发行伴奏版，也使它带有某种“记忆原声带”的性质。
《Oslo in the Summertime》- of Montreal
歌曲收录于of Montreal在2005年发行的专辑《The Sunlandic Twins》。这张作品几乎由核心创作者Kevin Barnes独立完成，录音横跨美国佐治亚州雅典与挪威奥斯陆，风格游走于独立流行、合成器流行、放克和新迷幻之间。
歌曲里关于凌晨仍有阳光的描写，并非单纯的浪漫想象，而是奥斯陆高纬度夏季的真实经验。2025年，《The Sunlandic Twins》还推出了发行20周年纪念版本。
《Just Another Day》- Brian Eno
歌曲收录于Brian Eno在2005年发行的《Another Day on Earth》。这是一张以人声歌曲为主体的氛围流行与电子作品，也是Eno在长期专注环境音乐和制作工作之后，再次集中使用自己声音的个人专辑。唱片主要借助Logic完成，制作周期持续约四年。
Eno在制作中把歌曲的主要乐句反复切割、重新排列，使原本连贯的表达产生类似记忆碎片的效果。德国电子音乐人Peter Schwalm也参与了这首作品。
《Waves》- Running Blue
歌曲收录于Running Blue在2021年发行的同名专辑《Waves》。整张唱片共九首作品，围绕具有空间感的独立音乐编曲展开；从歌曲听感来看，《Waves》兼具梦幻流行和氛围化独立摇滚的特征。
“波浪”并不真正向前，它只是重复抵达、破碎和退回。这使歌曲很适合出现在节目的第一章：当我们以为自己正在离开某个夏天，记忆却会以新的形状重新涌来。它谈论的未必是海，而更像情绪内部无法停止的潮汐。
《Day & Night》- Empty17
平台将歌曲标注在《Kepler 452b IV》项目之下；可检索到的Empty17 Bandcamp页面显示，这组围绕Kepler-452b展开的电子作品在2025年持续发布。从音乐形态看，《Day & Night》更接近实验电子与氛围电子。
Kepler-452b由NASA在2015年公布，围绕一颗与太阳相似的恒星运行，公转周期约385天。它经常被大众媒体描述为具有“地球亲属”想象空间的系外行星，不过人类目前并不知道它是否真正适宜生命存在。
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第二章：热浪让现实变形
人开始离开原地。城市、国境、公路和隧道不断切换，阴影从身体内部长出来，舞池让个体暂时融入人群，最后连“语言”也开始变成“肉身”。
《Delhi – Katmandou》- High Tone
歌曲来自法国里昂乐队High Tone在2000年发行的首张专辑《Opus Incertum》。乐队是法国新式Dub浪潮的重要代表，在牙买加Dub基础上融合鼓打贝斯、Ambient、Trance及不同地域的传统音色。
这首作品没有传统意义上的主唱，创作署名由High Tone的多位成员共同完成。它很能代表法国Dub的制作方式：乐队演奏与录音室混音并不用进行两个阶段，而是同时构成音乐本身。
《Tunnel》- Naja Naja
《Tunnel》收录于北京双人组合Naja Naja在2022年发行的同名EP。组合的声音融合Motorik节拍、后朋克、合成器流行与复古未来主义电子乐。项目诞生于疫情期间，两位成员最初主要通过远程传输录音文件共同创作。
Naja Naja刻意保留Demo的粗粝感。成员曾提到，有时换上更昂贵、更干净的麦克风，反而会失去他们想要的失真和过载效果，于是重新使用较便宜的设备完成录音。
《Umbra》- GoGo Penguin
歌曲是英国三人组合GoGo Penguin于2025年发行的第七张录音室专辑《Necessary Fictions》的开场曲。组合通常被归入现代爵士或爵士电子，但这张专辑进一步增加模块合成器和电子音色，主题围绕身份、真实性与人的自我改造展开。
GoGo Penguin亲自发布的逐曲解读中，明确把《Umbra》称为整张唱片的心理入口：只有承认隐藏的那部分自己，后面的转变才可能发生。
《More Love (Rampa &ME Remix)》- Moderat
原曲《More Love》来自Moderat在2022年发行的《MORE D4TA》。Moderat由Apparat与Modeselektor成员组成，是德国电子音乐中兼具实验性与大众影响力的组合。Rampa与&ME在2023年完成重混，将原曲转化为更适合舞池的深屋与电子舞曲版本。
《MORE D4TA》是Moderat自2016年后推出的首张完整专辑，而Rampa和&ME正是柏林音乐厂牌及创作团体Keinemusik的核心成员。这次重混因此也是两种柏林电子音乐传统的交汇。
《The Word Becomes Flesh》- Boards of Canada
歌曲收录于Boards of Canada在2026年发行的《Inferno》，这是他们继2013年《Tomorrow’s Harvest》之后，时隔约13年的新录音室专辑。作品继续运用朦胧合成器、老旧教育影像采样和带有记忆腐蚀感的电子节拍，主题涉及生物学、信仰与存在主义。
歌名来自宗教语境中的“道成肉身”，但作品采样的却是关于胚胎发育的旧式教育影片。于是神学语言与生物学解释被叠放在一起：生命究竟是神秘事件，还是可以被逐帧说明的物质过程？这首歌标志着整期节目从外部旅行正式进入身体内部。
这张回归之作引发了明显分歧。部分评论认为它延续并深化了Boards of Canada对科学、宗教与童年记忆的探索，也有评论认为作品过度依赖过去已经建立的声音语言。这样的争议反而与专辑主题相符：当熟悉的声音重新出现，我们听见的究竟是回归，还是重复？
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第三章：夜色接管意识
太阳落下之后，夏天进入真正危险也最迷人的部分。迷恋、欲望、归返、神谕和睡梦接管理性，时间不再向前，而是围绕某个念头不断旋转。
《Under Your Spell》- Desire
歌曲来自加拿大电子组合Desire在2009年发行的首张专辑《II》。组合由歌手Megan Louise、制作人Johnny Jewel等人组成，音乐融合Synth-pop、Italo Disco与冷调新浪潮。
这首歌因出现在电影《Drive》的原声中而获得更广泛关注。Johnny Jewel认为，电影对歌曲的使用捕捉到了他原本想表达的细微情绪。后来Kid Cudi的《Teleport 2 Me, Jamie》还采样了这首作品。
《Gates To Heaven》- Chrome Sparks
歌曲收录于Chrome Sparks在2013年发行的《Sparks》EP。Chrome Sparks是美国音乐人Jeremy Malvin的个人项目，风格结合电子乐、Chillwave、Future Beats与带有迷幻感的合成器编曲。作品的作曲署名也使用了他的本名。
《Sparks》发行时，有评论将它形容为既空灵又适合舞动的电子作品，尤其适合温暖的夜晚。换句话说，这可能就是整张歌单里最接近“夏夜入口”的一首。
《Homecoming》- Makeup and Vanity Set feat. Jasmin Kaset
歌曲来自Makeup and Vanity Set在2012年发行的《88:88》。整张作品受到导演Joey Ciccoline同名短片的启发，以合成器音乐、电影配乐、Synthwave和柏林学派电子乐为主要语言。《Homecoming》的歌词与演唱由Jasmin Kaset完成。
《88:88》不是先有一组普通歌曲，再寻找视觉包装，而是一张从短片世界观中生长出来的概念唱片。歌曲因此天然带有电影场景感，特别适合在播客里作为章节转场。
《Pythia》- Amanati
《Pythia》最初于2020年10月以电子乐单曲形式发行，后来被收入Amanati在2022年推出的专辑《Nude》。Amanati来自希腊，其音乐常被概括为“Exotic Electronic”，将电子节拍、地域性音色、古典训练与仪式化氛围结合。
Pythia是古希腊德尔斐神庙中传达神谕的女祭司。Amanati没有通过完整故事解释神谕，而是借助呼吸、低频和富有仪式感的节奏，让听者进入一种等待启示的身体状态。答案是否真的出现并不重要，重要的是人在黑暗中已经开始相信某种声音。
它先以独立单曲存在两年，随后才被编入《Nude》。放进专辑后，Pythia不再只是一个神话人物，也成为Amanati讨论身体、欲望与自我暴露的一部分。
《睡梦 COME》- 邱比 CHOVBE
歌曲收录于邱比2019年发行的专辑《至繁 LE MONDE》，全长约8分40秒，是一首以Ambient、实验电子和艺术流行为主要语言的长篇作品。官方介绍将它描述为一首希望安抚现代人焦虑与失眠状态的声音创作。
“COME”既像召唤，也像命令：不要继续抵抗，让睡梦到来。歌曲没有立刻把人送入平静，而是让意识在模糊的人声和缓慢铺开的电子声场中逐渐失去边界。真正的睡眠是把控制权一点点交出去。
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第四章：凌晨坍缩与重新落地
意识进入黑暗，身体被切割和重组，熟悉的音阶也开始失效。但失真并不是终点。远处重新出现光线，最后以一句略带倔强的自我确认结束。
《Into The Black》- Vancouver Sleep Clinic
歌曲收录于Vancouver Sleep Clinic在2021年发行的三曲作品《From A Distant Dream...》。整张作品总时长不足七分钟，《Into The Black》本身只有约1分54秒，平台将其归入Alternative，也带有明显的Ambient Pop和Dream Pop色彩。
它更像一扇门，而不是一首需要完整展开的歌曲。上一秒仍在睡梦中漂浮，下一秒，声音突然收窄，把听者送入不可见的黑暗。这里的“Black”未必等同于恐惧，也可能是一种尚未被命名的空白。
《From A Distant Dream...》用三首极短作品组成一个微型梦境，《Into The Black》正处在中间位置，因此天然承担了连接现实与未知空间的功能。
《California Rhinoplasty》- Matmos
歌曲来自美国实验电子组合Matmos在2001年发行的《A Chance to Cut Is a Chance to Cure》。这张唱片以医疗与外科手术录音为核心素材，结合Musique Concrète、IDM和电声音乐，是Matmos最具代表性的概念作品之一。
歌曲把身体最令人不安的声音，重新组织成节奏、旋律和结构。手术在这里既意味着创伤，也意味着人类试图主动改造自己的欲望。当切割声、仪器声和监护设备被处理成音乐，我们会突然意识到：所谓身体，也是一套不断运作的机械系统。
这首歌的素材来自加州整形手术现场，包括隆鼻、额头拉皮和下巴植入等操作。Matmos还加入了“鼻笛”，把乐器名称与隆鼻主题做成一个略显黑色幽默的双关；手术监测设备的提示音也被变调，最终成为旋律的一部分。
《Fauna Grotesque》- Syzygys
歌曲收录于日本双人组合Syzygys在2003年由Tzadik发行的《Complete Studio Recordings》。组合由清水瞳与西田ひろみ（Nishida hiromi西田宏美）组成，使用小提琴和经过改造的簧风琴，建立在Harry Partch提出的43音微分音体系之上，风格可称为微分音流行、先锋室内乐或实验音乐。
在习惯十二平均律的耳朵里，这些音程会产生一种“几乎正确，却始终有哪里不对”的感觉。标题中的“怪诞动物群”因此像一个听觉生态系统：里面的生物并不可怕，只是遵循着与我们不同的进化规则。
Syzygys早在1985年便开始活动。现代音乐作曲家György Ligeti还曾在自己的草稿中提到《Fauna Grotesque》，显示这支看似小众的日本组合曾进入世界先锋音乐家的视野。
《When the Light Arrived》- Under the Big Bright Yellow Sun
歌曲来自印度尼西亚万隆器乐后摇乐队Under the Big Bright Yellow Sun在2018年发行的第三张专辑《Brightlight》，全长约7分05秒。乐队成立于2007年，以器乐后摇为基础，同时使用琴弓、吉他效果器、环境声与实验性铃音。
这首歌没有歌词，因此“光到来”的过程全部通过声音完成：开始时它只是远处一条很细的线，随后乐器逐渐叠加，空间被慢慢照亮。它不是一次突然的日出，而是一个人在漫长黑暗中，重新恢复感知能力的过程。
乐队曾明确表示，他们不希望器乐后摇只剩下阴郁、单调和固定公式，因此持续寻找新的音色组合。乐队名称本身——“在巨大的明黄色太阳下”——也像是他们对世界的一种基本态度。
《我很好，我很棒》- 三册柏
“我很好，我很棒”听起来像一句简单到近乎可疑的自我鼓励。可当它被反复说出时，这句话会逐渐暴露出另一层意味：一个真正毫无疑问的人，或许并不需要如此持续地证明自己。因此它既可以是肯定，也可以是人在情绪边缘进行的自我校准。
这首歌最适合被放到节目最后，因为它不仅提供了一个彻底圆满的答案，更是让我们经历过前面的黑暗、手术声音、陌生音阶和重新到来的光之后，这句话终于获得了重量。它不再是口号，而像一次确认：我回来了，我仍然在这里。
天已经亮了。失重结束之前，我们需要重新学习怎样落回自己的身体。
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监制：老段
策划：老段
后期：老段
设计：老段
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定位：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”这是黑格尔在其《美学》文集第三卷（上）在论述浪漫型艺术——音乐中提出的观点。主播老段希望通过音乐的分享，给大家不一样的心情。
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