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7八月三日，“香港一代传奇影星”葛兰离世，享年九十三岁。谁是葛兰？葛兰是谁？也难怪大家会不认识她，她的电影，《曼波女郎》（1957）《空中小姐》（1959）《香车美人》（1959）《野玫瑰之恋》（1959）《六月新娘》《1960》《教我如何不想她》（1963），距今都有超过一甲子的时间。相比于葛兰的银幕形象，她充满野性与张力的歌声，在她息影后的绵长岁月里反而被不同世代的流行曲所翻奏，成为两岸与海外，世殊事异下某种有如照片叠影般的情感共鸣。然而毕竟流行去，提到葛兰，或许我们当下只会想到蔡明亮在千禧年的电影《洞》的片尾，那句黑底白字的分明告白：
两千年来了，感谢还有葛兰的歌声陪伴我们。
那么葛兰的歌声是从何时，又如何进入历史银幕的呢？她的“传奇”到底曾经被如何演绎？这期节目，我们非常高兴邀请到中国人民大学文学院教授苏涛老师，和我们一起聊聊葛兰和她的电影时代
· 当我们在说葛兰的时候，我们在谈什么？
· 北望与南渡，香港影人的天地玄黄时刻
· “二战”后香港币值稳定、自由港优势，吸引上海资本与影人迁港
补丁：处刘呐鸣，口误，应为：刘呐鸥
· 五十年代初香港“左”“右”派阵营初现
· 1949葛兰全家从上海迁居香港，属于新生代南下中产子弟
· 1952 葛兰陪考泰山影业被录取，签约自由影人导演卜万苍
· 1952 内地收紧港片输入，香港电影被迫开拓中国台湾、东南亚市场
· 1952-1956 港影“战国时代”，葛兰配角出演多部伦理批判类影片
· 《长巷》葛兰饰配角，影片借家庭故事重新诠释传统中式伦理
· 《雪里红》葛兰与李丽华搭档，李翰祥凭该片获得邵氏赏识
· “左派”粤语片走同仁合作社模式，聚焦香港底层民生现实
· 五十年代中期行业大洗牌，大量小制片公司破产倒闭
· 陆运涛接手永华片场创立电懋，葛兰 1956 签约迎来事业分水岭
· 电懋、邵氏效仿好莱坞垂直整合，制片发行放映全链条垄断经营
· 电懋搭建完整明星制造体系，葛兰中产摩登人设被媒体全方位塑造
· 葛兰力士香皂旗袍广告，西式产品搭配旗袍暗含东西方融合叙事
· 电懋刊物《国际电影》引领时尚，杨德昌影片还原当年青年追捧盛况
· 1959 葛兰登陆美国 NBC 综艺，旗袍献唱成为“冷战”东西方文化符号
· 电懋葛兰 vs 尤敏两种女星模板：外放歌舞女神与温婉玉女双线并行
· 六十年代港产正宗歌舞片兴起，后随新武侠崛起快速走向衰落
· 《曼波女郎》爆红，歌舞段落架空现实，弱化沉重传统叙事枷锁
· 1965 陆运涛空难电懋衰败，萧芳芳等本土粤语新星接续市场
· 《野玫瑰之恋》塑造葛兰野性银幕形象，成为其演艺生涯代表作
· 《空中小姐》女主追求独立职业，结局仍回归传统家庭伦理框架
· 1963 葛兰拍完最后歌舞长片，1964 息影，国语歌舞片黄金时代落幕
对于香港开埠的历史，我是身经百战，跑得比香港记者都快了，怡和洋行的方糖、利氏的街、石硖尾的大火、九龙城寨的日与夜、左派的斗争、霑叔的口琴比赛、罗记的舞厅生涯、英女王的菜市场之旅，筚路蓝缕的历史我都晓得，但就是无关香港电影的草创时期。我不是不了解那个年代的香港，只是没有关于那些电影人的记忆。我知道的香港影史，起源于《难兄难弟》，所以知道四哥、李奇、萧芳芳、程宝珠和中国人的传统特质。张彻的功夫片、李翰祥的风月片，在《精装难兄难弟》也略有耳闻，但也止步于此了。那个时代好像跟后来的香港是两条平行线。
我开始诧异这种断层，然后发现这是两个截然不同的世界，是两个截然不同的时代。正如主持人和苏教授提到的，那其实是上海电影的延申，市场也是国语的市场，是大陆和台湾。明星都是高高在上，不吃人间烟火的。但此后本土的明星，却不是如此的，他们走在街上会被星探发掘，恋爱会被偷拍，偷情会被曝光，在茶餐厅吃饭会被裱在墙上，出门会撞到发哥爬山、普通市民买菜、张继聪在海旁给谢安琪唱情歌。后来的香港明星是他们从小看着长大，一起长大的人。
这一期聊的是电影，对我又似乎不只是电影。它补充了我一部分缺失的香港历史。像是很久以前某朵飘到这座城市的云，消散成为这座城市的某抹晨霞。