本期节目Siri请来多年好友光乙太,从艺术疗愈的亲身体验聊起,聊了聊中意两国美术教育的差异、艺考制度的利弊,也聊了聊到底什么才是真正能打动人心的创作。
作为艺术教育从业者,乙太分享了她在博洛尼亚美术学院的求学经历,也带来了她对国内艺术教育现状的观察。美院毕业生毕业后就业情况和出路有哪些,是否会“毕业即转行”?
我们还聊到了消费主义如何“塑造”人们的审美,成年后人们又是怎样“丢失了”孩童时期对快乐纯粹的感受力的。
艺术到底是什么?是漂亮的装饰,还是艺术家对内心深处的挖掘和表达?艺术作品又和社会有着怎样的联系?
PS:本期国语播客的下集已发布在Siri的播客In Between,有兴趣的朋友可以去那边收听。
【时间线】
开场 & 嘉宾介绍——光以太,博洛尼亚美院毕业,现从事国内美术教育
什么是艺术疗愈?“表达即疗愈”——一场workshop的亲身经历,陌生人通过画作产生共情
艺术疗愈不只是“美”的抚慰,也可以触及人性的黑暗面
央美毕业展作品《吊五人赋》——为什么很多中国艺术家不敢碰沉重的主题?
消费主义如何塑造我们的审美,成年人如何丢失了孩子般纯粹的快乐?
贵州苗寨里的草根艺术家——没上过美院、什么都会的手艺人,他的画比科班生更动人
中意美术教育差异——国内艺考流水线如何磨平灵性?本科老师如何帮学生“解毒”
乙太的创作故事——《不周山》:在焦虑失眠的日子里,用中国神话完成自我疗愈
美育到底该教什么?——是先懂再热爱,还是先转化再生产?艺术教育的顺序搞反了
绘画作品【不周山】by乙太

【不周山草图】

【本期主持】
节目主持:Siri
嘉宾:光以太
【后期制作】
文本/封面设计:Siri
节目剪辑:Siri
录制时间:2026.06.27
