诺兰的“宙斯法则”一定是拍IMAX胶片｜《奥德赛》的技术语言 - 怀炉写真机KairoCamera

上周末，海舻和婧雅在中国电影博物馆IMAX GT巨幕激光厅看了一场《奥德赛》。

剧情之外，作为胶片摄影师的我们在诺兰电影的技术语言上也收获了极大的震撼：

这是一场奢侈的“中画幅胶片影像”体验，更是一场关于胶片的“文艺复兴”。

在数字时代，对胶片的极致追求为何是诺兰一直以来的“待客之法”？为什么IMAX 65mm胶片是诺兰的执念？1.43:1画幅背后的技术标准从何而来？抛开“更大、更清晰”这些简单的答案，从视觉本身出发，我们又能从《奥德赛》中获得哪些新的爽点？

本期，我们将从胶片出发，聊聊《奥德赛》的摄影、画幅与放映，也分享我们的现场观影体验。希望能从这些看似难懂的技术细节里，找到一些关于电影和摄影更纯粹的乐趣。

「本期音乐」

『When I’m Home』James Blake, Travis Scott, Ludwig Göransson

「听友斗图群」

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「时间线」

06:15 困扰《奥德赛》选厅的“神秘数字”：70mm、65mm、1.43:1

10:20 诺兰用的胶片到底有多大？

19:03 诺兰的古法暗房处理

25:09 不同影院的不同裁切

31:55 诺兰早年间最爱的胶片格式：35mm变形宽荧幕（35mm anamorphic）

34:55 《蝙蝠侠2》如何用抽象操作拯救IMAX GT厅

42:30 诺兰电影的常规操作：切换画幅

51:10 为诺兰定制镜头的 Panavision和Sasaki

54:40 摄影指导与便携式IMAX取景器（宾得67）

01:03:00 看1.43:1的IMAX GT感受如何

01:11:00 诺兰的胶片执念对电影有什么影响

01:17:57 好莱坞的胶片复兴