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8第一次来到英国、第一次参加爱丁堡艺穗节，余尔格带着舞蹈作品《聊斋怪谈》来到这个全世界艺术家都想来“闯一闯”的舞台。与其说这是一次单纯的海外演出，不如说是一场从创作、制作、场地、营销到票房的完整艺术“出海”实践。本期「贝望录」Bessie和当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演余尔格一起从一个中国表演团队的亲身经历出发，聊聊爱丁堡艺穗节究竟是怎样一个平台。为什么场地方可以直接“看中”作品并邀请团队参加？17人的中国团队需要自己承担怎样的成本？票价、场地、宣传和票房又是如何运作？当4600多场演出同时发生，艺术家如何让自己的作品被看见？这次经历也让余尔格重新理解了“艺术家”这个身份，在Fringe，艺术并不是高高在上的殿堂，而是需要主动走近观众、甚至亲自“销售”自己的作品。正如Fringe的愿景所说：给任何想表演的人一个舞台，也给每一个想看表演的人一张座位。爱丁堡艺穗节既是竞争激烈的艺术市场，也是许多艺术家被发现的起点。希望明年在爱丁堡艺穗节80周年的时候，余尔格能再次回来，也希望能在这里看到更多的中国作品。
【本节目由Withinlink碚曦投资协作体出品】
【嘉宾】
余尔格
当代舞蹈剧《聊斋怪谈》导演，当代舞蹈剧场导演，编舞
【主持】
李倩玲 Bessie Lee
广告营销行业资深从业者，商业观察者
【本期内容提要】
余尔格带着当代舞蹈剧《聊斋怪谈》第一次来参加Fringe了
为什么会选择爱丁堡？
这里的剧院更“亲民”？艺术如何进入城市日常
《聊斋怪谈》是用身体和舞蹈讲中国故事的舞蹈剧
为什么没有为外国观众重新创作？
由于场地的原因，整部戏为Fringe压缩了时长、重新设计了舞美
8个舞者算不算“大团”？
谁决定场地？作品与剧场如何匹配
“给任何人一个舞台”的Fringe到底是什么样的平台
谁决定演出票价
17人团队来海外演出的成本是不容忽视的
最后决定只演8场也与演出成本有关系
谁在帮你卖票？Fringe、剧院与中国团队各自做什么
从线上推广到街头表演，我们必须自己去“卖”作品
用“画皮”片段进行街头宣传去吸引观众
街头艺术的规则是“先到先得”
Fringe为什么考验艺术家的“销售能力”？
74个国家的艺术家：语言反而不是最大的障碍
8位舞者第一次面对街头宣传有人会不舒服吗？
贴海报也是一种竞争，要想办法从4600多场演出中跳出来
“Return”为什么是Fringe的重要信号？
开幕酒会与Networking又是艺术家的另一种“战场”
艺术节为什么可以如此松弛、自由、野蛮生长
从Mr. Bean到Emma Thompson，很多明星从这里被发现
如果不考虑成本的问题，你还愿意再回来吗？
一个国际艺术平台，真正吸引创作者的是什么？
《聊斋怪谈》演出时间与购票信息
明年Fringe 80周年了，为什么值得再来？
演满三周，艺术团体如何计算自己的账？
期待和余尔格明年Fringe 80周年再见
【后期制作】
Jean
【收听方式】
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