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本期嘉宾
许礼贤
APEC 2026会标及视觉形象系统总设计
深圳十大创意影响力人物深圳市平面设计协会（SGDA）第八届主席
中国文旅部设计大展学术委员中国包装联合会设计委员会副秘书长
粤港澳大湾区设计展发起人 、总策展人GDC17平面设计在中国总策展人TDC文字设计在中国总策展人
节目导入
设计对许礼贤而言，是一场从文明根性出发的精神重构。他以“创新东方人文精神，呈现国际当代美学”为理念，在东方文明的深层记忆与全球化的当代语境之间，探寻一条既不失魂脉、又具文化创新价值的设计之路。
“得意忘形”是其方法论核心——得传统之意，忘其固有之形。他坚信，传统的生命力不在范式的复制，而在精神的当代转译。形可变，意须传；表象可破，气韵须存。如同禅宗"以指指月，指非月也"，真正的文化觉醒，是抽离符号后的精神共振，是化繁为简后的本真显现。
在这一哲学观照下，许礼贤将汉字、山水、人文意象等东方传统，从具象的桎梏中解放，以抽象、简约、纯粹的当代视觉语言重新编码。线条与色彩不再描摹物象，转而承载东方哲思的呼吸与节奏——这是与先贤跨越时空的精神对话，以东方之"意"，回应当代之"形"。
这是一种新的文化觉醒，更是一种新的审美格局。不直接使用历史的元素，却唤醒历史的记忆；在开拓物质世界的同时，更开拓精神的价值空间。为人类美好生活，注入当代的智慧之光。
——本期节目的“精神底稿”by许礼贤
本期节目既是一堂关于“中国设计如何与西方对话”的方法论通识课，也是一次“东方人文 × 当代视觉”的精神共振。
作为方法论课——拆开许礼贤30年的5把钥匙：
· “得意忘形”——得传统之意，忘其固有之形；
· “洞察+判断”——设计师最核心的两个能力；
· “国家形象 / 城市品牌 / 商业应用 / 文化创新”——四维度并行操盘；
· “色声香味触法”——一体提案的当代转译；
· “态度 · 维度 · 气度”——三度礼贤的人生哲学。
作为精神共振—跟随他从庄子《逍遥游》的鲲鹏走进APEC CHINA 2026的会标，从《富春山居图》的山水走进当代平面设计，从一盒武夷岩茶的高山流水走进“色声香味触法”，从一枚印章的方寸走进“无法之法”，从东方线条到世界设计坐标。
希望你们喜欢。
适合谁听
· 希望了解深圳设计生态、APEC CHINA 2026视觉系统背后故事的听众
· 关心"中国设计如何在国际语境中自我表达"的品牌/视觉/平面/包装设计师
· 在国家形象、城市品牌、文旅项目、会展视觉中寻找方法论的从业者
· 想知道"文化创新 × 当代设计"如何落地的品牌方与文创负责人
· 正在或想要做"东方精神 × 当代视觉"毕业创作 或个人项目的美院学生、独立设计师
· 对中国文字、当代国画、篆刻、古琴等"文人修养"与设计跨界感兴趣的爱好者
嘉宾快问快答
Q1｜如果用一句话形容自己，会是哪句？
A：我也说不清，但如果让我勉强说一句—"创新东方人文精神，呈现国际当代美学"，然后再加一个动作：得意忘形。
Q2｜设计于你而言意味着什么？
A：设计对我、对客户、对城市、对人类，就是"生活"—再加上"美好生活"。它是柴米油盐，也是精神生活的丰盈。
Q3｜"得意忘形"到底是哪四个字？
A：得到它的"意"—内在的意义、意蕴和精神；忘记它的"形态"——抛弃掉外在的、固化的样子。它不是贬义词，而是一种极高的境界。
Q4｜一个设计师最核心的能力是什么？
A：两个—"洞察"与"判断"。洞察让你看见本质，判断让你做出取舍。剩下的转译、表达，都是日积月累的事。
Q5｜做设计前，你是什么？
A：一个文人。喝茶、篆刻、听古琴、看花开。我记着王澍老师那句话—"在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人。"
时间轴
02:28 平面设计已不仅是色彩·图形·线条，而是构建底层美学 + 上层系统的品牌生态战略。
03:49 设计的四个方向：国家形象 / 城市品牌 / 商业应用 / 文化创新。
05:30 即将出版的两本书—《生态型企业品牌战略》《文化创新—为人类美好生活而设计》
05:16 一天的工作节奏：分三个阶段
11:05 案例 | APEC CHINA 2026设计手记：鲲鹏 × 21根羽翼 × 湾区包容——协作、交流、合作共赢、共同繁荣。
14:23 创新东方人文精神，呈现国际当代美学。
18:17 得意忘形 / 得意忘象：得传统之意，忘其固有之形。
23:09 案例 | 喫茶 ·高山流水：设计集色声香味触法为一体——送知音。
29:07 设计来源于生活：生活的每一个感受和每一个体验，都可融入设计
29:53 案例 |喜读经典 - 《心经》：以童真自性语言对话文字世界——女儿：爸爸，我在给佛祖写信。
33:03 空与色的辩证：空即是色，色即是空——非法，非非法。
33:58 案例 | VAD广美视觉艺术设计学院logo：一滴水——创意如水，上善若水。
43:30 设计师最核心的能力：洞察 + 判断
44:46 创意和设计就像呼吸一样简单。
46:01 设计意味着什么？——生活，再加美好生活；从柴米油盐到精神丰盈，再到整个人类，皆是设计。
56:12 30年磨一剑：篆刻集《无法之法》
57:53 印章与篆刻就是最早的设计 / 最早的品牌印记。
58:58 在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人。——引王澍。
59:25 设计背后一定是文化。
62:41 案例 |深圳“息屏一小时”公益：姚明代言，半小时出4 张草稿，一次过稿。
64:32 案例 |中国之星设计奖奖杯：18年只做一个奖杯，无设计的设计。
69:17 仓颉造字：用当代平面设计致敬古昔圣人
71:33 中国设计出海：不只是接项目，而是输出一套语法。
76:30 同行坐标：TTF吴峰华、琚宾、马可、靳埭强、陈绍华、韩家英……一个时代的势与气。
78:25 三度礼贤：态度决定一切；维度决定多维；气度决定结局。
87:15 协会是生态组织者。
90:37 设计不"自嗨"——要走进生活、走进大众，跟城市和市民发生关系。
95:48 身份角色：设计师 / 艺术指导 / 策展人。
105:11 美育反思
107:01 困惑与和解
113:17 “原谅我这一生不羁放纵爱自由”。
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▍核心概念解读（禅意 · 自性 · 篆刻）
六祖惠能（638–713）：禅宗六祖，中国禅宗发展史上的关键人物。“五祖传法、六祖悟道” 典故记载于由其弟子汇编的《坛经》，这也是唯一一部由中国僧人撰述的佛经。
「五个自性」（自性五句偈）
出处：禅宗六祖惠能听闻五祖弘忍讲《金刚经》，至“应无所住而生其心”时大彻大悟，说出著名的“自性五句”。
原文（《坛经·行由品》）：何期自性，本自清净；何期自性，本不生灭；何期自性，本自具足；何期自性，本无动摇；何期自性，能生万法
「以指指月，指非月也」
出处：禅宗公案，常见于《楞伽经》《大慧语录》等禅门文献，原意是“借手指月，手指并非月亮本身”。禅意：佛陀所说的语言文字、形象比喻都是“指”，目的是让你看到“月”——即那个超越语言的真实。执着于指，就永远看不到月。
「无法之法」
出处：禅宗核心命题，语意承自《金刚经》“法尚应舍，何况非法”——连“法”本身也要放下。法：佛家原指佛陀的教法、轨范；在设计语境中引申为“方法、套路、风格范式”；无法：不被任何现成方法、风格、主义所束缚；无法之法：超越方法的方法，至高的方法论即“没有固定方法”。
▍相关机构
深圳市平面设计协会（SGDA）：深圳市平面设计协会成立于1995年，是国内首个非牟利的平面设计专业组织，旨在展现杰出的设计成就、鼓励和促进专业创作和探索的学术精神,推动社会对设计的关注和平面设计发展。促进协会和国际专业机构的学术交流。
GDC（Graphic Design in China，平面设计在中国）：由SGDA发起创办，华人地区最具权威性的平面设计双年展，始于1992年，每两年一届，涵盖平面、字体、书籍、海报、社会设计等板块，兼具竞赛、展览、论坛、巡展等多元形态，是国内视觉设计领域重要的作品发布与学术对话平台。
TDC（Tokyo Type Directors Club，东京字体指导俱乐部）：1966年于日本创立的国际权威字体设计机构，专注字体、文字视觉、排版艺术，每年举办TDC大奖评选与年度巡展，在亚洲文字设计圈层具备广泛影响力。
西泠印社：1904年创立于杭州西湖孤山，被誉为 “天下第一名社”，以 “保存金石，研究印学” 为立社宗旨，是国内金石篆刻、书画艺术的顶尖学术社团。
互动话题
你觉得一个"设计师"每天下班后，应该有什么"非设计"的爱好？
欢迎在评论区晒出你最"不像设计师"的一面。
一句话回望
"设计背后一定是文化；文化背后，一定是一个时代的气。"
