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0本期嘉宾：杨聿敏
外滩音乐节总策划
主持人：丁丁
从上海到北京，杨聿敏在大学时期第一次接触摇滚乐，也由此走进现场音乐行业。从 Live House 的经营、海外乐队的引进，到亚洲音乐联合巡演，这些年来，她一直在音乐现场与行业幕后工作。
如今，她回到上海，参与策划外滩音乐节。在她看来，音乐不仅属于舞台，也能为一座城市空间带来新的感受。百年建筑里的现场演出，让观众重新认识外滩源，也让音乐与街区生活有了更多连接。
本期《Beyond the ROCKBUND》，主持人丁丁与杨聿敏展开对谈，从刚刚结束的外滩音乐节聊起，谈历史保护建筑里的声音、设备与观众体验，也回顾她与摇滚乐、Live House 相遇的经历；从音乐行业的经营现实聊到独立音乐人的创作环境，再谈外滩源未来可能发生的音乐故事。
本期看点
01｜在百年建筑里办音乐节，现场要解决哪些问题？
历史建筑有独特的空间气质，也带来演出上的实际挑战。
外滩源音乐节所在的场地有着漂亮的 Art Deco 穹顶，但空旷空间会造成较长的声音延迟。为了改善现场听感，团队增加了临时设施，并使用厚天鹅绒布料调节声音。
场地本身是历史保护建筑，不能随意敲钉或安装隔音材料。空调与气味也需要提前调试和处理。杨聿敏分享了团队如何在保护建筑的前提下，尽量照顾演出效果与观众体验。
02｜从上海到北京，她如何走进摇滚乐？
杨聿敏小时候生活在上海，真正接触摇滚乐是在去北京上大学之后。
第一次经过清华附近酒吧的演出大厅，她看到许多年轻人坐在地上听现场音乐。那个场景让她感受到一种此前没有接触过的自由，也成为她走进 Live House 与现场音乐的重要起点。
从初次看演出，到后来参与音乐行业的经营与策划，她回顾了摇滚乐如何改变自己的生活方向。
03｜Live House 如何平衡经营与独立音乐支持？
音乐场地需要面对现实经营，也需要为不同类型的音乐留出空间。
杨聿敏谈到，大众演出能够带来收入，而这些收入也可以继续支持独立音乐与尚未被更多人听见的乐队。她希望以更开放的方式拥抱不同音乐类型，同时保留对原创和独立表达的支持。
如何让场地持续经营，又让更多音乐人有机会创作和演出，是现场音乐行业一直面对的课题。
04｜不同时代的音乐人，创作表达有哪些变化？
谈到三十年来音乐人的变化，杨聿敏特别提到独立的态度与真实表达。
她回忆了北京地下音乐时期的创作环境，也观察到今天的年轻音乐人面对不同的生活条件与行业环境。她期待音乐人能够更勇敢地表达自己的态度，让作品保有真实的情绪与力量。
近期参与演出项目的经历，也让她重新思考下一阶段的工作，希望能把更多精力放在接触和支持国内音乐人上。
05｜音乐节如何与街区产生连接？
在外滩源举办音乐节，带来的感受不止发生在演出现场。
杨聿敏谈到，观众对室内历史建筑中的演出空间感到惊喜，音乐节也带动了周边商铺的消费。对她而言，文商旅项目除了提供文化体验，也需要关注活动与街区、城市旅游和消费之间的联系。
外滩源的建筑空间与外滩记忆，为音乐提供了独特的现场背景；音乐也让观众以新的方式走进这片街区。
06｜外滩源还可以发生怎样的音乐故事？
作为上海人，杨聿敏从小对外滩有自己的记忆。如今重新回到这里策划音乐节，她希望街区在历史与艺术之外，也能拥有当代年轻人的活力。
她期待更多音乐人、文艺青年和观众来到外滩源，让这里继续发生新的音乐现场。对她而言，音乐可以成为人、建筑与城市之间新的连接方式。
关于 Beyond the ROCKBUND
《Beyond the ROCKBUND》是洛克外滩源推出的人文访谈栏目。
我们邀请来自建筑、艺术、文化、商业等领域的创作者与思想者，从一座城市空间出发，探索历史脉络，以及正在发生的未来可能。
