Editor's Letter 春日将近，漫步于苏州河畔的圆明园路，阳光、微风和舒适的温度，人们在红砖墙的女青年会大楼外悠悠闲闲地发呆、阅读或交谈，享用着烘焙面包、冰淇淋球、咖啡美食，看起来惬意而自在，整个角落洋溢着温暖慵懒的幸福感。 LUNEURS代表着「月亮上来的人」，Logo里的圆月代表冰淇淋球，弯月是可颂，这是他们的灵魂，也承载着创始人童年在巴黎的记忆。好的原料、手工感与工匠精神，是他们想要守护的坚持。 如今，这份时髦浪漫的法式风情，与满满中式元素的历史建筑与社区氛围完美融合，是街区「Street Culture」的体现。风吹过，恍惚间仿佛回到了塞纳河边的小巷子，橱窗里总是堆满了丰盛的面包糕点，每家店都充满着微小却精彩的故事。在洛克·外滩源，时间仿佛变慢，空气中弥漫着度假般快乐的多巴胺。 * 地址：洛克·外滩源女青年会大楼1F（圆明园路133号） Q1/ 从巴黎到上海，LUNEURS承载着什么？ QIAN：我出生于法国巴黎，父母都是中国人，现在来到上海呆了9年。2018年的时候，因为想念童年最爱的美食和法国的文化，就想着是不是能把原汁原味的法式冰淇淋和烘焙，以及巴黎的氛围感，带回国与更多的人分享。 冰淇淋和烘焙是LUNEURS的灵魂，面包是刚需，而冰淇淋能带来快乐。在法国，小朋友下课后都会去烘焙店买面包，然后去运动，冰淇淋则是一个「Summer Product」，但在中国，很多人也喜欢在冬天吃冰淇淋，它变成了任何时光都能拥有的新回忆。 LORENA：我小时候是一个法国迷。高中时，会读萨冈、杜拉斯的书；也喜欢野兽派风格的作品。还记得第一次去巴黎，感觉人们的生活状态非常松弛，和上海很不一样。无论晴雨，大家都会坐在街边咖啡店，享受一杯咖啡、冰淇淋或面包。 我在武康路出生长大，走几步路就能看到华山路店。「用心」是LUNEURS的关键词，正是这两个字，打动了我。让我从投资人，变成了团队的一部分，想要用自己的能量与资源来帮助品牌走向更宽广的地方。 Q2 LUNEURS的特色是什么？ QIAN：我们的产品有很强法式基因。在这七年中，我们都坚持在门店里做非常传统的法棍与可颂。比起华丽的创新，我们更注重匠人精神，把基本的产品做到极致。其次，在整体设计风格和环境上，LUNEURS一直都是“去网红化”的，在保持时髦的同时，还原现代巴黎店铺的氛围感。我们也非常强调热情的服务。 LORENA：我最喜欢LUNEURS的巧克力冰淇淋，可可含量高，会更浓郁而有香气。放学、下班、出去玩、约会看电影…冰淇淋总出现在快乐的场景里。店里的氛围永远充斥着可爱、浪漫与时髦，一进门便感到轻松，忘掉烦恼与忙碌的生活，与面前那个人一起分享甜蜜。因此LUNEURS也成为了上海约会首选地。 Q3 对洛克·外滩源的初印象？ QIAN：还记得第一次来这里，那天天气很好，太阳不冷不热。当时这个空间，还什么都没有，但仿佛已经感受到热闹的氛围，这是一个「alive」的感觉。我们问自己，这么大的空间，我们能做什么，但没人能回答。走进来后，我们马上「fall in love」了它。它之前是一个法式餐厅，当时就觉得，这个地方在等我们，等我们把灵魂带进来。出来后，看到外面的景色很美，一下子就忘了那些问题，空间大小似乎也不再重要。当下就决定要开这家店，一天之内，想好了怎么去做，去实现一直藏在心里的想法。 LORENA：洛克·外滩源的建筑大气美丽，在街区里散步，有一种徜徉在艺术海洋里的感觉；此外，这里的艺术、文化、书店以及活动表演，从调性和氛围上也与LUNEURS有某种呼应。 Q4 洛克·外滩源店的设计风格与个性？ QIAN：我们想保留空间本身的状态，女青年会大楼原始的地板和天花板非常漂亮，有强烈中国元素融入其中。我们把瓷砖运用到墙面和柜面上去，产生一种延展地板的感觉。还有一面很大黄铜镜子。这两处设计细节，是我们的用心，也能让客人每天来店里都有一种新鲜感。 如果用一个词来形容洛克·外滩源店的个性，我会说是「Street Culture」。在法国或意大利的小街巷中，你能看到很多小店，每家店都有自己的故事，里面会有许多小惊喜。因此，我们也希望这家店里，也有它自己的“Surprise”给到客人们。 我们想做不一样的店，在冰淇淋和烘焙的基础上，探索做餐食，打造一个“Full Experience完整的体验”。这样，人们从早到晚都可以呆在这里，见新老朋友、与人交流，实现整个生活。 Q5 对未来的期许？ QIAN：洛克·外滩源街区在不同时间点会有不同的活动：音乐节、建筑节、圣诞季…希望能让客人们来到这里成为一种习惯，把人与人之间的距离拉得更近些，一起打造一个内容丰富的社群。跑步、骑行、二手市场、宠物友好…这样，才能拥有更多温度、情感连接、生活的分享与互动，成为一个有机的发展。 LUNEURS马上就要第七年了，希望这家店能让所有人，通过一顿美食、咖啡、酒，体验到我们的文化基因；也希望和街区一起成长，越做越好。

Editor's letter 洛克·外滩源闹中取静的阿哈龙广场里，藏着一家低调却与众不同的咖啡店「ft.本事」。隔着透明落地窗，可以看到原木色半环绕吧台，米白色墙面攀着不羁绿野花艺，另一侧是三张民族风浓郁的藏式地毯，弥漫着放松而舒适的氛围。他们正在做一件创新之事：菜单一共4款套餐，每套以一款咖啡为基础，根据豆子本身的风味解构、重组，用餐食的方式呈现，与咖啡相映成趣。 主理人Avo聊起咖啡时，眼神中是藏不住的热枕与享受。站在吧台中，和每一位客人聊咖啡、美食、生活，或是仅仅安静地感受着这份被咖啡香气包裹的美好氛围，这样便已足够。 先做好本分的事，然后探索更多有趣的可能性。在此诚邀你，抱着开放的心态前来品尝体验：红葡萄酒般顺滑手冲，搭配和牛塔塔；柔软的日晒奶咖，配糖渍茶冻橙皮筒……与意料之外的惊喜相遇，和咖啡师们聊聊天。 * 地址：洛克·外滩源洛克·荣府1F（虎丘路28号） Q1 怎么喜欢上咖啡的？ Avo：我以前是不喝咖啡的，后来到了咖啡店工作之后，发现当我停下来的时候，就会不由自主地想着喝点espresso（意式浓缩）。我发现自己开始在生理上对咖啡上瘾了，就这么开始了自己做咖啡的旅程。 Q2 为什么会做这样的一家店？ Avo：之前在家里冲咖啡的时候，随便抓了一块饼干搭配，发现用餐食配咖啡的话，豆子本身的风味会发生微妙的变化，我觉得这很巧妙。于是，我想做这样一个新的，有趣的尝试。 还记得刚入行做咖啡师的时候，我也很难去捕捉咖啡的一些风味。杯测时，那些“绿茶味”、“柑橘味”的感官描述，其实都特别地抽象。对于大部分平时不太喝咖啡的客人而言，就更难在第一时间理解到这些风味。 但如果以咖啡豆的风味表现为基础，提取这些味道去做一个小吃来搭配，在真实地吃到这些风味后，就会有最直观的感觉。这便是用食材去具像化咖啡的一种方式。这时回过头来再喝咖啡，就会更清晰而立体地感受豆子绿茶或柑橘的风味。 Q3 ft.本事的意思是？ Avo：本事，意为「本分的事」，作为一个中国咖啡师，把自己的想法传递给客人，这是我本分的事情。ft.是featuring的缩写，代表着「合作」。除了咖啡与餐食的「合作」，在这个吧台，也可以与不同的咖啡师去合作，探索更多的可能。比如有些咖啡师，非常擅长做奶咖，那我们可能会专门出一张奶咖的合作菜单。而冬天，便是最适合做奶咖的季节，热热的、暖暖的、甜甜的。 Q4 咖啡配和牛？ Avo：最初在设计这份菜单的时候，参考了葡萄酒配餐的逻辑。咖啡和葡萄酒，其实有很类似的地方：他们都是农作物，都分产区、地块、庄园以及不同的处理法。所以，葡萄酒可以配吃的，咖啡为什么不可以？ 因此，我们设计了这样一款接近「红葡萄酒配红肉」的咖啡套餐。这款咖啡豆来自于巴拿马黛博拉庄园的瑰夏，叫「涅槃」。经过氮气静置厌氧日晒的处理，会让整体风味偏发酵的类型。同时，我对浓度也做了相应的调整，再用冰球去降温，让咖啡的触感，更加接近酒体的感觉；温度凉下来后，咖啡也会呈现更多莓果与红醋栗的酸制口感，这时的风味便很接近红葡萄酒。 趁着这个温度，大口地喝下用勃艮第杯盛放的咖啡，感受其本味；再吃一口和牛，让它本身的油脂，停留于口腔。当你再回来喝咖啡时，它整体的触感便和油脂自然地交融。这才是做套餐搭配最巧妙的地方。 Q5 比起「仪式感」 更喜欢「氛围感」？ Avo：我们店从进门，到入座，看到菜单，再到递上水杯、开胃点心、喷着茶水的压缩毛巾，开始体验，这些都不是刻意去营造高冷的「仪式感」，比起那个我更喜欢用“氛围感”这个词。 我非常享受站在吧台里的感觉与交流方式，面对面地聊天，这样的氛围就很好。当有客人喜欢交流的时候，我们会聊的很开心。当然不交流也完全没关系，我会把他们服务好。我不想反复和客人讲这些套餐的概念、咖啡豆的参数与萃取方式，把这里变成教室或比赛地。 我会问客人来自哪里，那里有什么好吃的，他要去哪里。但有时候，聊的太开心，以至于忘记了时间。因为一小时分餐段式的预约模式，下一轮客人已经进来等待了，这时我也很不好意思，只好匆忙地把东西收拾掉。 我们会把客人的反馈，融入食材的研发中去。当客人认可你的东西的时候，你会更坚定，有些他们提到的，我自己也没想到的优秀之处，我会把这些吸收到给下一轮客人介绍的素材中去。而客人提到的欠缺之处，我们也会交流，去做一些调整或改变，这才是最宝贵的。 Q6 放飞自我？乱冲一气？ Avo：咖啡是一种可以很精准的东西，烘焙度、研磨度、粉水比……你可以很科学而公式化地去制作，找到一支适合这款豆子的曲线。我们在店里，也会严格地按照我们的参数标准出品。但当我在家的时候，更喜欢放飞自我，去尝试一些新的冲法。每个人冲咖啡，都能冲出不同的味道，各有各的好。我觉得冲咖啡，是一个很有艺术性的东西，我喜欢去做一些很好玩的东西，这才是有意思的地方。 有时候反而「乱冲一气」会有令人惊喜的结果。有一次去日本前，我们的烘焙师老杨拿了一大袋咖啡豆，让我带去喝。那时候连像样的水壶、滤杯、秤都没有，只好去超市买了一包滤纸，用矿泉水冲咖啡。但那一次，不知道为什么，我觉得特别的好喝。当下我就打电话给老杨，和他分享这杯咖啡比店里冲的还好喝。老杨还不信。之后他来日本找我，我依旧没有用秤，凭之前的记忆给他冲了一杯咖啡，老杨也觉得很好喝。我对那次印象特别深刻。

- 行走艺术街区 重读上海肌理 -

时空倒退到1904年，彼时的圆明园路上还看不到一栋高耸的建筑。在靠近道路的尽头，有一栋三层的英式洋楼鹤立鸡群，俯瞰着不远处黄浦滩上帆樯林立的码头。一排排密密麻麻的沙船拥挤在岸边，从大楼的天台上远远望去，像是一叠叠浮在水面上的木板。 圆明园公寓姊妹楼 1903年，圆明园公寓所在地块的业主詹姆斯计划重建一栋“西式建筑”，他请来了当时上海颇有名气的建筑事务所——爱尔德洋行为建筑做设计。根据现存山墙上标志的年份，建筑应是建成于1904年。当年在建设大楼时，圆明园公寓的地基还包括它背后的部分，一直延伸到虎丘路。在面对虎丘路的一侧，曾经存在过一栋和圆明园公寓几乎一模一样的姊妹楼，后来被称为“国泰保险公司大楼”。两楼之间的空地则被设计成了仓库，供入驻大楼的公司使用。虽然我们今天把这栋建筑称为圆明园公寓，但在它建成的年代，这里曾是相当高级的商务写字楼。 爱尔德 (A. E. Algar) 圆明园公寓的姊妹楼“国泰保险公司大楼”，其形制几乎与圆明园公寓一模一样 1949年后，原先驻扎在圆明园公寓中的公司洋行相继撤离，圆明园公寓成了一栋名副其实的公寓，散发出浓郁的烟火气。公寓的窗前和入口处都挂满了居民的衣裳，孩子嬉闹着跑进跑出。最初入住圆明园公寓的住客，都有一定的层次，大学者季羡林先生的关门弟子钱文忠教授一家，儿时就曾居住在圆明园公寓的3楼。 “七十二家房客”时期的圆明园公寓 时间一晃到了2009年，经历了多年“七十二家房客”的居民使用，圆明园公寓外墙的搭建越来越严重，这栋一百多年的老建筑失去了昔日的光彩。在2009年的修缮过程中，经多方专家评定，大部分砖体都需更换，也包括门厅石柱等许多装饰构件。而用于更换此部分的材料大多来自它背后的姊妹楼“国泰保险大楼”，因为这栋可怜的建筑损坏更加严重，在把自己的建筑构件都贡献给了圆明园公寓的修缮之后，完成了自己的历史使命。 拆除前的“国泰保险公司大楼” 两栋姊妹楼最终以合二为一的方式，恢复了它最初的风采，典型的英国安妮女王复兴风格的红砖墙上，精美的砖雕点缀其间。左右两个切角的别致阳台和圆形石柱抹去了大楼棱角的生硬感，拱形的弧线与笔直线条碰撞出古典的韵味。圆明园公寓内部的木质楼梯，雕饰着精美的花草纹样，体现着19世纪安妮女王风格特有的华丽与繁复。 圆明园公寓的半圆形阳台 圆明园公寓楼梯内景 作为圆明园路上的“老人”，这座圆明园路上曾经的最高楼，如今早已埋没在周围高耸的群楼之间，日复一日目送着无数个令人沉醉的夜晚，不知还有多少独家的记忆等待着我们的发现。 圆明园公寓今貌

洛克·外滩源街区迎来了翘首以盼的新成员：naive理想国。一楼流动的街角与二楼作家的房间，仿佛两个平行世界在安仁里共处与生长，容纳书、咖啡、酒、心灵与斑斓理想。书中字句与感觉将作为线索，具化为白日咖啡与夜晚的酒；每杯用心创作的RB限定饮品，都藏着一个故事或概念，与这十里洋场的外滩源头、历史建筑暗自呼应。 本期RB TALK，我们有幸邀请到了naive理想国的主理人叶莺，来听听她对于「天真」与「理想」的解读，以及如何以「早C晚A」的另一种方式诠释书籍。欢迎志同道合的灵魂在此相遇，翻翻书、喝一杯，或许我们真的可以在夹缝中，创造一个还保留天真的「理想国」。 Q1/ naive理想国是什么 naive理想国由成立十多年的出版品牌「理想国」，以及线上音视频文化品牌“看理想”延伸而来，是一个集书籍、咖啡、酒吧、文化沙龙、住宿等多种业态的线下复合空间。与别人不同的是，我们把书的内容真正地融入饮品中，希望以更多有趣的形式，去诠释理想国出版的书籍；也让更多年轻人通过容易被接受的咖啡与酒，去了解这些优秀作者与书籍。 Q2/ naive的含义？ 「理想国」一词有些厚重、庞大，有历史感，如同它出版的书与作者也大多令人敬仰与敬畏。之所以胆大地加了「naive」，是希望可以从一个轻松、年轻、活泼、稚嫩的角度去诠释理想国，希望它是一个开放的状态。 Q3/ 与外滩源的缘分？ 圆明园路街景 摄影：田方方 2021年的夏天，第一次来到洛克·外滩源。圆明园路不仅仅是一条街道，那些历史建筑的故事、融于空间的历史厚重感非常吸引我。这与naive理想国想呈现、想表达的，以及理想国一贯的出版理念是相符的。 洛克·外滩源安仁里 摄影：田方方 Q4/ 流动的街角与作家的房间？ 图片版权：余留地，摄影师：朱海@AGENT PAY 作为3.0版本，naive理想国上海洛克·外滩源店首度推出「一店两面」的概念。一楼与二楼的装修风格、整体概念、提供的咖啡与酒都截然不同。一楼开敞、流动、年轻、轻松、「chill」，如同一个流动的街角，迎接人来人往。沿街落地门窗可以完全敞开，室内外空间延伸贯通，场景与人可以更开放流动。 二楼全新诞生的「author's room作家的房间」会更私密，包裹感更强。其空间设计是因地制宜的结果：顺应空间的特性，从旁边入口的电梯到达，赋予一种隐藏的感觉。 得益于公寓般富有切割感的空间，一个完整的“家”的概念自然而生，包含了作家的书房、浴室、客厅。希望所有的朋友们都可以来做客，看书、喝咖啡或喝酒，都能找到舒服的状态。让来自于不同国家的12款特调鸡尾酒带你去不同的地方，体验在房间里旅行的感觉。 Q5/ ROCKBUND限定的早C晚A？ 我们以白天咖啡、晚上酒吧的方式去诠释这些理想国出版的书籍。店内6款咖啡特调以时间的脉络为灵感而创作：一楼4款意式咖啡或轻松的特调更显年轻、跳跃与流动，比如Patti Smith的《只是孩子》与费滢的《天珠传奇》同名咖啡。二楼的手冲或特调更厚重，搭配着时间感、历史感强的书籍，比如杉本博司的《直到长出青苔》和白先勇的《纽约客》。 每当夜晚七点来临，灯光与音乐会悠然切换成酒吧模式，气氛微醺而放松。一楼提供“有没理想编辑部”、“我计划一直幼稚”这样俏皮亲民的6款机打鸡尾酒。二楼的12款鸡尾酒特调则更精致，灵感来源于外滩源这个十里洋场的起点、这里的历史与“万国建筑”。我们挑选了关于11个国家的12本书，仔细地阅读，提取元素从而判断酒的属性，浓烈或温柔、酸、甜或苦，反复揣摩书的感觉、试尝酒的味道，花了近半年时间研发与书契合又好喝的饮品。 隐藏酒单按照惯例设置于“盗版书”第68页，这次选来印制酒单的书是《非普通读者》，因为来店里的客人都是“非普通读者”。酒单中几款酒的内涵与呈现都可以与洛克·外滩源的具体建筑对应，比如“非普通读者”这杯酒，它的同名书讲述了英国女王伊丽莎白二世私人阅读史，恰好对应英国安妮女王复兴风格的圆明园公寓，酒杯是英式下午茶茶杯的样子，添加了伯爵茶、苏格兰黄油饼干等英伦元素。“布达佩斯往事”，对应1931年由匈牙利建筑师邬达克设计的真光大楼，同名书讲述了匈牙利冷战时期一位卧底警察的故事。 人与书、人与人、人与社区的相遇 我们的客人虽然都很不一样，却有相同之处：有开放的心态，也热爱生活。希望能把好看的书，用另一种方式传递给大家。如果看了这本书，再喝这款饮品，或许能瞬间懂得制作灵感。如果喝了饮品，对书产生了兴趣，我们的目的便达到了。目前，秋冬新品已上新，更多有趣的活动也在筹备当中，期待志同道合的人在此相遇。 ✨

协进大楼竣工于1924年，刚建成时，一旁的哈密大楼与兰心大楼还未建起，周边两三层的矮楼衬托出了协进大楼的高大。与大多数外滩源后来建起的大楼不同的是，协进大楼采用了大量青砖。不同灰度的砖压在一起，令人联想起印象派油画上若隐若现的点彩。大楼结构简约，没有繁琐的雕琢，而是由极简干脆的直线条构成。使得大楼显得低调内敛，又透露着威严。 一. 协进大楼 协进大楼是在中华全国基督教协进会的提倡下建成的。大楼竣工后，协进会便入驻其中，大批基督教机构汇聚于此，在1941年日军全面占领上海之前，这里曾是全国基督教的活动中心。 协进大楼设计图 中华全国基督教协进会是在1922年的全国基督教大会上成立的，它由各个基督教团体所组成，会员为教会领袖，其中中国教徒占大多数，它在第一任会长余日章先生的领导下，一度成为了教会合作运动的龙头，余先生也曾是南京临时政府时期的副总统黎元洪的英文秘书，以及蒋介石和宋美龄婚礼的证婚人。 余日章像 协进会的识字班广告 在协进大楼建成之后，往来于大楼的传教士可谓不计其数，其中有一名叫赫显理 (H. G. C. Hallock) 的传教士，因其特立独行的性格在上海宗教史上留下了浓墨重彩的一笔。 赫显理像 1896年，获得哲学博士学位的赫显理以传教士的身份来到中国游历各地，他曾熟练掌握七种外语，不过为了更好地掌握中文，他彻底放弃了其他几门语言。赫显理仿照中国的黄历出版了《日用指明》，在传统历书的基础上，他还加入了，诸如各国的面积人口等地理信息，养生小窍门，宗教名言等等。其用语浅显易懂，令文化程度参差不齐的国人都能够学习到现代知识。1905年，不愿人云亦云的赫显理选择成为了独立传教士，为了给中国儿童争取更多的福利，他经常给国内外各种报刊和机构发送大量的信件。在很多情况下，他甚至不知道收件人的具体姓名，而是仅仅以某某馆长，某某总编等作为代替，他的这种做法，用今天的话说，可以被称为笔墨信件时代的“垃圾邮件”大师。 《日用指明》 赫显理的“无头”信件 赫显理一生都奉献给了基督教事业，为中国的妇女儿童权益作出了贡献，他反对缠足，主张女性受教育的权利。也因为他特立独行，乐观开朗的性格而很受人欢迎。他的一生或许早已被人所遗忘，但在协进大楼里，这样普通人奋斗的故事，还不知有多多少少。 协进大楼今貌 二. 博物院大楼 在协进大楼背后面向虎丘路的位置，曾经存在过一栋已经消失的建筑——博物院大楼。因为其位于协进大楼的背后，所以俗称为后协进大楼，是由著名的建筑事务所马海洋行设计，业广地产公司投资，于1927年建成。该大楼是协进大楼所在地块的向西延伸部分，主要功能是仓库和办公，仓库门朝西开，面对博物院路（虎丘路旧名），办公室门朝南开。其中进驻的公司和机构大部分是从事进出口贸易或材料、设备贸易的公司。此楼与协进大楼之间留有一定的空间作为采光内院。如今这栋建筑已不复存在，在其原址上建起了如今的“协进广场”。 博物院大楼设计图 博物院大楼旧貌

近年来，Citywalk开始变成了潮流，越来越多人愿意以行走的方式，去阅读、去探索、去理解城市的历史厚度与文化底蕴。而「城市考古」作为一种文化研究的「乡游」，它唤起人们的「乡愁」，也重新唤起人与城市、人与建筑间有温度的记忆与关系。 本次RB TALK，我们有幸邀请到「城市考古」创始人徐明，作为很早便开始做Citywalk的城市文化研究组织，他们在洛克·外滩源街区开了一家「城市考古图书馆」，致力于挖掘城市历史文化，并用自己的方式形成有趣易懂的故事讲给大家听。这次，老徐将给大家讲讲外滩，这个永远在它最黄金的篇章的地方，有怎样丰富而不被人知的精彩故事。 Q1/ 为什么在外滩？ 城市考古图书馆二楼正式开业之后的第一个展览便是关于外滩的「外滩地理注疏」，其实里面有很多层含义。首先，城考图书馆就在外滩区域。其次，如同写一本书，要从第一章开始写；一个故事，也要从起源之地开始讲。外滩或是外滩源区域，无论是从历史地理学、文化层面、还是时间维度来看，都是上海近现代城市文化发展的起点与重要的一部分。 自上海在1843年开埠之后，商业贸易、建设、交通随之发展，人们开始有了更高的文化娱乐需求，这里开始出现上海的第一个西式剧院，上海最早的博物馆等等，一连串互相影响的因素推动发展成了一个故事，形成了现代城市的生活方式以及生态 博物院广场中的城市考古图书馆（RB Library）拍摄：田方方 Q2/ 洛克·外滩源的故事？ 我们对街区里的每一栋历史建筑都进行了研究，发现这里其实是上海建筑业、出版业、文博业等等的一个最早的起源地。19世纪至20世纪二三十年代是上海发展的黄金时期，大量与上海建筑设计、营造施工相关的企业和建筑事务所便集中在这个区域；大量出版社、包括文汇报旧址曾经入驻于真光大楼、哈密大楼；上海最早的博物馆旧址便在如今的亚洲文会大楼，第一代兰心大戏院在如今真光大楼所在的位置，这些共同造就着这里极强的文化属性。 亚洲文会大楼 在这片外滩背后的区域内，如此高密度地发生了与现代上海城市文化起源息息相关的故事，大量商人、建筑师、工程师、文化从业者、艺术从业工作者聚集于此，互相发生强烈的化学反应，共同造就这里文化的繁荣。今天，许多文化相关内容也继续在这里落地发展，延续着街区的历史文化基因。 Q3/用什么方式去考古城市？ 当今越来越多地方开始做Citywalk是一件好事，作为一种承载文化生产的形式，其轻量、有趣的体验很容易被大家接受。大家共同将这样的活动持续开展，对一个城市的文化传播有很大的意义，有助于整个城市的文化概念的形成。 历史是一个很复杂的概念，尤其是上海极度多元的近现代历史，把故事讲好是一件很难的事。因此，我们会根据自己的理解，将历史抽离成接地气的概念，“深入浅出”地把历史讲成有趣又易懂的故事，联系到当下的生活去帮助大家理解。比如，曾经在1920年代的协进大楼，入驻着许多的教会办公机构，就好像如今Wework这样的联合办公地，用这样的语言和方式解释，内容就会很引人入胜。 一些城市文化的观察与研究的方法论是通用的，我们不能带大家去世界上所有的地方，我们也不可能去世界上所有的地方，但大家可以用同样的方式去探索任何自己并没有那么熟悉的城市，这便是意义所在。 Q4/ 城市考古图书馆的特色？ 城市考古图书馆一楼作为公开的展厅，在这里可以看到洛克·外滩源建筑的历史风貌以及不同时代下的外滩全景照片，这些珍贵的档案和资料可以给人直观而震撼的感受，配上我们为大家解释的故事和观点，便能让大家纵向理解城市的文化维度与内核，原来那个年代上海的风貌是如此的开放而国际化。这便是当前展览《外滩地理注疏》所要传达给大家的信息，它用一个小小的切口，讲述着故事与地理位置的关系，从而引发大家顺着方向去探索和思考。 此外，城市考古图书馆二楼在今年3月22号也正式对外开放了，这里有很强的档案性质。和曾经位于街区亚洲文会大楼里的亚洲文会图书馆创立之期一样的是，我们也没有小说或通俗读物。这里的藏书，大多是与城市文化研究相关的内容，以及思想哲学类、历史类的书籍；值得一提的是，这里有很多关于上海及中其他城市甚至其他国家的地方志、行业志，非常罕见的上海监狱志等等；还有一部分是来自于现今亚洲文会的中国当代艺术的馆藏档案。 这些东西，经过了岁月的沉淀之后变成反观历史的依据，它就变成了档案本身。

位于洛克·外滩源博物院广场的咨询中心，经焕新改造，以通透的玻璃肌理向街区打开，成为历史街区中一座呼吸的“人文心脏” ❤️ 其实在「城市考古图书馆」时期，该空间就附带有问询、物品租借等多个客服功能。只不过空间如其名「图书馆」占据了更高权重，会让人们先入为主觉得这应该仅仅是一个文化空间，而服务功能更像是彩蛋。 拆除厚重墙面，以整面玻璃引光入室，让空间在白昼与自然共生，于夜晚成为温暖指引。两层空间灵活可变： ▸ 一楼既是游客咨询中心，亦可瞬间转换为中性策展场域 ▸ 二楼日间为VIP接待，入夜调暗灯光，即化身为氛围轻松的酒吧 材质延续外滩源历史质感，融入轻构现代语言。哑光米黄花岗岩地面如广场延伸入内，不锈钢穿孔板灵活承载展陈与功能，让空间在静动、新旧之间自由切换。 这里不仅是服务的起点，更是文化交汇的驻点：历史的壳，现代的心，在此链接昼夜，与你相遇。 2025年12月，这颗焕新的“心脏”迎来了首次脉动——ROBBi 限时空间正式登陆。ROBBi 以其标志性的宇航员形象，与通透变化的建筑肌理展开一场未来与历史的对话。灵活的空间特性，为ROBBi的展示与互动提供了独一无二的舞台。

去年夏日热浪翻滚，洛克·外滩源的历史建筑群间，酝酿了一场充满活力的艺术涌动。在这个被橙红色块点亮、仿佛能听见水花与欢笑的场域里，观众被邀请加入了一场肆意的玩趣派对，跟随下腰女孩一同突破想象力的边界，感受着那份如热浪般扑面而来、不知疲倦的元气。 「创作的过程，是我对于能量、自由的表达与追求。」 「下腰女孩」的创作者、插画师周日央，聊了聊关于创作、关于真实，以及下腰女孩内心那些同样鲜活的EMO瞬间。 Q1. 为什么是下腰？ 我觉得她很像我小时候的状态——精力充沛、能量无限。拥有一个技能时，就会迫不及待地想展示出来。她又是一个非常简单的，代表了快乐的一个符号，我觉得也在某种程度上代表了我自己。就像我在自己热爱的事情里，也会坚持不懈、充满热情和能量。 Q2. 下腰女孩的动作灵感来源是？ 我平时挺喜欢去健身器材或者公园旁边观察小朋友的状态。我觉得他们特别纯真自然，也总能给我一些出其不意的惊喜。他们会奋力奔跑、倒立、跳跃、尽情攀爬，或者吊在单杠上摇来摇去。这些动作都很可爱，也不寻常，有一种属于童年的独特能量。 Q3. 什么时候开始画画的？ 其实挺早的。如果说追溯到开始画画，大概是三四岁的时候吧。我记得那时候常拿着蜡笔在家里墙上乱涂乱画。还好我爸妈很开明，从来没有阻止我，反而一直鼓励我。家人对我爱画画这件事一直很支持。 Q4. 什么时候会灵感爆棚？ 洗澡的时候吧，大家都说洗澡是一天中最放松、最纯粹的时刻。很多灵感真的就是那时候冒出来的。像是把经历中过滤掉一些不好的东西，留下美好回忆的一个仪式感时刻。 Q5. 插画师能赚钱么？ 做插画师是能赚钱的，不过插画师不能只是闭门造车，一味闷头画画。你得让别人看到你、认识你，让你的作品能被更多人发现和理解。 Q6. 你会焦虑么？ 我觉得每个人都会焦虑吧，也都会有一些负面情绪。下腰女孩也不是一个只有快乐一面的女孩，她也会EMO、想躺平，没有必要回避，所以我其实在「不倦的涌动」这个展览里，就刻意表达了她不同以往的一些状态。比如她在水上自由地漂浮、她不顾一切地跳入水中，还有她在独木舟上面一个人划船，这些其实都是在表达下腰女孩也会有希望自己独处，跟自己沟通的一面，也有比较松弛、平静的一面。我希望让大家看到下腰女孩更加真实、多元的一面。 Q7. 你平时是怎么对抗emo的？ 我喜欢唱歌，哈哈哈，然后我也有上街舞课，跳K-POP比较多，这些都是我觉得让我很快乐的事。 Q8. 下腰女孩的IP能让你原地退休么？ 我觉得现阶段是不可能的，我现在目前的考量，或者说我希望下腰女孩的发展还是更多地倾向于把下腰女孩的世界先做得更踏实、更完整。 Q9. 未来有没有更不一样的下腰女孩？ 我现在也在尝试一些不同风格的挑战，所以下腰女孩未来也可能会有不一样的诠释。她的涂装、配色，包括穿的衣服，都会有更多元的变化和表达方式。其实我的终极的未来的一个梦想是无忧地画画，能够进行一个非常纯粹的艺术的表达。

亚洲文会大楼的历史与中国近现代史上最重要的汉学组织——亚洲文会有着密不可分的联系。所谓的汉学，就是西方人研究中国的学科。早在1857年，当时只有区区200多人的西方侨民常驻上海，但其中不乏有饱学之士和各个领域的社会精英，一群知识分子精英自发组建了「上海文理学会」，并在一年之后加入了总部在英国的「皇家亚洲文会」，成为了它的北中国支会。 亚洲文会大楼 上海文理学会的第一任主席裨治文牧师（Elijah Coleman Bridgman），早在1830年就抵达了广州，成为了首位来华的美国传教士。1832年，他创办了学术月刊《中国丛报》（Chinese Repository），致力于探讨中国社会与文化。 在1857年10月16日召开的上海文理学会第一次学会会议上，裨治文预言上海很快会成为「一个不同志向，不同影响交汇的，东半球最伟大的中心」，「这里必定要有保护文学和科学的居所」。裨治文的发言非常有预见性，经过多年的发展，亚洲文会确实成为了上海的汉学研究中心，对上海乃至整个中国的近现代文化发展起到了不可估量的作用。 1858年，也就是学会成立的翌年，学会被获准附属于总部位于伦敦的皇家亚洲文会（Royal Asiatic Society），并正式更名为「皇家亚洲文会北华支会」（North China Branch of the Royal Asiatic Society），简称文会。之后，这个在上海历史上最重要的研究机构将他们极具历史价值的工作一直持续到了1952年。 裨治文像 著名汉学家伟烈亚力（Alexander Wylie）也是文会成员之一 1874年，亚洲文会在如今的虎丘路20号上建立了第一代的「亚洲文会博物院」，之后也被称为上海博物院，这里是中国最早的博物馆之一。主要收集和展示有关中国的自然标本，文物以及古籍。虽然这栋二层楼的建筑显得朴素且拮据，但兼具图书馆和博物馆的功能，可以说是当时上海公共文化的中心。虎丘路（时称上圆明园路）也因为博物院的巨大影响力而被命名为「博物院路」。 第一代亚洲文会大楼 第一代亚洲文会大楼的入口与匾额，此匾额至今完好地保存于上海自然博物馆内 如今矗立在虎丘路20号的这栋亚洲文会大楼，已是亚洲文会的第二代建筑。由公和洋行的著名设计师George Wilson设计，并在1932年10月竣工。揉合了现代主义的建筑形制和中国古典的装饰元素。大楼的设计本身，就标榜了亚洲文会的价值取向，不仅向中国引入西方文化，更是向西方推广中国的文化。 在建筑外立面三楼窗户下悬挂标有用篆字刻成的「亚洲文会」的匾额，此外，在楼顶匾额上刻有RAS三个字母，代表着Royal Asiatic Society，也就是皇家亚洲文会名称的缩写。外墙上的夔龙纹饰被修缮如初，入口两侧置有对称的八卦窗，二楼阳台上采用了云纹装饰，楼顶匾额两侧还装饰有石狮图案，那也是亚洲文会的会标的图案。 如今我们能见到这栋极具特色的建筑，不得不提到它的建立者——亚洲文会历史上最著名的人物之一，探险家兼自然史学者苏柯仁（Arthur de Carle Sowerby）。苏柯仁出身学术世家，父亲是在中国布道逾四十年，曾任袁世凯儿子家教的浸礼会教士苏道味（Arthur Sowerby）。他的曾祖父苏占士（James de Carle Sowerby）是英国皇家植物学会的创始人之一。而他的曾曾祖父也叫James Sowerby，是英国植物学的奠基人之一，鸿篇巨作《英国植物学》的作者。这样一位看似血统纯正的欧洲学者，却是出生在山西太原。他的中文流利近乎于母语，直到十五岁才被父亲送回英国接受高中和大学教育。这很好地解释了苏柯仁一生强烈的中国情结。 苏柯仁像 苏柯仁在1920年代初决定长期定居上海。1927年，他成为了亚洲文会博物院的唯一名誉院长。他通过与工部局之间锲而不舍的拉锯战，终于筹措到了重建亚洲文会大楼的部分资金。期间，他还得到了东三省的抗疫英雄伍连德博士的无私捐助，最终于1932年建起了第二代亚洲文会大楼。他把几乎所有的精力都投入到了新的亚洲文会博物院的建设，连每一个标本展柜的陈设与背景画都是亲力亲为。 1932年竣工的第二代亚洲文会大楼 工作中的苏柯仁 亚洲文会捐款最多者：伍连德博士 1933年，新建成的亚洲文会大楼对公众开放，大楼共有六层，二楼是以伍连德博士命名的「伍连德报告厅」。三楼是图书馆。四楼，五楼是博物院。新启用的博物院内最吸引人的，就是它有许多带有动物栖地背景的“栖地展示柜”，这是苏柯仁的发明，并由他亲手制作。其中最引人注目的“明星”展柜，就是4楼的大熊猫展柜，这个展柜被安置在展厅的底部，面朝着入口，保证每个进入展厅的观众第一眼就能看到它。在那个普通中国观众也不知道大熊猫为何物的年代，许多上海市民就是在这里第一次见到大熊猫标本。博物院对所有公众免费开放，毫无疑问扮演着当时上海公共文化教育中最重要的角色。 大熊猫“明星”展柜 亚洲文会博物院内景 在亚洲文会漫长的历史上，诸如苏柯仁这样光彩照人的人物层出不穷。其中还包括中国的第一代标本制作师——唐旺旺以及他的后人。唐氏家族在持续一百多年的时间里，发展成了中国近现代自然史研究领域举足轻重的“标本唐”家族。时至今日，这个标本世家已经开枝散叶，在福建师范大学，复旦大学，上海师范大学，华东师范大学等院校机构担任生物学相关的职位，为中国自然科学的发展做出了无法估量的巨大贡献。 唐旺旺（本名：唐启旺） 2007年，洛克·外滩源决定在原亚洲文会大楼里建起一个当代美术馆，并邀请David Chipperfield 建筑师事务所担任美术馆建筑的改造设计，在保留建筑外部经典元素的同时，利用一个三层通高的新中庭将四至六层连接起来，并在顶棚上开天窗，重塑其简洁优雅、功能完善的现代内部空间。上海外滩美术馆在2010年正式于亚洲文会大楼开馆，一座当代美术馆在曾经的上海博物院中开启，象征着延绵160余年的人文精神在今天的延续。 今日之外滩美术馆

从学艺术到做媒体与品牌，孙信喜用20年寻找答案「东方美学的未来在哪里？」 如今，他在哈密大楼开启了喜堂，把传统文化的底色与当下的生活方式融合，让东方美学在这里生长、对话、流向未来。 PART 1/ 什么是喜堂？ 孙信喜：我想在上海找一处真正承载高级东方美学的空间，一个除了家以外，能够安心喝茶的地方 —— 喜堂，就是我为自己的生活困惑找到的答案。我没有给这个空间设限，也没规定它必须做什么，就像我的概念：它一开始就是“生长”的，未来会是什么样，我暂时不知道，但我无比确定，它一定围绕中国、东方、美学与生活展开。 PART 2/ 从媒体人到东方美学品牌创始人 孙信喜：过去 20 年里，我一直在寻找自己的人生方向：从小时候学习中国画，到后来学设计、学艺术，再到进入媒体行业和品牌领域。2004 年，我探入这个行业，从媒体助理一步步做到主编，也在这段经历里，见证了中国生活方式的发展史，学会了如何去塑造一个品牌。我觉得这一路走来，好像都有冥冥之中的指引。 东方美学的未来是什么？ 东方美学的基因是什么？What is the DNA and the future of Eastern aesthetics? 我一直有个困惑：我们东方美学的未来是什么？所以做媒体时，我就不断探索东方美学的基因，思考如何让它再往前一步。直到看到喜堂所在的这个空间，我发现这一切冥冥之中汇聚成一个清晰的方向。如今，我重新开启自己的事业，也迎来了全新的人生状态。 PART 3/ 一座历史建筑中的当代美学实验 孙信喜：推开门，我看到窗外风景的那一刻，20 年来积攒的一种非常激情的状态突然被唤醒。我下定决心，一定要在这里开启人生的新片段。哈密大楼已有百年历史，我们在这座百年建筑里，面对的却是未来的状态 —— 如何通过当下的视角，去解读过去的文化和美学，让这份文化像河流一样，从过去流淌到现在，更流向未来？这和我正在做的这份事业无比吻合。 我们需要更努力地跟世界交流，在这种状态下，呈现出既原汁原味、又超越过去、属于这个时代、经过升华过的东方文化本身。喜堂这个空间，就是一次这样的探索：以全新面貌，向世界展现我们理解的当代中国状态。 PART 4/ 我想打造什么样的空间 孙信喜：我希望喜堂空间既是一个 Gallery（画廊）的载体，也是一个探索东方美学的沙龙载体。这里能迎接认同、喜爱东方美学的客人，也能与品牌共同打造一个影响社会、让更多人理解我们东方生活美学的平台。 我也非常希望大家能来到外滩源，走进整个百年建筑群，亲身体验这里的生活美学。我会在这里等候大家，与大家做深入的交流。 期待与热爱东方美学的客人和品牌相聚 一起探索并分享属于时代的东方美学生活 门店地址：XITANG 喜堂｜洛克·外滩源 哈密大楼（圆明园路149号）

从一百年前开始，北京路和圆明园路向来都是人流涌动的街角，中实大楼前的马路上，黄包车夫踩着布鞋飞奔而至，背后车上的绅士戴着礼帽，身着长衫，跨下车厢，匆匆转过身递给车夫一个银元。穿过青铜铸成的大门，顺着高耸的台阶拾级而上，涌进人流攒动的银行大厅。这是百年前金融街忙碌的一角。外墙的门楣上刻有“中国实业银行”的字样，顶部塔楼上的「1929」依稀可见。 PART 1/ 中实大楼 中实大楼的名字源于在1915年诞生于天津的中国实业银行。1919年，中实银行在上海天津路建立分行，并在第二年获得了发钞权。当时，中实银行的纸币发行业务发达，信用显著。在30年代初期，银行存款已超过4000万元，在全国重要商业银行中居列第八位。值得一提的是，中实银行发行的纸币图案非常有文化含义，一元纸币的背后印的是一张“神马驰海”图，描绘着一匹背着盒子的骏马在波涛中疾驰的画面。盒子里装的是《河图洛书》，寓意着中国古代思想的源头，天地运行的规律。1930年，中实大楼正式建成之后，业务蓬勃发展的中实银行正式进入大楼办公。1932年，银行总部也从天津迁至了上海。 中实纸币「中实大楼」 中实纸币「河图洛书」 但好景不长，由于纸币发行泛滥，准备空虚，1935年上半年中实银行发生了挤兑，储户争先恐后的赶往银行取出存款。不久后，国民政府变取消了中实银行的发钞权，这台兢兢业业的「印钞机」进一步改组成了官商合办银行。在中实大楼建成以后，多家公司和体育组织也进驻了该楼，其中包括专注于摩托车比赛的上海机器脚踏车竞赛会和专注于自行车比赛的卫乐团自由车竞赛会 (Velodrome)。 总经理兼行长刘晦之自1919年中实银行在上海建立分行起，刘晦之就担任上海分行的总经理。刘係名门之后，是晚清重臣四川总督刘秉璋之子。因刘秉璋是李鸿章的至交，两家又是姻亲，故刘晦之从小就得以进入天津李鸿章的家塾，与李氏诸子弟一起读书，中西文俱佳，又得以与李氏门生故吏及其子弟朝夕相处，还饱览了故家旧族多年秘示人的典籍和收藏，这都为他后来从事银行业和收藏事业打下了基础。 刘晦之任上海分行总经理期间，一手推动了将总行迁往上海的计划，并推出“特别有奖储蓄”的噱头吸引了大量游资。除此之外，他更为人所知的是他的文物收藏，堪称海内一流，尤其是龟甲骨片和青铜器的收藏，世间罕有其比。其甲骨文的收藏在战前就达28000余片，占现存我国大陆的龟甲骨片的将近三分之一，1953年悉数捐献国家。此外，小校经阁中还藏有古籍线装书500箱、各式古墨上万锭、古代兵器130件、唐朝乐器大小忽雷2具、夏商周彝器数百件，以及古代名人字画、瓷器、鼻烟壶等无数。 刘晦之像 2006到2010年，洛克·外滩源对中实大楼进行了全面修缮，重修的过程中不仅保留了原始墙色涂层，还用了节约建材的环保方法补修大楼内的石柱面，利用可持续的新科技复刻了百年前的一砖一瓦。这栋融合了新古典主义和折衷主义风格的建筑，从街对面朝着入口大门望去，大楼左右互相对称，视觉上显得朴实却不单调，宏伟却不张扬。 中实大楼今貌 PART 2/ 大英书信馆 在1930年中实银行正式建成之前，北京东路和虎丘路的这个转角处也曾经历过数次变迁。 该地块最早是英领馆的监狱，1871年厦门路监狱启用后该监狱停用。1874年，港英政府获得该地块，建设大英书信馆，并于1875年2月建成。主要处理英国侨民的各种邮政业务，隶属于香港英国邮务局。 1922年，根据华盛顿会议的决议，中国收回邮政主权，大英书信馆于11月30日关闭。此后上海邮政总局曾使用该建筑，但在苏州河北岸的新邮政总局建成后，原大英书信馆即开始空置。1925年该地产拍卖，被业广公司以283000两的价格买下。在被拍下后，大英书信馆建筑并未立即被拆除，在1926年4月还成为了中国科学美术学会艺术展的场地（该学会也是由亚洲文会博物院院长苏柯仁创立）。1926年10月，大英书信馆被拆除，之后在其原址上建起了中实大楼。 大英书信馆旧影

食物，是记忆，也是归途。从巴黎到外滩源，法国主厨Ugo带着25年的米其林生涯，最终选择将他对法餐的理解，安放于洛克·外滩源。以「大隐之味」为念，融传统法餐于本土食材。这里没有复杂的堆砌，只有对食材的尊重，以及恰到好处的“Triple Three”料理哲学。 我们与街区新朋友NOUS餐厅主厨Ugo进行了一场“关于人、食物与地方的对话”，在百年建筑中探寻当代法餐的精神归宿。 PART 1/ 法国主厨在上海 Q1. 是什么契机让您选择来到上海？ 最初，我与我的朋友 Yannick Alléno在迪拜共事，随后参与他在北京的新餐厅项目。但上海一直吸引着我，这是一座充满活力的城市，它总让我想起巴黎——那种城市节奏、文化层次和生活的密度，如同另一个家乡，我总会有一种很自然的熟悉感。于是我决定给自己一个新的可能，所以能再次回到上海，我真的很开心。 Q2. 您是什么时候开始踏上厨师这条路的？ 大概 12 岁的时候，我就已经萌生出想当厨师的想法。有一天放学回家，我直接跟妈妈说：“我想当一名厨师。”于是14 岁那年，我有幸进入了法国一所很好的烹饪学校，攻读第一个厨师文凭。从那一刻起，我几乎就没有停下来过，职业生涯也由此真正开始。 Q3. 成为米其林主厨的「秘诀」是什么？ 首先一定要有热情，这是一个需要大量时间与投入的职业。同时，你必须尊重食材，才能以恰当的烹饪与调味呈现它。而当想达到米其林的水准时，团队变得尤为重要。一个人没有办法完成所有的事，你需要一群值得信任的伙伴来组成一个团队，一起选择当季优质的食材，用恰当的方式处理与搭配，而这些都是通往米其林之路的基石。 Q4. 在餐厅做菜和在家做饭有什么不同? 当然是不同的。在餐厅里，我们有很多同事一起协作，所以可以完成得更细腻复杂的菜品。但在家里则更随性，有时用好食材，有时仅用土豆洋葱也能做一餐。我也常跟团队说：或许我们应该尝试做一些更简单的料理，真正去展现食材本身的魅力，以及烹饪最纯粹的部分。 PART 2/ 百年街区里的法餐有点不一样 Q1. NOUS这个名字有什么含义？ “Nous” 在法语里是“我们”的意思。我们想要一个法语名字，因为法餐对我们来说非常重要。更重要的是，这个名字想致敬所有一起参与的人——团队、供应食材的人，以及来到这里的客人。因为这家餐厅的核心，从来都不是某一个人，而是 我们。 Q2. NOUS 的法餐与传统法餐有什么不同？ 我们的灵感来自法国传统料理，但在呈现上更趋现代。有时候我们会从非常传统的法式酱汁中找到灵感，再重新梳理、提炼；同时，我们也融入了大量来自中国的食材，让料理更贴近这里的风土。 Q3. 什么是 Triple Three 理念？ 我们不想在一道菜中堆砌过多食材，因此将菜单的结构划分为三个部分：最多三种动物蛋白、三种蔬菜或蛋白组合，以及三种主食。菜品本身也贯彻这一理念，例如一道金枪鱼料理，仅包含西班牙金枪鱼、黄瓜和米饭三种元素，简约但不失风味。 Q4. 你希望 NOUS 带给客人怎样的体验？ 我们希望来这里的客人能感受到料理与服务的精致，也能真正放松下来，如同在家一般，和朋友、家人一起用餐，享受当下——这对我们来说，是最理想的状态。 Q5. 你对外滩源的第一印象是什么？ 第一次来到这里，我就被这里的建筑深深吸引。走在街道上，能清晰感受到历史、传统与时间的痕迹。这种奇妙的心灵触动，总让我情不自禁地想起我的家乡。 Q6. 你希望外滩源为 NOUS 带来什么？ 当你决定要开一家餐厅时，地点本身就会为它定下基调。所以当我们有机会来到外滩源时，几乎没有犹豫，周边众多的博物馆与画廊持续给予我们灵感。我们常说，每一道菜都需兼具美感与心意。能在这样一个充满艺术氛围的区域经营，是一种激励，也是一种荣幸。欢迎大家来外滩源，来 NOUS 坐坐。 「Bienvenue chez nous」

在祥和、静谧和安宁的外滩后街，有一栋充满着暖香味的大楼，如今的人们已很少能忆起，这里曾经是上海报业的重镇之一，彰显了这座城市的含蓄与内涵。 Part 1/ 哈密大楼 哈密大楼建成于1928年，它过去的译名也叫“沙咪”大楼，是犹太商人Bension Aaron Somekh的产业。1891年，沙咪来到上海，在同为犹太人开办的沙逊洋行工作，之后离开沙逊独自开办洋行，积累了大量的资产。和那个时代很多上海大班一样，沙咪身前喜爱赛马和运动，旅沪35年之后，于1927年底去世，留下超过一百万两银元的财富。而此时这座沙咪洋行的产业仍在建造中，在去世之前，这座大楼的主人没能看到大楼的完工。 Bension Aaron Somekh 哈密大楼后来的故事，就和众所周知的《文汇报》发生了不解之缘。这份创办于抗战时期并延续至今的著名报纸，在风起云涌的年代里，曾两次在哈密大楼中复刊，续写了一段段中国报人英勇的传奇。 1937年日寇占领上海后，着手对所有华商报纸进行新闻审查，文汇报创始人严宝礼等人不甘心受日寇统治的上海爱国报人无奈只得寄人篱下，借着英商克明的名义创办一家华文报纸。1938年1月25日，文汇报创刊于已沦为孤岛的公共租界，因其坚持民族正义和抗日立场，受到“孤岛”人民的积极欢迎和热情拥护，也不出意外遭到了日寇的打击报复。文汇报社成立只有18天时，即遭炸弹袭击，随后各种恐吓、袭击、投毒不断发生，使得这家年轻的报社处境十分艰难。 严宝礼像 在日伪的包围和各种威胁之下，文汇报人不但没有胆怯，反而以别出心裁的方式鼓舞读者的士气。1939年5月，文汇报创造性地打出了读者集团游览的招牌。其游览地点包括了天主堂、土山湾、淡井庙、觉园、虹桥路战迹等，堪称是八十年前的Citywalk。不仅行程完全免费，还包餐食，男女老幼一概欢迎，计划招募人数更是多达一千人。可惜的是，由于发行人克明被汪伪收买，文汇报被迫停刊，这场精心策划的Citywalk也未能付诸实践。 84年前的Citywalk广告 抗战胜利后，1945年9月6日文汇报于哈密大楼复刊。然而在1947年，又因其积极支持国民党统治区的民主爱国运动，再一次遭到了查封。上海解放后，文汇报在哈密大楼里再度复刊，时至今日仍是上海最具影响力的的纸媒之一。 1945年9月6日《文汇报》于哈密大楼第一次复刊 1949年6月21日，《文汇报》于哈密大楼再度复刊 2009年，饱经风霜的哈密大楼经过喷砂打磨修缮后风光再现：8 层楼高的哈密大楼散发着纯白色的圣洁与高雅。“没有钢筋与水泥的冰冷感，充满文艺复兴时代的暖香味”，这是世人对哈密大楼的评价。从门口往里窥探，可见五盏圆白的灯，像极了五颗雪白的星球。遥想当年，这座大楼承载着文汇报社深沉的爱国情怀，昔日编辑部活络热闹的场景似在眼前，那股经久不散的油墨味儿也似乎仍在空气中弥漫。 文汇报社旧影 哈密大楼今貌 Part 2/ 本仓库 在哈密大楼的背后，曾存在过一栋已经消失的建筑——本仓库。该建筑由著名的设计事务所马海洋行设计，1926年5月建成，并在当年被原来的业主本杰明（Maurice Benjamin）转手给了业广公司，不过其名字Ben一直保留了下来。 本杰明（约1884-1938），美籍犹太人。他在上海出生长大，能熟练掌握上海话，他的妻子也是美籍犹太人。本杰明几乎没有依靠外界的协助，从白手起家，一步步成为沪上著名的金融家和慈善家。他在1920-1921年任工部局董事。1925年五卅运动爆发后，上海的中外关系一度十分紧张。本杰明从中斡旋，他的寓所是中国政要，外国领事和工部局董事议事的秘密地点，通过他的不懈努力，事件最终和平解决，他也因此被称为沟通东西方的桥梁。他在工部局中代表中方利益，并且不遗余力地帮助中国进行各方面发展。1938年，本杰明在美国逝世，享年54岁。 本仓库旧影

25年专注极简美学，以留白雕刻空间，用细节温暖生活。本期RB TALK栏目，我们请来了“空间雕刻者”郑炳坤 Danny Cheng。 初遇外滩源，仿佛穿越时光。他说，每一栋老建筑背后，都藏着值得回味的故事。关于「Less is more」，他认为：留白，是为了容纳更多生活与艺术。手握300+国际奖项，仍亲手绘制每一张图纸。只因信念如初 ——𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐧𝐞𝐯𝐞𝐫 𝐞𝐧𝐝𝐬. 「没有天才，只有全心投入。」 这是他给予年轻设计师的真诚对白，也是他二十余年如一日的坚持。这一次，他将自己对「家」的理解，融入外滩源的风景之中 —— 不追求瞬间的惊叹，而追求十年如一日的温暖与从容。 PART 1/ 对外滩源的初印象？ 「第一次来到外滩源应该是十几年前了，好像回到半个世纪或者一个世纪前的上海，见到很多旧的建筑物我是很兴奋的，例如中实大楼、兰心大楼，我都很喜欢他们的外形，我觉得有很多不同的故事在里面。」 PART 2/ Less is more 对你来说是什么？ 「Less is more」就是说做一些很清新、很建筑感，或者注重很多小细节的东西，其实简约空间，你都有很多地方要留白，比如挂画、艺术品，我都觉得是会有气质一点。在墙上，如果它能够成为焦点，一定是业主他本身喜欢的东西，那他挂出来就已经是好看了，我是这样看空间的设计。 PART 3/ 手握300多个国际奖项，对你来说还有什么挑战吗？ 对我来说，拿奖项就只是一种锦上添花，譬如我们公司有个Slogan「Design never ends 设计永无止境」，我现在还是坚持亲手绘图的人，从平面图开始，和客人沟通、到施工图的打样，所有的细节都是捆绑式，我要求自己要这样做。所以设计永无止境这句话，是我做了二十多年里面，最给到我，我觉得我最需要坚持，或者最想赚得到的东西。 PART 4/ 成为一个优秀的设计师 最重要的是什么？ 「投入」，做这行我没见过有天才，要做好一个项目不容易，里面最重要构成这件事的，就是你要投入。投入你的工作，将你最精神的时间奉献给你的工作，你才可以是每一个细节做得好，你热爱你的工作，你就会慢慢找到你自己的一个方法，你继续去做，一定有很多人欣赏你。 PART 5/ 你理想中的居住空间是什么样的？ 一个好的空间对我来说就是你打开门回到家，你觉得温暖，这就是好的空间。在这个单元大平层里面的通道可以走一个圈，你的起点也是你的终点，终点也是你的起点，这个是我觉得最特别、最悦目的一个地方。我不是要你一眼看到就觉得「哇」，我是要你觉得你在我设计的空间里面，能够是今天、明天、明年、十年之后，你都觉得舒服的，这个是我最终的目标。我最向往的生活，永远都是没有很大压力的，所以我自己都是调节到自己是一个思想或情绪上很稳定的状态。