去年夏日热浪翻滚，洛克·外滩源的历史建筑群间，酝酿了一场充满活力的艺术涌动。在这个被橙红色块点亮、仿佛能听见水花与欢笑的场域里，观众被邀请加入了一场肆意的玩趣派对，跟随下腰女孩一同突破想象力的边界，感受着那份如热浪般扑面而来、不知疲倦的元气。 「创作的过程，是我对于能量、自由的表达与追求。」 「下腰女孩」的创作者、插画师周日央，聊了聊关于创作、关于真实，以及下腰女孩内心那些同样鲜活的EMO瞬间。 Q1. 为什么是下腰？ 我觉得她很像我小时候的状态——精力充沛、能量无限。拥有一个技能时，就会迫不及待地想展示出来。她又是一个非常简单的，代表了快乐的一个符号，我觉得也在某种程度上代表了我自己。就像我在自己热爱的事情里，也会坚持不懈、充满热情和能量。 Q2. 下腰女孩的动作灵感来源是？ 我平时挺喜欢去健身器材或者公园旁边观察小朋友的状态。我觉得他们特别纯真自然，也总能给我一些出其不意的惊喜。他们会奋力奔跑、倒立、跳跃、尽情攀爬，或者吊在单杠上摇来摇去。这些动作都很可爱，也不寻常，有一种属于童年的独特能量。 Q3. 什么时候开始画画的？ 其实挺早的。如果说追溯到开始画画，大概是三四岁的时候吧。我记得那时候常拿着蜡笔在家里墙上乱涂乱画。还好我爸妈很开明，从来没有阻止我，反而一直鼓励我。家人对我爱画画这件事一直很支持。 Q4. 什么时候会灵感爆棚？ 洗澡的时候吧，大家都说洗澡是一天中最放松、最纯粹的时刻。很多灵感真的就是那时候冒出来的。像是把经历中过滤掉一些不好的东西，留下美好回忆的一个仪式感时刻。 Q5. 插画师能赚钱么？ 做插画师是能赚钱的，不过插画师不能只是闭门造车，一味闷头画画。你得让别人看到你、认识你，让你的作品能被更多人发现和理解。 Q6. 你会焦虑么？ 我觉得每个人都会焦虑吧，也都会有一些负面情绪。下腰女孩也不是一个只有快乐一面的女孩，她也会EMO、想躺平，没有必要回避，所以我其实在「不倦的涌动」这个展览里，就刻意表达了她不同以往的一些状态。比如她在水上自由地漂浮、她不顾一切地跳入水中，还有她在独木舟上面一个人划船，这些其实都是在表达下腰女孩也会有希望自己独处，跟自己沟通的一面，也有比较松弛、平静的一面。我希望让大家看到下腰女孩更加真实、多元的一面。 Q7. 你平时是怎么对抗emo的？ 我喜欢唱歌，哈哈哈，然后我也有上街舞课，跳K-POP比较多，这些都是我觉得让我很快乐的事。 Q8. 下腰女孩的IP能让你原地退休么？ 我觉得现阶段是不可能的，我现在目前的考量，或者说我希望下腰女孩的发展还是更多地倾向于把下腰女孩的世界先做得更踏实、更完整。 Q9. 未来有没有更不一样的下腰女孩？ 我现在也在尝试一些不同风格的挑战，所以下腰女孩未来也可能会有不一样的诠释。她的涂装、配色，包括穿的衣服，都会有更多元的变化和表达方式。其实我的终极的未来的一个梦想是无忧地画画，能够进行一个非常纯粹的艺术的表达。

亚洲文会大楼的历史与中国近现代史上最重要的汉学组织——亚洲文会有着密不可分的联系。所谓的汉学，就是西方人研究中国的学科。早在1857年，当时只有区区200多人的西方侨民常驻上海，但其中不乏有饱学之士和各个领域的社会精英，一群知识分子精英自发组建了「上海文理学会」，并在一年之后加入了总部在英国的「皇家亚洲文会」，成为了它的北中国支会。 亚洲文会大楼 上海文理学会的第一任主席裨治文牧师（Elijah Coleman Bridgman），早在1830年就抵达了广州，成为了首位来华的美国传教士。1832年，他创办了学术月刊《中国丛报》（Chinese Repository），致力于探讨中国社会与文化。 在1857年10月16日召开的上海文理学会第一次学会会议上，裨治文预言上海很快会成为「一个不同志向，不同影响交汇的，东半球最伟大的中心」，「这里必定要有保护文学和科学的居所」。裨治文的发言非常有预见性，经过多年的发展，亚洲文会确实成为了上海的汉学研究中心，对上海乃至整个中国的近现代文化发展起到了不可估量的作用。 1858年，也就是学会成立的翌年，学会被获准附属于总部位于伦敦的皇家亚洲文会（Royal Asiatic Society），并正式更名为「皇家亚洲文会北华支会」（North China Branch of the Royal Asiatic Society），简称文会。之后，这个在上海历史上最重要的研究机构将他们极具历史价值的工作一直持续到了1952年。 裨治文像 著名汉学家伟烈亚力（Alexander Wylie）也是文会成员之一 1874年，亚洲文会在如今的虎丘路20号上建立了第一代的「亚洲文会博物院」，之后也被称为上海博物院，这里是中国最早的博物馆之一。主要收集和展示有关中国的自然标本，文物以及古籍。虽然这栋二层楼的建筑显得朴素且拮据，但兼具图书馆和博物馆的功能，可以说是当时上海公共文化的中心。虎丘路（时称上圆明园路）也因为博物院的巨大影响力而被命名为「博物院路」。 第一代亚洲文会大楼 第一代亚洲文会大楼的入口与匾额，此匾额至今完好地保存于上海自然博物馆内 如今矗立在虎丘路20号的这栋亚洲文会大楼，已是亚洲文会的第二代建筑。由公和洋行的著名设计师George Wilson设计，并在1932年10月竣工。揉合了现代主义的建筑形制和中国古典的装饰元素。大楼的设计本身，就标榜了亚洲文会的价值取向，不仅向中国引入西方文化，更是向西方推广中国的文化。 在建筑外立面三楼窗户下悬挂标有用篆字刻成的「亚洲文会」的匾额，此外，在楼顶匾额上刻有RAS三个字母，代表着Royal Asiatic Society，也就是皇家亚洲文会名称的缩写。外墙上的夔龙纹饰被修缮如初，入口两侧置有对称的八卦窗，二楼阳台上采用了云纹装饰，楼顶匾额两侧还装饰有石狮图案，那也是亚洲文会的会标的图案。 如今我们能见到这栋极具特色的建筑，不得不提到它的建立者——亚洲文会历史上最著名的人物之一，探险家兼自然史学者苏柯仁（Arthur de Carle Sowerby）。苏柯仁出身学术世家，父亲是在中国布道逾四十年，曾任袁世凯儿子家教的浸礼会教士苏道味（Arthur Sowerby）。他的曾祖父苏占士（James de Carle Sowerby）是英国皇家植物学会的创始人之一。而他的曾曾祖父也叫James Sowerby，是英国植物学的奠基人之一，鸿篇巨作《英国植物学》的作者。这样一位看似血统纯正的欧洲学者，却是出生在山西太原。他的中文流利近乎于母语，直到十五岁才被父亲送回英国接受高中和大学教育。这很好地解释了苏柯仁一生强烈的中国情结。 苏柯仁像 苏柯仁在1920年代初决定长期定居上海。1927年，他成为了亚洲文会博物院的唯一名誉院长。他通过与工部局之间锲而不舍的拉锯战，终于筹措到了重建亚洲文会大楼的部分资金。期间，他还得到了东三省的抗疫英雄伍连德博士的无私捐助，最终于1932年建起了第二代亚洲文会大楼。他把几乎所有的精力都投入到了新的亚洲文会博物院的建设，连每一个标本展柜的陈设与背景画都是亲力亲为。 1932年竣工的第二代亚洲文会大楼 工作中的苏柯仁 亚洲文会捐款最多者：伍连德博士 1933年，新建成的亚洲文会大楼对公众开放，大楼共有六层，二楼是以伍连德博士命名的「伍连德报告厅」。三楼是图书馆。四楼，五楼是博物院。新启用的博物院内最吸引人的，就是它有许多带有动物栖地背景的“栖地展示柜”，这是苏柯仁的发明，并由他亲手制作。其中最引人注目的“明星”展柜，就是4楼的大熊猫展柜，这个展柜被安置在展厅的底部，面朝着入口，保证每个进入展厅的观众第一眼就能看到它。在那个普通中国观众也不知道大熊猫为何物的年代，许多上海市民就是在这里第一次见到大熊猫标本。博物院对所有公众免费开放，毫无疑问扮演着当时上海公共文化教育中最重要的角色。 大熊猫“明星”展柜 亚洲文会博物院内景 在亚洲文会漫长的历史上，诸如苏柯仁这样光彩照人的人物层出不穷。其中还包括中国的第一代标本制作师——唐旺旺以及他的后人。唐氏家族在持续一百多年的时间里，发展成了中国近现代自然史研究领域举足轻重的“标本唐”家族。时至今日，这个标本世家已经开枝散叶，在福建师范大学，复旦大学，上海师范大学，华东师范大学等院校机构担任生物学相关的职位，为中国自然科学的发展做出了无法估量的巨大贡献。 唐旺旺（本名：唐启旺） 2007年，洛克·外滩源决定在原亚洲文会大楼里建起一个当代美术馆，并邀请David Chipperfield 建筑师事务所担任美术馆建筑的改造设计，在保留建筑外部经典元素的同时，利用一个三层通高的新中庭将四至六层连接起来，并在顶棚上开天窗，重塑其简洁优雅、功能完善的现代内部空间。上海外滩美术馆在2010年正式于亚洲文会大楼开馆，一座当代美术馆在曾经的上海博物院中开启，象征着延绵160余年的人文精神在今天的延续。 今日之外滩美术馆

从学艺术到做媒体与品牌，孙信喜用20年寻找答案「东方美学的未来在哪里？」 如今，他在哈密大楼开启了喜堂，把传统文化的底色与当下的生活方式融合，让东方美学在这里生长、对话、流向未来。 PART 1/ 什么是喜堂？ 孙信喜：我想在上海找一处真正承载高级东方美学的空间，一个除了家以外，能够安心喝茶的地方 —— 喜堂，就是我为自己的生活困惑找到的答案。我没有给这个空间设限，也没规定它必须做什么，就像我的概念：它一开始就是“生长”的，未来会是什么样，我暂时不知道，但我无比确定，它一定围绕中国、东方、美学与生活展开。 PART 2/ 从媒体人到东方美学品牌创始人 孙信喜：过去 20 年里，我一直在寻找自己的人生方向：从小时候学习中国画，到后来学设计、学艺术，再到进入媒体行业和品牌领域。2004 年，我探入这个行业，从媒体助理一步步做到主编，也在这段经历里，见证了中国生活方式的发展史，学会了如何去塑造一个品牌。我觉得这一路走来，好像都有冥冥之中的指引。 东方美学的未来是什么？ 东方美学的基因是什么？What is the DNA and the future of Eastern aesthetics? 我一直有个困惑：我们东方美学的未来是什么？所以做媒体时，我就不断探索东方美学的基因，思考如何让它再往前一步。直到看到喜堂所在的这个空间，我发现这一切冥冥之中汇聚成一个清晰的方向。如今，我重新开启自己的事业，也迎来了全新的人生状态。 PART 3/ 一座历史建筑中的当代美学实验 孙信喜：推开门，我看到窗外风景的那一刻，20 年来积攒的一种非常激情的状态突然被唤醒。我下定决心，一定要在这里开启人生的新片段。哈密大楼已有百年历史，我们在这座百年建筑里，面对的却是未来的状态 —— 如何通过当下的视角，去解读过去的文化和美学，让这份文化像河流一样，从过去流淌到现在，更流向未来？这和我正在做的这份事业无比吻合。 我们需要更努力地跟世界交流，在这种状态下，呈现出既原汁原味、又超越过去、属于这个时代、经过升华过的东方文化本身。喜堂这个空间，就是一次这样的探索：以全新面貌，向世界展现我们理解的当代中国状态。 PART 4/ 我想打造什么样的空间 孙信喜：我希望喜堂空间既是一个 Gallery（画廊）的载体，也是一个探索东方美学的沙龙载体。这里能迎接认同、喜爱东方美学的客人，也能与品牌共同打造一个影响社会、让更多人理解我们东方生活美学的平台。 我也非常希望大家能来到外滩源，走进整个百年建筑群，亲身体验这里的生活美学。我会在这里等候大家，与大家做深入的交流。 期待与热爱东方美学的客人和品牌相聚 一起探索并分享属于时代的东方美学生活 门店地址：XITANG 喜堂｜洛克·外滩源 哈密大楼（圆明园路149号）

从一百年前开始，北京路和圆明园路向来都是人流涌动的街角，中实大楼前的马路上，黄包车夫踩着布鞋飞奔而至，背后车上的绅士戴着礼帽，身着长衫，跨下车厢，匆匆转过身递给车夫一个银元。穿过青铜铸成的大门，顺着高耸的台阶拾级而上，涌进人流攒动的银行大厅。这是百年前金融街忙碌的一角。外墙的门楣上刻有“中国实业银行”的字样，顶部塔楼上的「1929」依稀可见。 PART 1/ 中实大楼 中实大楼的名字源于在1915年诞生于天津的中国实业银行。1919年，中实银行在上海天津路建立分行，并在第二年获得了发钞权。当时，中实银行的纸币发行业务发达，信用显著。在30年代初期，银行存款已超过4000万元，在全国重要商业银行中居列第八位。值得一提的是，中实银行发行的纸币图案非常有文化含义，一元纸币的背后印的是一张“神马驰海”图，描绘着一匹背着盒子的骏马在波涛中疾驰的画面。盒子里装的是《河图洛书》，寓意着中国古代思想的源头，天地运行的规律。1930年，中实大楼正式建成之后，业务蓬勃发展的中实银行正式进入大楼办公。1932年，银行总部也从天津迁至了上海。 中实纸币「中实大楼」 中实纸币「河图洛书」 但好景不长，由于纸币发行泛滥，准备空虚，1935年上半年中实银行发生了挤兑，储户争先恐后的赶往银行取出存款。不久后，国民政府变取消了中实银行的发钞权，这台兢兢业业的「印钞机」进一步改组成了官商合办银行。在中实大楼建成以后，多家公司和体育组织也进驻了该楼，其中包括专注于摩托车比赛的上海机器脚踏车竞赛会和专注于自行车比赛的卫乐团自由车竞赛会 (Velodrome)。 总经理兼行长刘晦之自1919年中实银行在上海建立分行起，刘晦之就担任上海分行的总经理。刘係名门之后，是晚清重臣四川总督刘秉璋之子。因刘秉璋是李鸿章的至交，两家又是姻亲，故刘晦之从小就得以进入天津李鸿章的家塾，与李氏诸子弟一起读书，中西文俱佳，又得以与李氏门生故吏及其子弟朝夕相处，还饱览了故家旧族多年秘示人的典籍和收藏，这都为他后来从事银行业和收藏事业打下了基础。 刘晦之任上海分行总经理期间，一手推动了将总行迁往上海的计划，并推出“特别有奖储蓄”的噱头吸引了大量游资。除此之外，他更为人所知的是他的文物收藏，堪称海内一流，尤其是龟甲骨片和青铜器的收藏，世间罕有其比。其甲骨文的收藏在战前就达28000余片，占现存我国大陆的龟甲骨片的将近三分之一，1953年悉数捐献国家。此外，小校经阁中还藏有古籍线装书500箱、各式古墨上万锭、古代兵器130件、唐朝乐器大小忽雷2具、夏商周彝器数百件，以及古代名人字画、瓷器、鼻烟壶等无数。 刘晦之像 2006到2010年，洛克·外滩源对中实大楼进行了全面修缮，重修的过程中不仅保留了原始墙色涂层，还用了节约建材的环保方法补修大楼内的石柱面，利用可持续的新科技复刻了百年前的一砖一瓦。这栋融合了新古典主义和折衷主义风格的建筑，从街对面朝着入口大门望去，大楼左右互相对称，视觉上显得朴实却不单调，宏伟却不张扬。 中实大楼今貌 PART 2/ 大英书信馆 在1930年中实银行正式建成之前，北京东路和虎丘路的这个转角处也曾经历过数次变迁。 该地块最早是英领馆的监狱，1871年厦门路监狱启用后该监狱停用。1874年，港英政府获得该地块，建设大英书信馆，并于1875年2月建成。主要处理英国侨民的各种邮政业务，隶属于香港英国邮务局。 1922年，根据华盛顿会议的决议，中国收回邮政主权，大英书信馆于11月30日关闭。此后上海邮政总局曾使用该建筑，但在苏州河北岸的新邮政总局建成后，原大英书信馆即开始空置。1925年该地产拍卖，被业广公司以283000两的价格买下。在被拍下后，大英书信馆建筑并未立即被拆除，在1926年4月还成为了中国科学美术学会艺术展的场地（该学会也是由亚洲文会博物院院长苏柯仁创立）。1926年10月，大英书信馆被拆除，之后在其原址上建起了中实大楼。 大英书信馆旧影

食物，是记忆，也是归途。从巴黎到外滩源，法国主厨Ugo带着25年的米其林生涯，最终选择将他对法餐的理解，安放于洛克·外滩源。以「大隐之味」为念，融传统法餐于本土食材。这里没有复杂的堆砌，只有对食材的尊重，以及恰到好处的“Triple Three”料理哲学。 我们与街区新朋友NOUS餐厅主厨Ugo进行了一场“关于人、食物与地方的对话”，在百年建筑中探寻当代法餐的精神归宿。 PART 1/ 法国主厨在上海 Q1. 是什么契机让您选择来到上海？ 最初，我与我的朋友 Yannick Alléno在迪拜共事，随后参与他在北京的新餐厅项目。但上海一直吸引着我，这是一座充满活力的城市，它总让我想起巴黎——那种城市节奏、文化层次和生活的密度，如同另一个家乡，我总会有一种很自然的熟悉感。于是我决定给自己一个新的可能，所以能再次回到上海，我真的很开心。 Q2. 您是什么时候开始踏上厨师这条路的？ 大概 12 岁的时候，我就已经萌生出想当厨师的想法。有一天放学回家，我直接跟妈妈说：“我想当一名厨师。”于是14 岁那年，我有幸进入了法国一所很好的烹饪学校，攻读第一个厨师文凭。从那一刻起，我几乎就没有停下来过，职业生涯也由此真正开始。 Q3. 成为米其林主厨的「秘诀」是什么？ 首先一定要有热情，这是一个需要大量时间与投入的职业。同时，你必须尊重食材，才能以恰当的烹饪与调味呈现它。而当想达到米其林的水准时，团队变得尤为重要。一个人没有办法完成所有的事，你需要一群值得信任的伙伴来组成一个团队，一起选择当季优质的食材，用恰当的方式处理与搭配，而这些都是通往米其林之路的基石。 Q4. 在餐厅做菜和在家做饭有什么不同? 当然是不同的。在餐厅里，我们有很多同事一起协作，所以可以完成得更细腻复杂的菜品。但在家里则更随性，有时用好食材，有时仅用土豆洋葱也能做一餐。我也常跟团队说：或许我们应该尝试做一些更简单的料理，真正去展现食材本身的魅力，以及烹饪最纯粹的部分。 PART 2/ 百年街区里的法餐有点不一样 Q1. NOUS这个名字有什么含义？ “Nous” 在法语里是“我们”的意思。我们想要一个法语名字，因为法餐对我们来说非常重要。更重要的是，这个名字想致敬所有一起参与的人——团队、供应食材的人，以及来到这里的客人。因为这家餐厅的核心，从来都不是某一个人，而是 我们。 Q2. NOUS 的法餐与传统法餐有什么不同？ 我们的灵感来自法国传统料理，但在呈现上更趋现代。有时候我们会从非常传统的法式酱汁中找到灵感，再重新梳理、提炼；同时，我们也融入了大量来自中国的食材，让料理更贴近这里的风土。 Q3. 什么是 Triple Three 理念？ 我们不想在一道菜中堆砌过多食材，因此将菜单的结构划分为三个部分：最多三种动物蛋白、三种蔬菜或蛋白组合，以及三种主食。菜品本身也贯彻这一理念，例如一道金枪鱼料理，仅包含西班牙金枪鱼、黄瓜和米饭三种元素，简约但不失风味。 Q4. 你希望 NOUS 带给客人怎样的体验？ 我们希望来这里的客人能感受到料理与服务的精致，也能真正放松下来，如同在家一般，和朋友、家人一起用餐，享受当下——这对我们来说，是最理想的状态。 Q5. 你对外滩源的第一印象是什么？ 第一次来到这里，我就被这里的建筑深深吸引。走在街道上，能清晰感受到历史、传统与时间的痕迹。这种奇妙的心灵触动，总让我情不自禁地想起我的家乡。 Q6. 你希望外滩源为 NOUS 带来什么？ 当你决定要开一家餐厅时，地点本身就会为它定下基调。所以当我们有机会来到外滩源时，几乎没有犹豫，周边众多的博物馆与画廊持续给予我们灵感。我们常说，每一道菜都需兼具美感与心意。能在这样一个充满艺术氛围的区域经营，是一种激励，也是一种荣幸。欢迎大家来外滩源，来 NOUS 坐坐。 「Bienvenue chez nous」

在祥和、静谧和安宁的外滩后街，有一栋充满着暖香味的大楼，如今的人们已很少能忆起，这里曾经是上海报业的重镇之一，彰显了这座城市的含蓄与内涵。 Part 1/ 哈密大楼 哈密大楼建成于1928年，它过去的译名也叫“沙咪”大楼，是犹太商人Bension Aaron Somekh的产业。1891年，沙咪来到上海，在同为犹太人开办的沙逊洋行工作，之后离开沙逊独自开办洋行，积累了大量的资产。和那个时代很多上海大班一样，沙咪身前喜爱赛马和运动，旅沪35年之后，于1927年底去世，留下超过一百万两银元的财富。而此时这座沙咪洋行的产业仍在建造中，在去世之前，这座大楼的主人没能看到大楼的完工。 Bension Aaron Somekh 哈密大楼后来的故事，就和众所周知的《文汇报》发生了不解之缘。这份创办于抗战时期并延续至今的著名报纸，在风起云涌的年代里，曾两次在哈密大楼中复刊，续写了一段段中国报人英勇的传奇。 1937年日寇占领上海后，着手对所有华商报纸进行新闻审查，文汇报创始人严宝礼等人不甘心受日寇统治的上海爱国报人无奈只得寄人篱下，借着英商克明的名义创办一家华文报纸。1938年1月25日，文汇报创刊于已沦为孤岛的公共租界，因其坚持民族正义和抗日立场，受到“孤岛”人民的积极欢迎和热情拥护，也不出意外遭到了日寇的打击报复。文汇报社成立只有18天时，即遭炸弹袭击，随后各种恐吓、袭击、投毒不断发生，使得这家年轻的报社处境十分艰难。 严宝礼像 在日伪的包围和各种威胁之下，文汇报人不但没有胆怯，反而以别出心裁的方式鼓舞读者的士气。1939年5月，文汇报创造性地打出了读者集团游览的招牌。其游览地点包括了天主堂、土山湾、淡井庙、觉园、虹桥路战迹等，堪称是八十年前的Citywalk。不仅行程完全免费，还包餐食，男女老幼一概欢迎，计划招募人数更是多达一千人。可惜的是，由于发行人克明被汪伪收买，文汇报被迫停刊，这场精心策划的Citywalk也未能付诸实践。 84年前的Citywalk广告 抗战胜利后，1945年9月6日文汇报于哈密大楼复刊。然而在1947年，又因其积极支持国民党统治区的民主爱国运动，再一次遭到了查封。上海解放后，文汇报在哈密大楼里再度复刊，时至今日仍是上海最具影响力的的纸媒之一。 1945年9月6日《文汇报》于哈密大楼第一次复刊 1949年6月21日，《文汇报》于哈密大楼再度复刊 2009年，饱经风霜的哈密大楼经过喷砂打磨修缮后风光再现：8 层楼高的哈密大楼散发着纯白色的圣洁与高雅。“没有钢筋与水泥的冰冷感，充满文艺复兴时代的暖香味”，这是世人对哈密大楼的评价。从门口往里窥探，可见五盏圆白的灯，像极了五颗雪白的星球。遥想当年，这座大楼承载着文汇报社深沉的爱国情怀，昔日编辑部活络热闹的场景似在眼前，那股经久不散的油墨味儿也似乎仍在空气中弥漫。 文汇报社旧影 哈密大楼今貌 Part 2/ 本仓库 在哈密大楼的背后，曾存在过一栋已经消失的建筑——本仓库。该建筑由著名的设计事务所马海洋行设计，1926年5月建成，并在当年被原来的业主本杰明（Maurice Benjamin）转手给了业广公司，不过其名字Ben一直保留了下来。 本杰明（约1884-1938），美籍犹太人。他在上海出生长大，能熟练掌握上海话，他的妻子也是美籍犹太人。本杰明几乎没有依靠外界的协助，从白手起家，一步步成为沪上著名的金融家和慈善家。他在1920-1921年任工部局董事。1925年五卅运动爆发后，上海的中外关系一度十分紧张。本杰明从中斡旋，他的寓所是中国政要，外国领事和工部局董事议事的秘密地点，通过他的不懈努力，事件最终和平解决，他也因此被称为沟通东西方的桥梁。他在工部局中代表中方利益，并且不遗余力地帮助中国进行各方面发展。1938年，本杰明在美国逝世，享年54岁。 本仓库旧影

25年专注极简美学，以留白雕刻空间，用细节温暖生活。本期RB TALK栏目，我们请来了“空间雕刻者”郑炳坤 Danny Cheng。 初遇外滩源，仿佛穿越时光。他说，每一栋老建筑背后，都藏着值得回味的故事。关于「Less is more」，他认为：留白，是为了容纳更多生活与艺术。手握300+国际奖项，仍亲手绘制每一张图纸。只因信念如初 ——𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐧𝐞𝐯𝐞𝐫 𝐞𝐧𝐝𝐬. 「没有天才，只有全心投入。」 这是他给予年轻设计师的真诚对白，也是他二十余年如一日的坚持。这一次，他将自己对「家」的理解，融入外滩源的风景之中 —— 不追求瞬间的惊叹，而追求十年如一日的温暖与从容。 PART 1/ 对外滩源的初印象？ 「第一次来到外滩源应该是十几年前了，好像回到半个世纪或者一个世纪前的上海，见到很多旧的建筑物我是很兴奋的，例如中实大楼、兰心大楼，我都很喜欢他们的外形，我觉得有很多不同的故事在里面。」 PART 2/ Less is more 对你来说是什么？ 「Less is more」就是说做一些很清新、很建筑感，或者注重很多小细节的东西，其实简约空间，你都有很多地方要留白，比如挂画、艺术品，我都觉得是会有气质一点。在墙上，如果它能够成为焦点，一定是业主他本身喜欢的东西，那他挂出来就已经是好看了，我是这样看空间的设计。 PART 3/ 手握300多个国际奖项，对你来说还有什么挑战吗？ 对我来说，拿奖项就只是一种锦上添花，譬如我们公司有个Slogan「Design never ends 设计永无止境」，我现在还是坚持亲手绘图的人，从平面图开始，和客人沟通、到施工图的打样，所有的细节都是捆绑式，我要求自己要这样做。所以设计永无止境这句话，是我做了二十多年里面，最给到我，我觉得我最需要坚持，或者最想赚得到的东西。 PART 4/ 成为一个优秀的设计师 最重要的是什么？ 「投入」，做这行我没见过有天才，要做好一个项目不容易，里面最重要构成这件事的，就是你要投入。投入你的工作，将你最精神的时间奉献给你的工作，你才可以是每一个细节做得好，你热爱你的工作，你就会慢慢找到你自己的一个方法，你继续去做，一定有很多人欣赏你。 PART 5/ 你理想中的居住空间是什么样的？ 一个好的空间对我来说就是你打开门回到家，你觉得温暖，这就是好的空间。在这个单元大平层里面的通道可以走一个圈，你的起点也是你的终点，终点也是你的起点，这个是我觉得最特别、最悦目的一个地方。我不是要你一眼看到就觉得「哇」，我是要你觉得你在我设计的空间里面，能够是今天、明天、明年、十年之后，你都觉得舒服的，这个是我最终的目标。我最向往的生活，永远都是没有很大压力的，所以我自己都是调节到自己是一个思想或情绪上很稳定的状态。

茶，不只是味道，更是一种回归自我的方式。 在BASAO tea，用一杯茶探索风味、文化与当下。 从第一口欢迎饮料，到亲手冲泡的茶汤， 每一口，都是属于你的风味旅程。 本期RB TALK栏目，我们与BASAO品牌运营总监英男MAX 进行了一场“风味的慢速对话”，以「slow is smooth，smooth is fast 慢即是顺，顺即是快」为哲学，在茶文化中探寻当代人的生活节奏。 PART1 茶饮文化的快与慢 Q1饮茶文化是什么？ 饮茶文化是一种开放性的文化，这种开放性包括风味的开放，也具有时代的开放。你可以用不同的维度去接触茶叶，无论是袋泡茶，茶饮料还是茶叶的其他形式。另外，茶叶的风味也具有强大的包容性，从清爽型的绿茶和白茶，到浓烈的红茶和普洱。还有就是茶叶的冲泡乐趣，它具有无限的探索性，你可以用不同的器具来进行茶叶风味的探索。 我们希望你能够在这个空间里，通过器具的展陈、产品的试用和口味的探索，能够找到属于你自己的一杯茶的味道。 Q2喝茶应该是快还是慢？ 其实我觉得茶饮文化不能简单的用“快”或“慢”去形容。在BASAO的品牌文化中有一句话叫做“slow is smooth，smooth is fast，慢即是顺，顺即是快”。这种节奏就是刻意的进行自我回归，利用一种饮茶的仪式或者其他的自我调节的方式，来回到一个属于你的最好的配速。 Q3茶与咖啡是否是竞争关系？ 可能每一个时代有自己的时代性的饮品，有的时代性的饮品是咖啡，有的时代性饮品可能是奶茶，我觉得这跟当下人的情绪和当时的行业发展是有关的。 现在的这个时代，我觉得大家可能更关注于茶。有几种觉醒，一种是健康意识的觉醒，大家无糖化的意识，健康饮用的趋势是对于一种整全健康的追求，所以其实大家会更关注茶。还有一个就是茶本身所代表的一个文化属性的问题，就是本土文化的觉醒，因为茶来自于东方，来自于中国，国力的这种觉醒和就是对于自我本土文化的认知的加深，以及这种体认，所以我觉得大家越来越关注茶。 Q4预制当道的现在，你们会坚持自己的品质吗？ 在BASAO的产品哲学中，一直会有一个真实性的追求。一杯茶可能有两个维度，一个其实是放心，另外一个是干净。这个放心就是我对于一家企业的认可或者是信赖。然后另外一个干净是在于它风味的清晰，层次的明朗，然后还有一个，它给到你的感觉其实是直观的。 PART2 茶与街区共生 Q1 在一个百年街区 开一家茶饮是什么体验？ 我觉得在百年街区里开店其实是一种双向的体验，非常有幸能加入到洛克·外滩源街区的这样一个氛围当中，另外也是一种挑战，对于一个百年街区，它能够维持百年，它有它自己的一个自我循环的生命力。那你如何来达到它的一个水准？其实是双向的，保持着对于历史的尊重，但实际上你进行不断的演化和创新，使你自己的产品或者是你的空间体验能够达到一个当代性。 Q2来外滩源店喝茶的是什么样的人？ 外滩源的门店和我们其他的门店的客群其实还真的不太一样，我们的原始门店在厦门，那厦门其实我们更多的是社区型的门店，一个休憩的茶空间，但是外滩源它是一个类似于文化聚集区，和一个游客聚集区，那我们其实在空间里面也有接待过来自日本、韩国或者欧洲的客人，我们整个的客群的多样性是非常大的。我们想说，在这一片街区里，能扮演的角色就是为不同的茶的爱好者提供一个茶的场所。 Q3 BASAO的空间为什么有吧台？ BASAO在外滩源街区已经经历过一年的慢闪，现在我们把它升级成一个新的模式，在这个新的模式中多了两个吧台，一个是风味体验岛，进门的客人首先会得到一杯欢迎饮料，当你喝到这杯饮料的时候，其实你从口感上、精神上能够进入到BASAO给你创造的一个新的体感情境中。 我们空间另外一个特别的地方，其实就是这边的这个 tea bar 的氛围，那在这个 tea bar 我们创造的一个体验其实是一种交互式的茶文化。来到这里的顾客能够选择一套茶器，自己去探索冲泡的乐趣，我们的茶师更多的其实是一个辅助的角色，提升你在这里面的一个正反馈，能够激发你对于茶叶的热情，我们是希望能够在这里面去埋下一个种子，就是你对于茶的一个好奇和热爱。 Q4 未来对于这个开放的街区有没有什么好玩的想法？ 这个街区有不同的商户属性，那我们是希望这里不只是一个单纯的茶空间，它其实能够成为各种文化生发地，我们也会愿意敞开去邀请来自于街区不同的邻居、活跃分子来进行“文化互换”，我们希望它是作为一个据点、一个Hub、一个小的平台，能够在这个街区里扮演它自己的一个角色。 本文部分图片Credit @jmjm - 门店地址 - BASAO tea 洛克·外滩源 广学大楼1F（香港路28号）

走在碎石铺成的圆明园路上，一阵谈笑声将你的目光向路边拉去：是咖啡厅门口坐着的人们在愉悦地攀谈。自从堀口咖啡入驻于此，女青会大楼门前便每天盈溢着咖啡豆的清香。来杯拿铁，一边回味着咖啡豆与奶香的碰撞，一边与我们一起细品女青年会大楼的故事。 女青年会大楼 十九世纪末二十世纪初，上海在文化传播和性别平等层面上都渐渐地与世界接轨。早在1899年，第一届女青年会全国委员会就已经在上海成立。1923年中华基督教女青年会全国协会成立，性别平权的思想在全国各地进一步孵化。到了1927年，当时位于圆明园路上的美国女青会声明将圆明园路19号（今133号）地产转让给中国女青会。之后，女青会通过社会募捐，筹齐了自建大楼的资金，才有了今天我们眼前这栋恢弘的建筑。 女青会大楼建成之初 女青会大楼主入口 顾恩慈（Grace Coppock）纪念厅 女青会大楼奠基石 细心的朋友可能会发现，这栋现代主义的大楼里带有很多我们熟悉的传统中式花纹。沿街外墙具有肌理的粉橙色墙面上遍布着卡其色的回字纹，像极了一扇扇古代纸窗上那精致的纹路。入口大门的顶端被中式的瓦当与滴水装饰着，门扇及其横批用的是三交六椀菱花格装饰。走进门的瞬间仿佛迈入了古时的朝堂。红、黄、绿在脚下组成了大小不一的方格，天顶上一格格井口天花中，绘制了精美的和玺彩画()。抬头细看那井然有序的天花，富有色彩的方圆互相衬托，依稀可见浅绿色圆圈里的“寿”字，带着对于来客美好的祝愿。 三交六椀菱花格心与井口天花中的“寿字纹” 这些中西合璧的精美设计，来源于一名出生在纽约唐人街的华人设计师——李锦沛先生。1923年，李锦沛()被美国基督教青年会派遣到上海，在中国各地留下了为数众多的建筑杰作，其中包括上海的八仙桥青年会总部，南京中山陵和中山纪念堂等大名鼎鼎的历史建筑。 李锦沛像 1931.5.22 女青会大楼举行了隆重的奠基礼，共有三百多名来宾汇聚一堂。时任女青会主席盛祖新女士报告了新大楼筹备建设的经过，而后江和贞女士详细讲述了新大楼建设的历史，最后由薛葩女士放置了奠基石，上书“尔识真理，真理释尔”八个大字，如今这块奠基石完好地保存在了外墙左侧的墙根处。 女青会全国协会主席：盛祖新女士 女青会全国协会副会长：江和贞女士 上海女青会首任会长：薛葩女士 薛葩女士放置女青会奠基石 担任过中华民国第一夫人的宋美龄与中国基督教女青年会也有过一段渊源。1917年夏天，20岁的宋美龄海归返华，渴望能进入社会参与工作。当时的宋美龄十分抢手，上海多所学校向她抛出橄榄枝，但都被宋美龄的母亲倪桂珍()拒绝，唯独看上了上海基督教女青年会。宋美龄在基督教女青年会担任英语老师一职，初入社会的她并没有表现出缺乏经验的怯生，反而在学生面前坦然自若，得心应手。正是从女青年会开始，她一步步走向了政治和外交舞台。 女青年会大楼今貌