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4🎧 本期嘉宾 关关｜职业艺术家、儿童艺术启蒙者
她是央美毕业的职业艺术家，画绢本工笔，画了十几年。她也是一个带着十几个孩子画画的老师——不招生，不排课，没有教案，不教技法。她给孩子们办展览，请策展人写文章、设计画册、做邀请函，像对待艺术家一样对待每一个孩子。
她说，国画里有一个字叫“拙”，是很高级的字眼。经过美院训练、进入市场之后，这个字就慢慢离你远去了。但在孩子身上，它还在。
“一个好的画画老师，是保护孩子珍贵的表达，而不是由成人去告诉他‘对或者不对’。”
这一期，我们聊——
为什么孩子下笔比大人“干净”，那种没有杂念的表达有多珍贵；
艺术家做儿童艺术启蒙和机构的区别是什么；
为什么她坚持给孩子的展览请策展人、设计画册、做完整的艺术市场体验；
以及，她怎么从画马转向画人物和花鸟，在创作里做减法。
她说：孩子阶段获得的东西，你没法估量。
本期封面插画： Monica 🩵💙
本期关键词
儿童艺术启蒙｜职业艺术家｜创作主体性｜非标准化课堂｜儿童表达｜艺术教育｜长期主义
⏰ 时间轴
🟢 Part 1｜孩子身上有一种“拙”，是大人丢掉的
00:50｜从朋友的孩子来到工作室，到十几个孩子一起画画
01:36｜国画里有个字叫“拙”，美院训练之后它慢慢消失了
02:28｜“孩子下笔很纯粹，不会想太多，这就是很多艺术家缺失的东西”
05:47｜每个孩子都具备这种灵性，怕的是大人让他们失去
06:29｜“好的老师是保护孩子的表达，不是告诉他‘对或者不对’”
🟢 Part 2｜孩子不是学习者，是创作者
07:36｜孩子的画被家长带到美国，老师看到后全收走了
17:30｜做展览，是把孩子当成真正的艺术家看待
18:50｜“我要让孩子完整地体验：完成一张画之后，它还能带来什么”
22:51｜“你是有审美的，你是自由的，你还有别的路可以走”
🟢 Part 3｜不教，才是最难的
12:23｜从孩子的角度想：他已经上了一天课，周末还要“作业型绘画”吗？
15:54｜“不要问孩子今天画了什么，问他今天开心吗”
43:19｜不批量化，10岁和15岁在一个班，各自做各自的创作
49:05｜“美育就是管住‘不教’的冲动”
🟢 Part 4｜从画马到画人物：一个职业艺术家的减法
20:07｜央美毕业后单枪匹马进入市场，作品能流通是信心的来源
50:10｜一个班只有她还在做职业艺术家
52:39｜“少是美的”——作品在从繁复走向减法
55:33｜绢本、工笔、马：找到属于自己的表达方式
我们为什么要做儿童公共美育？
在一个越来越快、越来越强调效率与结果的时代，我们想为孩子，也为大人，保留一块不被催促的空间。
风的孩子是一个儿童公共美育项目。我们通过与艺术家、独立品牌主理人、生活方式实践者的真实对话，探讨审美、创造与价值选择，如何真正进入日常生活。我们也联动艺术家、生活方式与艺文空间主理人、城市更新与在地文化工作坊发起人等，以展览、工作坊、公共活动等形式，实践公共美育。
我们不是教孩子学艺术，而是希望通过真实的人生经验，帮助孩子建立审美、理解世界、学会表达，也为正在养育孩子的大人，提供更多人生样本与精神松绑。
愿每个孩子，都能做自在的小孩。
