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2又一期超长播客……聊聊人文、审美与艺术相关。
审美、品味，为什么好像很难被“学习”？美到底是什么？美是一种可以被学习、被规定、被标准化的东西吗？当我们说艺术的时候，我们究竟在说什么？
本期播客我们将共读王德峰老师的《艺术哲学》，主要读导论部分，结合我自己的思考和发散联想，聊聊为什么“审美”很难被教，为什么艺术总显得神秘，以及在这本书中提到的，我们为什么要从“美学”走向“艺术哲学”？作为一个普通人，我们如何看待美和艺术、审美和品味？
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我们将聊到：
1、聊聊西方思想史的几次转变和反思，以及在此基础上美学和艺术发生的转向
（可以参考我自己梳理的这张简陋思维导图，重点关注存在论-认识论-新存在论这条脉络，和我们今天讨论的话题是最息息相关的）
2、康德美学
功绩：审美是人的判断，根源在理性中，与“真”、“善”等量齐观；
困境：“美”的实体化，摆不脱的形而上学趋向；
3、黑格尔提出“艺术哲学”取代传统美学
艺术是把理念显现为美的（感性）形象，艺术是美的形式+真实的内容；
4、马克思与海德格尔
为艺术哲学开拓了新的基地：以新存在论的方式，去把握美；
生存体验通过对象性事物而达到的自我观照，是人类的生存情感之感性的流露，是活动在一个民族的文化世界之感性存在中的“精神”，这“精神”是一切审美主体与审美客体之成立的根源，而不是它的结果。艺术即包含在这种“精神”之中，是这种“精神”的内在机制和制作倾向。
（我的读书笔记节选供参考思路）
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书单推荐：
《哲学导论》王德峰（强烈推荐作为人文通识读本）
《艺术哲学》王德峰（强烈推荐作为人文通识读本）
《理想国》柏拉图
《会饮篇》柏拉图（强烈推荐，短小必读！）
《判断力批判》康德
《批判哲学的批判》李泽厚（作为读上面那本康德太痛苦太艰难时候的一些补充）
《美学》黑格尔
《1844年经济学-哲学手稿》马克思
《林中路》海德格尔
《存在与时间》海德格尔
《人的境况》阿伦特
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封面图：Winnie
片头片尾曲：舒伯特 D.946 No.2
演奏：大扣
