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1【留声机·专辑推荐】BADBADNOTGOOD - III
有些音乐一开始就让人意识到，它并不属于某一个固定的年代。
BADBADNOTGOOD的《III》就是这样一张专辑。
2014年，加拿大多伦多的BADBADNOTGOOD发行了第三张录音室专辑《III》。相比早期从Hip-Hop出发、重新演绎Odd Future、MF DOOM等作品的尝试，这一次，他们开始真正建立起属于自己的声音。
鼓、贝斯与键盘依旧是最核心的构成，但音乐已经不再只是对爵士传统的致敬。
Hip-Hop的律动、Neo-Soul的松弛、电子音乐的质感，以及传统爵士留下来的即兴空间，被放进了同一套声音系统里。
于是，《III》听起来既熟悉，又有些陌生。
TRACK LIST
00:00Triangle
03:47Can't Leave the Night
08:27Confessions
13:28Kaleidoscope
20:34Eyes Closed
26:33Hedron
32:14Differently, Still
36:57Since You Asked Kindly
41:39Cs60
48:32Sustain
01｜爵士，也可以很年轻
BADBADNOTGOOD最有意思的地方，在于他们从来没有把“爵士”当成一种需要被保护的古老形式。
他们真正关心的，是爵士里最重要的东西——自由。
所以你会听见非常规整的鼓点，也会听见突然偏离轨道的键盘；会有重复出现的低音旋律，也会有乐手之间不断试探、回应的瞬间。
这种感觉和Hip-Hop的采样逻辑其实非常接近。
一个节奏被反复建立起来，然后不断往里面加入新的东西。
《III》因此没有传统爵士那种距离感。
它可以在夜里播放，也可以在一段长途车程里播放；可以成为背景音乐，也可以在某个瞬间突然把你拉回音乐本身。
02｜从「Can't Leave The Night」开始
专辑开场的《Can't Leave The Night》，几乎已经把《III》的气质全部交代出来。
低沉的贝斯先建立起一个不断循环的空间，鼓点随后进入，键盘则像一道不太明亮的光线，在旋律之间慢慢移动。
它没有急着告诉你接下来会发生什么。
音乐一直保持着一种悬而未决的状态。
这种“夜晚感”也是《III》很重要的一部分——不是喧闹的夜生活，而是凌晨之后，城市已经安静下来，只剩下街灯、车辆和自己的思绪。
到了《Confessions Pt. II》，这种感觉变得更加明显。
旋律被进一步压低，鼓与贝斯之间的关系更加紧密，整首歌像是在一个狭窄的房间里缓慢呼吸。
而《Kaleidoscope》则把这种幽暗的质感稍稍打开。
不同的旋律彼此交错，像万花筒一样不断改变角度，却始终保持着统一的律动。
03｜他们真正厉害的，是“留白”
《III》并不是一张一直在证明自己技术有多好的专辑。
恰恰相反，它大量使用了留白。
鼓手Alex Sowinski不会把每一个空隙都填满，Chester Hansen的贝斯也很少成为单纯的伴奏，而Leland Whitty的键盘与萨克斯则不断寻找旋律之间的缝隙。
三个人之间最有趣的地方，就是他们知道什么时候应该演奏，什么时候应该停下来。
这也是爵士最迷人的地方。
音乐并不完全写死。
每一次演奏都可以稍微改变一点。
所以《III》虽然是一张录音室专辑，却始终带着一种现场演奏般的不确定性。
你甚至能够感觉到，他们并不是在按照一张已经完成的乐谱演奏，而是在互相听。
04｜从地下Hip-Hop到当代爵士
如果把BADBADNOTGOOD的音乐放回他们最初出现的环境里，会更容易理解《III》为什么会显得特别。
他们最早因为重新演绎Hip-Hop音乐而受到关注。
那时候的BADBADNOTGOOD并不像传统意义上的爵士乐队。
他们更像是一群沉迷于Hip-Hop的年轻人，恰好手里有爵士乐器。
这种身份反而成为了他们最大的优势。
他们没有太多关于“爵士应该是什么”的心理负担。
于是，Miles Davis、J Dilla、MF DOOM、Odd Future等完全不同的音乐传统，可以在他们的作品里自然地发生联系。
到了《III》，这种融合已经不再是一种实验。
它变成了他们自己的语言。
05｜封面：冷静、抽离，又有一点城市感
《III》的封面同样非常克制。
深色背景中，一个巨大的“III”成为视觉中心，人物与文字都被处理得十分简洁。
没有复杂的插画，也没有刻意强调“爵士”的视觉符号。
这种冷静的设计其实很符合专辑本身。
它没有试图告诉你：
“这是一张爵士唱片。”
而只是留下一个简单的视觉标记。
三个罗马数字，也像三个人之间最基本的关系——
鼓、贝斯、键盘。
三种声音。
三个人。
然后让它们自己开始说话。
06｜夜晚，让声音自己发生
《III》最适合在什么时候听？
或许是晚上。
当周围的声音慢慢减少，鼓点会变得更加清晰，贝斯开始从背景里浮现出来，键盘的每一次进入也会变得更加明显。
这时候你会发现，这张专辑并没有想把你带去某一个具体的地方。
它只是提供了一种空间。
一个属于夜晚、城市和独处的空间。
爵士在这里不再是某种需要认真坐下来理解的音乐。
它可以很随意。
可以有一点Hip-Hop的慵懒，可以有一点灵魂乐的温度，也可以什么都不解释。
就让鼓点继续向前。
让贝斯保持低语。
让那些没有被说出来的东西，留在音乐里面。
这或许就是BADBADNOTGOOD《III》最迷人的地方。
