摄影师朱墨把九年间在各地游荡拍下的照片,做成了《惊涛骇浪》。这本书很厚,其中64张彩色照片以独立夹页放在书中,可以取出、重新排列,读者也能改变它们的顺序。
这个大胆的方案,来自朱墨与PAY2PLAY的两位设计师孙晓曦、王琅的合作。他们很快就有了想法,却花了很多时间确认它能不能做成,甚至一度想过退回传统画册。这期我们听三位讲那些犹豫、选择和反复,看看从散乱的照片到一本摄影书,中间究竟发生了什么。
【时间轴】
00:00 翻这本书,像在厚雪里走路
04:03 为什么摄影作品还是要做成书?
13:49 我不想把摄影变成一道道「填空题」
22:12 如何判断一个摄影项目应该何时结束?
25:58 从500张到64张:加到不能再加,减到不能再减
30:40 半小时想到的设计,如何容纳九年的时间?
36:33 第一眼的迟疑:「这么做,会不会被人骂?」
45:47 怎样选纸,才能把64张照片留在书里?
50:26 黑白与彩色:把曾经犹豫的照片放回书里
53:24 摄影书如乐谱,空白页像休止符,
57:56 从样书到印厂:「要不咱们还是做本传统的书算了吧」
64:55 共同承担不确定性:我们之间发生了化学反应
【接触嘉宾】
朱墨(微信公众号:孤独图书馆;个人网站)
摄影师,现工作、生活于北京,公众号「孤独图书馆」主编。曾任职于《新京报》、现代传播和「正午故事」,长期从事摄影与图片编辑。《惊涛骇浪》来自他在2014—2023年间的拍摄。
孙晓曦、王琅(PAY2PLAY 官方网站)
设计师,PAY2PLAY 的两位创始人。工作室位于北京,从事平面设计与艺术指导,合作领域包括艺术、文化与商业项目,也通过 PAY2PLAY Editions 开展自主出版。他们共同负责《惊涛骇浪》的书籍设计,这是两人设计的第一本摄影书。
▼ 朱墨、孙晓曦与王琅在印厂

【相关资料】
▼ 《惊涛骇浪》(Undercurrents)——把照片变成一本可以重新排列的书
摄影:朱墨;书籍设计:PAY2PLAY。
厚厚的书页之间,夹着64张可以取出的彩色照片;印在书页上的黑白图像、连续的页码和留白,则构成另一层阅读节奏。照片的顺序可以改变,纸张的分量、摩擦和翻动的声音,也成为阅读体验的一部分。
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▼ Paris Photo–Aperture 摄影书奖
光圈(Aperture)是一家成立于1952年的非营利摄影机构,长期出版同名摄影杂志及摄影书。它与巴黎摄影博览会(Paris Photo)于2012年共同设立摄影书奖,现有「首部摄影书」「年度摄影书」「年度摄影图录」三个类别。节目里提到的「年度摄影书」,每年选出十本入围作品,再从中评出获奖书籍。
▼ 摄影师214与「惊鸿一瞥」
谈到手机和书的观看方式时,朱墨提起与摄影师214的一次交流:「惊鸿一瞥」与反复停留,是两种不同的观看节奏。想继续了解214,也可以收听我们此前录制的展览现场对谈。
▼ 《惊涛骇浪》的拍摄与编辑(2014—2023)
从2014年开始,朱墨反复出发,在东北、华北等地游荡、拍照。这个拍摄没有预设一个清晰的题目;照片里有人、景物和偶然遇见的细节,也有他对当下生活的感受。成书时,朱墨与编辑张之洲一起选片、调整次序,试着找到这些照片之间的联系。
▼ 全书结尾的那张照片

▼ 工厂远景中的小狗

▼ 朱墨第一次拿到样书

▼ 印在书页上的黑白图像与彩色夹页


▼ 约翰·凯奇《4′33″》与书中的留白
朱墨把书中的空白页比作音乐里的休止符,也提到了约翰·凯奇的《4′33″》。这部作品于1952年首演,演奏者在规定时间内不主动演奏;现场的环境声与听众的声音进入了聆听。放回这本书的阅读里,翻页之间的停顿,也参与了照片的呈现。
【本期主播】
花盆,胶片摄影师、高校教师,哈尔滨人。
【其他信息】
策划、制作:花盆

