这期是《接触印相》的 5-6 月摄影资讯。我们从最近的器材新闻、拍卖行情和口袋相机聊起，最后绕到 AI 图像、线下经验、胶片的不确定性，以及普通人如何重新面对自己的生活和身体。 表面上这是一集资讯盘点，实际更像一次关于"摄影为什么还值得玩"的闲聊：当手机已经足够好、平台流量越来越贵、AI 图像越来越完美，老相机、胶片、线下相遇和那些不够完美的照片，反而重新显出意义。 【资讯速递】 00:00 5-6 月摄影资讯开场：经典摄影时间与 AI 时间 这期从"摄影新闻变少、AI 影响变大"的体感开始。经典摄影的变化很慢，但 AI 正在快速改变图像生产，也让传统摄影重新面对自己的位置。 02:20 复古镜头、徕卡拍卖与老器材的情绪价值 从"仿徕卡复古镜头"聊到徕卡 M3 早期机身拍卖。老器材的价值不只来自实用性，也来自品牌历史、稀缺性、怀旧和收藏市场共同制造出的情绪价值。 05:00 老相机和老车：为什么有些东西先贬值，再回升 两位主播把老相机价格和老车整备做了类比：当一个工具跨过实用周期后，少数保存良好的物件可能变成另一种文化资产，但它和投资理财仍然不是一回事。 10:00 手机已经够好，为什么人还要买相机 现在几百到几千元的手机已经足够拍照，甚至足够输出画册。但很多人买相机不再是为了性能，而是为了体验、身份、稀缺性和"我想这样生活"的想象。 12:20 哈苏、宾得 67 与胶片中画幅的价格分化 吴晓隆分享了自己观察到的哈苏 500/501 系列上涨，以及宾得 67 长期相对稳定的原因：哈苏仍能接入当代数码后背生态，腰平取景也提供了更强的情绪价值。 17:15 对焦屏、配件和体验：为什么"省一点"有时会毁掉整个系统 哈苏对焦屏成为一个具体案例。很多老器材的体验差异不只在机身价格，而藏在取景器、对焦屏、保养和配件里；买的是系统，不是一台孤立的机器。 20:00 消费、压力和闲鱼：按下购买键为什么会爽 聊到老器材消费时，两位主播转向更日常的经验：压力大时，人会通过购买获得即时反馈。买相机、买画册、买小配件，有时并不是为了使用，而是为了暂时恢复掌控感。 22:25 大疆、影石和"口袋相机"的新战场 大疆 Osmo Pocket 和影石双摄产品把运动相机、Vlog 设备和日常拍照混在一起。很多用户并不区分"拍照机器"和"拍视频机器"，口袋设备可能正在成为新一代人的第一台相机。 27:15 L 卡口联盟、徕卡 SL2 和小众系统的重新吸引力 从徕卡 SL2、适马镜头、松下视频能力聊到 L 卡口联盟。对爱好者来说，器材正在从"专业工作流"转向"个性资产"，小众系统也因此获得新的空间。 29:40 女性、轻量设备和摄影器材里的性别规训 为什么在街头更常见女生拿 GR、黑卡、Pocket，而不是长枪短炮？讨论并不落在简单的男女差异，而是延伸到身体负担、社会规训、男子气概和器材形象。 32:20 Pocket 作为第一台相机：未来几年会不会人人口袋里都有一个 如果一代人最先接触的不是单反，而是自带追踪、稳定器和附件系统的 Pocket，那么他们对摄影的理解也会改变：拍照和拍视频的边界会越来越不重要。 34:45 自媒体、平台流量和"生产资料"不在自己手里 从 Pocket 用户的自媒体幻想聊到平台机制。账号、粉丝和流量并不真正属于创作者；平台像商场，早期免租，后来收租，最后让内容创作者为流量打工。 39:55 不要做工具人，要做一个"活人" 当平台分发越来越不稳定，真正能留下来的不是某个工具标签，而是别人记得你这个人。线下讲座、现实身份和人与人之间的连接，变得比账号数据更可靠。 42:15 线上戾气、线下活力和胶片为什么还会继续火 线上讨论越来越容易被挑刺和断章取义，线下活动反而重新显出价值。胶片、线下和真实的人，都包含不可预期的东西，而这正是 AI 图像难以替代的部分。 44:40 AI 太完美以后，为什么"不完美"重新重要 从"最烂摄影师"话题聊到 AI 图像的完美。完美一旦能被定义，就能被学习和复刻；人的笨拙、偏差、失误和不可解释的动作，反而成为真实的来源。 47:20 轮椅、城市和无障碍：只有到线下才知道世界怎么运行 小明分享受伤后坐轮椅在城市和美术馆移动的经验。很多所谓无障碍设施只有亲身使用才知道问题在哪里，线下经验提供了网上无法替代的身体知识。 49:45 "中产阶级摄影"：为什么我们总在拍梦、废墟、走廊和个人记忆 吴晓隆提出"中产阶级摄影"的观察：许多年轻摄影师会拍私摄影、梦境、废墟、个人记忆，却很少进入更具体的人和生活。这既有现实限制，也带来同质化问题。 52:10 如何跳出自己的品味阶层 如果想拍得不一样，也许要么往上走，要么往下走，要么回到自己真正熟悉但一直羞于面对的生活。普通生活在自己眼里无趣，在别人那里可能正是独一份的经验。 54:40 羞耻感、自己的声音和自己的脸 结尾聊到很多人不敢听自己的声音、不敢看自己的脸。摄影和视频不只是拍别人，也关乎我们如何接受自己的身体、表情和被观看的状态。 57:20 自拍、控制感和被别人拍的不自在 为什么自拍更容易被接受？因为它让人能控制自己的脸和表情。被别人拍摄时的不安，正说明摄影永远和身体、距离、信任以及观看关系有关。 【本期主播】 🎙 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师 （b站）（小红书）（公众号@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化 （b站）（小红书） 【其他信息】 策划：搞艺术的小明 制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！ 【相关链接】 * 播客：哈苏宇宙：从登月传奇到数码新王，中画幅的终极抉择！｜冲卷时间 * B站节目：3500元挑战全网最便宜哈苏配置方案「捡垃圾」

这期节目继续接触孙一冰。上一次我们聊《混血大陆》和他在南美的旅居拍摄，这一次我们关注一个旅途中更具体的问题：旅行中如何拍摄陌生人？ 一冰从街拍聊到肖像，从拉美、日本、中亚的拍摄经验讲到肖像权问题。可能拍陌生人这件事真正考验的，可能不是胆子大不大，而是你能不能在每一次按下快门之前看到人与人之间微妙的关系。 目前《混血大陆》已由「在在在BOOKS」发行，欢迎点击团购链接，或扫描文末二维码添加客服微信了解详情。 【时间轴】 * 00:00 开场：旅行摄影里为什么绕不开陌生人 * 02:50 从街拍到肖像：隐藏自己，还是走进关系 * 05:00 拍陌生人的门槛，很多时候在摄影师心里 * 10:00 抓拍与肖像：哪一种照片更接近真实 * 15:02 项目表达如何决定摄影师介入到什么程度 * 17:25 拉美经验：直接、热情、信任的迅速建立 * 26:08 权力关系：摄影师不能只把对方当作画面元素 * 30:18 日本项目：高拒绝率、工作场景与沟通策略 * 43:32 中亚拍摄：宗教语境、女性肖像和边界试探 * 52:11 一冰的摄影与街头老法师有何不同 * 01:03:10 国内项目「在公园」：长期关系如何降低误解 * 01:07:30 给普通拍摄者的建议 【接触嘉宾】 孙一冰，摄影师（小红书/微博@孙一冰 Oneice） 东京SOMSOC画廊签约艺术家，富士中国官方签约摄影师，The ND Awards 摄影专业类金奖获得者，美国 Getty Images 艺术家创作基金获得者，作品被东京大道美术馆收藏。代表作《1000米》《在公园》《北京荒野》《混血大陆》等。摄影作品及文字曾刊登于假杂志、孤独图书馆、SIXTH TONE、Same Paper、Roadsiders' weekly、德国时代周报、英国TANK杂志、美国国家地理、新周刊等媒体。 【本期主播】 花盆，胶片摄影师，高校教师。 （B站 / 小红书 / 微信公众号 @于花盆） 【参考资料】 * 青年视觉VISION：《孙一冰的游戏地图，范围是全世界》 * 假杂志：《拉美大冒险，一起踏上这片混血大陆！》 ▼作品《混血大陆》 ▼孙一冰在中亚拍摄的照片 ▼作品《在公园》 【其他信息】 策划：于花盆 制作：于花盆 扫码添加客服，进入听友群和主播们交流，不定期有听友专属福利放送。 [听友群二维码]

【节目概要】 本期节目，主播吴晓隆和摄影师宛超凡，从他的最新展览《河流全都知道——黄浦江》系列出发，探讨了摄影的艺术价值与技巧，以及摄影展览对艺术界的重要性。宛超凡强调了持续观察、广泛拍摄和形成有主题、系列化作品的重要性，说明了通过摄影传达对世界的独特视角的价值。他还偏好使用胶片摄影，讨论了摄影技术如何影响艺术创作。最后，他鼓励摄影爱好者通过展览展示作品，强调了摄影展览在促进艺术交流和展现摄影艺术魅力方面的作用。 【展讯】 河流全都知道——黄浦江 Yes. The River Knows —— Huangpu River 展览时间｜Duration 2026.6.12 - 2026.6.29 展览地点｜Location X-SPACE富士胶片影像空间·上海 上海市黄浦区淮海中路398号 【河流全都知道——黄浦江】部分照片 【宛超凡新系列使用的相机】 【宛超凡的冰箱】 【本期嘉宾】 宛超凡（小红书@宛超凡总想去拍照） 1991年生于河北省固安县，现工作生活于东京。 2013年毕业于西南大学，获学士学位；2017年毕业于日本明治大学，获硕士学位；2021年毕业于东京艺术大学，获博士学位。 曾获第44回写真新世纪-优秀奖（2021）、第24回三木淳奖（2023）和相模原写真新人奖励奖(2023)等奖项。 出版摄影集《在水边》（2016）、《河流全都知道——荒川》（2022）、《归去来》（2025）、《河流全都知道——黄浦江》（2025）等。 多次举办个展及参加群展、摄影节，作品被清里摄影美术馆收藏。 【本期主播】 吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师。 【其他信息】 策划：吴晓隆 制作：吴晓隆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！ [听友群二维码]

这期节目，我们邀请到长期深入非洲地区拍摄和写作的独立摄影师齐林。 他的新书《骆驼日记：徒步纵穿肯尼亚》里记录了2021 年他的一场非洲奇幻之旅，他在肯尼亚买下一头骆驼「齐沛石」，和桑布鲁青年马丁一起，沿东非大裂谷东侧徒步约 700 公里，最终抵达图尔卡纳湖。这个故事听起来像一场冒险，但这期节目里，我们更想从摄影出发，聊一个人在非洲长期工作、拍摄、写作之后，观看方式是怎样被改变的。 我们聊到外公在索马里的家族记忆，聊到右眼失明和摄影之间的关系，聊到纪实摄影中的伦理困境，也聊到一段旅程如何让摄影从「捕获」变成「被曝光」。在齐林的讲述里，照片不只是一个结果，拍摄者本人也像底片一样，被环境、关系、创伤和时间慢慢显影。 本期你会听到：为什么「对我来说是冒险，对当地人来说只是日常」；为什么黑白照片也可以被理解为「所有生灵都能看见的影像」；以及一个摄影师为什么会想带着机器人回到图尔卡纳，让 AI 看看人类的故乡。 【时间轴】 00:00 从摄影角度重新打开《骆驼日记》 01:14 一次「脑子一抽」买骆驼的旅程 03:06 为什么要出去：像一条必须被遛的狗 05:56 外公索马里、母亲尼泊尔，家族中的远方经验 10:14 初到肯尼亚：陌生、兴奋，也像回家 15:17 战地摄影训练和「找到组织」的时刻 16:35 街头儿童、贫民窟和纪实摄影的伦理困境 20:23 在海地拍中国工地：拍他们也是拍自己 29:13 从 capture 到 exposure：摄影不只是捕获，也是被曝光 35:04 荒野里的「降噪」：旅程如何调教一台拍照机器 40:34 非洲不是一个单数概念，偏见也常常是相互的 46:38 马丁、齐沛石和北部游牧民族的日常 55:08 四次进入图尔卡纳：从猎奇、纪实到被接纳 60:19 为什么开始拍黑白，以及一台坏掉的徕卡 63:59 黑白不是没有颜色，而是包含所有光谱 67:23 自动黑白、手动彩色，和两只眼睛的关系 69:44 从器材回到「不射之射」：拍照可以不再被摄影语言困住吗 76:44 这些照片未来会怎样被看见 80:22 带机器人回到图尔卡纳，让 AI 看见人类的故乡 81:18 珍惜现在：聊好每一个天，吃好每一口饭 【接触嘉宾】 齐林，独立摄影师、纪实创作者。1984 年生，西北工业大学航天学院毕业。曾任央企项目经理，2011 年起外派常驻肯尼亚多年，后来长期深入非洲、中东、美洲等地，以影像和文字记录土地、资源、生存与人的关系。出版摄影集《行摄非洲》，旅行文学作品《骆驼日记：徒步纵穿肯尼亚》。 【参考资料】 * 齐林：《骆驼日记：徒步纵穿肯尼亚》，商务印书馆，2026。 * 中国出版传媒商报：《牵驼苦行700公里，他在非洲发现非洲》 * 小宇宙「壮游者」第 267 期：《肯尼亚｜骆驼走，我也走 - 部族、莫兰、白人高地和他们仨的荒原跋涉》 * 齐林在肯尼亚拍的照片 * 齐林在海地拍的照片 【本期主播】 花盆，胶片摄影师，高校教师。 【其他信息】 策划：花盆 制作：花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！ [听友群二维码]

小明闭关一个月，从“搞艺术的小明”变成了“搞AI的小明”。这期节目里，他和花盆聊了聊AI如何从一个“助理”进化成了“第二个大脑”——自动搭建网站、一键解析全网信息、生成知识图谱……而当AI把图像生成的门槛彻底夷为平地，摄影还值得拍吗？糖水片还有意义吗？我们试图给出一个不那么乐观的答案，但也找到了一点乐观的出路。 【时间轴】 * 00:00 开场：AI系列第二期，完全即兴的开聊 * 01:16 小明被AI“入侵”：从助理到“AI人”的30天 * 04:11 闭关成果：个人网站搭建与作品展示页上线 * 06:33 花盆体验AI Agent：一句咒语开启全自动工作流 * 09:44 AI内容引擎：一键清空多平台待读信息 * 11:42 AI生图进化：Midjourney、Image模型与摄影行业的冲击 * 16:03 陈川端的选择：当AI成熟后反而回归传统摄影 * 18:25 商业样片实验：实用摄影的门槛被彻底摧毁了吗 * 25:12 什么照片值得拍？判断力成为唯一稀缺资源 * 29:22 不破不立：糖水片不再是摄影爱好者的必经之路 * 35:36 结语：拍你想拍的照片，像那个拍蚊子的小男孩 【本节目中提及的相关内容】 * 小明的个人网站与AI作品展示页：https://ai-xiaomin.onrender.com * 小明的AI生图实验合集：https://ai-xiaomin.onrender.com/lit-visual/sweet-water-unemployment/ * 往期节目：AI系列第一期 * 假杂志（Jiazazhi）与开春集 * Obsidian + AI 生成知识图谱 * 陈川端“巨蛇”项目与三影堂摄影奖 * 杜塞尔多夫学派与贝歇夫妇 * 214摄影作品与播客 【本期主播】 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 （B站/小红书 @搞艺术的小明） 🎙花盆，胶片摄影师，高校教师 （B站/小红书/微信公众号@于花盆） 【其他信息】 策划：搞艺术的小明 制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！

本期节目是一期活动复盘节目。花盆以策展人+主播的双重身份，和小明一起回顾刚刚结束的宁波假杂志开春集。从策展理念到8组作品的现场观察，从“复线地带”摄影展的竞赛机制到一楼市集的烟火气，再到城市漫游工作坊——两人围绕“AI时代，摄影展览为什么还要肉身到场”这个核心命题，展开了一场从体验到反思的对话。 【时间轴】 - 00:00 开场：策展人花盆上线，双重身份聊开春集 - 01:40 开春集初印象：不只是摄影展，是杂糅的泛艺术现场 - 08:05 复线地带：策展理念与“戴着镣铐跳舞”的竞赛机制 - 14:05 作品观察：从“加班”到“洁净”的当代隐喻 - 23:40 陈浩与蔡山海：观众选择奖vs评委选择奖的两种逻辑 - 31:45 眼保健操与生命树：两种“看”的方式 - 39:45 标准之辩：专业完成度与“好不好玩”为什么会产生错位 - 42:00 现场性反思：AI时代，摄影展览为什么还要肉身到场 - 47:00 一楼市集：拥抱项目与“合法拍摄”的丝滑操作 - 52:00 城市漫游：孙一冰带队的“中式梦核”工作坊 - 55:30 结尾：适合日复一日的人 + 下期AI预告 【本节目中提及的相关内容】 ▼ ‌邓晓余：《三十岁牛马生存现状》 ▼‌ 胡颖杰：《几乎洁净》 ▼‌ 杨子晴：《影像、质料、营养基/film recipe》 ▼‌ 陈浩：《小墨陈浩和鲁鲁》 ▼‌ 周子杰：《沼雾》 ▼‌ 陈一丁：《凿壁偷光》 ▼‌ 陈观铃：《生命树》 ▼‌ 蔡山海：《走地仙/Unbelonging》 ▼‌ 复线地带作品Critic（批评会）现场合影 ▼孙一冰“寻找我们的中式梦核”城市行动工坊 ▼ 林富麟《感知“家”的可能性》 【本期主播】 花盆（B站/小红书） 胶片摄影师，高校教师，本期“复线地带”展览策展人 小明（B站/小红书） 摄影、数码博主，专注老器材与影像文化 【其他信息】 策划：花盆 制作：小明/花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！

我们从中国摄影师吴芳获得第69届荷赛奖聊起，谈到15年如一日的纪实摄影在AI时代的稀缺价值，再到薇薇安·迈尔的中国首展在fotografiska开幕，一方面聊了她作为"摄影史旁观者"的纯粹与自由，另一方面也直面了作者性缺席的争议。 在产业方面，Adobe CEO因AI冲击卸任、中传一口气砍掉摄影和外语等专业引发热议，两位主播从"追求完美到接纳缺陷"的当代价值观聊起，讨论了AI时代摄影教育的转型与普通人的应对方式。同时，隆师策划的富士"绿色·春天"主题摄影展即将在全国11城展出，也聊了聊现代人对四季感知的日益薄弱。 在生活方面，从MBTI的i人e人充电论、卡夫卡的"两点钟下班写作法"到青年人的"奥德赛漂泊期"，两位主播以一种声音的形式分享了各自在这个加速时代的生活状态。希望你能喜欢本期节目。 【资讯速递】 1.中国摄影师吴芳获第69届荷赛奖 2.薇薇安·迈尔展览《未见之作》于fotografiska开幕 相关内容：薇薇安迈尔官网 3.富士"绿色·春天"主题摄影展（全国11城） 4.Adobe CEO因AI冲击卸任 5.中传砍掉摄影、外语等多个专业 【本期主播】 🎙吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师。 （B站/小红书@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 （B站/小红书 @搞艺术的小明） 【其他信息】 策划：搞艺术的小明 制作：于花盆/搞艺术的小明 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！

本期播客从小明每天烧500块token费用聊起，聊到龙虾和Claude Code这些AI agent到底在摄影工作流里干了什么，再从前期调研、商业拍摄的冲击聊到照片筛选和后期修图的AI化，最后，两位主播探讨了当AI接管了一切效率工作之后，拍照这件事本身对人还意味着什么。 在2026年的当下，AI agent已经从一个技术概念变成了两位主播的日常工具，但随之而来的不只是效率的提升，还有一种"机械飞升"后的幻灭感——当AI比你更了解你自己的时候，我们究竟在追求什么？希望你能喜欢本期节目。 【本节目中提及的相关内容】 上一期旅行摄影节目 小明小红书生成的内容 【本期主播】 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 （B站/小红书 @搞艺术的小明） 🎙花盆，胶片摄影师，高校教师 （B站/小红书/微信公众号@于花盆） 【其他信息】 策划：搞艺术的小明 制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！

这一期，我们从摄影师黄京的新作《沅芷澧兰》出发，慢慢走入他的摄影世界。从最初如何开始摄影，到如何理解“看见”这件事，再到创作中的迟疑、专注与确认，这是一段关于摄影如何塑造一个人的谈话。 ▼黄京新作《沅芷澧兰》（详情请扫码咨询客服） “沅芷澧兰”出自楚辞《九歌·湘夫人》，原句为，“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”沅水与澧水是湖南境内的两条大河，芷、兰则为芳洲边沁人的香草。 原诗与《九歌·湘君》互为对照的情诗：湘君与湘夫人约在河边相见，却约错了时间，左右等不来对方。然而，即使未能谋面，也可以采一束芳草，遥赠倾心之人。借着神灵的悲欢离合，楚人以此表达对自然的敬畏与和谐共生。后世也将“沅芷澧兰”引申为高洁的君子。 在这本书里，“沅芷澧兰”更接近它的字面意思，也隐隐回应着楚地精神。就像黄京在很多年前的一篇采访中说过的一句话：“生活是条很长很长的河，我在河滩上往前走着，看见漂亮的石头就捡起来，揣兜里，回家再分类。” 【接触嘉宾】 黄京（小红书@摄影师黄京） 1987年生于广州，2010年毕业于广州美术学院。现居深圳，职业艺术家，徕卡学院导师。他曾入围第一届三影堂摄影奖（2009），是中国首位获得“徕卡—奥斯卡·巴纳克”摄影新人奖（2011）、首位入围荷兰Foam Talent（2014）的中国摄影师。作品曾多次在国际、国内举办个展，参加群展。 ▼黄京高中时期的「手工书」 ▼梵高《吃土豆的人》 ▼黄京徕卡巴纳克获奖作品《看的纯粹》 【本期主播】 🎙花盆，胶片摄影师、高校老师 （B站/小红书/微信公众号@于花盆） 【其他信息】 策划：于花盆 制作：于花盆

本期节目，借着刚刚结束的春节假期之旅，三位主播一起聊了聊各自的旅游方法论，以及作为摄影师，怎么创建一次属于自己的独特旅程，同时，也聊到了旅行中的超现实时刻！欢迎收听！ 【本次节目中提及的图片】 [海洋堂『AMAZING YAMAGUCHI《福音戰士新劇場版：序》第四使徒』可動模型、襲來！] ⬆️隆师提及的「使徒建筑」 ⬆️花盆的旅行照片 ⬆️花盆提及的“沙拉” ⬆️花盆提及的“蛇博物馆” ⬆️小明提及的「鲍鱼餐厅海报」 关联节目审美的趋同 【壹本印画3.16-3.31，限时八折做照片册二维码】 【本期主播】 🎙吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师，富士胶片中国合作学术顾问。 （B站/小红书/微信公众号@吴晓隆） 🎙花盆，胶片摄影师，高校教师 （B站/小红书/微信公众号@于花盆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 （B站/小红书 @搞艺术的小明） 【其他信息】 策划：搞艺术的小明 制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！

1&2月的月度资讯，我们回顾了刚刚发售的 GR4 黑白版、一方面有高科技的索尼 6800 万方形传感器和1.8 亿富士新机传言，另一方面，也有玩复古的富士 8mm 外观拍立得、佳能腰平取景器复古概念相机，同时还有意外的松典官宣加入 M43阵营，摄影业界来说，华盛顿邮报摄影师全员失业敲响了新闻摄影的警钟。 在艺术方面，志贺理江子获得梅原猛人类哲学奖、薇薇安迈尔的展览将于fotografiska在3.13 日开幕，同时，我们缅怀了中国的老朋友摄影师罗伯特·凡德·休斯特。 欢迎收听！ 【资讯速递】 1.GR4 黑白版 相关内容：徕卡历史 2.索尼 6800 万方形传感器发布 3.1.8 亿像素富士新机传言 相关内容：中画幅后背节目 4.富士 8mm 外观拍立得 5.佳能发布腰平取景器复古概念相机 相关内容：佳能无屏相机节目 6.松典官宣加入 M43阵营 相关内容：CCD 专题 7.志贺理江子获得梅原猛人类哲学奖 相关内容： 志贺理江子节目 8.华盛顿邮报摄影师全员失业 9.薇薇安迈尔展览于 fotografiska 相关内容：薇薇安迈尔官网 10.罗伯特·凡德·休斯特去世 【本期主播】 🎙吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师，富士胶片中国合作学术顾问。 （B站/小红书@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 （B站/小红书 @搞艺术的小明） 【其他信息】 策划：搞艺术的小明 制作：于花盆/搞艺术的小明 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！

本期播客从小明的南京之旅开始聊起，聊到花盆和小明二者的买二手回忆，再从二手相机交易的表象聊到二手交易的底层逻辑，最后，小明聊了聊避坑的一些方式方法。 在2026年的当下，二手交易变得不再是充满恐惧的体验，而是增加了更多平台的交易保障，但同时，依然有很多人选择买一手，两位主播也对二者的心态进行了一番讨论。希望你能喜欢本期节目。 【本节目中提及的相关节目】 胶片相机型号怎么选？ CCD是智商税吗？ 胶片送到哪里冲？ 【本期主播】 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 （B站/小红书 @搞艺术的小明） 🎙花盆，胶片摄影师，高校教师 （B站/小红书/微信公众号@于花盆） 【其他信息】 策划：搞艺术的小明 制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！

本期节目，我们邀请摄影师、艺术家、摄影UP主忻力做客，展开了一次非常坦诚的对谈。 对话从一次“想暂停更新”的念头开始，逐步展开到更深层的创作困境： * 从比赛与展览带来的短暂高峰，到接连落选后的自我怀疑； * 从对“先锋语言”的迷恋，到重新反思摄影与现实世界的关系； * 从依赖技术与概念的安全感，到重新意识到人与人之间真实接触的重要性。 欢迎收听。 【接触嘉宾】 忻力（B站/小红书@忻力） 摄影师、艺术家、摄影UP主 毕业于纽约ICP，Foam Talent 2024。 作品曾在Foam，Musee Magazine，德意志交易所艺术基金，北京三影堂等展出。 本期播客视频版 ▼作品《块修》 [图片] ▼作品《MAGIC WAND TOOL》 【参考资料】 ▼《山间游乐场》 ▼滨田英明《Haru and Mina》 ▼森山大道《ニュー新宿》 ▼Stephen Gill《Please Notify The Sun》 ▼Sage Sohier《PERFECTIBLE WORLDS》 【本期主播】 🎙吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师，富士胶片中国合作学术顾问。 （B站/小红书@吴晓隆） 【其他信息】 策划：吴晓隆于花盆 制作：于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！

本期节目与友台 Photo Reason 联合发布，节目的前半部分为两台共同采访时间，内容完全相同，后半部分（33:06）为接触印相的独家采访时间。 我们围绕摄影创作中的直觉、停顿与怀疑，与 Alec Soth 展开了一次对话。讨论并不集中在作品技法，而是回到创作经验本身，我们谈到： * 创作者为什么会在某个阶段对摄影本身产生怀疑； * 为什么“玩”的感觉，比技巧和经验更重要； * 一个摄影项目如何在靠近、停顿和撤退之间慢慢完成自己； * 以及，暂时离开摄影，是否真的意味着放弃。 本期录制与发布，感谢 假杂志图书馆 与 宁波诺丁汉大学 的支持。 同时感谢大草莓、邵佳杰、小望为本次现场照片拍摄提供的支持。 Alec Soth 相关展览目前仍在展出，欢迎感兴趣的听友前往宁波诺丁汉大学美术馆观看。 【参考资料】 ▼ Advice for Young Artists ▼Sleeping by the Mississippi ▼Niagara ▼I Know How Furiously Your Heart is Beating 【本期主播】 🎙吴晓隆，华东师范大学设计学院讲师，富士胶片中国合作学术顾问。 （B站/小红书@吴晓隆） 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 （B站/小红书 @搞艺术的小明） 🎙花盆，胶片摄影师，高校教师 （B站/小红书/微信公众号@于花盆） 【其他信息】 策划：吴晓隆/花盆 制作：吴晓隆/小明/花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！

本期节目，小明与资深的基层摄影教育工作者张炯（网名：雷鸟）共同聊了聊新手入门摄影会碰到的许多问题，包括技能型摄影与创作型摄影的分水岭，摄影家协会内部结构与入会秘诀。同时，还聊了聊摄影师入门是否需要证件，如何甄别不靠谱的摄影师考证营销推广。 欢迎收听本期摄影入门企划！ 关联节目「扫街觉醒时刻」 【本期主播】 🎙 小明，摄影、数码博主，专注老器材与影像文化。 （B站/小红书 @搞艺术的小明） 🎙 张炯（网名：雷鸟），江苏省常熟人，江苏省摄影家协会会员，苏州市摄影家协会理事，常熟市摄影家协会副主席。 2003至2021 连续九届在常熟市摄影艺术展中入选与获奖（第十届为评委）。 作品参展2025丽水摄影节，专题发表在中国摄影报、人民摄影报。 【其他信息】 策划：搞艺术的小明 制作：搞艺术的小明/于花盆 📢 扫码加入听友群，与主播互动，不定期福利放送！