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11风格：当代 环境 实验 极简 即兴
夜观天象的摄影师认为日落后天黑前这段时间是“blue hour 蓝调时刻”，用“蓝色时刻”会少点戏感和布鲁斯风格误解。也说“蓝色时刻”在天亮前也有一段，这期大致沿着这两段走走
00:00 01. 宮田まゆみ - 太食調調子
宮田まゆみ 原本立志成为钢琴家，国立音乐大学钢琴科毕业后转学雅乐，因某种天启般机缘遇上笙。她最大的功绩是赋予这件乐器新的可能性——在此之前笙一直被定位为伴奏乐器，而她将其视作独奏乐器并为之创制奏法：「古典要奏出徐缓流动的感觉，现代曲则能做出细密的律动感。」
05:00 02. Anton Anishchanka - Krope
白俄罗斯田野录音师在疫情前后走访明斯克白俄罗斯国家科学院艺术史、民族志与民俗研究所，获准调阅 1960–2005 年田野录音档案，构成六段式组曲，三首民谣三首器乐。本曲取材 2005 年布列斯特州 Padlesse 村 Marynich Hanna Vasilieuna 演唱的传统曲"Oj, nie rości ż, krope..."，Krope 意为莳萝
10:50 03. Kara‐Lis Coverdale - Strait of Phase
“一段液化的管风琴冥想。”来自加拿大教堂管风琴师 Kara‐Lis Coverdale，此曲所在的《Changes in Air》全辑五首，改编自她为奥斯陆一处装置所写的组曲——一座面朝开阔峡湾的浮动桑拿，以柴火与太阳辐射加热；木、水、阳光、玻璃、金属五种材料的概念贯穿全辑编配。
23:00 04. Simeon ten Holt, Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion, Andrew Cyr - Sections 17-30
荷兰作曲家 Simeon ten Holt 极简主义代表作《Canto Ostinato》的合奏版，Erik Hall 曾于 2023 年以多轨录音独自演奏三角钢琴、电钢琴与管风琴完成该曲，为其极简主义三部曲之二；本次邀 Metropolis Ensemble九重奏 与 Sandbox Percussion四重奏 重录，开放诠释仅设定结构而在时值与变化上留白。他们曾在布鲁克林植物园 Biophony Solstice 音乐会于日出与日落时分首演此曲。NPR 列入 2026 年度推荐
30:30 05. SAXICOLA RUBI - Ballade Pour Betty
二重奏 SAXICOLA RUBI 成员为 Laurent Rochelle 与 Dirk Vogeler，2018 年在「Jazz en Comminges」音乐节上一次即兴相遇后成立。名取自石䳭学名 Saxicola rubetra，与首辑《Ornithologismes》的鸟类学线索呼应。在首辑中两人人同时演奏相同的乐器——两支低音单簧管或高音萨克斯；这张《Vagabondages》则反过来，高音低音交错，说是高音萨克斯与低音单簧管之间的镜像对话
37:00 06. Tristan Perich & James McVinnie - Infinity Gradient_ Section 4
专辑为一小时长的七乐章交响曲，编制为管风琴（7866根管）和100只 1-bit 扬声器。2016 年 McVinnie 提议 Perich 为管风琴写作，而后者早已构想过 1-bit 电子与管风琴的结合——二者共有的"开-关"本质：管风琴的气驱发声与二进制脉冲
50:00 07. Maxime Denuc - Infinite End
专辑名 Nachthorn, for midi-controlled organ 取自杜塞尔多夫圣安东尼教堂主管风琴 78 个音栓之一。这架琴可经电脑控制其全部键盘与音色——管风琴由此变成一台强大的合成器。Denuc 自述：「用这架自己编写软件控制的 MIDI 管风琴，我实现了一个多年的梦想：创作一部完全原声的舞曲作品，管风琴是唯一的演奏者。」
55:55 08. Hoavi - After the Cyclone
俄罗斯制作人Hoavi的 dub techno 路数承袭自 Basic Channel 与 Chain Reaction 的极简抽象，与 Moritz von Oswald 一脉。专辑 Architectonics 取材于他毕生对印尼甘美兰音乐的浸淫，构筑dub质地的"节奏-旋律混合"声，倚仗有机打击乐音色库营造出可触气场，填入重复，重复以细微方式移变。这是专辑中最能定义这张唱片的作品：Reich式的抽象，经由印尼微分音与甘美兰金属打击乐泛音共鸣中天然的重复而进入trance
59:50 09. Kali Malone - Passage Through the Spheres (feat. Macadam)
美国作曲家 Kali Malone 专辑《All Life Long》的开篇，由 Macadam Ensemble 演唱。《All Life Long》是她 2020–2023 年间为管风琴、合唱与铜管五重奏所作的一组音乐。意大利语歌词取自阿甘本的文章《亵渎颂》。阿甘本对"亵渎"的定义之一，是把已被隔离到神圣领域的东西，重新带回共同的世俗使用。“亵渎”成了一种抵抗姿态，一种“玩”的方式，目的是去打破各种形式的分离和隔离，把被权力、资本或宗教占有的东西，重新带回生活世界，让人们自由使用和玩耍
66:38 10. Roedelius, Onnen Bock, Yuko MatsuzakI - The Tale of Fossil
出自即兴专辑《Moon Garden 月の庭》。Roedelius 是 Krautrock 与环境音乐先驱，历经 Kluster、Cluster、Harmonia；Onnen Bock 是柏林爱乐的音频工程师。松﨑裕子则是日本80年代新世纪/氛围超稀有盘《螺鈿の箱》的作者。三人合作五首曲目，本曲编制为钢琴、颂钵、合成器与键盘——全辑唯一一首松﨑既不吹笛也不唱
74:08 11. Macrogramma - Thermal Subconscious
选自一张向大卫·林奇《橡皮头》致敬的概念合辑。在整张以工业、黑暗为主调的合辑中，本曲是一处反差性的、挽歌的间隙。Macrogramma 是意大利声音设计师、作曲家 Matteo Mariano 的个人项目
79:40 12. Jessica Williams - The Spider
Jessica Williams(1948–2022)，跨性别爵士钢琴家与作曲家，Thelonious Monk 作品的重要诠释者，八十余张唱片、多次格莱美提名——但始终未获广泛公众认可。本曲出自《Blue Abstraction: Prepared Piano Project 1985–1987》。这批录音是她在萨克拉门托两处录音室以及旧金山两场演出中完成，此后消失近四十年。起点是她动手改造一架三角钢琴——先造出一件新乐器，再造出一种新音乐。手法来自 John Cage 与 Henry Cowell 的预置钢琴传统，但保留了旋律结构与调性控制。"The Spider" 的构想同时来自 Keith Jarrett 与肖邦，肃穆开场逐渐活跃，最终坍缩成噪音漩涡
83:43 13. Kieran Hebden + William Tyler - Timber
参照系会联想到 Godspeed You! Black Emperor、Fennesz 与怀旧电台，但真正的主线是两人发现彼此对八十年代美国乡村民谣的共同联结：Hebden 的父亲是这种声音的狂热爱好者，Tyler 的父亲当时正在纳什维尔当词曲作者。有些曲子里，“吉他所剩下的只是构成节奏织体的数字声音碎片。”、“我们各自都想以自己特定的方式，重新语境化大量我们伴之成长的音乐，无论什么流派。”
89:36 14. Joy Harjo - Instinct
美国第23任桂冠诗人 Joy Harjo 也是首位原住民桂冠诗人。90年代创立 reggae-tribal-jazz-rock 乐队 Poetic Justice 后即持续以萨克斯与长笛为诗歌配乐，研究原住民与爵士、蓝调诞生之间的关联。本曲来自26年专辑 Insomnia and Seven Steps to Grace，由 esperanza spalding 制作并任贝斯
91:35 15. Mélaine Dalibert & David Sylvian - Arabesque (short version)
Mélaine Dalibert 作曲并弹钢琴，David Sylvian 电子处理。全辑仅两首长逾二十分钟的作品。Dalibert 说明本曲的构造:「我的写作相当理论化系统化。Arabesque 是个好例子：它是一部'频谱'作品,建立在一个基音之上——键盘上最低的 F——其泛音列由此浮现,描出一道缓慢的正弦运动……但我相信任何系统都必须被人性化才能真正动人。我的目标是让这些理性的、'临床的'作曲方法经历一次有机的转化。」Sylvian 的介入极简而克制，细致地增殖那些已在运作的共振与泛音互动。此处收取的是 3:58 数字版短版
95:35 16. Peter Knight - The Night Tremors, So It Begs the Dawn
“这是受水与风启发的音乐——受昆虫振翅的鼓点、风中金合欢的飒飒声、海浪沉闷的翻卷，以及沿着灌木丛中满是落叶的沙径走向海滩时，呼吸与脚掌的节奏所启发。被火烧焦的死去灌木的手指抓挠着凶狠的蓝色。某处，一阵笑声被从源头撕下，在烘烤的沙地升起的热气流上飞行片刻。”
107:25 17. Ned Rothenberg - Croak
Rothenberg 1956 年生于波士顿，曾师从 George Coleman 学爵士即兴、赴日本学尺八，但其标志性的独奏技法为自学。Tzadik 称他因循环呼吸、泛音操控与复音实验而备受推崇，与 John Zorn、Anthony Braxton 共享一种不安分的折衷主义，尤其对日本古典音乐中更具绘画性的色调抱有兴趣
113:05 18. Ned Rothenberg's Sync - Minutia
「多年来 John Zorn 一直向我索要一张'犹太'唱片。我们都同意，它该来的时候自会来。然而在作曲与录音的过程中，我越来越强烈地感到其中有某种犹太性——不只是因为几首曲子里出现了克莱兹梅尔式的音阶与旋律。我也感到这音乐是经由我个人的'内在流散'（Inner Diaspora）而下的。Minutia 是这些曲子里听起来最不'犹太'的一首，它似乎映照出我从犹太教与佛教二者中都感受到的那种细微末节与整体形式之间的动态相互关系。」——Rothenberg自述
119:20 19. 宮田まゆみ - 独奏笙のための「星の輪」
笙在英语中称 mouth organ，宮田まゆみ对笙与管风琴何以频繁用于宗教音乐怀有兴趣，尤其关注两者泛音结构中的秘密、泛音对人的精神影响。「终极的目标是听见、感受宇宙的声音、节奏与和声。为此方法未必非笙不可……若确信有更接近的方法，舞踏或任何形式都无妨；目前认为笙大概是最接近的。」
