风格：当代 环境 实验 极简 即兴 夜观天象的摄影师认为日落后天黑前这段时间是“blue hour 蓝调时刻”，用“蓝色时刻”会少点戏感和布鲁斯风格误解。也说“蓝色时刻”在天亮前也有一段，这期大致沿着这两段走走 00:00 01. 宮田まゆみ - 太食調調子 宮田まゆみ 原本立志成为钢琴家，国立音乐大学钢琴科毕业后转学雅乐，因某种天启般机缘遇上笙。她最大的功绩是赋予这件乐器新的可能性——在此之前笙一直被定位为伴奏乐器，而她将其视作独奏乐器并为之创制奏法：「古典要奏出徐缓流动的感觉，现代曲则能做出细密的律动感。」 05:00 02. Anton Anishchanka - Krope 白俄罗斯田野录音师在疫情前后走访明斯克白俄罗斯国家科学院艺术史、民族志与民俗研究所，获准调阅 1960–2005 年田野录音档案，构成六段式组曲，三首民谣三首器乐。本曲取材 2005 年布列斯特州 Padlesse 村 Marynich Hanna Vasilieuna 演唱的传统曲"Oj, nie rości ż, krope..."，Krope 意为莳萝 10:50 03. Kara‐Lis Coverdale - Strait of Phase “一段液化的管风琴冥想。”来自加拿大教堂管风琴师 Kara‐Lis Coverdale，此曲所在的《Changes in Air》全辑五首，改编自她为奥斯陆一处装置所写的组曲——一座面朝开阔峡湾的浮动桑拿，以柴火与太阳辐射加热；木、水、阳光、玻璃、金属五种材料的概念贯穿全辑编配。 23:00 04. Simeon ten Holt, Metropolis Ensemble, Erik Hall, Sandbox Percussion, Andrew Cyr - Sections 17-30 荷兰作曲家 Simeon ten Holt 极简主义代表作《Canto Ostinato》的合奏版，Erik Hall 曾于 2023 年以多轨录音独自演奏三角钢琴、电钢琴与管风琴完成该曲，为其极简主义三部曲之二；本次邀 Metropolis Ensemble九重奏 与 Sandbox Percussion四重奏 重录，开放诠释仅设定结构而在时值与变化上留白。他们曾在布鲁克林植物园 Biophony Solstice 音乐会于日出与日落时分首演此曲。NPR 列入 2026 年度推荐 30:30 05. SAXICOLA RUBI - Ballade Pour Betty 二重奏 SAXICOLA RUBI 成员为 Laurent Rochelle 与 Dirk Vogeler，2018 年在「Jazz en Comminges」音乐节上一次即兴相遇后成立。名取自石䳭学名 Saxicola rubetra，与首辑《Ornithologismes》的鸟类学线索呼应。在首辑中两人人同时演奏相同的乐器——两支低音单簧管或高音萨克斯；这张《Vagabondages》则反过来，高音低音交错，说是高音萨克斯与低音单簧管之间的镜像对话 37:00 06. Tristan Perich & James McVinnie - Infinity Gradient_ Section 4 专辑为一小时长的七乐章交响曲，编制为管风琴（7866根管）和100只 1-bit 扬声器。2016 年 McVinnie 提议 Perich 为管风琴写作，而后者早已构想过 1-bit 电子与管风琴的结合——二者共有的"开-关"本质：管风琴的气驱发声与二进制脉冲 50:00 07. Maxime Denuc - Infinite End 专辑名 Nachthorn, for midi-controlled organ 取自杜塞尔多夫圣安东尼教堂主管风琴 78 个音栓之一。这架琴可经电脑控制其全部键盘与音色——管风琴由此变成一台强大的合成器。Denuc 自述：「用这架自己编写软件控制的 MIDI 管风琴，我实现了一个多年的梦想：创作一部完全原声的舞曲作品，管风琴是唯一的演奏者。」 55:55 08. Hoavi - After the Cyclone 俄罗斯制作人Hoavi的 dub techno 路数承袭自 Basic Channel 与 Chain Reaction 的极简抽象，与 Moritz von Oswald 一脉。专辑 Architectonics 取材于他毕生对印尼甘美兰音乐的浸淫，构筑dub质地的"节奏-旋律混合"声，倚仗有机打击乐音色库营造出可触气场，填入重复，重复以细微方式移变。这是专辑中最能定义这张唱片的作品：Reich式的抽象，经由印尼微分音与甘美兰金属打击乐泛音共鸣中天然的重复而进入trance 59:50 09. Kali Malone - Passage Through the Spheres (feat. Macadam) 美国作曲家 Kali Malone 专辑《All Life Long》的开篇，由 Macadam Ensemble 演唱。《All Life Long》是她 2020–2023 年间为管风琴、合唱与铜管五重奏所作的一组音乐。意大利语歌词取自阿甘本的文章《亵渎颂》。阿甘本对"亵渎"的定义之一，是把已被隔离到神圣领域的东西，重新带回共同的世俗使用。“亵渎”成了一种抵抗姿态，一种“玩”的方式，目的是去打破各种形式的分离和隔离，把被权力、资本或宗教占有的东西，重新带回生活世界，让人们自由使用和玩耍 66:38 10. Roedelius, Onnen Bock, Yuko MatsuzakI - The Tale of Fossil 出自即兴专辑《Moon Garden 月の庭》。Roedelius 是 Krautrock 与环境音乐先驱，历经 Kluster、Cluster、Harmonia；Onnen Bock 是柏林爱乐的音频工程师。松﨑裕子则是日本80年代新世纪/氛围超稀有盘《螺鈿の箱》的作者。三人合作五首曲目，本曲编制为钢琴、颂钵、合成器与键盘——全辑唯一一首松﨑既不吹笛也不唱 74:08 11. Macrogramma - Thermal Subconscious 选自一张向大卫·林奇《橡皮头》致敬的概念合辑。在整张以工业、黑暗为主调的合辑中，本曲是一处反差性的、挽歌的间隙。Macrogramma 是意大利声音设计师、作曲家 Matteo Mariano 的个人项目 79:40 12. Jessica Williams - The Spider Jessica Williams(1948–2022)，跨性别爵士钢琴家与作曲家，Thelonious Monk 作品的重要诠释者，八十余张唱片、多次格莱美提名——但始终未获广泛公众认可。本曲出自《Blue Abstraction: Prepared Piano Project 1985–1987》。这批录音是她在萨克拉门托两处录音室以及旧金山两场演出中完成，此后消失近四十年。起点是她动手改造一架三角钢琴——先造出一件新乐器，再造出一种新音乐。手法来自 John Cage 与 Henry Cowell 的预置钢琴传统，但保留了旋律结构与调性控制。"The Spider" 的构想同时来自 Keith Jarrett 与肖邦，肃穆开场逐渐活跃，最终坍缩成噪音漩涡 83:43 13. Kieran Hebden + William Tyler - Timber 参照系会联想到 Godspeed You! Black Emperor、Fennesz 与怀旧电台，但真正的主线是两人发现彼此对八十年代美国乡村民谣的共同联结：Hebden 的父亲是这种声音的狂热爱好者，Tyler 的父亲当时正在纳什维尔当词曲作者。有些曲子里，“吉他所剩下的只是构成节奏织体的数字声音碎片。”、“我们各自都想以自己特定的方式，重新语境化大量我们伴之成长的音乐，无论什么流派。” 89:36 14. Joy Harjo - Instinct 美国第23任桂冠诗人 Joy Harjo 也是首位原住民桂冠诗人。90年代创立 reggae-tribal-jazz-rock 乐队 Poetic Justice 后即持续以萨克斯与长笛为诗歌配乐，研究原住民与爵士、蓝调诞生之间的关联。本曲来自26年专辑 Insomnia and Seven Steps to Grace，由 esperanza spalding 制作并任贝斯 91:35 15. Mélaine Dalibert & David Sylvian - Arabesque (short version) Mélaine Dalibert 作曲并弹钢琴，David Sylvian 电子处理。全辑仅两首长逾二十分钟的作品。Dalibert 说明本曲的构造:「我的写作相当理论化系统化。Arabesque 是个好例子：它是一部'频谱'作品,建立在一个基音之上——键盘上最低的 F——其泛音列由此浮现,描出一道缓慢的正弦运动……但我相信任何系统都必须被人性化才能真正动人。我的目标是让这些理性的、'临床的'作曲方法经历一次有机的转化。」Sylvian 的介入极简而克制，细致地增殖那些已在运作的共振与泛音互动。此处收取的是 3:58 数字版短版 95:35 16. Peter Knight - The Night Tremors, So It Begs the Dawn “这是受水与风启发的音乐——受昆虫振翅的鼓点、风中金合欢的飒飒声、海浪沉闷的翻卷，以及沿着灌木丛中满是落叶的沙径走向海滩时，呼吸与脚掌的节奏所启发。被火烧焦的死去灌木的手指抓挠着凶狠的蓝色。某处，一阵笑声被从源头撕下，在烘烤的沙地升起的热气流上飞行片刻。” 107:25 17. Ned Rothenberg - Croak Rothenberg 1956 年生于波士顿，曾师从 George Coleman 学爵士即兴、赴日本学尺八，但其标志性的独奏技法为自学。Tzadik 称他因循环呼吸、泛音操控与复音实验而备受推崇，与 John Zorn、Anthony Braxton 共享一种不安分的折衷主义，尤其对日本古典音乐中更具绘画性的色调抱有兴趣 113:05 18. Ned Rothenberg's Sync - Minutia 「多年来 John Zorn 一直向我索要一张'犹太'唱片。我们都同意，它该来的时候自会来。然而在作曲与录音的过程中，我越来越强烈地感到其中有某种犹太性——不只是因为几首曲子里出现了克莱兹梅尔式的音阶与旋律。我也感到这音乐是经由我个人的'内在流散'（Inner Diaspora）而下的。Minutia 是这些曲子里听起来最不'犹太'的一首，它似乎映照出我从犹太教与佛教二者中都感受到的那种细微末节与整体形式之间的动态相互关系。」——Rothenberg自述 119:20 19. 宮田まゆみ - 独奏笙のための「星の輪」 笙在英语中称 mouth organ，宮田まゆみ对笙与管风琴何以频繁用于宗教音乐怀有兴趣，尤其关注两者泛音结构中的秘密、泛音对人的精神影响。「终极的目标是听见、感受宇宙的声音、节奏与和声。为此方法未必非笙不可……若确信有更接近的方法，舞踏或任何形式都无妨；目前认为笙大概是最接近的。」

一瓶中秋冷萃80分钟 风味拼配：Deep House / Tech House / Downtempo 00:00 01 Monolink - Gnossienne No. 1 05:40 02 Cinnamon Chasers - Sky On Fire 11:00 03 Fila Brazillia - Toro De Fuego 18:00 04 Sascha Funke - We Are Facing the Sun 25:00 05 Abakus - Telepathy 32:00 06 Ceephax - The Green Night 38:10 07 Agoria - All I Need 45:40 08 Ron Trent - Poetry 61:30 09 Cinnamon Chasers - Sabalia 66:30 10 Nina Simone - Sinnerman 71:00 11 Abakus - Dreams Of Neon 77:00 12 Angara - Soleils de Septembre 80:40 13 Bonobo - Days To Come

FEATURED ARTISTS // 聚焦 B V D U B 后俱乐部代言人 bvdub 将 90 年代 rave 狂欢节奏推向背景 颗粒感和混响音垫推向前台 构建临界空间 舞池边缘听远处残响 独处感知的内省电子 A P P A R A T techno 脉冲到 ambient 纹理 sascha ring 从节奏制造者进化到声音设计师 通过频率调制 空灵声场来构建情绪 证实机械化声音同样拥有梦幻叙事力 TRACKLIST // 声音旅程 01 TYCHO phantom 80 年代意式 disco 元素为复古钥匙 乐观节奏引子 02 FSOL drift incline 英国电子先驱 the future sound of london 经典手笔 混合 ambient 与 idm 构建迷幻赛博景观 03 KIASMOS burnt 旅程转折 冰岛组合 kiasmos = ólafur Arnaldi 新古典钢琴 + janus rasmussen 的 minimal techno 节拍 04 SHINICHI ATOBE sa dub 2 神秘制作人 shinichi atobe 的 dub techno 习作 剔除多余情绪 黑暗 留白 重复 未来废墟疏离感 05 WATA IGARASHI burning 禅意与 psy techno 对话 复古爵士采样被合成器包裹 06 BIOSPHERE tranquilizer arctic ambient 北极氛围教科书 geir jenssen 采样构建极地声场 07 BVDUB fade to find 展示临界状态 节拍远处回响 包裹在纹理交织色彩茧房 08 PYE CORNER AUDIO chronos hauntology 幽灵学代表作 利用模拟合成器的温暖与不稳定 探索旧技术和废弃建筑幽灵声 09 APPARAT useless information 选自巅峰专辑 walls 展示 sascha ring 去除 techno 功能性 专注声音设计细节 10 ÓLAFUR ARNALDS four rival consoles remix 原曲新古典骨架被 rival consoles 重构 合成器取代琴弦 11 GYR sometimes i'm sad gryr rework 旅程终章 受 lili boulanger 作品启发 收录于 dg fragments ii

+148｜冬水亥月｜西北偏北 00:00 — Nils Frahm – Nue — Wintermusik 08:33 — Ólafur Arnalds – Poland — Another Happy Day O.S.T. 11:30 — Franz Schubert / Anja Lechner & Pablo Márquez – 3 Nocturnes… No.1 in A Minor (Andantino) — Die Nacht 14:58 — The Dowland Project – As I Walked Forth — Care-Charming Sleep 20:36 — The Dowland Project – Ancor Che Col Partire (Violin Version) — Care-Charming Sleep 24:31 — Matthieu Saglio – Sur Le Chemin — El Camino De Los Vientos 29:52 — Anouar Brahem – Halfaouine — Le Voyage De Sahar 31:55 — Gustavo Santaolalla – Pajaros — My Blueberry Nights O.S.T. 34:15 — Lubomyr Melnyk – Requiem For A Fallen Tree — Fallen Trees 41:25 — Carlos Cipa – Dreamlessly (On Blüthner Grand, 1935) — Correlations (on 11 pianos) 46:50 — Carlos Cipa – We Tell Ourselves Stories In Order To Listen (On Yamaha Upright, 1981) — Correlations (on 11 pianos) 52:10 — Philip Glass / Valentina Lisitsa – The Hours — Plays Philip Glass – The Hours · Metamorphosis · Mad Rush

风格：house/techno/trance 九十年代，对未来的无条件乐观，音色都还崭新，科技带有温度，相信“和平+合成器”能治愈一切的年代 重新发掘这份乐观 —— 以为音乐能让世界暂时变好的天真 —— 一种 anemoia 对于未经历的过去的怀旧 起始曲 Wild Life 是 Radio Slave 在疫情期间向90年代的致敬 , 其他曲目大多是我在疫情期间回溯听到的90年代 00:00 Radio Slave - Wild Life / 2023 07:00 Thomas Schumacher - Eighties / 1998 10:45 Thomas Schumacher - Wig-Out Intro / 1998 17:15 Jeff Mills - The Bells / 1996 21:25 Astral Projection - Utopia / 1994 26:25 Astral Projection - People Can Fly / 1996 34:00 Orbital - Lush 3.1 / 1993 40:00 Thomas Schumacher - Lust / 1998 46:30 Energy 52 - Café del Mar / 1993 50:20 Joey Beltram - Shaking Trees / 1992 55:20 Joey Beltram - Mind To Mind / 1993 61:30 Orbital - Remind / 1994 69:00 Orbital - Chime / 1990 71:40 Luke Slater - Expectation #1 / 1992 77:00 Silent Phase - Meditative Fusion / 1994 81:30 Dan Curtin - There and Gone / 1995 90:00 Aphex Twin - If It Really Is Me / 1995

风格：流行/另类/独立 00:00 01.Cibo Matto - Le Pain Perdu 03:05 02.BBR - Kidnapping An Heiress 05:50 03.The Flaming Lips - Yoshimi... 08:50 04.Kirsty Maccoll - Can't Stop... 12:20 05.Sparklehorse - Mountains 15:00 06.Sparklehorse - Pig 17:20 07.The Cure - From The Edge Of... 22:45 08.Radiohead - Karma Police 27:08 09.Radiohead - Fake Plastic Trees 31:27 10.The Smashing Pumpkins - To... 34:13 11.Portishead - Half Day Closing 37:50 12.Teddybears - Digital... 41:21 13.The Cranberries - Salvation 43:45 14.U2 - Staring At The Sun 46:55 15.Sinead O'connor - Famine 51:08 16.Sinead O'connor - Fire On... 56:04 17.Love And Rockets - Words... 61:40 18.Cocteau Twins - Seekers Who... 66:18 19.Porcupine Tree - Yellow Hedge... 从旧曲库摘取怀旧甜歌，让AI以疗愈话术写文案梗概 概览： 属于“情绪冲击与怀旧混合”的疗愈工具，方向是快速触发记忆与情绪画面，而非温和渐进的安抚。它把流行、前卫、电子与暗黑美学并置，制造熟悉又略带不安的效应。 强度： - 刺激来源：情绪密度高的歌词、噪音元素及Portishead等存在主义或忧郁感。 - 触发速度：从Cibo Matto的怪诞直接进入The Flaming Lips, Radiohead等高共鸣曲目，造成快速情绪卷起，被弹回90年代气泡中。 适用人群及改良建议（可降低伤害保留疗愈） - 适合：成熟的自我觉察者、需要情绪爆发或怀旧重访的艺术/治疗实践者、用作短时心理宣泄或情绪重整的听觉仪式。 - 不适合：处于精神危机或对强烈情绪刺激敏感的人群。

新年夜 在火车站发呆 人们把时间汇聚成海洋 带着 64,500 吨鲸鱼去旅行 01. Information - Tropical Investigation 02. The Black Dog - Train By The Autobahn Pt 1 03. Olga Anna Markowska - Train Ride Home 04. Niklas Paschburg - Journey Among Worlds 05. Pascal Gallois - Torsion (Neuwirth) 06. Rhian Sheehan - Standing In Silence Pt 6 07. HVOB - Eraser 08. SunKing - Circuit City 09. David Helpling - Deepest Days 10. Warrington-Runcorn New Town Development Plan - Busway 11. Anna von Hausswolff - An Ocean of Time 12. Pulse Emitter - Wandering 13. Vox Clamantis - And I Heard a Voice… 14. Information - 64 500 Tons Of Fish 新年节目致敬这个梗 多年前一天 有待收到这个对话

平安夜歌单： 00.Vox Clamantis - O Holy Father Nicholas 01.DJ Shadow - In Flux 02.Daedelus - Going Unsteady 03.Art Of Noise - Metaphor On The Floor 04.Rjd2 - The Horror 05.Vinnie Paz - Is Happiness Just A Word 06.Buck 65 - Craftsmanship 07.Buck 65 - Make-Out Song 08.The New Law - Tired Of Feeling Like This 09.Breakage - Temper 10.Algiers - Bite Back 11.¡mayday! - The Last Sunrise 12.Lunch Money Life - The God Phone 13.Your Old Droog - Grandma Hips (Feat. Danny Brown) 擦鞋匠 的自述 （第一节：车站作为入口） 多数大脑是无法连上Wi-Fi的废铁， 终日做着关于彩票和性爱的低像素白日梦。 而我自九岁起就蹲在车站入口， 专门打磨那些试图逃离重力的皮囊囚徒。 没什么可抱怨的，我的肺像风箱一样健康， 虽然听力即将被那些只有狗能听见的“错过投胎末班车”的绝望尖叫所吞噬。 （第二节：对“干式抛光”的辩解） 我发明了一种名为“枯禅”的技艺， 是对水的宣战。 外行在鞋面上泼洒廉价自来水， 试图用唾液熄灭一座火山。 水分蒸发后，真相也会干裂， 骗子的神通把戏，商业主义的快餐。 那个顾客永远不会再回来， 因为他的脚已经背叛了大地。 （第三节：呼吸与驱魔） 每一双鞋都被旧世界的淤泥和发霉教条堵塞了毛孔。 死去的牛皮在哭泣，它们无法呼吸，这是清洁也是尸检， 也就是为什么你们的脚会散发出那种像是灵魂在密闭容器里厌氧发酵的恶臭。 几年前市场禁售了一种叫Carfoine的致幻剂， 据说它会让皮革产生自我意识， 甚至长出肺叶。 （第四节：仪式与镜像） 现在，涂上第一层黑色油脂——那是半液态的夜。 刷子必须像暴风雨中的松树一样摆动， 刮除多余的杂念。 再涂第二层掩盖疤痕。 用破布摩擦，直到生热，直到这块死皮表面，突然映照出那张因过度劳累而扭曲的脸。 你的虚荣心完工了。 （第五节：运动鞋作为文明的癌症） 不是为那几张肮脏的纸币， 是为了在混乱熵增中维持哪怕一微米的秩序。 但看看现在的世界吧—— 穿运动鞋的恶棍们脚踩注塑成型的泡沫，像病毒一样在街道上蔓延。 柔软杀死了尊严， 没有人再需要一面在低头时能照见深渊的镜子。 我的生意正在死去， 被一群踩着气垫的精致利己主义者谋杀在站台。 车站 NPC群像 9. 沉思过度的女子（Overthinker） 她的头部像一团密密麻麻的程序树，不断分叉： “如果我当时…如果她当时…如果世界……” 每一次分叉她就痛一次， 整个车站都能感受到她的逻辑式疼痛。 擦鞋匠偶尔会替她擦一下鞋， 树状头骨就会暂时停止生长。 8. 擦鞋匠（The Shoeshiner ） 他能读取“鞋底档案”。 手上沾着微光， 光是在黑暗中磨出来的。 他从鞋跟磨损看出那些人前世的困惑， 从鞋尖划痕看到他们未完成的决定。 7. 失声广播员（Silent Announcer） ta负责播报列车信息。 有次说了句自己都不知道的真话： “下一班车不会再来。” 那以后ta就不能再发出声音。 现在ta坐在角落里， 持续按着坏掉的麦克风按钮， 嘴唇无声地重复着： “抱歉，抱歉，抱歉。” 6. 首席发条官（The Chief Horologue） 胸口是一个巨大的怀表齿轮， 只要它敲三下锤子， 下一班列车的发车时间就会重写。 它负责维持车站时间的整体一致性， 包括但不限于： 车站 44 个未公开时区的同步 向下层时段投放发条 校准 NPC 时间 调整广播的时间缝隙 维护“列车不会出现”这条规定 它从不提醒任何人。 5. 半透明小孩（Translucent child） 看起来几乎温良恭俭让， 但身体 30% 透明—— 那部分是ta从未拥有过的未来。 ta会拉住你的手说： “陪我去天道线，好吗？” 但只要你答应或者稍一犹豫， ta就会立刻变得全透明， 把你拉进某个不该进入的隧道。 4. 口袋有风的人（Wind-Pocket Man） 衣服的口袋里不断吹出微风， 答应了很多事， 从未兑现一句。 被吹走的承诺在身后聚成永不停止的风。 3. 运动鞋恶魔（Sneaker Fiends） 身形轻盈、动作快得掉帧， 脚底是发着淡蓝光的悬浮滑板。 他们永远跳不停、跑不停， 所有焦虑都通过忙碌来逃避， 一旦停下来，会立刻被思绪吞没。 2. 空洞的老妇人（Hollow Widow） 她的眼窝里是一对小型反射镜， 旅行者从中看到的是自己死去的那天。 她的功能是让你们承认死亡。 许多人在她眼中第一次哭出来。 有次，一个旅客用手捂住她的眼窝， 然后瞬间崩解成花里胡哨的灰灰， 编剧都不知道它有这个技能 1. 卡顿男（Cotton Man） 他说话会重复三次，每句话都被缓冲， 我不是故意的——故意的——意的——故障艺术 随着99%缓冲进度条光点从嘴边飘走 他终生无法完成一句完整陈述 有人试图与他交谈， 对话永远停在：“我觉得……我觉得……我觉得……”

万圣节背景乐的另类选择 烤南瓜童话夜 南瓜去皮切丁 鸡蛋牛奶面粉 橄榄油柠檬汁 180度30分钟 也可 低温慢烤 以人为本 00:00 01.The Folk Implosion - Simean Groove 03:13 02.The Folk Implosion - NASA Theme 09:18 03.Trees Speak - Rare Earth 13:45 04.The Hidden Cameras - Wie wild 17:42 05.Ian Nyquist - ouroboros 22:20 06.Function - Reykjavik 29:35 07.Planetary Assault Systems - Behind The Eyes 36:14 08.Daau - Die Anarchistische Abendunterhaltung - Graceful 40:50 09.Balmorhea - Violet Shiver 44:00 10.Archive - Lights 57:09 11.Teeth Of The Sea - Megafragma 66:20 12.Daniel Bachman - As I Wander, I Will Ponder (On A Happy By And By) 69:05 13.Memnon Sa - Gaia Pharmacology 74:05 14.Nils Frahm - Spells 84:25 15.Blvck Ceiling - Fountains 89:20 16.Spunk - Feil Remix（Remix – Svalastog） 94:55 17.Brian Eno, Jah Wobble - Spinner 97:50 18.Pulshar - Nospheratu

观测死亡作为唯一重要的终点问题，航程参与者却忌讳提及的荒谬旅行 声音来自不同的岸：藏寺长吟，教堂低叹，民俗节拍，手术室的机械呼吸，以长音、钟声、低频和重复构成行进步伐，不指代任何教义，只听不同语言在低声诉说同一件事——终结如何被安放，失去的如何送往另一海域。航行者听不同彼岸呼应，刹那同时发生，写的像丧葬广告吗 00:00 01.Mioclono - Pell De Serp 西班牙黑暗氛围/实验音乐艺术家，曲目标题在加泰罗尼亚语中意为“蛇皮” 06:25 02.Melos Kalpa - A Drifter With Purpose 成立于 2019 年的音乐团体，侧重在实验、即兴、极简主义的交叠地带 11:56 03.goat (jp) - Orin（お鈴） 激进解构化的噪音摇滚，擅长重复节奏结构。此曲将佛教铃铛“お鈴”作为核心 22:00 04.Deborah Martin And Cheryl Gallagher - Morning In Tibet 受99年西藏之旅启发，传达“云上之土”的宏伟和精神氛围，融合旋律氛围和新器乐 27:23 05.Molly Joyce - August 6, 1999 利用自适应音乐技术创作，该曲目标记她遭遇车祸并导致左手严重损伤的日期，使用极简无人机音和合成器音色，模仿临床设备声音，将手术记录转化为作品 32:00 06.O Yuki Conjugate - Ascension 成立于82年的英国环境 / 氛围 /实验音乐组合的部落氛围（Tribal Ambient）音乐 37:08 07.Golem Mecanique - Le lacrime di Maria 融合实验民谣和微音程 microtonality，玛利亚的眼泪 通过非传统声学处理探讨来自文学、魔法和诗歌的影响 41:20 08.Deborah Martin And Cheryl Gallagher - Procession 使用西藏和尼泊尔实地录制的现场声音样本，夏尔巴人、僧侣和尼姑的吟诵和环境音效，现场录音突出，使音乐“几乎成为附带” 51:25 09.Pineapple Thief - Everyone Must Perish 英国前卫摇滚乐队早期（99年）曲目，Bruce Soord担任核心 56:00 10.Steve Roach & Roger King - A Bigger Sky 美国著名的环境 / 氛围 /电子音乐作曲家，常以“声音空间”、“感知流动”与“环境意境”为主题 59:24 11.Kamal & Gyuto Monks Of Tibet - Zen Mama 将东方哲学与现代音乐相结合，此曲与格鲁派僧侣合作，结合真实吟诵 76:00 12.Fletcher Tucker - Born Back into the Earth 标签“宇宙环境美式音乐“或“无人机民谣”，然而作品比定义更复杂，扎根于“古老而奇异”的美国，强调与景观的联系，具备仪式性语言。跨文化影响明显，包括瑞典的深刻连接 ，也包括东方宗教冥想元素

Grandbrothers成立于德国，由钢琴家Felix Weber和电子音乐制作人Tobias Levin组成，此合作基于现场采样技术，将钢琴演奏即时采样，随后通过电子处理设备进行实时演绎，形成独特的电子与钢琴融合声音，以此方式重新定义现代钢琴音乐的表达边界。 Grandbrothers的创作核心是利用电子技术捕捉钢琴演奏的瞬间细节，将这些采样素材作为声音构建的基础，通过循环、变调、延迟等电子处理创造层次丰富、动态多变的音响效果。他们在现场实时操作采样器，演绎具有即兴性质的作品。这种手法兼具极简钢琴的静谧质感与现代电子乐的节奏与音色实验，兼容传统与创新的风格。 曲目： 00:00 01.Grandbrothers - Alice 02:45 02.Grandbrothers - London Bridges 07:37 03.Grandbrothers - Sonic Riots 12:45 04.Grandbrothers - Gnossienne No.1 (Erik Satie) 17:40 05.Grandbrothers - Ezra Was Right 24:30 06.Grandbrothers - Start From Innocence 资料来源： 1.Resident Advisor https://ra.co/dj/grandbrothers 2.Interview with Grandbrothers, Electronic Beats 2016 https://www.electronicbeats.net/grandbrothers-interview/

佛 子 行 无著菩萨 著 索达吉堪布 译 虽见诸法无来去，然唯精勤利众者，胜师怙主观音前，三门恒时敬顶礼。 利乐之源诸佛陀，修持正法而成就，亦依了知其行故，于此宣说佛子行。 已获暇满大舟时，为自他渡轮回海，日日夜夜不懈怠，闻思修持佛子行。 贪恋亲方如沸水，嗔恨敌方如烈火，遗忘取舍愚暗者，抛弃故乡佛子行。 离恶境故惑渐轻，无散乱故善自增，净心于法生定解，居于静处佛子行。 长伴亲友各分离，勤积之财留后世，识客终离身客店，舍弃今世佛子行。 交往恶人增三毒，失坏闻思修事业，令成无有慈悲者，远离恶友佛子行。 依止正士灭罪业，功德增如上弦月，殊胜上师较自身，更为珍爱佛子行。 己尚缚于轮回狱，世间天神能救谁？故知殊胜无欺处，皈依三宝佛子行。 佛说难忍恶趣苦，皆为恶业之果报，是故纵遇生命难，永不造罪佛子行。 三有乐如草尖露，乃是瞬间坏灭法，了知恒时无变法，希求解脱佛子行。 无始时来慈我者，诸母若苦自何乐？是故为度无边众，发菩提心佛子行。 诸苦由求自乐生，圆满正觉利他成，是故己乐与他苦，真实相换佛子行。 何人以大贪欲心，夺或令夺我诸财，自身受用三世善，回向于他佛子行。 我虽无有些微错，何人若断吾头颅，然以悲心将彼罪，自身代受佛子行。 有者百般中伤吾，恶名纵遍三千界，然我深怀慈爱心，赞其功德佛子行。 何人大庭广众中，揭露吾过出恶语，于彼亦作上师想，恭敬顶礼佛子行。 吾如自子爱护者，彼纵视我如怨敌，犹如慈母于病儿，尤为怜爱佛子行。 与我等同或下士，虽以傲慢而凌辱，然吾敬其如上师，恒时顶戴佛子行。 贫穷恒常受人欺，且为重疾恶魔逼，众生罪苦自代受，无有怯懦佛子行。 美名远扬众人敬，亦获财如多闻子，然见世福无实义，毫无傲慢佛子行。 自嗔心敌若未降，降伏外敌反增强，故以慈悲之军队，调伏自心佛子行。 一切妙欲如盐水，愈享受之愈增贪，令生贪恋诸事物，即刻放弃佛子行。 一切境现唯心造，心性本来离戏边，了达此理于二取，皆不作意佛子行。 逢遇悦意对境时，视如夏季之彩虹，虽显美妙然无实，断除贪执佛子行。 诸苦如同梦子死，迷现执实诚疲惫，是故遭遇违缘时，视为幻相佛子行。 获得菩提身尚舍，何况一切身外物，故不图报异熟果，慷慨布施佛子行。 无戒自利尚不成，欲成他利诚可笑，故于三有无希求，守护净戒佛子行。 于求妙果之佛子，一切损害如宝藏，故于诸众无怨恨，修持安忍佛子行。 唯成自利小乘士，勤如扑灭燃头火，饶益众生功德源，具足精进佛子行。 当知止观双运理，以此摧毁诸烦恼，真实超越四无色，修习禅定佛子行。 若无智慧以五度，不得圆满菩提果，故以方便三轮空，修持智慧佛子行。 若未观察自错误，以法形相行非法，是故恒时审自已，断除过患佛子行。 以惑谈他菩萨过，则将毁坏自功德，故于大乘诸士夫，不说过失佛子行。 为求利养相互争，失坏闻思修事业，故于亲友施主众，根除贪执佛子行。 恶言剌伤他人心，亦失菩萨品行故，莫说他人不悦词，杜绝粗语佛子行。 烦恼串习难对治，执持正知正念剑，贪等烦恼初生时，立即铲除佛子行。 总之一切威仪中，观心处于何状态，相续具足正知念，成办他利佛子行。 如是勤修诸善根，为除无边众生苦，皆以三轮清净慧，回向菩提佛子行。 为利欲修菩萨道，依照经续论典义， 诸圣者言而撰著，三十七颂佛子行。 因吾慧浅无修行，虽无智者所喜词， 然依诸多经论故，此佛子行定无谬。 而诸佛子广大行，如我愚者难测故， 相违不符等诸过，诸圣者前祈宽恕。 以此善愿众有情，以胜世俗菩提心， 等同不住有寂边，大悲怙主观自在。 此佛子行是为利益自他，教理法师无著于水银宝洞撰写。 译于二○○一年五月二十日

🎼 Lubomyr Melnyk 鲁博米尔·梅尔尼克 乌克兰裔的加拿大钢琴家Lubomyr Melnyk以其“连续音乐”（Continuous Music）理念而闻名。这一创作体系融合技术复杂度与深层冥想体验，以每秒19音以上的速度与持续和声结构，创造出一种非线性、非节拍、非言语的听觉空间。 🎹 时间作为现象；自然的泛神性 ⟶ 时间即现象：音的流动性 时间并不是一个线性推进的事件序列，而是一种可以被体验的状态本身。他所追求的是“音的流态”rather than rhythm——音乐不再引导听觉向前，而是让听觉被安置在此刻之中，“此刻作为现象”成为他创作中的哲学核心，拒绝目的性/情绪的戏剧性演绎，转而构造一种去意图的时空沉浸体验。聆听者并非被带向某个高潮或结局，而是与声音一同成为流动的一部分。 ⟶ 音即万物：泛神论下的自然聆听 Melnyk多次谈及从自然中获得音乐灵感，尤其是水的律动、风的路径、光的斑驳。“连续音乐”并非对自然的模仿，而是自然自身的声音延续，泛音不是刻意为之的装饰性元素，而是声音自身的繁衍与回响。他构建一种“音色森林”——非人类意志所控，而是自然万象自动生成的声音之流。这种哲学性构想与东斯拉夫古信仰中“风魂”“水灵”“树神”式的感知结构高度契合：世界本身即为神性，音乐是其一种回响。 于此，Lubomyr Melnyk的音乐更像一种长久的祈祷，不是为了表达的音乐，而是如何存在的音乐。 🎵 曲目： 00:00 07.Lubomyr Melnyk - Cloud Nr. 9 ⟶ “Cloud”系列表现Melnyk对空气流动与轻盈状态的描绘。第九号云具有极柔缓的节奏推进，仿佛浮在空气中，声音似云非云，具极高“反重量感”，是“去身体性”演奏的代表作之一。 17:00 08.Lubomyr Melnyk - Illorium Nr. 03A ⟶ “Illorium”系列多以幻觉性、梦境式氛围为主。这首作品节奏起伏鲜明，在中高频构筑出迷宫般的路径，强化“音的自生性”，非人类意志的声音生成过程。 28:00 09.Lubomyr Melnyk - Illorium Nr. 03B ⟶ 承接03A结构，并进一步将主题瓦解。03B更趋于冥想与解构，部分段落近似环境音乐，构建出一种“无物之音”的错觉。Melnyk本人曾在访谈中提及Illorium系列象征“梦中之梦的边界”。 42:09 10.Lubomyr Melnyk – Double Piano – Nkr 22 Plus Nkr 24 IV ⟶ 结构最复杂的作品之一，由两架钢琴同时演奏两套高速音流，每套系统都有独立节奏与和声路径。最终形成持续交错的声波结构，仿佛一个“流动的声场建筑”。这是他“连续音乐”理念的典型体现，也是最具实验性的双钢琴作品之一。“NKR 22”和“NKR 24”属于 Melnyk 特有的音型模块编号（NKR = Numbered Key Region）。每一个编号代表一种特定手形/音区/节奏组合。 54:15 11.Lubomyr Melnyk & Douglas Perry - Part III ⟶ 与提琴演奏家Douglas Perry合作作品。钢琴持续流动构成背景，Perry的中提琴则作为“时间的伤口”介入——旋律与和声在此发生动态摩擦，打破Melnyk常见结构进行罕见的对位尝试。 77:04 12.Lubomyr Melnyk - The Sacred Thousand (Live Recording) ⟶ 2022年现场录音，曲名“The Sacred Thousand 圣洁千人”意指马里乌波尔亚速钢铁厂的乌克兰士兵。作品被形容为“心灵的电影”，"右手保持无尽的模式化音调流，而左手像船在海上航行一样，在跨越两个八度的和声进行中航行……"，他在演奏中展示出极高的精神集中度与身体技艺统一性，暗合一种冥想与身体及乐器的融合。也是Melnyk晚期创作中对生命、苦难、牺牲和人类精神的哲学性思考和总结。 （编译来源与参考资料）： www.lubomyr.com lubomyrmelnyk.bandcamp.com en.wikipedia.org

本期AI主播： 第一组AI主播来自 “扣子空间”https://space.coze.cn/ （不管怎么提要求，要求了十遍八遍，这AI说话永远是“嗯嗯啊啊 磕磕巴巴”，对于内容基本没有理解能力，特外行口语化（口水化）的念稿，而且不熟悉内容，好像是某种特色—通用的接单的行活儿感觉，油腻感强） 第二组AI主播来自“谷歌Notebook LM” ，虽然强调有点像外宾讲中文，但好歹对于整体句式内容是可以顺畅理解和表述的。 ----------------------------- 🎼 Lubomyr Melnyk与“连续音乐” 乌克兰裔加拿大钢琴家 Lubomyr Melnyk 创造了独特的“连续音乐”（Continuous Music）理念。这一创新体系融合了高超的演奏技巧与深邃的冥想体验，他以每秒超过19个音符的速度结合持续的和声结构，以高密度持续的音符和丰富的泛音层次构建了一个如同祈祷、念诵与冥想般充满精神力量的声场。 此声音策略与乌克兰文化精髓遥相呼应，无论是19世纪诗人塔拉斯.舍甫琴科（Taras Shevchenko）笔下的民族悲剧，还是20世纪“六十年代派”（Sixtiers）诗人瓦西里.斯图斯（Vasyl Stus）的沉郁语调，都与Melnyk的音乐不谋而合，作为静默而绵长的文化哀歌，通过对时间拉伸与流动的感知，传达出一种声学化的“非英雄主义”民族想象： ⟶ 拒绝炫技、强烈动机和戏剧性冲突 ⟶ 追求流动的连续状态 ⟶ 不强调胜利的爆发 ⟶ 建立“无终点”的存在——持续的、弥漫的内省状态 🎵 曲目 00:00 01. Lubomyr Melnyk - Niche (Improvisation) 被誉为“在彩虹中沐浴的音乐之雨”，选自《NICHE-NOURISH-NICHXON》（1988年录制）。Melnyk 巧妙地运用 Yamaha 自演奏三角钢琴实现双钢琴的丰富层次，充分展现了他“连续音乐”理念中对音流持续性和泛音丰富性的极致追求。 15:05 02. Lubomyr Melnyk - Remnants Of A Man 这首双钢琴作品最初录制于1985年，收录于专辑《The Remnants Of A Man and The Fountain》，描绘个体在时间长河中消散的轨迹，带着某种哀悼般的持续性，呼应着东斯拉夫文化中静默哀歌的传统。 37:30 03. Lubomyr Melnyk - The Pool Of Memories 如梦般和声结构模拟了记忆的层层叠影，通过延展性的节奏模糊与重复图式传达“回忆本身是无序流动的存在”这一概念。 48:00 04. Lubomyr Melnyk - Parasol (Excerpt) 长篇作品《The Song of Galadriel》的节选，灵感源于《魔戒》精灵女王凯兰崔尔，Melnyk试图用“声音的光”来回应其精神性与超验性。整首时长超过40分钟，本片段展现Melnyk 对“声音遮蔽”与“微光结构”的独特理解，不追求旋律显现，而是制造光影交错的“耳语森林”，一种持续的微光弥漫的状态，一种“声音不为表达，而为存在”的根本美学。 54:27 05. Lubomyr Melnyk - Son Of Parasol 作为“Parasol”系列的延续，音响密度更高，层次更复杂，在原有主题上衍生出新的生命体。曲中将琶音与主音旋律巧妙融合，构成多声部交错的听觉效果。体现“连续音乐”主题演化、递进生成的基本模式。 62:00 06. Lubomyr Melnyk - Solo Piano - Nkr 24 I NKR系列是 Melnyk 标志性的技术性作品编号。NKR 24 被视为“连续音乐”的代表性乐段，其密集的音符如水流般覆盖听觉，邀请听者进入“全时间”状态，即一种没有开始与终结的时间感知。 附：梅尔尼克与舍甫琴科——琴声与遗言 在 Lubomyr Melnyk 深具情感深度与历史厚重感的作品 《POSLANIYE（遗嘱）：献给生者、亡者与未出生者》 中，他以一曲“声音的遗言”回应了其民族的苦难与希望。“POSLANIYE”意为“遗嘱”，取材自乌克兰诗人塔拉斯.舍甫琴科（Taras Shevchenko）的同名诗作 当我死了的时候 ——遗嘱—— 当我死了的时候， 把我在坟墓里深深埋葬， 在那辽阔的草原中间， 在那亲爱的乌克兰故乡， 好让我能看见一望无边的田野， 滚滚的德聂伯河，还有那些峭壁和悬崖； 好让我能听见奔腾的河水， 怎样日日夜夜在喧吼流荡。 当河水把敌人的污血， 从乌克兰冲向蔚蓝的海洋……， 只有那时候，我才会离开 祖国的田野和山岗， 我要一直飞向 上帝所在的地方， 但在这个日子来到以前， 我决不会祈祷上苍。 将我埋葬以后，大家就奋身起来， 把奴役的锁链粉碎精光， 并且用敌人的乌血 来浇灌自由的花朵。 在伟大的新家庭里， 在自由的新家庭里， 愿大家不要把我遗忘， 常用亲切温和的话语来将我回想。 ——塔拉斯.舍甫琴科 1845年12月25日于彼烈雅斯拉夫古城 （引自中文马克思主义文库，此译本发表于1961年《人民日报》，标题为《当我死了的时候》，副标题为“遗嘱”） https://www.marxists.org/chinese/reference-books/poems-of-struggle/ukraine-shevchenko.htm#1 塔拉斯.舍甫琴科Taras Shevchenko（1814–1861）是乌克兰文学与民族精神的象征。他以诗笔直击沙皇俄国的殖民压迫，疾声抗议社会不公。他的诗句不只为乌克兰发声，更为所有被压迫者争取尊严与自由。塔拉斯.舍甫琴科生前多次遭俄罗斯政权迫害，最终被流放至西伯利亚军营。在这种极端压制下，他仍持续写作，其文字成为百年后乌克兰人抵抗与复兴的精神基石。 Melnyk 在此曲中，以钢琴与女高音共同承担“语言的灵魂”：由钢琴衔接旋律与节奏结构，女高音唱出诗文原句，而器乐合奏则以“几何结构”手法加入，作为对外部世界的回应与烘托。这种“几何形态”（Geometric Form）是 Melnyk 于1970年代发展的创作方法之一，结合机遇性构造与数学比例，在本曲中基于诗人姓名的西里尔字母生成结构素材，形成既随机又有象征意义的对话层次。 此录音最初发表于1983年，由加拿大 Bandura Records 出品。虽然原始模拟母带遗失，现今所发行的 CD 版本是从一张保存完好的黑胶唱片经由高端模拟设备重新转录而来。原版 12 英寸 LP 封套附有详尽的背景资料，包括 Shevchenko 生平、乌克兰历史简述、完整歌词原文、音译与英文翻译。 📚 编译来源与参考资料 lubomyrmelnyk.bandcamp.com en.wikipedia.org www.lubomyr.com