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0片头曲：About The Moon(专辑：Music Of Sikkim)
插曲：笛子（专辑：根源中国 西藏二）
片尾曲：冲谐 察拉白桑（演唱：日喀则白朗县四人组）
Guest：@岗珍 @顾闻
Host：@半斤
对话提纲——
羁绊：来自现场的感受——影片与观众
@顾闻老师 和 @岗珍导演 先后分享了观众在影片映后与主创的交流。
关于“文化顾虑”
@半斤 提出，在看这部影片时，不再像以前那样总有个声音问“我要这样认识藏地？”因为影像上提供了一种共性的，在时间上在生活上共同的质感，讲着藏语的青年人和讲任何方言的青年人一样，这也让他放下了一种“局外人”的立场。也让观众能够更加关注到这些具体的人本身。但同时也在反思：之所以曾经有某种顾虑，究竟是来自一种“尊重”？还是一种“文化审视”？
拉萨味儿的电影——从生活细节到语言校准
@岗珍导演 分享了她在创作过程中对“拉萨味儿”的要求，尤其是对视觉和语言方面的考究。
碎片般的夏天
@岗珍导演 分享了创作的灵感来源，以及她自己真实的成长体验，成长中与故乡的关系。
林卡：生活方式与语言习惯
影片的英文片名是：Linka Linka。
导演在影片中提出了关于“林卡”的问题。
导演提及的囊玛和堆谐——西藏传统歌舞艺术中两种重要形式。
“并置”的形式
除了片名体现出一种“并置”，在影片中，还出现了一些“并置”，比如：现代和传统、童年和成年，拉萨和上海，电影和现实，记忆和真相……
“成长故事”的沿袭与突破
桑吉的童年（少年）和成年一起呈现，她成年后显得更迷茫，或者说，成年反而是真正受困的时期。看起来是那一次“偷拿”了钱包，改变了一切。但真正在视听上发生剧烈变化的是，电视台来采访拍摄的时刻，她那个时候已经配了眼镜，却更模糊了，甚至听觉上发生了剧烈的反应，一个关键时刻。感觉接下来她就受困于此，被一种模糊的牢笼困住。
记忆的媒介——流动的经验与对故乡的记忆
@岗珍导演 分享，异地求学的这种流动的经验，导致了她对故乡的记忆带有强烈的“不确定性”。
关于“主观真实”
导演更在意的是把电影当作表现记忆的媒介。
“瞬间，就是永恒”
在叙事上没有让长大后的桑吉在拍摄影片中发生什么戏剧性的事件，但在这里直接颠覆掉了桑吉的视角！这一笔，增加了文本的神秘感，是一种“覆盖”，并不像某种叙事性强的故事片，而是更接近文学的甚至绘画方面的观念。
“负疚”感和“羞耻”感
桑吉偷拿拉姆的钱包这个行为非常动人，而且有趣的是，她选择了拍电影去重新“面对”这个负疚感，如此微妙的心态，让这个人物非常生动。
长片首作中的短片
这是一部从短片生发出来的长片，@岗珍导演 分享了自己在创作长片的时候怎么看待过去的作品。经过时间的沉淀，小演员都长大了些，导演在观念上、在和主创相处上也有了变化。
未来的创作
目前，第二部长片《甜茶馆女孩》已经杀青。
正在策划第三部长片，聚焦在流浪艺人群体，他们和他们所演唱的囊玛堆谐。
在拍摄两部长片的过程中，我们也发现了@岗珍导演 逐渐明晰的创作脉络，和愈发分明的关注重心。
文字编辑：半斤
声音编辑：半斤
