2025年，小明的工作范围扩散到了伦敦线下，也因聚居地的靠近收获了更多的新朋友。大家都热爱表演艺术但关注的点又都略有不同，又因各自的职业身份带有多样丰富的视角。年末总结是小明每年的例行节目，何不邀请一众朋友共同连线？于是，我们策划了这期共同录音人数之最的节目，分享我们在2025年作为观众的一些高光时刻。 本期主持和嘉宾/Hosts & Guests Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代表演研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 梦珂，西区打工仔，剧评人，狼人杀云玩家（bushi Erin，鍾情街舞的當代藝術策展人，現居倫敦 高书艺，做现场艺术和行为艺术以及其他莫名其妙的。🤗正处在创作与研究两者之间不断切换和循环状态。但我深深地热爱所有正在发生/变化中的一切。 后期制作/Post-production Joy 这期我们聊了…… 02:50 小明2025最大变化：朋友变多了，网友奔现了 10:45 剧评人梦珂今年在伦敦看到印象最深刻的三个作品 23:40 视觉艺术策展人Erin穿梭于舞池与胡桃林间 35:00 今年大部分时间在西北的Shuyi介绍民间社火表演和顶灯 45:55 欧洲的民俗表演已经博物馆化了吗？哪里能看到野性的表演？ 55:30 青椒小胡在学术工坊与论坛中看到的若干精选 69:15 Mengting的三个推荐可能有点白，但这年头做完成度高的剧场不容易 83:05 大地艺术、艺穗节、台湾巡演：Howl在旅行中看的东西印象似乎更深刻 84:45 从爱丁堡艺穗节又扯回了英式管理吸纳草根艺术家的能力 延伸阅读 * Compagnie Focus & Chaliwaté：Dimanche 比利时剧团通过肢体剧场、木偶与lo-fi特效/影像拼贴讲述的一个近未来的气候寓言：人类在风暴与崩坏中仍试图维持“正常生活”。 * Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo：CADELA FORÇA TRILOGY – Chapter I: The Bride and The Goodnight Cinderella 作品以艺术史与个人经历交织，直面并拷问针对女性的性暴力记忆如何被讲述与被遗忘。Carolina Bianchi 是巴西导演与表演者，创作横跨戏剧、行为与写作，聚焦性别暴力、权力与身体政治；Cara de Cavalo 为其长期合作的艺术平台，本作以极端舞台语言挑战观众的伦理与感知极限。 * Alex Baczyński-Jenkins: Untitled (Holding Horizon) 作品以极简的“box step”步伐与重复持续的动作，编织欲望、集体性与酷儿身体姿态，像一场介于狂欢与悼念之间的幽灵派对。 * Breakin’ Convention 2025 Sadler’s Wells每年一度的以嘻哈舞蹈剧场为核心的舞蹈庆典。 * Arslanbob: The Healing Forest（Saodat Ismailova） Saodat Ismailova 是来自乌兹别克斯坦的艺术家与电影导演，作品结合人类学、神话与后苏联文化记忆；本作围绕中亚古老胡桃林的神话与疗愈想象展开，展开关于生态、疗愈与精神谱系的沉浸式旅程。 * 西北民间社火表演 / 顶灯（耍灯） 社火是春节前后常见的民间仪式与表演体系（队伍、舞蹈、扮装、锣鼓等），不同地区形态差异很大；“顶灯/耍灯”可作为其中一种地方性灯舞/民俗表演线索。参考阅读Wikipedia和这里 * Theatre No Theatre（无界剧团 / 对立面剧场） 成立于 2022 年，由 Thomas Richards（Jerzy Grotowski 的长期合作者与“Art as Vehicle”研究继承者）创立；延续 Grotowski 谱系的表演研究传统，聚焦歌唱、仪式性行动与“内在转化”的实践，作品介于剧场、训练与精神实验之间。Art as Vehicle（“艺术作为载体”）是Grotowski 在创作后期用来描述其工作的一套概念与实践取向，强调表演作为“内在转化/修行性工作”的载体，并与其在 Pontedera 的 Workcenter 实践相关联。 Theatre No Theatre有公众号，并发表过请大家注意甄别的声明。 * Theatre No Theatre: 依娜娜计划（The Inanna Project） 以苏美尔女神“依娜娜”的史诗为线索，融合多语言歌唱与讲述传统，把古老神话转译成当代舞台的“活的织锦”。 * Theatre No Theatre： 恨 / Han! 以韩国文化中的“恨”为核心意象：一个女人穿梭于神话、家族记忆与自身生命经验之间，把苦难、牺牲、命运与希望并置起来观看。 * ***Breath〈Message Dial ver.〉*（导演：萩原雄太 | Yuta Hagiwara，Kamome Machine）** 受贝克特《呼吸》启发的极简表演实验，通过电话/语音媒介重构“呼吸”这一瞬时事件，探索声音、时间与存在感的边界。参考导演笔记 * asses.masses 一个“给观众现场轮流通关”的定制电子游戏式剧场，故事设定是一群失业的驴子在后工业社会里寻找把工作夺回来的办法。全程游戏体验可长达 7 小时以上。 * Eve Stainton: The Joystick and the Reins 英国编舞家Eve Stainton与现场管弦乐团的合作表演，作品探讨“谁被定义为威胁、威胁如何被制造与维持”，以及这些定义如何与压迫系统相互加固。 * Nature Theater of Oklahoma: No President 剧团于2005年在纽约成立，以逐字转录真实口述录音并进行高度夸张、音乐化与舞蹈化的舞台转译著称；本作延续其冗长叙事、荒诞幽默与精密编排的标志性风格，把默片式滑稽、芭蕾语汇与舞台叙事搅在一起，呈现一种持续失控的戏剧机器。 * Folkestone Triennial 2025 Folkestone 举办的公共空间当代艺术三年展；第六届主题为 “How Lies the Land?”，展期为 2025/07/19–10/19。 * Far Gone 由英国/乌干达裔演员与剧作家 John Rwothomack 自编自演，作品基于他童年在乌干达险些被 LRA 绑架的真实经历，以独角戏形式讲述儿童被卷入战争的创伤与幸存记忆；由 Roots Mbili Theatre 制作并在英国及国际巡演。《Far Gone－无可挽回》台湾巡演资讯页及出版物 * 爱丁堡艺穗节：推荐收听小明之前的相关节目#19和#27 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

*因為錄音當下環境與技術問題，音質有所調整和影響，敬請見諒！ 這一集，Howl和陳正道一起回顧他在太魯閣十年來推動「森人計畫」的現場——一個把藝術家、原民部落、山林生活、文化差異與大量誤會揉在一起慢慢煮出的在地實踐。不是理想化的田野故事，而是藝術與生活彼此拉扯的真實樣貌。如果你想知道「藝術介入社會」到底長什麼樣子，這集或許會帶來一個不那麼浪漫、但更貼近實際的答案。 [盤撋場]盤撋(puânn-nuá)在台語和閩南語中意指應酬、交際往來。在本系列中，小明拆台通過不同的訪談，從策展、國際駐留/駐村、參與式創作、談到田野調查，探討創作的生產性、民族誌性、道德性、及藝術家的自我修養。 来宾简介/Guest intro： 陳政道，具有植物與生態背景，曾任職農試所與中研院，從事生物資訊與基因研究。後因接觸現代舞與藝術，轉向跨領域創作與田野實踐。自 2015 年起，他以太魯閣大同大禮部落為基地推動「森人計畫」，透過藝術進駐、在地共學與長期陪伴，探索自然、生態、文化與生活的交織關係，關注在地美學與跨文化交流中的可能性。 森人網站：[https://treetreetreeperson.art/] 本期主持/Host Howl，旅居英國的台灣藝術工作者 这期我们聊了…… 01:25 主持人跟陳政道認識的機緣和接觸藝術的過程 13:50 生態與心裡和社會學的理論背景 22:00 森人計劃緣起、提問和準備 39:30 2017年Howl跟森人計劃的交集 46:16 如何調解與討論藝術進駐的摩擦與質問 53:00 當年的呈現形式，延伸到文化交流的過程 1:00:25 關於森人的提問：創作最為生產的目的？一位漢人在原民部落進行藝術計畫？如何看待創作實踐？ 延伸阅读 * Dia Beacon 美國紐約州的一座大型當代藝術空間，以極簡與大型裝置藝術聞名。 * Cold Spring Harbor 美國知名生物學研究中心，以基因研究與生命科學突破著稱，DNA的雙股螺旋結構亦在此被發現。 * 農林試驗所 台灣從事農業與植物科學研究的機構，研究作物改良與生態相關議題。 * 生態心理學 結合生態學與心理學，探討人與自然環境之間心理與行為互動的學科。 * 太魯閣國家公園 台灣著名的峽谷型國家公園，以壯麗山壁、河谷與原民文化而聞名。 * 大同大禮部落 位於太魯閣山區的太魯閣族原住民族聚落。 * 玫瑰石 台灣東部常見的粉紅色紋理石材，因外型似玫瑰花而得名，具有收藏價值。 * 亞洲水泥 在花蓮、太魯閣附近設廠的大型水泥企業，長期涉及環境與土地的爭議，其提供的工作也支撐起在地經濟。 * 台灣雙年展 由國立台灣美術館主辦的重要國際藝術展，聚焦台灣與全球當代議題。 * 更多陳政道的深度訪談：【我重生了】「我是正在扮演策展人的一位藝術家。」—— 陳政道與邁入十週年的「森人：太魯閣藝駐計劃」 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

本期邀请到了具有跨国背景的印尼华裔剧场艺术家Elisabeth Gunawan（Betty）。小明们与她认识的契机各不相同，但她善于总结并输出金句的能力实在震撼小明。2021年以后，Betty在英国剧场圈中频频发力，并创作出了Unforgettably Girl，Stamping in the Graveyard等频频获奖的作品。本期节目中，小明们与Betty着重聊了她新进将于Barbican演出的Prayers for a Hungry Ghost，并探讨她的创作理念。 姓名是假的？来自于个人选择。 剧场不值得？但仍然选择剧场。 贫穷的艺术家？但总能找到应对方法。 In this episode, we had a conversation with Chinese Indonesian theatremaker Elisabeth Gunawan (Betty). Each of us got to know her at different places, but we’ve all been blown away by how sharply she reflects and how effortlessly she drops golden one-liners. Since 2021, Betty has been making frequent appearances in the UK theatre scene with award-winning works like Unforgettable Girl and Stamping in the Graveyard. In this conversation, we talked with Betty about her upcoming show Prayers for a Hungry Ghost at the Barbican Centre and dived into her creative philosophy. Is her name real? It’s a matter of choice. Is theatre worth it? She chooses it anyway. Making theatre in a lean way? But always resourceful. 来宾简介/Guest intro： 伊莉莎白・古纳旺（Elisabeth Gunawan，吳金蘭）是一位屡获殊荣的作家与表演艺术家。与 KISS WITNESS一起，她运用戏剧的力量，为那些在现实生活中缺乏归属感的人创造属于他们的空间，以此去殖民化想象力并赋予人们力量。 她的代表作品包括：Unforgettable Girl (The Pleasance, 2021-2023), the immersive headphone piece Stampin’ in the Graveyard (Summerhall, 2021-2025) and the ensemble piece Prayers for a Hungry Ghost (Barbican, 2022-2025)。这些作品曾获The Stage、Theatre Weekly和The Reviews Hub等媒体的五星好评，并荣获多项奖。 她曾任 ArtsAdmin（实验室驻留计划） 与 Theatre Ad Infinitum 的驻场艺术家，并入选 Hampstead Theatre「INSPIRE 2024–25」 计划。她的作品曾获得 Battersea Arts Centre、New Diorama、Barbican Centre、The Pleasance 等机构的支持。 作为演员与创作者，她曾登台于 布里斯托老维克剧院（Bristol Old Vic）、苏荷剧院（Soho Theatre）、曼彻斯特 HOME 与 Northern Stage。作为卡巴雷艺术家，她以 Glo Tesque 的艺名与 The Bitten Peach 团队合作演出，并入围 2024 年 Burlesque Idol 决赛。 她目前在 伦敦大学金匠学院（Goldsmiths, University of London） 攻读以实践为基础的博士学位，研究方向为通过去殖民化与交叉女性主义视角审视丑角（bouffon）与怪诞（grotesque）。这一研究延续自她的 DYCP 项目《神话、故事与世界》（Myths, Stories and Worlds, 2021）及她在格洛托夫斯基研究所（Grotowski Institute） 的驻留创作（2021–22）。 Elisabeth Gunawan 吳金蘭 is an award-winning writer and performer. With KISS WITNESS, their work harnesses the power of theatre to create spaces of belonging for people who don’t have it in real life, to decolonise the imagination and empower people. Their works include the bouffon performance Unforgettable Girl (The Pleasance, 2021-2023), the immersive headphone piece Stampin’ in the Graveyard (Summerhall, 2021-2025) and the ensemble piece Prayers for a Hungry Ghost (Barbican, 2022-2025). These performances have received 5-star reviews from The Stage, Theatre Weekly and The Reviews Hub, and won multiple awards including The Stage Debut Award for Best Performer in a Play (2022), Intercultural Connections Pioneer Award (2025), Charlie Hartill Award (2023), Keep It Fringe (2023 & 2025), OFFFest Award at VOILA! Festival (2022), and Best Writing from Theatre Weekly (2023). She has been an associate artist with ArtsAdmin (Lab Residency) and Theatre Ad Infinitum, and is part of Hampstead Theatre’s INSPIRE 2024–25 cohort. Her work has been supported by Battersea Arts Centre, New Diorama, Barbican Centre, and The Pleasance, and more. As an actor and deviser, she has performed at Bristol Old Vic, Soho Theatre, HOME Manchester, and Northern Stage. As a cabaret artist, she performs as Glo Tesque with The Bitten Peach and was a finalist in the 2024 heat of Burlesque Idol. She is currently pursuing a practice-based PhD at Goldsmiths, researching bouffon and the grotesque through the lens of decolonization and intersectional feminism—work rooted in her DYCP project Myths, Stories and Worlds (2021) and her residency at the Grotowski Institute (2021–22). Host / 本期主持 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 Post-Production/本期剪辑：Joy Timeline / 这期我们聊了…… 2:21 Betty作为印尼华裔的跨国文化背景/Betty’s cultural backgrounds 6:47 由姓名透露出的身份中的虚构与选择/Choosing ‘fake’ names 11:18 剧场创作不值得？/ Theatre is not worth it? 16:12 为何选择剧场作为创作媒介？Why Betty chooses theatre as her medium 21:24 用神话传说重构现实/ Reshaping and negotiating reality with myth as a way of decolonialisation 30:27 让不同的项目腌制发酵/ Letting projects pickle 33:14 Prayer for a Hungry Ghost是怎样的一个作品？/ Introducing Prayers for a Hungry Ghost 42:18 不想当导演，但当制作人感觉到自由 / Being a director is hard, and producing is freeing in a way 47:04 创作的经济可持续模式主要靠回收利用和善于应变 / Betty’s approach to a sustainable model 54:09 全亚团队是故意的吗？/ Working with ESEA artists 58:03 Prayer for a Hungry Ghost对Betty的意义/ What Prayer for a Hungry Ghost means to Betty Reference/延伸阅读 * Prayers for a Hungry Ghost：Elisabeth Gunawan导演的KISS WITNESS剧团的最新创作，融合恐怖元素、肢体表演、实时电影影像、关于“饿鬼”的中国神话，讲述一个迁徙家庭在追求社会标准过程中，如何被代际创伤所困。演出信息：Barbican Centre（The Pit）， 2025 年 10 月 29 日（星期三）至 11 月 1 日（星期六） * 剧团更早前的剧场作品Unforgettable Girl & Stamping in the Graveyard * Betty的bouffon persona Glo Tesque: https://www.instagram.com/soglotesque/ * Jacques Lecoq （贾克·乐寇）：法国戏剧教育家，以其对肢体剧场和面具表演的系统训练方法而闻名。他提出的 “Bouffon（丑角）” 是一种通过讽刺与模仿揭露社会虚伪与权力结构的表演形式。Bouffon 以夸张、扭曲的身体和犀利的幽默嘲笑世界，被逐出主流社会，却以“被排斥者”的视角说出真话。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

在小明與我們的好朋友裡，Erin是特別的存在：她從香港遷移到英國，并非像大部分人一樣是因為求學；又在因緣際會下擔任Delfina基金會的策展人，在英國最大的駐留機構中負責國際駐留與策展。這一集藉由和她訪談，我們得以一窺Erin接待過無數藝術家的心路歷程，跨文化交流的真實一面。我們的結論竟然是，請大家日行一善？ [盤撋場]盤撋(puânn-nuá)在台語和閩南語中意指應酬、交際往來。在本系列中，小明拆台通過四場不同的訪談，從策展、國際駐留/駐村、參與式創作、談到田野調查，探討創作的生產性、民族誌性、道德性、及藝術家的自我修養。 来宾简介/Guest intro： 李伊寧(Erin Li)是一名來自香港的策展人，現居倫敦。她於Delfina基金會任職策展人，負責國際駐留、展覽和公共項目。她也是Batata項目的創辦人，致力支持倫敦的藝術家群體。李伊寧近期的策展實踐多關注具身性(embodiment)、現場性和鮮活性(liveness)，尤其從街舞與現場藝術、發酵等飲食文化、日常經驗和跨領域實驗等角度出發，展開研究。她曾於2022年獲選參與「Asymmetry+白教堂美術館策展實踐資助計劃」。此前她先後供職於亞洲藝術文獻庫（項目研究員/發展統籌）、M+博物館（威尼斯雙年展香港館實習生）、都爹利會館（藝術經理）、大館當代美術館（副策展人）。她曾參與組織、策劃衆多展覽和藝術活動，包括在Delfina基金會策劃「Ana Bidart: Long Before the Walls」（2025）、「Moe Satt: Resting the Thumbs on the Cheekbones」（2024）、「Soumya Sankar Bose: Braiding dusk and dawn」(2024) ，以及在大館當代美術館策劃「陳泳因：小酌一夢」(2023)、「圓缺俱樂部」（2022）等。 李伊寧曾擔任中國藝特獎（2024年）和斯洛伐克Oskár Čepan獎（2024和2025年）的評委。她也是國際藝評人協會會員，曾於ArtReview、STIRworld和ARTFORUM藝術論壇等平台發表藝術寫作。 本期主持/Host Howl，旅居英國的台灣藝術工作者 这期我们聊了…… 04:20 對於策展人是白人的期待 06:45 Erin的背景，從社會學到藝術，從香港到英國 14:00 進入Delfina基金會的機緣 17:30 藝術家也是人，日行一善很重要 21:00 Erin的策展方法 27:00 Delfina基金會的駐留起源和框架 33:00 藝術駐留是可以被curate的嗎？ 46:00 在不同文化光譜中藝術駐留的挑戰 51:00 給有興趣做藝術駐留的朋友的建議 54:30 Batata是什麼？ 59:30 藝術家作為人的本質 延伸阅读 * 圓缺俱樂部 / Emo gym (2022)，大館當代美術館 * Batata：Erin策劃的倫敦藝術資源精選 * Erin在Courtauld學院談表演策展：Traces of the Body, Remnants of the Voice: Curating and Commissioning Performance Art in Contemporary Spaces * Delfina Foundation 位於倫敦，成立於 2007 年，是專注於當代藝術交流與駐村計畫的非營利機構，透過跨地域與跨學科的對話連結藝術家、策展人與文化實踐者。 * Gasworks: 位於倫敦東南部，成立於 1994 年，是支持新興藝術家發展的非營利當代藝術機構，結合駐村、展覽與公共計畫，強調國際交流與實驗性實踐。 * Damien Hirst: 當代英國藝術家，1995年透納獎得主。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

2025年过半，没更新的这段时间里我们做了什么？这期我们回顾了一下自己在艺术行业内角色的变化，从机构从业者/学术界青椒/freelance艺术家的角度谈了下我们现在在哪停车，也有一些今年的观察和闲聊。 希望下一期节目不会是年终回顾。 Host / 本期主持 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 这期我们聊了…… 00:05 伦敦热浪中重启播客录音 06:09 移民事宜艺术节（Migration Matters Festival）十周年，聊聊我们和它的因缘 13:28 Howl从freelancer进入机构leadership的心路变化 23:45 从艺术家的角度，一边在营业一边劝人退圈的Mengting 30:15 不想再画饼的高校青椒小胡 38:40 推荐White Pube出版的《Poor Artist》（贫穷艺术家） 45:41 我们上半年看过的现场作品里发现了什么共性 延伸阅读 * 移民事宜艺术节（Migration Matters Festival）：www.migrationmattersfestival.co.uk * Kakilang（自己人）：www.kakilang.org.uk * White Pube出版的《Poor Artist》（贫穷艺术家） * "It's easier to imagine the end of the world than the end of capitalism" （“人们更容易想象世界末日，而不是资本主义的终结。”）：最早于90年代源于文化评论家Fredric Jameson，后被Mark Fisher在其著作《资本主义现实主义》（Capitalist Realism，2009）中引用并发展，指出当代大众普遍认为资本主义是不可替代的现实，哪怕面对崩溃或灾难，也更容易接受现有制度的延续。 * 阳台直播的美国音乐剧：在伦敦帕拉迪姆剧院新版音乐剧《Evita》中，Rachel Zegler在剧院外面的阳台上演唱经典曲目《阿根廷，别为我哭泣》（Don't Cry for Me Argentina）。这一幕是全剧的高潮之一，Zegler饰演的Eva Perón从阳台向街上的民众演唱，而剧场内的观众则通过直播画面观看。这种独特的舞台设计让路人可以免费观看这一重要场景，而剧场内的观众则以另一种方式同步体验。Guardian报导 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

又到了岁末年终的小明总结环节，今年依旧是从不同IP登录进行的围炉，为我们探索中的in-between-ness又新增了一层意义。「漂泊」不约而同成为了四位小明在2024年的关键词，随着全员NF人相互分享，这期播客仿佛一块巨大的椰糠，越往后含量越大。 另外，2025年，小明想招募一位有剪辑/运营技能的朋友，来和我们一起成长，制作更多有意思的节目。如果你有意向，欢迎邮箱联系我们，聊聊你的技能与期待。 Host / 本期主持 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，青椒，但也被学生叫剧韭 书艺，现场艺术&行为艺术创作者，想了半天，嗯！就是这样！ Show Notes / 这期我们聊了…… 00:25 介绍小明新成员 01:10 小明此刻的居住和生活状况：自主的流浪是自由吗？ 10:30 国际对账：英国大学调研的《2024艺术家收入报告》 16:40 伦敦艺术圈：是谁实现了阶级跃升 20:00 我们在2024年的漂泊经历：搬了三次家的Shuyi 29:30 Howl的迁徙光谱，以及房间里的植物 37:20 十二年一轮回，Mengting的玄学时刻 44:48 人需要怎样的支持网络？关于村庄系统的遐想 51:00 话题生转：还是聊聊这一年的艺术高光时刻吧 66:50 为什么今年我们都特别喜欢这种「什么都不做」的长时表演？ References / 延伸阅读 * Wellcome Collection 的展览：HARD GRAFT: Work, Health and Rights * UK Visual Artists’ Earnings and Contracts Report 2024 * White Pube - How much money I made this year (30/11/24) * Future ritual 策划的现场艺术活动 Ceremony [I] * Dana Michel - MIKE * ZU-UK - Binaural dinner date * Perforamcne Space Conference 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 爱发电上赞助

This is an English-language episode and the first episode of Ming’s Guests, an experimental new series aimed for making spaces and hosting programmes by audio/podcast creators outside Ming Strike collective. You will hear Burong Zeng in conversation with Natalie Chan, a Hong Kong theatre producer who has spent her past decade working in the UK. The one-hour conversation delves into Natalie’s journey as an East Asian woman stepping into leadership roles in the arts and theatre sector. She shares candid reflections on navigating cultural and systemic challenges, balancing organisational and freelance roles, and developing strategies for sustainability in a high-pressure industry. 《明外來客》是小明拆台的实验性新板块，旨在为与小明调性符合但欠缺一个平台的音频创作者提供一个发声的空间。 本期是英语节目，由Burong Zeng个人采访与制作。Burong与旅英十年的香港制作人Natalie Chan聊了东亚女性在艺术戏剧行业中，逐渐走向领导岗位时的心得与挑战。一小时的谈话里，Natalie深入分享了她在组织任职与自由职业阶段不同的工作经验与方法，以及她对英国文化系统中系统性失衡的看法。 The opinions expressed by the host and guests in this episode are their own and do not necessarily reflect the views of Ming Strike. 本期节目中主持人与嘉宾表达的观点仅代表个人立场，并不代表《小明拆台》的观点。 This episode is supported by / 本期节目资助方 'Artistic Directors of the Future' bursary for Burong Zeng investigating the heterogeneity of ESEA leadership in the performing arts sector. Guests/本期嘉宾 Natalie Chan is a tenacious, innovative and energetic arts leader and producer based in Hong Kong and UK, she was most recently Director and CEO for Kakilang. Independent Producer credits includes as Associate Producer for Best of Enemies in the West End and Producer for This Is Not A Show About Hong Kong, which won Fringe First and New Diorama Theatre and Underbelly’s Untapped Award in 2022. As a committed change-maker to support fellow Global Majority arts leaders, she was an innovator and Agent for Change with Artistic Directors of the Future. She’s also held the role of Creative Producer for In Good Company, leading the Midlands’ artist development programme with 12 venues, and as General Manager for Creative Youth, where she has won the Arts Fundraising and Philanthropy’s Giving Tuesday Competition for Digital Innovation for the charity. Natalie is also a recipient of the Blackbaud Scholarship for completing her Postgraduate Certificate in Philanthropic Studies at the University of Kent in 2022. She’s supported the company development and produced projects for independent companies Chalk Line Theatre, Chronic Insanity, Nuu Theatre. She proudly started her career working as Assistant Producer for Theatre503, Spun Glass Theatre, Arch468 and the Bread and Roses Theatre, and through Stage One’s Bridge The Gap scheme. Natalie Chan，英国/香港独立戏剧制作人，曾任伦敦东亚艺术组织Kakilang CEO。 ins @ natnatnataliechan Host & Production /本期主持 & 制作 Burong Zeng is a practitioner-researcher and an arts producer based in London and Beijing. As a multifaceted professional, Zeng conducts research in Theatre and Performance and produces innovative and impactful transnational performance projects. Before embarking on the PhD, Zeng honed skills as a playwright and performer, exhibiting and performing at renowned venues and festivals, including the Pratt Gallery (New York), Power Station of Art (Shanghai), G12 Hub (Belgrade), Southbank Centre (London), and Exeter Phoenix. Zeng is also a prolific writer, having published a broad range of materials, including journal articles, short novels, book chapters, and a co-authored book on contemporary performance. She is a current research consultant for the UKRI “Shifting Power” project at The Open University. 曾不容，伦敦/北京独立制作人，艺术从业者，英国国家科研与创新署（UKRI）“Shifting Power” 项目学术顾问 ins @ burongz Show Notes/这期我們聊了..... 1:50 From East to West: Natalie's Pioneering Path as an Asian Producer in British Theatre / 作为第一代移民，Natalie来英从事戏剧制作的职业背景 5:30 Hidden Gems: Discovering Producer Training Programs Beyond the London Theatre Scene / 伦敦以外的免费制作人培训项目与资源 9:00 The Producer's Playbook: Tailoring Your Approach to Different Artist Personalities/ 在制作人实践中，与不同艺术家的合作方法 11:10 Drawing the Line: Essential Boundaries for Healthy Producer-Artist Relationships / 制作人与艺术家需要维持的健康边界 16:00 Nurturing New Voices: Creative Solutions for Producing on Zero Budget / 如何与没有预算的年轻艺术家合作 22:50 The Money Talk: Navigating the Fundraising Landscape in British Theatre / 募捐和筹款的体系与经验 25:00 Inside the Funder's Mind: What Makes a Project Stand Out to Donors? / 募捐人会挑项目吗？ 29:30 Sustaining Success: Building a Personal Wellness Toolkit in a High-Pressure Industry / 为身心健康建立自助系统 33:00 Solo vs. Structure: Comparing Life as an Independent and Organizational Producer / 在组织里做制作与个人制作的区别 42:30 Breaking Through: A Guide to Claiming Space in Theatre Leadership / 作为东亚移民，如何在戏剧圈跃升领导层 50:00 The Road Ahead: Essential Insights for Theatre Producers Starting Their UK Journey / 对在英国当职场戏剧制作人，有什么建议？ Ming's Guests / 明外來客 《明外来客》欢迎不同风格的声音投稿，包括艺术评论、访谈、声音创作等。有兴趣的朋友，请将您的 Podcast 构想、节目规划及样本集发送至 mingstrike.podcast@gmail.com。提案创作者保留完整版权及相关责任。 Ming’s Guests welcomes submissions from diverse voices and styles, including arts reviews, interviews, sound creations, and more. If you're interested, send your podcast concept, programme outline, and a sample episode to mingstrike.podcast@gmail.com. Creators retain full copyright and responsibility for their work. 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 Bilingual (Mandarin Chinese / English), independently produced podcast from the lens of Asian art practitioners living in the UK. http://mingstrike.com ** 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

This is an English-language episode, recorded live at the 2024 Migration Matters Festival. As part of an ongoing initiative focusing on art producers, this episode centres on the theme of space, considering art workers such as theatre producers and curators as the makers and keepers of these spaces. What kinds of opportunities and experiences have shaped their work? What does space represent to them within the context of art? How does artistic space intersect with society? And as audiences, artists, policy planners, and implementers, what kinds of spaces do we need? In this live panel, three ESEA (East and Southeast Asian) curators and producers share their insights on the narratives and spaces of minority groups in their respective fields of film, theatre, and visual art, within the broader framework of British contemporary art. The discussion also highlights several key events, including the Defund CFCCA campaign, and concludes with an open Q&A session. 本期節目為英語論壇，錄製於2024年移民之事藝術節(Migration Matters Festival)。 延續的藝術製作人的脈絡，本次訪談從空間為主題出發，把藝術工作者，如戲劇製作人與策展人，視為空間的創造者與守護者切入。他們是以什麼樣的機緣和經歷？對他們來說空間在藝術的框架下意味著什麼? 藝術的空間之於社會又有什麼樣的關係？作為觀眾、藝術家、政策規劃與執行著，我們又需要什麼空間？ 這個現場分享邀請到三位東亞裔策展人與製作人，在各自的電影、戲劇、視覺藝術的領域探索少數群體中自身的敘事與空間，並梳理了英國當代藝術脈絡裡面，東亞藝術家爭取自己空間的幾個重要事件，包括CFCCA的的defund，最後開放觀眾提問。 Guests/本期嘉宾 Dot Zhihan Jia 贾芷涵 Dot Zhihan Jia (she/her) is a curator based in the UK. Her work holds diasporic feelings as worldmaking and translation as close reading. 贾芷涵是一名旅居英國的策展人。她的藝術實踐將離散的情感作為空間的抽象支撐，以及轉譯為一種親密閱讀。 https://www.instagram.com/dotjia/ Eelyn Lee Eelyn Lee is an award winning artist and filmmaker of Hong Kong-English heritage. With ‘organising’ a key aspect of her practice, Eelyn has convened a range of community building projects including the ESEA Artists’ Futures Town Hall [Sheffield, 2023] – a place to imagine new landscapes for ESEA artists in the UK and beyond. Eelyn Lee 是一位屢獲殊榮的香港英國裔藝術家和電影導演。 「組織」是她藝術實踐重要的一部分，Eelyn 召集了一系列社群參與項目，包括ESEA (East and Southeast Asia)術家市政廳 [謝菲爾德，2023 年]——一個為英國及其他地區的東亞/東南亞裔藝術家思考藝術生態的論壇和聚會。 https://eelynlee.com Mingyu Lin 林铭宇 Ming is a director for stage and screen, she’s a Resident Artist at York Theatre Royal, Joint Artistic Director of Ellandar Productions and a Reader for Traverse Theatre and the Bruntwood Prize. 林铭宇，劇場和影視導演，她是約克皇家劇場的駐地藝術家。她也是Ellandar Productions的藝術總監，Traverse Theatre和Bruntwood Prize的顧問。 https://www.ellandarproductions.com/ Host/本期主持 Howl, Taiwanese performance worker based in the UK. Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Post-production/後期製作 Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek. Show Notes/這期我們聊了..... 00:35 Opening/開場 02:38 Eelyn Lee's sharing/ Eelyn Lee的分享 15:15 Dot Zhihan Jia's sharing/ 贾芷涵的分享 29:15 Mingyu Lin's sharing/ 林铭宇的分享 42:50 Q&A Reference/補充資料 * Space-making in Arts: ESEA Arts Producer Sharing 在移民之事藝術節 (Migration Matters Festival)的活動頁面：https://www.migrationmattersfestival.co.uk/programme/spacemaking * Rumi's poem Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing：魯米（Rumi）是十三世紀伊斯蘭．蘇菲教的重要詩人，Eelyn Lee引用的詩Out beyond ideas of wrongdoing and rightdoing * Lola Olufemi‘s book Experiments in Imagining Otherwise ：Lola Olufemi是英國女性主義作者，書寫內容包含從雜誌專欄、散文和書，包含Eelyn Lee引用的Experiments in Imagining Otherwise * The referenced text from Bell Hooks: Bell Hooks是美國學者、作家、女性主義理論家、文化評論家，以下是贾芷涵引用原文： The moment we choose to love we begin to move against domination, against oppression. The moment we choose to love we begin to move towards freedom, to act in ways that liberate ourselves and others. – Outlaw Culture: Resisting Representations, 1994 * 贾芷涵的分享，最後的引用出自Men Explain Things to Me by Rebecca Solnit -- 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK. 去buymeacoffee或愛發電，打賞任意金額來支持我們。 Support us at Buy Me A Coffee to access more in-depth contents. 網站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

2024農曆新年左右，台灣當代表演的指標場館牯嶺街小劇場公佈了年度節目選拔入圍名單，原本是新年新氣象的氛圍，卻因為名單中包含卷入性侵疑雲的編舞家的作品。台灣編舞家劉冠詳，於2023年metoo運動裡，被受害者揭露以排練、徵選、討論創作等名義，對年輕女舞者們多次進行妨害性自主，許多想關案件已經進入司法程序。在這樣的前提下，劉冠詳的作品出現在入選名單內，進而引發爭議與討論，並導致幾位入選的作品退出名單。 本次節目邀請退出入選的藝術家周寬柔，以及在這次事件中多次陪伴受害者的黃美寧，以“間接涉事人”的角度，從自身的心境，和後續事件發酵的觀察切入。在類似事件發生時，大多數作為被動接受資訊，或者是朋友的朋友的一方，我們能做什麼？該怎麼做？又該以怎麼樣的心態來看待？ 節目討論以主持人和來賓的主觀視角出發做討論，歡迎有興趣的聽眾，以'劉冠詳', '牯嶺街'等關鍵字，上網搜尋事件原貌。 Around the Lunar New Year 2024, Guling Street Avant-garde Theatre, the venue for contemporary performances in Taiwan, announced the shortlist for the annual program selection to celebrate the new year/new beginning. However, because the list included the works of a choreographer involved in sexual assault incidents, this announcement sparked wide controversy and discussion. Subsequently, several selected works and artists withdrew from the list. This episode invites artist Kuan Chou Jou, who withdrew from the selection, and Huang Meining, who accompanied the victims through this process, to discuss the incident from their experience as 'indirectly involved persons' and their observations of subsequent events. When incidents like this occur, most people are passive recipients of information or are friends of friends. What can we do? How should we respond? It's worth noting that the program discussion is based on the subjective perspectives of the host and guests. We encourage listeners to search from different sources. 來賓簡介/Guest Info 周寬柔，關注情慾如何賦權身體的獨立藝術家、表演藝術工作者。 Kuan Chou Jou, perforamnce artists who focus on how sexual desire offer right to physical body. https://linktr.ee/choukuanjouh 黃美寧，台灣台北人，表演藝術工作者，人體模特。 Huang Meining, born in Taipei, Taiwan, is an performance artsit and model. 本期主持/Host Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Howl, Taiwanese performance worker based in the UK. 小胡，遷移中的飛行小明，日常掉坑 Zhiyue Hu, a creative researcher on the move, gets distracted easily. 後期製作/Post-production Flo，現居英國的表演影像創作者，多功能技術宅 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek. 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK. 這期我們聊了...../Shownotes 02:00 Metoo事件背景介紹 04:45 牯嶺街年度節目是如何被甄選 10:45 兩位間接涉事者在過程中參與的角色和心境轉變 17:09 為什麼中間人的角色重要 22:10 中間人承受的壓力 23:20 曝光之後的公眾、加害人、來賓的反應 28:40 從個案延伸至對創作環境的反思 34:05 性別的差異會對個案有不同的反應嗎？ 40:40 抗議等公開表態對於事件有什麼作用？ 45:05 牯嶺街小劇場的反應 52:10 社會普遍能夠改變的方向 延伸閱讀/Extensive Information 妨礙性自主定義：違背被害人的意思，或對於無抗拒力之人或不知抗拒之人，或利用有一定權勢之關係機會，或施以詐術等」，對被害人為性交或猥褻者。資料來源https://www.lawyerknow.com/about-sexual-offences/#:~:text=%E6%89%80%E8%AC%82%E5%A6%A8%E5%AE%B3%E6%80%A7%E8%87%AA%E4%B8%BB%E7%BD%AA,%E6%80%A7%E4%BA%A4%E6%88%96%E7%8C%A5%E8%A4%BB%E7%9A%84%E7%9B%AE%E7%9A%84%E3%80%82 牯嶺街小劇場 https://www.glt.org.tw/ 受害者自救臉書 https://www.facebook.com/p/%E4%BD%A0%E6%9C%89%E5%A4%A9%E5%85%B5%E5%A4%A9%E5%B0%87%E6%88%91%E6%9C%8B%E5%8F%8B%E6%9C%89%E6%9C%8B%E5%8F%8B-100094269416871/ 現代婦女基金會 https://www.38.org.tw/ 我們先是人 https://www.facebook.com/profile.php?id=61560098927272 關係人展覽 https://www.moca.taipei/tw/ExhibitionAndEvent/Info/%E9%97%9C%E4%BF%82%E4%BA%BA 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 Ming Strike is a monthly podcast, independently produced by ESEA arts practitioners mostly based in the UK. 網站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

今年四月，我们在伦敦的The Place舞蹈剧场看到了二高表演的经典作品《来来舞厅》。从西方传入中国的迪斯科，又回到西方社会，它在新的语境下是现代舞？还是社群活动？在2024年再看迪斯科，此时什么是高级的，什么又是媚俗的？ 来宾简介/Guest intro： 二高（何其沃），出生于1985年，广东阳江人，目前生活与工作于广州及顺德。于香港演艺学院舞蹈学院毕业后，2021年继续研修新加坡[CP]3当代表演艺术评论。2007年创立二高表演，其作品常以身体作为审视焦点和创作对象，通过剧场、影像、合成现场、社区舞蹈等方式，荒诞且严肃地讨论中国社会和文化中身体、性/別、身份等诸多议题，近期作品关注中国社会中流动的新城市移民，山寨的身体以及舞蹈的公共参与性议题。 本期主持/Host Mengting+曾不容+笛一 后期制作/Post-production Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 这期我们聊了…… 02:18 《来来舞厅》伦敦重启的契机 07:05 从80年代到今天，舞蹈训练体系的转变 11:55 什么是社群？ballroom里的另一种集体 16:20 二高的排练方法：让舞者带工作坊 20:05 社区就是low的吗？贵贱与媚俗 26:30 疫情之后，《来来舞厅》在展厅里的探索新方向 30:20 风吹鸡蛋壳 财散人安乐：结束是新的开始 33:10 是什么让人舞动？迪斯科是中国的现代舞 39:40 对比迪斯科与Voguing，兼谈英歌舞 43:25 下乡生活，给人赋能还是给村民服务？ 49:50 更加潮湿的美学：二高的南方感与精神气 54:50 独家的身体训练方法？二高只是一个传说，没有武林秘籍 延伸阅读 展讯： 伦敦版《来来舞厅》已落幕，但这次《来来舞厅》会在温州的弘美艺术馆展厅搭建一个「迪斯科梦的小黑盒」： 十一种床 第一单元艺术家 44月报 、阿科、第一芬兰松馆 、二高、葛宇路 、胡向前 、李燎 、李怒 、林翠西&方胆疼&陈佳韵、潘赫&折叠的房间 、寺苗秀琴、子杰 第二单元艺术家 diyloveclub、废船、广东黄&本广大画廊、何俏、坏小鸟bAdbluEBiRdz、罗渣、一起练功 策展人：彭雪莹 出品人：潘宏政 空间设计：土猪建筑[JSND ARCHITECTS] 平面设计：工藝 美术馆团队：王雅影、杨佳韵、紫薇、姿尤 开幕：2024年6月2日 15:00 展期：2024.06.02 - 2024.12.02 地点：弘美术馆 Hong Museum浙江省温州市鹿城区锦绣路1067号威斯汀酒店5楼 同时，二高表演发起首次【左滩驻留计划2024】，邀约不同领域的朋友在南方舞馆及左滩村开展创作/社区实践。详见 https://mp.weixin.qq.com/s/LyLDQbHSF2IV_rWFLomRpA 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

这是一期走心的串台节目，与【后台观众】播客共同策划。我们本来只想做一期简单的闲聊，谈一谈彼此在英国做组织或社群的心得，结果演化成了涉及五个旅英艺术自组织的大型声音纪录片，集结了来自内地、香港、台湾的青年艺术从业者的声音，听到了大家在英格兰、苏格兰、或两地跑的生活与工作经验，组织的关注领域也横跨了剧场、视觉艺术、社区艺术等多个面向。 何为「草根」没有教科书的定义，但在各自的分享里大家不约而同都谈到了签证的问题、人脉的壁垒、生存的策略，一代移民做艺术面临的共同挑战。本来觉得只是简单的聊聊，没想到每个人都有很多想说的，关于为什么聚在一起，为什么做社群，为什么在英国做社群；关于我们的身份，我们怎么活着，我们的未来……这些丰富的声音档案里囊括了不同视角下的观察和思考，呈现出的多样性令人动容： “有一个地方，有一口锅。” – 幸运锅LuckyPot “我们就像一个乐队。” – Hidden Keileon “我们自我介绍里用的一个词，是一个 initiative，翻译成中文有点尴尬是个’倡议’，但大概是强调它是一个事儿，而并不是某一种形式的组织。” – Gourd Canteen “一个人做不了戏，做不了剧场。” – 某个ENFer “在不同地方认识的，可以一起做点事。” – 某个小明 我们整理出了这份 90 分钟的声音记录，希望我们的声音可以抵达过去、现在和未来的你的耳边，给那个你留下一些共振、指引或想象。 本期播客中文文字整理版： https://mingstrike.com/posts/32-text 本期小明/Hosts Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑 本期嘉宾/Our guests 串台嘉宾及共同策划： Ensemble Not Found是一个是生活在伦敦的华人戏剧团体。我们是一群永远好奇探索着未被发现的视角，未被讨论的话题和未被展示的艺术的未被定义的人。我们有一个播客【后台观众】，来分享一些年轻一代戏剧从业者最新鲜的审美和思考，以及一些乱七八糟的不可预设。 参与采访的组织： 【Gourd Canteen】是一个关注在英华人艺术从业者的组织。我们探索华人在英国的艺术世界里穿梭与生长的轨迹——他们的生活，他们与本地文化环境的互动，他们各不相同的身份， 他们相互的联结与矛盾，他们与其他少数族裔社群的关系。 我们期盼以坦诚的交流跨越学科、语言、文化、政治等障碍， 促成一场不断衍变、不断更新的讨论。 【Hidden Keileon/麒麟】是一支六人多元藝術文化團隊，主要與移民和酷兒社群合作，組織跨領域文化項目，共同想像和建設充滿正義和自由的多樣未來。 【幸运锅 LuckyPot】来自英语地区中餐外卖、火锅的常见命名。共享食物在东亚文化中意味着交流与亲密，中餐外卖作为一种融合食物，则耦合了暂居此处的创作个体们的跨文化身份。幸运锅 LuckyPot 作为一个流动的去中心艺术小组，致力于在跨文化场域中进行在地的创作与实践。 后期制作/Post-production Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 这期我们聊了…… 0:45 五个组织都是谁？怎样的原因让大家选择英国作为基地？ 15:40 团队如何分工、公司/组织的运作与注册方式 21:15 草根抱团：应对当下的挑战，展望更远的目标 29:00 生存策略：ENF对拓展人脉和找钱的干货建议 34:10 时代的洪流里，前浪与后浪对英国的感知有什么差别和「代沟」？ 41:15 创作与我们的亚洲身份，还有英国的esea社群 57:00 终极问题：我们能靠艺术活下来吗？我们需要怎样的支持系统？ 75:50 打工生存的路上，ENF做过的有意思的兼职（及排雷建议） 78:10 大家以后会想继续留在英国做创作吗？ 81:35 让组织坚持到现在的秘密 83:28 如果你还没有找到组织，这是给你的建议 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

「行为艺术之母」Marina Abramović在RA Main Galleries的大展刚落幕，前卫艺术家、激浪派重要成员小野洋子在Tate Modern的首个回顾大展又来邀请我们思考艺术和日常的界限，同期间，美国黑人艺术家William Pope. L的个展也是可圈可点。三位艺术家都以其在行为艺术领域的贡献而著名，通过将艺术直接带入公共空间（如Pope.L的公共表演）、要求观众的物理参与（如Abramović的行为），或是通过参与式装置（如Yoko Ono的乐谱和指示），他们强调艺术是一种活生生的经验，不仅仅是被动观看的对象。 然而，活生生的行动和表演，如何被转化白盒子里面的展品？小明们将从现场艺术实践者的角度出发，讨论行为/表演如何在美术馆空间中「再现」(reenactment)，兼带一些不吐不快的吐槽。 本期主持/Host Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 飞行嘉宾： 高书艺，最后一分钟现场艺术(LAST MINUTE LIVE ART)组织活动策划人之一，现场艺术&行为艺术创作者，南大戏剧影视艺硕&金史密斯MA Performance Making。现主要在伦敦进行艺术创作和兼职白人饭厨师哈哈哈哈开个玩笑。 后期制作/Post-production Flo 这期我们聊了…… 01:27 小明们在伦敦看了三个不同的行为艺术家展览 07:45 Abramović回顾展里每天都有表演，是超值还是剥削？ 21:10 内幕八卦：阿布的表演者招募与’Cleaning the house‘集训工作坊 27:36 没有表演的表演乐谱(event score)：对比小野洋子展的再现方式 32:55 表演录像(documentation) vs. 给镜头的表演 (performance for camera) 40:44 谈小野洋子展上的巧思：比超值更超值，John Lennon的含量很克制 46:03 另一种表演的再现：Pope. L的马桶变奏 52:15 我们应该以怎样一种心态去看表演艺术家在美术馆的展演？ 56:34 小明们会怎样策划自己的回顾展？ 59:35 阿布进军美妆产业：转瞬即逝的表演艺术，艺术家如何变现生存和养老？ 延伸阅读 * 玛丽娜·阿布拉莫维奇 Marina Abramović（1946年-），是一位塞尔维亚出生的行为艺术家，以其在体力和心理极限上的探索而闻名于世。Abramović的艺术实践深入探讨了身体、时间和存在的主题，她的作品经常要求观众的参与，打破了传统观念艺术的界限。通过极限的身体经验和互动表演，她挑战了观众对身体、痛苦和艺术本质的理解。 2023年，Abramović在伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的回顾大展展示了她四十多年来的艺术生涯，包括她标志性的表演艺术作品和最近的实验探索。在展览中，艺术家以招募表演者团队的方式，重现了几个标志性的表演作品： 1. Imponderabilia (1977): 在这个表演中，Abramović和她的伴侣Ulay赤裸站立在门口两侧，面对面，形成一条狭窄的通道。观众被迫通过他们之间的空间，直接面对人际距离和身体的界限。 2. Nude with Skeleton (2002, 2005, 2010): 这个表演展示了Abramović躺下，身上覆盖着一个逐渐适应她身体形状的人体骨架。作品探讨了死亡、时间和身体的脆弱性。 3. Luminosity (1997): 在这件作品中，Abramović裸体坐在高高的墙上，身体变成了光的载体和观念的中介，强调了身体的存在感和精神的力量。 4. The House with the Ocean View (2002): Abramović在没有食物，只有水，不与外界交流的情况下，在一个安装有梯子但梯子的横档是刀片的三个开放式房间中生活了12天。这个表演考察了身体和精神的极限，以及内省和净化的过程。 * Abramović的美妆线Abramović Longevity（阿布长寿秘方）：https://abramoviclongevity.com及相关媒体报导 * Marina Abramović Institute (MAI) 是由Abramović创立的一个艺术和科学研究机构，致力于探索、发展和传播长时行为艺术的实践和理念。2023年末，Marina Abramović Institute (MAI) 在伦敦的Southbank Centre进行了一次MAI Takeover。 * 小野洋子 Yoko Ono（1933年-），是一位日裔美国艺术家，以其在视觉艺术、音乐和和平主义活动中的创新贡献而著名。作为Fluxus运动的重要成员，她的作品常常跨越多种媒介，包括行为艺术、电影、音乐和装置艺术，以观念性和参与性为特点，探索艺术与观众之间的互动。 小野洋子：“思想的音乐”（Yoko Ono: Music Of The Mind），是历史上第一次也是规模最大的一次小野洋子回顾展，回顾了艺术家70年的生涯，展出乐谱、装置、电影和摄影等200多件作品，展示了她在艺术、音乐以及社会行动主义中的贡献。展览到2024年9月1日。 展览里的作品很多，仅列举我们提及的几个： 1. Cut Piece (1964): 这是小野洋子最著名的表演之一，她坐在舞台上，邀请观众上台用剪刀剪下她身上的衣物。这个作品深入探讨了信任、牺牲、性别动力学和观众参与的主题，展示了艺术家对自我暴露的勇气以及对观众行为的反思。 2. Bag Piece (1964): 这个行为艺术作品邀请参与者进入一个大布袋内，在私密的空间里自由地移动和探索，而外界无法看见他们的行为。这个作品探讨了隐私、身体和自由的概念，同时也打破了观众与表演者之间的传统界限。 3. Shadow Piece: 在这个装置作品中，参与者被邀请与光源互动，产生和观察自己的影子。作品强调了存在和缺席的概念，以及观众在艺术创作过程中的角色。 * William Pope.L（1955-2023），美国视觉艺术家，以表演艺术、装置和绘画闻名。他的作品着重探讨种族、社会经济差异等议题，挑战传统观念和社会规范。在1991年，Pope.L首次表演了《吃华尔街日报》（Eating the Wall Street Journal），他坐在美国国旗或马桶上，穿着运动裤，用粉笔灰将自己涂成白色，掺着番茄酱和牛奶吃下这份报纸。 在South London Gallery的个展“Hospital”(医院)里，Pope.L以医疗和护理为隐喻，反映人类脆弱性和社会关怀机制。https://www.southlondongallery.org/exhibitions/pope-l-hospital/ 艺术家于2023年去世，生前的studio访谈：Pope.L. is Making a Commitment to Art | Louisiana Channel * Fluxus/激浪派，（1960年代初至1970年代），是一个国际性的艺术运动，以挑战传统艺术界的边界和概念为核心。著名成员包括Yoko Ono、George Maciunas（激浪派创始人）、Nam June Paik和Joseph Beuys等。激浪派艺术家们通过实验性表演、事件艺术（Event Art）和多媒体作品，探索艺术与日常生活之间的界限，强调艺术创作的过程和观念性。这一运动倡导简约、幽默的表达方式，对后续的艺术实践和理论产生了深远影响。 * 关于美术馆内表演的讨论，可参阅学者Claire Bishop写的《黑盒子、白地方、灰空间》 * 小明们上一次激情讨论Abramović相关的公众事件是在2020年的这一期。 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 📓自出版zine「你说呢？」及线下购买点 🦄与我们互动： Facebook / Instagram / 小红书 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

2023对小明们来说是忙碌的一年：除了常规更新播客，冲了一把KPI出了本zine，尝试了会员制和双语节目，讨论了我们作为一个组织的发展愿景。处在来往与夹缝之间的我们，也观察到了欧洲艺术圈种种一言难尽的社会现象。 如果你也体会到同样的in-between-ness，欢迎在留言里跟我们分享。 本期主持/Host Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 曾不容，迁徙于伦敦和北京，关注和书写当代艺术中的表演，偶尔友情出演 小胡，迁移中的飞行小明，日常掉坑 后期制作/Post-production Flo，现居英国的表演影像创作者，多功能技术宅 Opening Move by Shane Ivers - https://www.silvermansound.com 这期我们聊了…… 小明今年做了什么 00:35 开场白 01:44 为什么我们要做Zine，创刊号有哪些内容 15:38 小明深情团建，关于草根Co-op，与会员制 19:12 会员福利有哪些 21:56 从未揭露过的小明简史 小明今年观察到了什么 26:19 被取消的艺术家：聊聊Arnolfini机构的巴以立场争议始末 42:42 “我们都还没有坐下来好好聊一聊”——进击的巨人 44:22 聊了又能怎样？谢菲尔德东亚东南亚艺术家Townhall Meeting 48:59 不容要求面见市长！！ 1:00:22 一代 vs 二代移民，不自觉的傲慢与标签的分歧 1:16:04 久违地回一趟国：不用束缚在ESEA的标签下只是做艺术就好 延伸阅读 * 小明的会员计划「吃瓜明众」：https://mingstrike.com/posts/membership-launch * 小明的zine「你说呢？What do you say?」: https://mingstrike.com/posts/zine-1 * Zine（小志）：是自发性、非传统的出版物，通常由个人或小团体制作。它们可以是小册子、杂志或小型出版物，内容多样化，涵盖从文学、艺术到政治和个人经历等各种主题。Zine以DIY精神为特点，内容和形式各异，是个人表达和分享想法的一种方式。 * 西方艺术界对Artforum杂志的抵制运动：许多艺术家、评论家和机构因Artforum编辑部支持以色列的立场而表示不满。这导致了一些艺术家取消了与该杂志的合作、抵制其活动或撤回已发表的作品，以示对巴以冲突的支持和对Artforum的反对。在艺术家发声之后，Ai Weiwei的个展被延期，Tai Shani，犹太裔多媒介艺术家（2019年特纳奖获奖者之一），被威胁会把她的展览“下架”。这一事件凸显了在当代艺术界中政治与艺术的交织，并引发了一场有关艺术、道德和政治的讨论。详见此文和Vulture的报导。Tai Shani在2022年写过一篇文章，Why the Artworld Must Stand with Palestine（为什么艺术界要和巴勒斯坦站在一起）。 * Documenta（文献展）全体评委集体撤出：巴勒斯坦人权组织呼吁艺术家和文化工作者对Documenta采取抵制行动，以对该展览的资金来源和合作伙伴提出质疑。评委团队集体辞职，以示对基金会领导层的不满，表达对巴以冲突问题的关切和支持。委员的辞职信及繁中报导 * 布里斯托尔的Arnolfini国际当代艺术中心陷入危机：机构在11月取消了两个巴勒斯坦电影节相关活动，引起超过1000名艺术家联署抵制。Arnolfini则在一天后做出回应，声称作为艺术慈善机构，不得宣传可能被解读为“政治活动”的内容。然而，这一声明在线上引发了批评，评论者指出Arnolfini在过去多年举办了许多涉及政治的活动，包括为乌克兰灾难救助筹款的活动。艺术家指责Arnolfini进行了对巴勒斯坦文化的“审查”，拒绝继续与其合作，并呼吁同行加入抵制行动。详见这里的报导 * ESEA Artists Futures：一个自2021年以来由100多名东南亚与东亚（ESEA）当代视觉艺术家、策展人、文化制作人和更广泛的创意人士在线聚会的项目。他们讨论并探索以下问题：我们需要怎样的空间和支持来为ESEA艺术家打造新的艺术景观？讨论产生一系列动议，主题涉及关怀、档案、策展、空间、组织、愿景和身份。动议在2023年11月11日在谢菲尔德的镇厅会议(townhall meeting）上提交，结果将发布成报告并传播到英国、爱尔兰及艺术领域。https://eseaartistsfutures.com/ * 身份标签的演化：我们提到了BAME，POC，Bipoc，esea 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

行走，是一种日常生活中最基本的移动模式，然而在艺术家Alisa Oleva眼里，却是她的创作灵感来源。我们为什么移动？如何移动？是什么样的社会力量规范，引导我们的移动？本期从Alisa的自身创作出发，到她在台湾参与大甲妈祖遶境的经验，分享她如何看待“行走”在跨文化中的不同理解方式，以及在地缘政治中身份认同的互相挣扎。 Walking is the most basic movement in everyday life, but in the eyes of artist Alisa Oleva, it is the source of her creative inspiration. Why do we move? How to move? What social forces regulate and guide our movement? This episode starts with Alisa's own practices. It moves to her experience participating in the Taiwan Dajia Mazu pilgrimage. It shares how she views the different understandings of "walking" across cultures and the struggle for identity in geopolitics. 本期的采访以英语进行，穿插中文介绍。This episode is conducted in English and interweaved with Mandarin. RSS feed版本是节选版，全长1小时的采访更精彩，如果想收听完整版+阅读播客文字稿，不妨去 Buy me a Coffee或爱发电，打赏任意金额或订阅会员，即可解锁本期节目。 这是我们第一期英语采访节目，欢迎大家留言告诉我们你的看法。This is our first bilingual episode (English/Mandarin). Please leave a comment and let us know how you feel. 来宾简介： Alisa Oleva拥有科陶德艺术学院(The Courtauld Institute of Art)的学士与硕士学位，以及金匠学院(Goldsmiths, University of London)的表演硕士学位，现居伦敦。她将城市视为她的工作室，将城市生活视为素材，创作取自于城市的质地、纹理与律动，它的边界、通道、考古、架构与沉默。Alisa的作品以互动情境、表演、亲密接触、跑酷、逛街和声音导览呈现。 Alisa Oleva, walking artist. She takes the city as her studio and urban life as material. Her practices derive from the city's texture, rhythm, boundaries, passages, archaeology, architecture, and silence. Alisa's work is presented in interactive situations, performances, close encounters, parkour, and audio tours. 本期主持： Howl，旅居英国的台湾表演艺术工作者 Taiwanese performance worker based in the UK. Mengting，当代剧场研究与创作者，现居伦敦 Contemporary performance researcher and maker currently living in London. 本期节目由Flo负责后期制作。 Performer/ filmmaker living in the UK, multifunctional tech geek. 这期我们聊了…… 00:00 开场白 01:27 行走艺术家 Alisa Oleva: “The city is my studio and urban life is my canvas.” 02:37 在伦敦街头做“跟踪狂”是怎样一种体验 07:44 “我宁愿在外面走上一天，也不想回到我窘迫的出租屋” 14:29 去台湾参与妈祖巡境：“Mazu is such a cool god!” 28:23 和原住民艺术聚落的交流，跨越地缘政治的共鸣 延伸阅读 * 大甲妈祖绕境进香：大甲妈祖绕境进香是台湾台中市大甲区大甲镇澜宫于每年农历二月底至三月初（确定日期依每年农历正月十五日元宵节妈祖掷茭为准）举行之长达九天八夜的大甲妈出巡绕境，终点位于嘉义县新港乡新港奉天宫，去程驻驾庙宇依序为彰化南瑶宫、西螺福兴宫；返程驻驾庙宇依序为西螺福兴宫、北斗奠安宫、彰化天后宫、清水朝兴宫，来回徒步长达340公里，是台湾盛大的绕境活动。 * 冉而山剧场(Langashan Theatre): 团长阿道・巴辣夫创立，位于花莲光复的跨越原汉的表演团体。突破当代剧场形式美学，融入部落生活记忆，以及仪式乐舞的文化语汇，将身体作为媒介，以去符号的符号再建，传递原本即属于生命和自然的部落诗歌。 * Graeme Miller: 英国音乐家和表演艺术家，作品侧重在声音与场域之间的关系，作品如，借由声音漫游的形式，去重塑城市仕绅化的过程。 * Evans, D. (2012) The art of walking: A field guide. London, UK: Black Dog. * Quintero, C. (2002) ‘Pilgrimage as a pedagogical practice in contemporary Taiwanese theatre: U Theatre and the Baishatun Ma-Tsu Pilgrimage’, TDR/The Drama Review, 46(1), pp. 131–148. doi:10.1162/105420402753555903. 小明拆台 Ming Strike 由几位现居海外的当代表演实践者独立制作。 官方网站：http://mingstrike.com 🧧支持我们：在 爱发电 或 Buy me a Coffee 上给我们打赏 📻收听方式： 推荐使用苹果播客 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客户端订阅收听本节目（复制rss feed手动添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通过网易云音乐、喜马拉雅FM收听。 🦄与我们互动： Facebook / Instagram 💌给我们写信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助

「旅居國外的藝術工作者」——對很多人來說指的是舞者、演員、藝術家等內容生產者。但同時間也有很多旅居國外的藝術工作者，不直接參與藝術內容生產，但又扮演著重要的角色。本系列將通過一系列人物專訪，揭開表演藝術舞台背後的一幕。旅居英國三十多年的資深藝術製作人葉紀紋，從舞蹈製作的背景切入，跟我們分享英國華人藝術在過去數十年間的發展，以及她近年參與製作的愛丁堡臺灣季。她相信改變來自於行動，而人與人的信任則是推動行動向前的關鍵。 來賓介紹： 葉紀紋 英國拉邦學士畢業。旅居住英國30多年。1995年創立足跡藝術，宗旨：表演藝術製作，策展與管理。提升東亞藝術家的能見度及持續發展的空間，鼓勵及推廣英國及跨國的藝術激盪合作。目前專注於；製作人/策展人為職業生涯發展，為藝術界服務。 紀紋製作的案子眾多，目前受邀於The Place場館資深專案製作人，正在執行兩年台灣舞蹈試辦專案」。自2015迄今，與台灣『中和國際創意』協作，承辦文化部『臺灣季』愛丁堡藝穗節。2020年迄今『臺灣季』論壇策展人。2020年榮獲愛丁堡藝穗節『無懈可擊』，國家策展獎/The Infallibles Award獎項。 本期主持： Howl，旅居英國的台灣表演藝術工作者 Mengting，當代劇場研究與創作者，現居倫敦 曾不容，遷徙於倫敦和北京，關注和書寫當代藝術中的表演，偶爾友情出演 本期節目由Flo負責後期製作。 這期我們聊了…… 1:35 紀紋自我介紹 3:03 從舞蹈背景走向製作的契機 9:30 2004年，倫敦的第一個華人藝術中心 12:52 扶持藝術家的方法 18:15 「英國華人藝術」的定位點 20:33 2015年，接手愛丁堡藝穗節台灣季showcase 28:50 歐洲與亞洲的交流：衝擊與議題 36:30 透明、公平、多元：台灣季的選拔與製作原則 50:50 製作人的使命：串聯人與地域，改變文化環境 延伸閱讀 * Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance，聖三一拉邦音樂與舞蹈學院，是一間位於倫敦格林威治(Greenwich)，專門培訓音樂和舞蹈從業人員的機構。 * 台南家專，為台南應用科技大學的前身。 * Esea Contemporary，為Centre for Chinese Contemporary Art, 更前身為Chinese Art Centre。 * Sarah Champion，為前Chinese Art Centre總監，現任英國工黨下議院議員。 * ChinaTown Arts Space:，後更名為Chinese Arts Now，與現名為Kakilang Arts。 * 臺灣季，為臺灣在愛丁堡藝穗節推廣表演藝術的專門單元。 * British Council，英國文化協會。 * Horizon，為英格蘭藝術委員會(arts Council England)出資，六個藝術機構/藝術節 (Battersea Arts Centre, FABRIC, Fierce, GIFT, MAYK and Transform)共同執行，在愛丁堡藝術節的表演呈現平台。 小明拆台 Ming Strike 由幾位現居海外的當代表演實踐者獨立製作。 官方網站：http://mingstrike.com 🧧支持我們：在 愛發電 或 Buy me a Coffee 上給我們打賞 📻收聽方式： 推薦使用Apple podcast 、Spotify、小宇宙App或其它泛用型客戶端訂閱收聽本節目（複製rss feed手動添加 https://mingstrike.com/feed/audio.xml ），或通過網易雲音樂、喜馬拉雅FM收聽。 🦄與我們互動： Facebook / Instagram 💌給我們寫信：mingstrike.podcast@gmail.com 爱发电上赞助