城市拆拆建建，以前的城中村变成了高楼大厦，很多孩子也在跟着爸妈进城、回老家留守之间来回折腾。不少家庭因为打工、上学政策，不得不面对亲子分开的难题。大家总觉得缺吃少穿才是最大问题，但常常忘了，0‑3 岁这一千天，爸妈怎么跟孩子相处，会实实在在影响孩子一辈子。 这期播客，我们找来了从事儿童公益十五年的活力未来执行总监侯蔚霞，聊聊她与活力未来一路走来的故事，讲讲真实的公益早教怎么做，也聊聊做公益的内核：不是改造他人，而是尊重每个生命本有的力量。 主播： 张劳动 嘉宾： 侯蔚霞 活力未来执行总监 制作 张先声 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示： 02：16 社区教育：为孩子们提供课后辅导和兴趣课程的机会 04：22 关注流动留守儿童：早期教育与家庭教育机会的公益组织 08：30 见证城市变迁中的一线观察者 12：45 父母陪伴对孩子成长的重要性：教育与心理阴影的交织 17：00 亲子关系：尊重孩子的个性与需求，建立健康的交流方式 21：08 为城市中的儿童提供早期教育：选择活力未来亲子园的原因与好处 25：29 公益事业的发展趋势：越来越多的人加入到公益行列中来 34：01 从环境到选址：打造方便家庭参与的公益服务点 38：15 孩子的成长过程：早期经历对性格的影响 42：30 爱与探索：活力未来成长的孩子们的二十年回顾 46：47 公益组织的挑战与未来：关注流动留守儿童和家庭的教育机会

在澳门做戏剧，如何养活自己？从银行职员到戏剧从业人员，Neo把经历演进了一部属于他自己的独角戏。 大概十多年前，为春园老师的戏剧演出拍摄视频，我和Neo在澳门相识，这些年他一直在澳门戏剧行业工作，虽然生活并不容易，但一直在坚持。通过在剧场幕后工作，还有做一些有趣的兼职（为出门旅行的朋友们上门喂猫）。 终于，在最近，以他的故事为蓝本，也作为男主角出演，由A.K导演的独角戏在澳门上映了。他说，可能是他表演的绝唱，后续还会继续做戏剧幕后工作，可能表演就会很少了。 感觉他的故事，也是我的故事。 期待一下，说着澳门普通话的Neo老师分享。没有光环，只有坚持与现实。想听澳门独立戏剧人的故事？ 主播： 张劳动 嘉宾： Neo 澳门戏剧人 澳门演艺学院戏剧学校表演基础课程毕业，话剧与肢体剧场演员，现为全职剧场“杂工”。 制作 张先声 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示： 02：11 独立戏剧人的奋斗之路：澳门戏剧界的挑战与机遇 04：12 独立戏剧人的生存状况：澳门与大陆的差异与挑战 09：17 探索澳门戏剧的独特魅力：与香港艺术界的交流与启示 12：24 疫情后的挑战：澳门演唱会经济与文化活动的吸引力 15：29 从戏剧到电影：演员的蜕变与挑战 18：35 戏剧与生活的交织：演员的坚持与挑战 21：43 舞台表演的魅力：观众的情感共鸣与演员的感人演绎 24：46 创作的艰难与收获 27：56 爱好与工作的平衡：如何处理两者之间的关系？ 31：01 澳门的戏剧与人工智能：观众群体是否相同？ 34：09 人生抉择与命运的一博 背景： 澳门戏剧农庄：澳门首个全职专业话剧团 ，由李俊杰创立并担任行政总监 。该团体制作了《红颜未老》、《CHOICE》 、《传说·三勇者》 等剧目，并举办“即兴戏剧与创思考维”训练工作坊 。戏剧农庄积极参与粤港澳大湾区戏剧交流，参与华语戏剧盛典 。2019年，戏剧农庄获得“粤港澳大湾区戏剧发展特别贡献奖” 。其行政总监李俊杰曾提出建立粤港澳大湾区戏剧联盟的设想。 澳门国际喜剧节：澳门国际喜剧节是由北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司、北京大麦文化传播有限公司主办，澳门特区政府文化局官方合办的国际性喜剧节展。 戏剧为：沉浸式恋爱活动戏剧 毒L教室

在平潭IM两岸青年影展采访到今年影展最特别的入围导演《纸扎大冒险》的导演陈可迪。第一个特别，可迪就是平潭本地人，第二个特别，她的片子使用了动画，实拍的结合，完成一个具有现实意义的剧情短片。第三个特别，片子的一部分取景地就在平潭。 嘉宾： 陈可迪 就读于北京电影学院导演系MFA，本科毕业作品《纸扎大冒险》入围上海国际电影节短片单元，平潭IM两岸青年影展。 主播 张劳动 制作 张先声 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示： 02：01 童话世界的戏偶之旅：福建平潭岛的风与童年回忆； 04：03 探索平潭：平潭的魅力与现代城市的变化； 07：49 创作之路：可迪的电影成长历程！ 11：43 创新与传统：电影创作中的故事完整度与情感表达； 15：31 在短片节，感受不同年龄段的创作灵气； 19：32 爱与信仰：探寻小岛中的纯粹生活与挑战； 23：27 电影创作的灵感来源：克苏鲁、恐怖故事和日本动漫的影响； 27：22 电影创作中的灵气与表达力：探寻成功之道； 31：15 从创投到成长：平潭助力导演实现电影梦想的市场放映之旅； 35：10 电影学院招生趋势：专业能力与个人特质的重要性分析； 39：06 创作的旅程：女性导演的视角与情感叙事； 42：59 创作未来时。

2026年中国国际咖啡展览会来了，逛展之旅让人大开眼界，来自全世界的咖啡豆的香味混在一个展厅里，各式各样的咖啡用品也让人目不暇接。逛展之余，我与咖啡博主“反卷大咖”围绕咖啡主题畅聊。 咖啡鄙视链有多离谱？从意大利浓缩到云南豆，从上海到贵阳泉州，一杯咖啡背后藏着多少故事和偏见？为什么有人喝美式被白眼，有人为手冲疯狂？来听听我们在中国咖啡展现场的真实对话。 嘉宾： 刘哲 自媒体博主账号：反卷大咖 主播 张劳动 制作 张先声 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示： 02：01 意大利咖啡文化之旅：探寻咖啡与人生的奇妙关系； 04：01 从豆浆油条到咖啡之旅：品味不同文化的饮品文化； 06：03 咖啡鄙视链揭秘：品味与地理位置的关联； 08：25 咖啡鄙视链：从云南豆到非洲原生品种，揭秘咖啡口味的差异与排名； 11：13 咖啡之城之争：谁才是真正的咖啡之都？ 14：01 探索泉州与台北的咖啡之旅：香醇与日式的风味之旅； 16：52 咖啡烘焙之道：口味因人而异，烘培技巧决定口感； 19：41 咖啡厅：一个舒适创作环境，让你尽情发挥创意！ 22：28 咖啡与茶：国内年轻人对这两种饮品的不同态度； 25：19 中国咖啡市场：机会与挑战； 28：09 咖啡店的成功与咖啡品质：网红店的吸引力与真正的咖啡爱好者； 30：57 体验咖啡文化：上海、昆明和北京的咖啡店之旅。

青岛消失的老街“波螺油子”，是八零玖零一代人的线下“咸鱼”，年少时，BIG总会去那里看漫画书，乃至后来他给自己的播客起名：菠萝油子。而在自媒体创业之前，毕业于影视编导专业的BIG从短片开始，剧本杀，互动剧都是他把所学所想应用到创作之中的方式，他觉得不光是纪录片，播客也能记录真实——用声音拍Vlog，把玩、遗忘与亲情装进耳朵里。一个本地播客厂牌，如何用音频留住正在消逝的生活？ 本期播客，我们在青岛播可梦工作室，与菠萝油子主播BIG，畅聊记录与动漫人生。 嘉宾： BIG 动漫播客《菠萝油子》制作人 主播 张劳动 制作 张先声 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC 时间线提示： 02:02 宫崎骏电影与工作十一部：探寻创作背后的灵感与坚持 04:50 探寻玩儿的乐趣：四个年龄段的人如何《玩儿》，纪录片的回忆与思考 09:43 探索声音记录的纪录片之旅：播客的另一种表达方式 14:35 青岛的特色发音与城市记忆点 19:26 青岛的文化魅力：探索创作的无限可能 24:21 探索创新之路：世界顶级二次元IP图鉴节目震撼来袭！ 29:13 从零开始的剪辑之旅：高中毕业创作出四十八分钟的纪念视频 34:04 探索创作多样性：播客、影视与动漫的碰撞与创新 38:57 命运的转折点：自媒体创业之旅 43:50 小众行业也有大众需求：动漫、纪录片行业的商业前景展望 53:34 突破传统，探索新领域：动漫与世间万物的关联

在淮河岸边，二十多岁的尹航只是带着手机，想随手记录下这段即将消失的水上生活。他没有想过这场临时起意的拍摄，会把自己的人生和两户渔民的命运紧紧缠在一起。四年里，他每天清晨五六点挤上前往岸边的公交，渔民们拉上船听他们讲藏在淮河水浪里的故事。 他没有预设过成片的模样，也没料到镜头会跟着这家人的脚步，走过婚姻的聚散、生活的转折。直到第四个春节的孔明灯飘上夜空，才突然撞见属于这部片子的结尾。淮河岸边的观察者成了被喊做“小孩”的家里人，镜头里的故事，远远超越了“十年禁渔”的时代议题。 凹凸镜DOC与导演尹航展开对话，聊一聊这场跨越四年的、关于湖水、缘分与普通家庭命运的影像旅程。一家人随着湖水的流动而离散，却又像细小的支流，游向各自的岸边。 嘉宾： 尹航 纪录片导演，摄影师。毕业于北京电影学院，中国摄影著作权协会会员。2020 年开始从事纪录片创作。 主播 张劳动 制作 张先声 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC

第28届上海国际电影节刚刚落下帷幕，许多电影人与新片集中和观众见面，也有一批年轻创作者，带着自己的短片作品走进校园、街区等城市空间。抖音电影奇遇夜和未来导演扶持计划联合发起的「未来导演电影之城巡映记」活动，也在上海展开。 来自不同创作者的短片作品陆续与观众见面，有人讲家乡，有人讲成长，也有人尝试用新的技术和形式打开故事的边界。在线下展映中，我们看到了吴郗琛导演（账号：中传吴宝宝）的短片《三体人入侵中传》。 这是一部很难被简单归类的作品——它既有科幻与AI创作的想象力，也带着青年创作者特有的幽默感和表达欲。更有意思的是，在此之前，吴郗琛已经凭借短片《猎旗少年》获得FIRST青年电影展认可，并执导院线电影《新龙门客栈》，他的创作轨迹横跨短片、长片与AI创作。我们有幸和未来导演扶持计划创作者吴郗琛导演进行交流，从家乡、电影、AI和短视频开始聊起。 嘉宾 吴郗琛导演 B站UP主中传吴宝宝，短片《猎旗少年》获评金鸡十佳短片、半夏影展年度作品等奖项，成为当年FIRST主动放映最受欢迎真人短片。短片《失聪》获北京大学生电影节最佳剪辑奖。2024年导演电影《新龙门客栈》豆瓣7.8分。 主播 张劳动 制作 张先声 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一 《我们》前奏 出品 凹凸镜DOC

经常有人问，为什么要创作纪录片？是为了拿奖？还是为了赚钱？ 但好像，做纪录片没怎么有机会赚钱。经常跟朋友聊个段子，有很多剧情片导演卖房拍片，但很少有听到纪录片导演卖房拍片，因为很多纪录片导演都没有房子。 此次录制是在苏州黎里古镇，这里也是国家级的纪录片园区，新鲜提案·黎里真实影像大会的举办地，在这里，我遇到了纪录片导演王秀岳，很有幸，跟他合住一间标间，更有幸的是，我担任制片人的提案《无刺之盾》和秀岳导演的《南洋过客》同时获得了提案大会的“优胜提案”荣誉。所以，有了这一期夜话。我们聊了彼此的创作，聊了做纪录片遇到的有趣的事情，还有一些对当下青年创作者的观察。 聊天的最后，我们不禁要问，纪录片的春天什么时候才能到来呢？ 主播： 张劳动 嘉宾： 王秀岳 导演，大学老师 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：新鲜提案·黎里真实影像大会

如果一个青年导演拿过FIRST奖项、入围平遥国际电影展、杀进中国导演协会青葱计划十强，一路开挂后，他的创作真的会一帆风顺吗？本期播客，我们请到的嘉宾吕博文，分享毕业以后的他面临的困难和挑战。 此次播客在澳门录制，彼时吕博文刚刚获得亚洲艺术电影节剧本创投“文艺新浪潮大奖”，也祝福他的电影创作之路一切顺利。 主播： 张劳动 嘉宾： 吕博文 青年导演 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：亚洲艺术电影节 时间线提示 02：03 从短片到长片：一个青年导演的成长之路； 04：06 真实与幻想的交织：电影创作中的个人经历与家庭关系； 07：07 电影的魅力：从主旋律到实验先锋的视觉震撼之旅； 10：38 追寻电影梦想：一个普通家庭对导演教育的支持与理解； 14：14 青年导演创作的困境与机遇：挑战与追求的艺术之路； 17：48 青年创作者的电影梦想：电影节和创投节的现实挑战； 21：23 挑战现在，创造未来——低成本电影制作的无限可能； 24：54 创作的赌局：青年创作者如何保持创造力？ 28：30 留学电影人：国外读书与回国发展的心路历程！ 32：02 电影梦想与现实生活的碰撞：探寻电影节的收获与挑战； 35：37 评选的初心与创作的自由：电影节评委会的不同观点； 39：11 十分钟创投路演：如何游刃有余地呈现所有内。

5月1日起，北京无人驾驶航空器新规将要实施。看到这条新闻，我联想到了我的大学同学，她现在正在从事无人机航拍这项领域，并参与了《战狼2》《航拍中国》等多项影视项目创作。我想请她从自己的从业经历讲起，中国无人机航拍的发展故事。她的分享中，有两点我特别的喜欢，一是，中国的无人机企业如何通过不懈努力，成为CES展（美国国际消费类电子产品展览会）亮点之一，二是，现在是自媒体爆发的时代，对于航拍，观众已经从只观看，演变到自己来拍摄和分享。 从直升机到大疆精灵，中国航拍如何飞入寻常百姓家？无人机为何突然火了？谁在背后推动这场“上帝视角”革命？我们来聊聊那些年经历的航拍故事。 主播： 张劳动 嘉宾： 小尘 无人机行业从业者 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 02：00 航拍工作的背后故事：从黑白纪录片到无人机摄影的突破与发展 04：03 无人机的演化：从航模到航拍，改变人们的拍摄视角 08：05 大疆为何在无人机市场脱颖而出？揭秘核心竞争力！ 12：10 航拍中国：用无人机探索壮丽风景与未知领域 16：14 航拍中国：无人机镜头下的壮丽景色与人文风情 20：18 航拍中国：展现国家丰富的地貌与文化多样性 24：22 无人机技术普及化：价格降低、操控性提高，摄影爱好者福音！ 28：25 无人机影像：记录城市的变化与温度，航拍技术的迭代与创新。 32：30 无人机行业的巨变：从海外工作到国内创业的观察与思考 36：36 无人机科技的突破与应用：从超级碗到港珠澳大桥的惊艳表演！ 40：40 无人机拍摄的视频内容：个人IP时代的影响力与去中心化表达的重要性 44：44 AI创作与真实镜头：开拓新市场的同时，观众情感差异如何应对？ 播客中提到的影视作品《望长城》《战狼2》《航拍中国》

久未联系的大学同学给我一个不小的惊喜，他最近获得了一个AI类活动的最佳影片奖项，这让我回忆起和他一起在大学剧组里的故事，那时候他是我们班对电影最有了解的高手，还是我的剧情短片《偷自行车的人》的男主角，毕业后，他参与到广告行业，偶尔我们聊天的话题多是足球（他是尤文图斯球迷），广告之类的，不知道他怎么突然“转型”做AI了，他在获奖感言里让我最感触的一句话是：“这个地方能让我安静的去创作。 工作以后，创作成为一种奢望，甲方的诉求是第一位的。牺牲了很多，磨平了很多。” 于是，两个四十岁老友重逢，一个坚守纪录片，一个杀入AI赛道。二十年间我们被甲方磨平了棱角，还是被时代推着奔跑？创作到底是奢侈还是本能？请听这期播客～ 《上帝工作的方法》观看链接： https://www.bilibili.com/video/BV1cQwjz6EuU/ 主播： 张劳动 嘉宾： 赵柯 广告公司老板、AI影像《上帝工作的方法》导演 视频剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 02：02 大学往事及现在从事的广告创业之路 04：55 创作中的感悟：追求自我与客户需求的平衡之道 09：55 挑战与机遇交织的创业之旅 14：52 AI工具在创作中的重要性：超越传统创作工具的可能性 19：48 AI时代的挑战与机遇：个人创作的的可能性与焦虑感 24：46 AI短片创作背后的创意与挑战：用《上帝工作的方法》呈现人性与工具的边界 29：43 艺术创作中的自我探索与挑战：一个AI工具的使用经历 34：39 AI创作：展现人工智能的影像天赋与创造力 39：41 AI创作的短片中，音乐的运用与视觉效果的融合 44：38 AI对于影视行业的冲击与未来发展展望 49：36 AI时代的电影观影体验：纪录片的真实与虚拟世界的界限 54：30 AI时代的创作挑战：拥抱变化还是坚守初心？ 文中提到电影《偷自行车的人》《煎饼侠》《像鸡毛一样飞》《2001太空漫游》《小黄人》 提到绘画《蒙娜丽莎的微笑》

近日，梁丑娃执导的首部纪录长片《复制恋人》入围第28届塞萨洛尼基国际纪录片节新人竞赛单元，并最终荣获该单元的银奖。 在这个不使用AI就好像落伍的时代，她想要讲述三位中国年轻女性爱上AI聊天机器人的爱情故事。对于人机之恋，斯派克·琼斯的电影《她》早已为世人设定了一种人机交互的想象。 就在我们还对人机之恋停留在好奇和疑惑时，三位女性在镜头面前自知且清醒地践行自己的追求，即使她们的故事也有起起伏伏。 在获奖评语中，评委写道，“当我们目睹着如今亲密关系的匮乏和人际关系的疏远，本片却展示了一种全新的生活和爱恋方式。它巧妙地编织有关孤独、社会对女性的期待以及虚拟关系的现实的故事。我们欣赏该团队对这个争议性话题不偏不倚和同理心的处理。” 主播： 纠结的茶 嘉宾： 梁丑娃 纪录片导演 视频剪辑： 纠结的茶 制作： 凹凸TOALL 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 00：41 从对外汉语老师到纪录片人 03：56 “我和AI男友不间断地聊了一周，诉说我的心事，即使我当时有现实中的男友” 07：30 从《我的AI恋人》到《复制恋人》 18：10 纪录片是对客观现实的主观塑造 31：30 与AI恋爱更多是成年人有一个内心无处安放的角落 39：40 我们的人生需要很多支点，AI应该只是其中一个 43：20 灵动的配乐带给影片意外的观影体验 50：00 塞萨洛尼基首映的经历，国外记者说看完松动了她批判的态度 55：20 推荐影片《库巴和阿拉斯加》《Married to the Eiffel Tower》《爱的暂停键》

一位勇敢的教师选择拍摄自己学校中真正发生的事情。 主播： 张劳动 视频剪辑： 张新伟 制作： 凹凸TOALL

第76届柏林国际电影节2月12日正式开幕。华语导演李蔚然的纪录片《东山飘雨西山晴》入围全景单元，角逐柏林电影节纪录片奖。 在抵达柏林电影节之前，李蔚然凭借《在水一方》《又见炊烟》先后入选戛纳电影节短片主竞赛，威尼斯电影节地平线单元，在柏林生活多年的她，此次入围柏林电影节也有别样的体验。 本期播客，我们所聊的内容主要围绕她过往的创作经历，从VOGUE编辑到柏林电影节入围者，如何在西北山脉里找到电影灵感，又怎样在纪录片与剧情片之间自由穿梭。 长久以来，柏林国际电影节一直致力于展现纪录片形式的多样性，也期待李蔚然导演能在柏林有所斩获。 主播： 张劳动 嘉宾： 李蔚然 纪录片导演 视频剪辑： 张新伟 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：播客公社 时间线提示 02：05 此次柏林电影节之旅 04：05 创作之旅：从编辑到导演，我探索电影艺术的道路 07：43 梦幻联动：与管虎导演的《狗阵》缘聚戛纳 11：36 从纪录片到剧情片：一个导演的创作探索 15：33 欧洲纪录片的独特魅力：不同国家的视角与话题 19：26 柏林生活成本与身份认同：一个中国导演在新城市中的思考与创作 23：20 艺术与生活的交织：一个艺术家的抉择与成长历程 27：15 回国探亲发现的惊喜变化 31：09 追随内心的声音：女性青年导演的独特表达方式 35：04 碰撞中的自我发现：纪录片观影的感悟与共鸣 38：58 外国导演对中国电影行业的兴趣与启发 42：52 电影艺术节的商业与文艺交融：戛纳、威尼斯和柏林电影节的差异与魅力 文中提到： 摄影师张克纯 管虎导演《狗阵》 李蔚然《又见炊烟》《在水一方》《我在家中渐渐消失》 草场地工作站瑞士导演工作坊 AIWEIWEI 马丁·斯科塞斯 《十三邀》第九季 柏林美食推荐：越南粉

热爱纪录片的人相聚在一起，那些动人的文字描绘出现实的渐近线。就如当初创立凹凸镜DOC一样，只为让更多独立纪录片抵达观众。哪怕只有一个人关注，我们也要呐喊，哪怕所有努力都一无所获，我们也要书写。 我们邀请冯艳老师和王小鲁老师畅聊：纪录片影评创作，从“观后感”到“方法论”。纪录片影评是主观还是客观？为什么独立纪录片让人着迷？两位老师聊聊影评如何推动创作，观众又怎样用几句话点燃导演的热情。 主播： 张劳动 嘉宾： 冯艳 纪录片导演 王小鲁 影评人 视频剪辑： 张新伟 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：播客公社 播客录制的技术支持：图图 时间线提示 02：04 独立纪录片的崛起与媒体人的重要性 04：06 《收割电影：追寻纪录片至高无上的幸福》——一部关于纪录片创作的珍贵指南 08：03 艺术的影响力：独立影像创作之旅 12：05 观影与创作的良性互动：鼓励影评与观众反响的重要性 16：08 女性主义视角：中国电影中的创作趋势 20：09 独立电影创作的珍贵之路：温柔与犀利的影评观点 24：09 AI入侵影评界：真实情感的缺失与评价的准确性 28：15 写作与观影的碰撞：影评作品中的个人情绪体验 32：16 电影的修行之道：从宗萨仁波切到蔡尚君导演的创作风格探索 36：18 探索纪录片评析的深度与维度：影评人视角与理论视角的差异 40：22 电影叙事的长度与意义：探讨微短剧与电影院的差异 音频中提到 影像作品： 徐童“游民三部曲”《麦收》《算命》《老唐头》 顾桃《敖鲁古雅》 季丹 《芭娅》 冯艳《秉爱》 蔡尚君《日掛中天》 书籍 《电影院精神》（王小鲁著，广东人民出版社） 《收割电影：追寻纪录片至高无上的幸福》（小川申介著、冯艳翻译，上海译文出版社） 《游民文化与中国社会 》王学泰 人物： 宗萨钦哲仁波切（Dzongsar Khyentse Rinpoche） 报纸： 经济观察报