十年前我上了大学，学的是可持续家具设计。大一那会儿总觉得，大学最重要的事情就是学好专业、做好作品，为将来的工作做准备。现在回头看，我觉得，大学里最重要的事情，是谈恋爱～哈哈哈，至于为什么大家可以听听看。 当然除此之外，我们还探讨了很多别的问题。 大学期间，应该多参加活动，还是把时间留给自己？ 大学里到底要学会哪些软件？ 成绩好，对未来真的那么重要吗？ 怎样才能知道自己真正喜欢什么？ 如果毕业以后不从事本专业，是不是浪费了四年？ 大学应该努力提升自己，还是允许自己浪费一点时间？ 这些问题，我没能给到一个标准答案，只是想结合自己这些年的工作经历和思考，作为一个过来人，一个老学长。和正在读大学的设计师们，聊聊大学里那些值得做的事，以及那些可能比我们想象中更重要的东西。 这一期播客是聊天的形式，以下是我聊天的大纲，给你们做参考 ⬇️ 01｜大学的时候，去谈恋爱 * 不要忌讳谈恋爱，大部分朋友 都后悔没有多谈几个 * 去认识一个陌生的人、带来不一样的的视角 * 经历喜欢、暧昧、靠近、争吵、失望、分离等各种情感 * 学习人与人之间如何建立连接 解决问题 * 学生的恋爱 青涩 自由 没有社会的枷锁 没有金钱的限制 * 情感经历会逐渐改变一个人看待自己、他人和世界的方式 02｜从一段关系里，重新认识世界 * 人与人的关系，本身就是认识世界的一种方式 * 大学认识天南海北来的不同的人 * 开始理解不同的人为什么会有不同的想法、需求和选择 * 情感、经历和关系，会形成一个人的感知方式 * 对他人的理解，会让自己变得更广阔 * 与此同时 * “距离产生美” * 认识自己的原生家庭 * 认识他们 也是认识自己 * 这些 人际关系 的感知最终也会进入设计和作品 03｜设计，其实是在理解“人” * 设计并不只是视觉、软件和技巧 * 设计最终面对的是人的需求、情绪和行为 * 发现问题 解决问题 * 越了解人，越能揭开表象 发现问题的根源 * 设计师需要观察社会中人与人的关系、人与环境的关系 * 因为设计师是协作漩涡中的的职业中间人 * 大学是最好的人际关系试炼场 * 学生会 社团 文艺活动 都是最小范围的“职场” * 这些经验在简历上不值一提 但 可以认识更多人 更多的朋友 * 锻炼自信 * 很小概率 会遇到合适的老师 * 大部分设计专业的老师 没有在教设计 * 有些老师鼓励探索 有些老师喜欢权利游戏 * 这就是社会职场 * 很抱歉 * 不同利益方之间的周旋 * 先有对人的感知，再有对设计的理解 04｜去认识更大的世界 * 不要只待在设计专业里 学校里 * 出去看各种展览 * 看电影 豆瓣 TOP100 、 音乐节、背包旅行 * 读书看人类学 看历史 看政治 * 去旅行，去认识不同的人、城市、行业和生活方式 * 观察城市里生活的人 对人产生好奇 * 保持对陌生事物的兴趣 * 不断扩大自己的经验和观察范围 05｜在大学里，多做一些没有明确结果的事情 * 尝试自己感兴趣的东西 * 做一些不一定有用的实验 * 可以失败，也可以放弃 * 不需要每件事情都变成作品、履历或者成果 * 大学是一个可以低成本试错的阶段 * 大学里给自己一段放平的时间 无关 绩点 岗位 * 撒谎去逃一次课 草坪放平 06｜设计能力与专业技能 * 软件使用、视觉表达、制作实体模型 验证 等具体技能 * 训练发现问题、理解问题、解决问题的能力 最终目的 都是为了有能力实现自己的想法 或是找到能实现想法的人 * 观察自己的好奇心 转换为自学的动力 * 分清楚 设计师 艺术家 提出问题 解决问题 * 不只是学习“怎么做” * 更重要的是学习“为什么做” * 把前面获得的生活经验、情感和观察转化成设计 * 设计工作里 钱和资源总是有限的 想办法落地自己的想法 * 外语能力 * 不是为了考试 而是用英语四六级来定位自己 我什么水平？ * 利用高三的 学习惯性 和对英语的熟悉感 * 多交流 多背单词 * 能不带字幕 看懂 外语视频与美剧 * 能和外国人进行有理解力的英语沟通 07｜开始认识自己想要什么样的生活 * 我有兴趣爱好？ * 我真正热爱在哪里 * 体验衣食住行 * 什么品牌的衣服 好穿好看 * 学校周边哪一家的小馆子 特别适合约会 哪一家适合日常吃 * 汉庭 如家 全季 海友 住起来有什么区别？ * 网约车 哪一个牌子的车做起来舒服？飞机 高铁 绿皮 都是什么体验？ * 我需要多少钱才能过我要的生活？ * 我又要为此牺牲？是需要去打临时工？还是需要吃泡面？ * 经济管理 * 知道自己多少钱可以活一个月 * 外卖、维护人际关系、出行 * 基础认知：每个月多少钱能吃饱？ * 让自己以后面对选择时，有能力承担选择 09｜大学不是为了尽快找到答案 * 不需要太早确定自己以后一定要做什么 * 可以改变方向、重新认识自己、可以经历失败和关系的变化 * 把大学当成认识自己、认识别人、认识世界的过程 * 做一些 过十年 想起来 让自己会起鸡皮疙瘩的事情 也要有 让自己后悔莫及的事情 10｜最后回到设计 * 设计师一份高压力 高脑力 高体力活动 的职业 身体是第一位的 * 探索自己是满足自己的好奇心 实际产品能落地 能完成 才是工作本质 * 作品集很重要 设计师是经验工种 决定工资高低 * 年轻的时候不要挑项目 多尝试 多体验 多总结 * 设计奖 如果有 那会是很好的激励方式 如果没有 去寻求别的反馈 真实人的反馈 * 情感 → 感知 → 对人的理解 → 对世界的理解 → 设计 * 设计能力不只来自专业训练，一个设计师最终带进作品里的，其实是自己经历过的一切 * 大学会有遗憾 人生也是 但是没有关系 人生没有白走的路 每一步都算数 * 机会无处不在 不用太焦虑 * 设计思维 解决问题的思考能力 适合各行各业 不做设计也很正常 * 放下自我感动 去真的做一些事情 去和世界产生联系

陆陆续续拍了十几年的照片，摄影早已成为我生活中很重要的一部分。 最近入手了一台新的奥林巴斯 E-P7，也让我对摄影和相机有了一些新的感悟。于是借着这个机会，回顾了一下自己这些年的相机购买与使用经历，也聊了聊一路走来的思考。 这是一个很长的视频，没有广告，也不会直接告诉你应该买哪个品牌、哪一款相机。我更希望通过自己的经历，给正在考虑买相机的朋友提供一些思路。 如果你也在纠结该买什么相机，或者想重新思考摄影对自己的意义，希望看完这个视频，能有所收获。 00:00:25 相机收藏 00:01:43 第一台相机-我好懵懂 00:03:38 第二台相机-用的很畅快 00:06:27 胶片体验-让我拍照更慢 00:11:34 什么画幅-到底要买什么画幅的机器 00:20:01 什么镜头 00:26:23 拍立得的独特之处 00:31:27 为什么我回归了M43画幅 00:35:42 相机选择的核心建议

艺术、设计创作者的小红书指南：流量、表达与长期创作 从零开始运营小红书，到积累一万多位关注者，这一期我把自己一路踩过的坑、总结出的经验，以及对社交媒体的一些思考，完整分享出来。 这不是一份追求爆款的运营攻略，也没有所谓的流量秘籍，而是站在一位设计创作者的角度，聊聊如何理解平台规则、如何让作品被更多人看见，以及如何在商业化和个人表达之间找到平衡。 我们会聊到平台机制、内容创作、账号定位、流量逻辑、评论互动、投流、长期主义，也会聊到一个我认为更重要的话题：真正能够滋养创作者的，从来不是社交媒体，而是生活本身。 如果你也是设计师、艺术家、摄影师，或者正在尝试经营自己的内容账号，希望这一期能带给你一些新的思考与启发。 欢迎在关注我的小红书与即刻 小红书：https://www.xiaohongshu.com/user/profile/654afda900000000300325dc 即刻： https://okjk.co/ULVy3l 以下是大纲： 前言 * 社交媒体不是艺术展厅，而是大众广场 * 做小红书，不是在等待“被理解” * 从个人表达，转向“观众服务” * 做平台内容，本质上是在学习平台规则 第一部分：先理解平台，而不是先理解自己 1. 小红书本质上是商业平台 * 平台、广告商、品牌、创作者之间的关系 * 流量为什么天然偏向商业化内容 * 做生意要看政策，做社交媒体自然也要看平台 * 上了这个牌桌，就有它的游戏规则 2. 不要把小红书当艺术展厅 * 用户来平台是为了放松、获取信息、情绪与娱乐 * 大家更喜欢“丰富度”而不是“深度” * 观众不会主动进入你的世界 * 必须把抽象表达翻译成普通人能理解的内容 3. 作品需要“当代性”，而不是“超越时代” * 美术馆里的作品，大多数不是为了今天而创作的 * 很多作品是后来才被发现、保存、重新定义 * 不要背负“我要做伟大作品”的压力 * 先成为一个能和当代人沟通的人 第二部分：创作者最容易陷入的误区 4. 不要急着立人设 * 前期没人关心你是谁 * 不要一开始疯狂介绍自己 * 应该先发内容，再总结风格 * 内容先于 branding 5. 自我感动式创作的问题 * 发几张好看的图，不等于别人会停留 * “我觉得很美”不等于观众能理解 * 作品跟观众现实生活没有连接 * 缺少观看入口与情绪入口 6. 极简主义为什么在平台上不容易传播 * 国内平台天然偏向丰富型内容 * minimalism 在现实传播里的局限 * 广度大于深度 * 用户刷社交媒体本身就是在获取刺激 第三部分：内容到底该怎么做 7. 一个帖子，需要“丰富” * 不要只发一张作品图 * 一张图也可以拆成多个观看角度 * 放大、局部、细节、截图、过程、对比 * 给观众更多“滑下去”的理由 * 一组图比单张图更容易形成叙事 8. 内容需要“入口” * 故事 * 生活感 * 使用场景 * 情绪变化 * 过程与观察 * 为什么这样做 9. 封面与标题的重要性 * 瀑布流只有半秒注意力 * 好头图比内容本身更重要 * 简单直接的标题更容易传播 * “先让别人点进来” 10. 世俗化，不代表低级 * 高级内容也需要被理解 * 实用价值 + 情绪价值 * 娱乐性的重要性 * 艺术表达与大众观看之间的平衡 第四部分：前期最重要的事情，不是精品，而是测试 11. 前期核心任务：让算法认识你 * 持续输出的重要性 * 每天发、隔天发都可以 * 定下更新周期 * 流量与注意力是有限的 12. 不要追求“完全创新” * 太阳底下无新鲜事 * 信息差永远存在 * 重复、同质化并不可怕 * 重点是持续强化自己的语言 13. 找到“成立”的内容 * 哪些帖子互动高 * 哪些内容大家愿意收藏 * 哪些内容评论多 * 把它们做成自己的内容模块 14. 真正成熟的创作者，在重复自己的语言 * 同一种拍法，不同场景 * 同一种叙事，不同主题 * 持续稳定地强化风格 * 风格不是模仿出来的，而是长期形成的 第五部分：平台、流量与运营 15. 学会借平台的“势” * 平台活动 * tag * 热点 * 官方任务 * 小红书系统推送 16. 关于投流与“薯条” * 广告商本来就在投钱 * 投流是商业行为的一部分 * 小红书优惠券机制 * 冲薯条后，后续帖子权重可能提升 * 如果你准备认真的做，那就每个月投一点。 17. 发布时间与预约发帖 * 算法需要时间分析内容 * 预约发帖的好处 * 给自己留修改空间 * 观众会在什么场景下看你的内容？ * 电梯里不会认真看长文 第六部分：互动，比内容本身更重要 18. 评论区是内容的一部分 * 评论比点赞更重要 * 互动意味着参与 * 平台更愿意推荐有讨论度的内容 * 一定要回复评论 19. 主动提醒大家关注 * 很多人沉浸看完就离开 * 要主动邀请关注 * 用户未必会意识到“关注你” 20. 提问型内容为什么容易火 * 用户会参与 * 用户会表达观点 * 用户会分享经验 * 互动本身就是平台想看到的内容 第七部分：商业化与长期主义 21. 不要一开始就做“精致” * 先有流量 * 再投入时间与精力 * 流量是验证机制 * 没人看的精致，很容易内耗 22. 真正高级的商业化 * 广告看起来不像广告 * 品牌自然嵌入内容 * 不要硬塞广告 * 客群质量比粉丝数量更重要 23. 你的作品，最后可能只会有一个被记住 * 不要幻想每个作品都伟大 * 真正重要的是长期持续地做 * 留下来的，往往是时代帮你筛选后的结果 第八部分：最后，生活比社交媒体更重要 24. 平台只能提供短暂刺激 * 无限刷平台不会带来长期表达 * 社交媒体不是灵感本身 * 真正滋养创作者的是生活 25. 创作者真正的养分 * 城市 * 家人朋友 * 经历 * 情绪 * 观察 * 现实生活中的感受 26. 最终形成属于自己的语言 * 一种节奏 * 一种拍法 * 一种叙述方式 * 一种观察世界的角度 * 这些都不是模仿来的，而是慢慢长出来的

设计师何尝不是一种风水大师？ 这期想聊一个工作几年后才慢慢想清楚的事实： 在很多真实的项目里，设计师的重要性，其实是有限的。 当你把项目放回到客户的认知、经验和可落地的范围里再看， 会发现最终成立的方案，往往早就写在最初给你的参考里。 我会分享自己在家具设计、工厂合作中的一些体会， 为什么客户的“外行意见”并不一定是错的， 以及设计师在商业系统中，更接近一种审美把关与判断角色。 如果你正在为设计是否被采纳、是否被理解而消耗自己， 或许可以换一个角度，再看一次正在做的工作。 ------------------------------------------------------------- 「突然想到」就是一些生活里突然冒出来的想法。 可能是在工作中、走路的时候，或者事情刚结束的那个瞬间。 没有结论，也不一定对，我只是用最快的方式把它们记录下来。 当作给自己的备忘，也顺便分享给你。