收听提示 Timeline： [02:26] 我出生在云南姚安，一个在古代佛道教比较发达的地方，有宗祠、有水井，过去这里是非常完整的中国乡村。 [05:15] 三次拜师学艺。 [06:23] 在乡村干的最多的农活就是挑水，在那里听老人讲奇人往事。 [08:50] 开始学画，画了很多李小龙和鲁迅，在鲁迅写的闰土里看到自己。 [11:11] 和父母的关系。 [14:58] 听老人讲故事：醉酒的贡生，国民党军官和姨太太。 [19:10] 去云艺附中学习，在麻园村租房，在“水帘洞”画画、看书、喝酒。对信息极其饥渴，听到周传基讲座上对绘画的理解备受打动，决定报考云艺影视系。 [24:09] 对云艺失望去到北京。对北京当时流行的艺术里没有“泥巴”感到反感。经历困惑期，意识到可以用摄像机解决自己和父母的关系，和村子的关系。 [27:52] 不是把村子当做课题或者项目去拍，而是私人影像。拍纪录片是为了解决自己的问题，是艺术，是要扒开自己。 [31:00] 第一部长片用了六年，剪了七个版本，与父母和解。如今父母更像自己的孩子需要被照顾。曾尝试一部片子解决诸多问题，但后来发现故事越来越多，如同“百年孤独”。 [33:08] 纪录片和艺术一样，是关于怎么认识自己、认识世界。在滚滚洪流中能拍纪录片是非常幸运的，当人们都看着前方，只有拍纪录片的人在当下停下来，听一个人述说，看一个人的命运。 [35:30] 我的讲述没有连续性，但也无法翻篇。我的拍摄更像是解药，回答“我是谁，我从哪里来？”我反感自己变得光鲜亮丽。 [38:00] 在村子里救回一个尝试自杀的老人。 [41:05] 童年伙伴李波的故事。经常想起他，为他做了件作品。 [45:20] 除了沉重的苦难与情感，也喜欢荒野和山地，去西北和青海，另一个自我在那里延伸。我来自云南的山地，我对山地的精神性有自己的理解，开始画山。 [50:45] 做艺术对我来说是一种自救，以及，我要怎么度过我的时间。 *** 关于艺术家 李有杰，1982年出生于中国云南。艺术家、独立纪录片导演、大山爱好者。先后就读于云南艺术学院、澳大利亚堪培拉大学、中央美术学院实验艺术学院。纪录片作品关注乡村不同代际的个人命运和乡村现实，曾入选多个国内外电影节和艺术展。作品创作包括油画、录像、纪录片等媒介。油画创作源自多年的云南群山、喜马拉雅地区的山地经验，注重山地精神性感受和自我觉知。作品被美国纽约大学、香港中文大学等学术、艺术机构收藏。 *** * 本文图片由艺术家惠允 * 本期策划与录音：实地想象 ***

薛滔，“神马”，2024年，滇池风土艺术季，昆明 收听提示 Timeline： [4:07] 出生在大理永平，跟随家庭到下关，参加舞队、乐队，后来学习画画。 [6:18] 趴在画室窗户上第一次看到素描，产生好奇。广州美院出版的人体素描，女人体被父亲裁掉。 [7:42] 从小帮父母看管台球室，画画成为逃离台球室家务的理由。 [10:08] 中考落榜，和叔叔在公路边修车，成为一名汽修工，油腻的工作环境，生活快乐，简单粗暴，干活、下棋、喝酒、说脏话。 [12:45] 美术启蒙老师邀约回到学校，和汽车总站子弟一起学习，继续画画。离开云南，考上苏州丝绸工学院。 [14:40] 画画是件很快乐的事情，感激艺术这件事，对生命带来改变，整个画室的同伴都有同感，相比同龄人打架、偷盗、吸毒、坐牢的遭遇，画画是一件非常宝贵的事，像钻石一样闪着光芒，高尚。画画可以改变命运。 [18:59] 1994年，成立红心社，坚持对艺术的追求，相互督促，营造一个氛围。 [20:36] 红心社第一次在大理办展，去州政府找州长，获得支持。红心社在大理州博物馆举办了第一次展览，反响很好。 [24:49] 2002年在昆明创库组织了云南70后群体第一次展览“羊来了”，2003年组织大家参加上海春季艺术沙龙，2004年在上海多伦美术馆展览，积累了众多一起做事的经验，和国内各地70后群体结识。 [32:39] 上海北京的经历意味着艺术家可以成为职业，2006-2008年中国成为全球最火的地方，赶上了潮流。 [33:42] 参加“中国电站”展在欧洲巡展，作为中国艺术当时最先锋的状态被介绍到世界各地。作品被挪威Astrup Fearnley现代艺术博物馆收藏。 [38:40] 这些年的国际经验意味着艺术从个人爱好和职业，发展为对文化立场的思考。 [41:26] 个人创作：从作为废弃物的报纸到作为非遗的扎染，及至佛教造像传统的贴金，如何进行现代性的转化，如何转换传统技艺并融入到现在的艺术创作中。 [46:30] 因为中考落榜被社会遗弃的经历，感激艺术带来改变，艺术的光芒照进生命，生命发生转变。因此一直关注废弃物如何被有效转换为可以成为发光的事物，使其得到尊重。这个说法听上去非常老套，但确实是这样。 [49:18] 对自己有了重新理解。一代人做一代人的事。红心社没有艺术主张，就是为了自我价值的实现，证明自己不是垃圾。 [53:03] 现在比较放松，没有以前那样急于实现某个明确目标。一起成长的兄弟石志民的去世触动很大，带来很大的思想转变。很多事情其实没有那么重要，放松一点。感激艺术，艺术成为一种生命的本能状态，一种自然而然的生发。 薛滔，“一堆”，挪威Astrup Fearnley现代艺术博物馆收藏，2006年 “中国发电站4”，意大利都灵阿涅利美术馆，2010年 薛滔参加瑞典VISIT15艺术家驻地，瑞典斯莫兰德报头版，2015年 关于艺术家 薛滔：艺术家、策展人。自2000至2015年，薛滔主要采用废弃报纸创作装置作品，进行当代艺术中国本土化的探索与实践，他曾在英国、法国、意大利、卢森堡、挪威、瑞典、波兰等国展出。其作品被挪威Astrup Fearnley现代美术馆、德国Vitra博物馆、瑞典Vetlanda博物馆、上海多伦现代美术馆、北京宋庄美术馆、湖北美术馆等国内外多家机构收藏。2016年以后，薛滔不仅采用废弃物（废衣物）等，同时运用传统非遗工艺（扎染、贴金等）为材料进行当代艺术的实验和创作。薛滔的艺术实践强调身体能量在朴素材料中的累积与显现，强调材料的实验性以及针对现实生存的批判性。 * 本文图片由艺术家惠允 * 本期策划与录音：实地想象 * 音乐 Inspiring Cinematic Ambient - Aleksey Chistilin from Pixabay Go West - Pet Shop Boys

刘丽芬，《待昙花一现》，布面油画，80x100cm，2022 收听提示 Timeline： [4:40] 家乡石林，家庭和童年。村子里的清晨四点，鸡鸣狗吠此起彼伏，直到七点车水马龙，整个天地活起来。 [10:10] 高中阶段和朋友学画画，考上云艺国画专业，但从未想过将来从事艺术，直到大学时候得到去瑞典学习的机会，认识诺地卡的创始人安娜，并于2002年夏天在诺地卡正式开始工作，跟众多艺术家学习经验，也有很多机会往返瑞典。 [13:54] 创库早期的艺术家群体，艺术市场刚刚开始。70后群体的大型群展“羊来了”，之后奔赴北京。 [15:43] 2007年从瑞典回来云南，和王涵、石志洁、贺晶、和丽斌、陶锦等朋友组建“九又四分之三小组”，互相促进，分享艺术和设计结合的生活方式，以创意市集、国际艺术家驻地项目开始，获得众多师友的支持。 [20:32] 需要具体空间而非游走的方式去实施项目，2011年在金鼎有了“九又四分之三小组”的展示空间，之后发展为“苔画廊”和生活方式集合店，靠热情和各方力量继续开展驻地项目，获得更多国际友人支持，并开始了东南亚艺术家驻地项目、昆明-苏黎世友好城市艺术家交换项目等。 [25:23] “苔画廊”的寓意：苔藓、微小的世界，只要一点点雨露就能绿意盎然。由此完成了从游走式项目到美学空间的转变，注重和本地七零后策展人朋友们的合作。 [27:17] 个人创作历程，早期的忧郁、迷茫、疼痛、黑暗……2005-2006年转向纸本尝试，2015年才有胆量跟人说“我是一个画画的”。2018年做妈妈后画风改变，从关注个人内心转向描绘新生命的诞生与成长。在瑞典做画家的日常，和孩子在瑞典度过冬天、夏天，在身边朋友照顾下度过艰难的疫情。 [39:45] 回到画画，治愈了我的焦虑。 [41:10] 瑞典朋友对昆明的热爱超乎寻常，每个人都想回来，也筹备着将来新的艺术家驻地项目。 [45:14] 安娜和佩卡，他们用各种方式去鼓励人，爱和包容，让ta发光，他们有能力看到他人身上的闪光点，激发闪亮。 刘丽芬的老家石林，2024年，图：实地想象 云南-越南艺术交流项目，2008－2009，越南河内 罗逸个展“喜事”现场，苔画廊，2015年 刘丽芬，《初春No.2》，布面油画，100x80cm，2022 关于艺术家 刘丽芬，艺术家，1979年生于云南石林，曾获奖学金并受邀参加于瑞士，澳大利亚，瑞典，美国，泰国和中国的艺术家驻地项目和展览。作品被瑞典 Jönköping Läns 博物馆，Eksjö Kommun 市政府, Gislaveds Kommun 市政府, Sigtuna 文化中 心，Hyllie park folkhogskola 学院等公共机构以及中国、瑞士、挪威、丹麦、瑞典、美国、柬埔寨、德国和荷兰私人收藏。2005-2006 瑞典马尔默访问艺术家；2012-2013 瑞士苏黎世访问艺术家；2011-2019 苔画廊创始人。现生活工作往返于瑞典斯莫兰德和云南昆明。 * 本文图片由艺术家惠允 * 本期策划与录音：实地想象

李季《夜 - 瑞丽芒令》 中国云南德宏 2023 收听提示 Timeline： [03:25] 2010年拍第一棵树。反复看一棵树，在观看过程中不断去确定。每次看一棵树都把它看做一棵个体的树。 [06:04] 童年记忆里家门口的软枣树，伴随着我的成长。 [11:55] 关注树的姿态、外形、树种以及所在的位置。2019年去到景迈山，第一次尝试矩阵式的拍摄一棵树，推进树的拍摄实验。 [15:33] 普通方法拍摄的树不是我所看到的那棵树。 [18:30] 昼夜环境下，同一棵树呈现完全不一样的面貌，夜晚的树好像有眼睛，夜晚大树的灵魂在雨林中游荡。 [21:40] 不止丛林深处里的树，我也关心城市里的行道树、村庄里的树，很不起眼的小树，我关心树和人的关系。 [25:00] 夜里有神性的蓝色的树。 [28:57] 平面化是一个意外，用记者捕捉事件的办法拍一棵树，但它不是一个瞬间，它既真实又不真实。 [33:00] 一个越文明的社会越是对个体关注。 [33:54] 树的社会性，比如长尾单室茱萸的繁衍依赖其他动物食用它的果子，而当其他动物灭绝或栖息地丧失了，这种树的繁衍就成为问题。 [37:07] 拍树是为了让更多的人看到不同时间段里不同个体的树的生命力和魅力，期待更多观众去看生活中的树，关注作为个体的树。 李季《夜 - 滇池干沟尾村》 中国云南昆明 2022 李季《昼 - 芒景上寨》 中国云南普洱景迈山2019 李季《夜 - 勐遮曼来傣》N o.1 中国云南西双版纳2022 关于艺术家 李季：1963 年生于云南昆明，1987 年毕业于四川美术学院版画系，现为云南艺术学院教授,硕士生导师。自上个世纪90年代至今一直在进行当代艺术绘画与影像艺术的创作，作品曾参加欧美及世界众多国家举办的中国当代艺术展，同时也参加了美国迈阿密、西班牙马德里、法国巴黎、俄罗斯莫斯科、中国上海等艺术博览会，并在德国埃森、中国北京、上海、香港、成都、昆明等城市举办个人画展。作品被希腊雅典Fraissiras现代艺术博物馆、英国The Red Mansion艺术基金会、英国David Roberts艺术基金会、香港中国会、深圳美术馆、南京四方美术馆、程昕东国际当代艺术空间、北京清华大学美术馆、重庆悦来美术馆等公共机构收藏。 * 本文图片由艺术家惠允 * 本期策划与录音：实地想象 * 音乐： Dunbarton meditative ambient soundscape for learning and relaxing Music by Alan Frijns from Pixabay Evening birds singing in spring. Background sounds of nature Music by White_Records from Pixabay Sounds crickets and nature in summer. Background singing Music by White_Records from Pixabay Reflected Light Music by SergePavkinMusic from Pixabay

收听提示： [03:32]资佰：个人专业成长经历，从绘画到摄影，用摄影关注和记录本地民俗，尤其是傣族文化的变化与消失。 [05:22]资佰：有关摄影“即将消失的傣族传统纹身”。身体上的老傣文、咒语，是来生仍要做傣族的印记。 [11:30]资佰：拍摄澜沧江-湄公河，记忆中澜沧江其实是很有野性的，但家乡版纳发生着巨大变化，行走在河流下游，老挝、缅甸、泰国、越南，寻找童年故乡的记忆。 [16:55]资佰：回到西双版纳的茶山，经营民宿，从小在植物园长大的资佰开始对茶园生态产生更深的认知并展开调研，开始创作博物绘画“茶树的朋友圈”和“一个茶树的理想国”。 [20:17]鸿雁：从事染织与设计，在北京30年，从2014年开始到版纳研究阿卡民族服饰和西双版纳的染织，跟傣族、基诺族接触。开始在森林里采集，试验植物染色。这期间认识资佰，投资茶山上的客栈，算是一种回乡的软着陆，但经营不顺利，遭遇第一次挫折。 [28:10]鸿雁：我们的生命离终点可能不是太远了……尝试盖房建立工作室却遭遇第二次挫折……黄色围巾带来幸运……资佰开始拜师学艺，学习傣陶。 [32:40]鸿雁：在房顶花园种菜，小鸟也来安家，做陶雕和染织。一起经历过挫折，大家成为战壕里的战友一样，更加紧密。 [36:43]鸿雁：搬到一个有古井和寺庙的寨子里，改造房子和基础设施，用井水染布。生活进入到相对稳定的状态。有朋友邀请“茶树的朋友圈”参加COP15展览。 [39:20]鸿雁：和资佰一起做茶山田野调查，展开“拓印森林”的工作，采集树叶……描绘一片可以治愈的森林……树叶的生命只有一年，转移到布上以后可以得到延续……见证生命色彩退场的变化，也从中筛选做染料的叶子，总结经验。 [42:55]鸿雁：把妈妈们接到身边，家庭亲情也让资佰的作品柔软和细腻了。 [44:15]资佰：从小生活在中国科学院西双版纳热带植物园，父母作为最早的拓荒者，自小与母亲到森林取土样，画植物绘画。茶山的系统及其生物多样性…… [46:50]资佰：过去总想着往外走，现在回到故乡，回到生活，回到地方，一种着陆感…… [51:05]鸿雁：彼此需要，现代版的男耕女织。 [53:20]鸿雁：以前的观念是，所有的美好都在外面，不在当下……跟植物相处的愉快，带回到童年。 [55:40]鸿雁：从北京到版纳，一种归属感。 [56:37]鸿雁：在《中国传统色》的色卡中对应自然中的颜色，用中国传统色命名和想象，来自大自然的色彩能治愈人。 [59:15]鸿雁：首先是热爱，然后是热爱的能力，并分享出去……生活的辛苦也就被爱所覆盖。 资佰《我的MeKong》系列，摄影，2012 资佰《即将消失的傣族传统纹身》系列，摄影，1997至今 资佰博物绘画《一棵茶树的理想国》——大叶种乔木型茶树的生态系统，尺寸：193.6cm×100cm，年代：2020 鸿雁《拓印森林》，植物染色，2020至今 鸿雁《中国色》，植物染色，2020至今 关于艺术家 资佰，生于云南西双版纳, 现居西双版纳。个人网站www.zibaiart.cn 个展： 2022《茶树的朋友圈》鸿雁资佰艺术展 普洱学院美术馆 2016 《纹在身体上的精神图腾》,上海华视影廊 2014《你好!护士小姐》资佰作品展, 第十四届平遥国际影 像展 2013 “景观制造”资佰影像作品展 ,云南昆明TCG诺地卡艺术中心 2010 “直面世界的寓言”影像作品个展 上海 2008 上海莫干山50号蛮象艺术空间个展 2008 第九届上海国际摄影节个展并获贡献奖 2006 第三届都匀国际摄影博览会个展 鸿雁，黄白游艺术工作室主理人。毕业于中央工艺美术学院染织与服装设计专业，独立学者，广西教育学院特聘教授，北京法布丝家居艺术顾问，2014至今致力于收集整理西双版纳地区天然染料植物品类，深度挖掘西双版纳各少数民族植物染色技艺。2019-叶叶菩提素食集团天然染色产品供应商；2021年《草木染百色》《拓印森林》装置作品入选COP15资佰、鸿雁双个展全国巡展；2021年第二届天然染料双年展，中国丝绸博物馆；本着对环境友好的基础上，可持续提取天然染料，设计开发植物染色在纺织品、艺术用品、儿童玩具、儿童绘画材料着色剂的应用，通过植物着色剂来减少化学染料的生产和使用带来的环境污染。顺应自然，尊重自然，从植物中汲取斑斓色彩，透过四季染物，接收大自然馈赠于我们的珍贵礼物。 后记 这几乎是两个月前就录制完成的口述档案，当时受艺术家资佰和鸿雁的邀请去到云南普洱学院观看他们“茶树的朋友圈”展览，那是他们近几年在版纳生活和工作的一个阶段性成果，他们两位的口述也由此展开，围绕生活和工作，围绕湄公河、茶山、返乡后的着陆感……其中实地录音的部分来自去年十一假期期间第一次访问他们时候的采音，澜沧江畔戏水、南传佛教的诵经吟唱、茶山里的虫鸣、寨子里的古井、烧饭做菜……也是因为个人原因，这期内容一直耽误到现在才发布，也好，让声音沉淀一段时间，再听，觉得还是朴实如初，就放心了。 * 本文策划/录音：实地想象 * 本文图片由艺术家提供

收听提示： 1，艺术家张华来自云南景东老鼠街，哀牢山与无量山间的峡谷地带。对张华而言，山野如同他童年的庇护所，留下诸多不可磨灭的烙印，并由此展开对在地的想象。 2，个人迁徙史：从普洱到昆明再到北京，又回到昆明。从北方大型厂房loft风格的工作室到南方居民区里的一个院落。述说植物的野蛮生长与枯荣…… 3，曾经，来自世界各地的石头漂洋过海来到昆明，被遗弃在这座城市。艺术家从它们中找到形象。 4，银铜器具，云南日常生活美学的一部分，炊锅、脸盆、水壶、饰品，还有用于藏区宗教场所的器物，经历了数百年的反复捶打。从丽江到普洱再到西双版纳，从尼泊尔到印度再到西藏与青海，勾勒出手艺人的生存路线，也勾勒出手艺人的尊严。 7，亲戚家的自留地给艺术家带来怎样的启发，是专门只种一种果蔬还是可以各种各样都种一点？我们的人生要怎样过呢？ 8，后疫情时代，回到附近，回到自己的社区。 关于艺术家： 张华，1979年生于云南普洱，毕业于云南艺术学院雕塑系，现工作生活于昆明，曾在国内外举办个展和参加重要展览，作品被广东美术馆、k11等美术馆个人空间收藏。 * 本文策划与录音：罗菲 * 本文图片由艺术家提供，摄影：马力

收听提示： 1，是什么让程新皓从化学博士转向艺术家的工作，谁又是他的“引路人”？ 2，程新皓个人创作的关键词：人类学、具身性、地志、研究型创作、行走。 3，为什么是在云南，这里和艺术家有怎样的根本性的连接？ 4，关于《致海洋》，对艺术家而言，滇越铁路何以成为一条通往海洋的铁路？ 5，录像作品里的表演，对艺术家而言它的核心是什么？ 6，构建一种复调性叙事：几条线索独立发展，它们在某个时刻构成和声，形成一个打开的空间。 7，有关近作，与宏仁村老宅有关的《还归何处2》的工作过程与思考。 8，艺术家的工作，如何平衡做计划与遭遇偶然。 9，浪漫主义，作为行动者和所处情境的对垒，或者恶趣味。 10，不只是走路及其传统，而是身体作为媒介，如何牵连出越来越多的东西。 11，对程新皓而言，长时间段的工作才会有充分的体感。 12，在云南，重新审视个人与社群的关系，尝试创造一种新的地方感。 程新皓，《还归何处2》 (2021) 双频录像 献给莫大爹和他的老屋 百余年前，西山上的一些松木被砍伐，被拖到水边，用船运过滇池，换成牛车，穿过滇池东岸的平原，成为一所新建房屋的柱与椽。时光流逝，四代人一度在此居住。新房变为旧屋，旧屋变为瓦砾与陈土。2021年10月31日，我在西山上寻找到一株倒伏的树，截取其中一段，在另一个时空中重演了百年前的旅程。 程新皓，《还归何处2》 (2021) 双频录像 摄影：程新皓，作品选自Der Rhein 2021 单频影像 single-channel video，彩色有声 color & sound 关于艺术家： 程新皓，1985 年出生于云南。2013 年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明。他的作品通常基于长期的田野调查，并均与故乡云南相关。通过身体在场的工作方式，程新皓使用录像、装置、摄影与文字等媒介，体察不同来源的逻辑、话语、知识与其背后自然、社会、历史，及镶嵌于其中的行动者之间的复调链接。艺术家网站：www.chengxinhao.me *节目中的声音采样主要来自程新皓作品《还归何处2》 *本文图片由艺术家提供

收听提示： 1，有关“通感——第九届在云上国际现场艺术节”的缘起。 2，“在云上”关键词：旅行的感觉、自由的状态、即兴表演、荒野、原始的力量、在地、迁徙与漂移、交流、突围、激活、故乡…… 3，现场艺术节和行为艺术节的区别，和美术馆展览系统的差异。 4，成熟艺术家与青年艺术家的工作差异。 5，跨越三周、三座城市，高强度工作，二十天近百件作品，艺术家们是如何工作的。 6，火在今年“在云上”现场成为某种象征贯穿不同艺术家的表演中。 7，观众、观察员、联合策展人在本届现场艺术节中的角色。 8，策展人在童年时期不断迁徙的经验与“在云上”的工作方式有怎样的联系，故乡对艺术家意味着什么？ 9，丽江独特的气质对于“在云上”为什么那么重要？ 节目中的声音采样与音乐来源： 第九届“在云上现场国际艺术节”现场，包括丽江麒麟舞、纳西古乐、昆明金鼎现场背景音乐以及艺术家们的表演现场。 “在云上”简介： “在云上”国际现场艺术节是中国艺术家、策展人和丽斌于2009年发起的跨界现场艺术活动，原名为“在云上”艺术现场，2018年改名为“在云上”国际现场艺术节。艺术节创办12年来，和丽斌先后与沙玉蓉、王諝、李勇等策展人联合策划，在中国昆明、大理、丽江、西安、北京、澄江、师宗、南京、南昌、楚雄、天津、上海、贵阳等城市举办了九届活动，邀请过中国、德国、瑞典、荷兰、比利时、瑞士、意大利、英国、美国、韩国、日本、新加坡、泰国、印度、尼泊尔、孟加拉国的100多位行为艺术家、装置艺术家、影像艺术家、舞者、音乐人进行现场艺术的创作与表演，“在云上”倡导不断移动的、即兴表达的艺术美学，努力尝试把东方美学和西方实验精神相融合，呈现自己独特的艺术美学。 “通感——第九届‘在云上’国际现场艺术节”于2021年8月18日-9月6日在中国昆明、丽江、贵阳举行，本届艺术节邀请了中国7个城市的21位艺术家和艺术小组，在三座城市的12个场域展开现场艺术的多元化表达，呈现精彩纷呈的艺术现场。 策展人、艺术家和丽斌简介： 和丽斌，纳西族，1973年生于云南姚安，1996年毕业于西南大学美术学院，2003年结业于南京艺术学院研究生课程班，1996年至今任教于云南艺术学院美术学院，副教授。云南油画学会秘书长，《艺术当代》撰稿人，空空间主理人，TCG诺地卡画廊策展人。长期进行绘画、行为、诗歌、艺术评论、艺术策展等多样性的艺术实践，先后在中国昆明、上海、北京、南京、深圳、西安、广州、成都、重庆、贵阳、天津、长沙、海口、大理、丽江、南昌、澳门、香港、挪威奥斯陆、荷兰阿姆斯特丹、韩国大邱、瑞典乌普萨拉、意大利威尼斯、泰国曼谷、日本东京、菲律宾马尼拉、新加坡、斯洛伐克特伦钦、捷克布拉格、波兰克拉科夫、缅甸仰光等城市参展100多次，策划和主持艺术展览60多次，致力于在全球化语境下现场艺术的跨文化实践与策划，策划的主要展览有：“江湖——实验艺术展”（2005-2007年）、“五三青年艺术节”（2014-2017年）、“在云上——国际现场艺术节”（2009-今）等，出版专著《日瑟浩奕——2003-2014 云南当代艺术评论与访谈》（15万字）。个人作品主要实践观念艺术与东方诗学的结合，曾获2013年第四届新星星艺术节年度实验奖，2015年澳门行为艺术文献展评选嘉许艺术家，2019年新星星十周年优秀青年艺术家奖。个人作品为中国、美国、挪威、瑞典、荷兰、日本等国家的艺术机构和私人收藏。

收听提示： 1，什么是行为艺术？我是如何接触到行为艺术的。 2，行为艺术有哪些方式？ 3，消失的事物和死去的生命在我个人成长经历中意味着什么？ 4，在云南驻地期间的生活状态、工作与思考。 5，喜剧的最高境界是悲剧，我是一个悲观主义的乐观者。 节目中的声音采样与音乐来源： 1，00'00"，王彦鑫《一千零一次光》行为录像片段的音频 2，00'06"，王彦鑫《百年》行为录像片段的音频 3，00'17"，王彦鑫《幻灭》行为录像片段的音频 4，13'00"，《福岛から伝えたい》，是日本福岛县南相马市一个小学自创的一首歌、纪念2011年3月11日东日本发生的大地震，该地震造成福岛第一核电站、福岛第二核电站受到严重的影响。王彦鑫在日本福岛现场行为《當我們再次相遇》用到这首音乐。 5，18'33"，丽江拉市海湿地的实地录音片段，采音：罗菲 6，18'55"，王彦鑫《幻灭》行为录像片段的音频 艺术家简介 王彦鑫，1988年出生于甘肃兰州，现生活工作于绵阳、成都。2013年毕业於四川美术学院。2012年至今以行为艺术的方式为基础进行多媒介的艺术创作，活跃于国际国内行为现场与展览.近期个展包括：“我在场”（成都当代美术馆，2017）、“毛将焉附”（重庆十方艺术中心，2019）、“后真相：镜海捞针”（澳门牛房仓库，2021）、“金色寓言”（昆明空空间，2021）。曾获SAYA菁英国际青年艺术家年度成都当代美术馆特别奖（2017）、斯洛伐克、匈牙利、波兰行为艺术项目《Performance Made in Public Space》奖（2018）、第九届新星星艺术奖一等奖（2019）