【HOW福利】 订阅HOW FM并在本期节目下留言，我们将抽取2位幸运听众赠送“皮肤之下，机器之间”展览门票（疫情好转美术馆开馆后于美术馆前台领取，美术馆开放时间具体关注昊美术馆微信公众号）。福利赠票有限，大家速速行动～ 🏃‍♀️🏃欢迎搜索“昊美术馆”或“HOW FM”收听并关注我们。 本期做客HOW FM的嘉宾是昊美术馆当前展览——“皮肤之下，机器之间”的参展艺术家施政。我们将以收集到的对施政此次参展作品的一些疑问开启对话，聊一聊他在创作过程中对媒介态度的前后变化和他构思作品的独特方式与思考方法。 嘉宾：施政 主持人：张梦怡 编辑：张梦怡、马李诺 剪辑：马李诺、周婉婷 *片头片尾音频来自施政作品《停悬于汇集处》 【收听导航丨Index】 1:06 嘉宾自我介绍 1:34 “皮肤之下，机器之间”参展作品《雾晨（日常）》（2021) 3:20 “深度学习”和“神经网络”的工作原理与逻辑 7:06 生活环境对创作的影响 08:57 通过“欺骗性”的技术方法呈现另一种现实 09:48 作品中的视觉隐喻 11:22 多媒介作品中声音与图像的关系 14:55 呈现影像作品尺寸时考量的因素 17:50 个人创作与集体创作 22:34 NFT对其创作的影响 24:09 疫情前后的生活状态 关于嘉宾 施政于1990年出生，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019年获得芝加哥艺术学院硕士学位，现生活、工作于上海。施政的创作形式涉及视听装置、电子音乐以及现场演出，开展一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，通过扩充观众视听通感体验，体现其对技术哲学、数字漫游和“潜在时间”的持续思考。 施政在集中创作个人作品的同时，也和其领域内的优秀艺术家进行合作。2013年他与能火、王志鹏、翁巍共同成立媒体艺术小组 RMBit（人民比特），结合当下的社交媒体现象进行创作。他和能火也是 Audio-Visual 演出团体 OSC（Open Super Control）的成员。 其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中，包括上海油罐艺术中心、银川当代美术馆、Sound Art China（中国声音艺术大展）、FILE Electronic Language International Festival、Ars Electronica（奥地利电子艺术节）、伦敦当代艺术中心、都灵Castello di Rivara美术馆、伦敦The Lumen Prize、上海二十一世纪民生美术馆、 OCT当代艺术中心深圳馆。 关于《雾晨（日常）》（2021) 施政的作品《雾晨（日常）》（2021) 是其《雾晨》系列的延续，该系列开始于艺术家对深度学习和神经⽹络的研究。在深度学习中，可以通过使⽤视频序列帧训练神经⽹络，使其预测并且⽣成未来的图像。基于这样的系统框架，艺术家采集了过去六年的《纽约时报》⾸⻚，按照时间线排列后作为数据集，训练神经⽹络，通过这⼀过程审视数据并进⾏针对图像的线性叙事。经过⼤量的迭代学习，神经⽹络被训练成为可以⽆限⽣产的“报纸⽣成器”，但因为数据集的线性排列和原本系统架构的设计，使得神经⽹络的⾏为实质是在尝试预测未来。此次艺术家将这些由神经网络生成的《纽约时报》动态图像置于电脑模拟出的日常生活场景中，这些场景多取材于艺术家平时收集的图片资料，在其中报纸虽是视觉中心，但更像是在不经意的偶遇下瞥见的日常画面。 关于“皮肤之下，机器之间” 昊美术馆荣幸地宣布，于2022年1月15日呈现展览“皮肤之下，机器之间”。 展览“皮肤之下，机器之间”首先要讨论的是人机关系这一已经被反复讨论的议题。人机关系自关于机器人的构想诞生至今便一直与人们对于未来的想象、憧憬与恐惧纠缠不清，人们亦将关于奴役与自由的观念应用于代替人类作为技术个体或工具载体的机器的发明和使用上。从这个角度上说，即便我们已经进入了“技术社会（tech-social）”，却从未超越机器诞生前既有的社会关系想象。另一方面，机器在今天已不被物质形式所局限，更化身为数据、编码、算法等一切“可操作”、“可计算”、“可思考”的无形之物，深入地进入了每个人的皮肤之下，但其本身却因专业科技本身的复杂性、中心化而并不真正的可知、可感、可思。展览一方面借由“皮肤之下”指向人对机器的塑造-机器对人的重构这条相互作用的线索，另一方面则借由“机器之间”提出在此语境下我们应当如何重新思考自身的位置与工作——尤其是复杂的技术现实面前，艺术的位置和艺术家的工作，这是展览寄望讨论的第二个问题。

【HOW福利】 订阅HOW FM并在本期节目下留言，我们将抽取2位幸运听众赠送“秦思源：园音”展览门票。福利赠票有限，大家速速行动～ 欢迎搜索“HOW FM”收听并关注我们。 HOW FM的首期节目，我们邀请了昊美术馆当前“园音”项目展览的艺术家秦思源参与录制。今天我们将围绕展览“园音”与秦思源展开对话，聊聊他对于项目的前后考量及他对声音关系的探索之路。 【嘉宾介绍】 秦思源是一个在北京工作的艺术家与策展人。秦思源于1997年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998年到2002年,他工作于大英图书馆的国际敦煌学项目。这个项目致力于促进关于在敦煌发现大量的古代文献的收集和研究,并在中国国家图书馆建立项目的北京办事处。 2002年，秦思源搬到中国,开始作为一个艺术家广泛地在中国、欧洲和美国举行展览。他正在创作一个新项目叫《声音总站》，一个多元化的长期项目包括探索历史中的声音、网络互动以及声音艺术，近期与合伙人洪峰开始筹备一个实体机构，全面探索声音与人之间的关系。 秦思源2009－2010年任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。他2006－2008年担任尤伦斯当代艺术中心(UCCA)副馆长兼首席策展人，是该美术馆的核心筹划人之一。2003－2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理，策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目，使更广泛的观众得以接触实验艺术。秦思源撰写大量关于当代艺术的文章，是Frieze杂志特约编辑。 主持人：张梦怡，昊美术馆公教部负责人 【收听导航丨Index】 1:18嘉宾自我介绍 1:33对“园音”项目的前期考量 9:19园音”项目拍摄期间那些事儿 11:21关于“园音”系列音乐演出-上海场 14:49“园音”项目的展览呈现逻辑 16:15如何在美术馆的屏幕上向观众展现项目？ 17:45秦思源在艺术圈的自我角色定位 21:56持续探索声音和人的关系 25:30大自然或生活中最喜爱的声音 27:47平常听什么音乐 29:00秦思源的一天 ## *片头&片尾音乐来自《园音》 剪辑：周婉婷 编辑：张梦怡、汤旸晏云 排版：朱昱炎 ## 关于“秦思源：园音” 昊美术馆（上海）荣幸地宣布将于2021年9月11日呈现艺术家秦思源的艺术项目展览“ 园音 ”。 2019年10月17日至24日，39位音乐人以毗邻故宫的苏州式庭院为艺术现场，在假山林木环绕的水上“戏台”逐一登场表演。各种类型音乐人，从中国传统民乐的代表，到京城摇滚资深音乐人，风格各异的吉他手与鼓手、爵士高手，实验噪音音乐的先锋，他们或以中国传统乐器演奏当代音乐，或以计算机和电子设备表演电子实验音乐。在八天的录影和录音过程中，这些音乐人以极具个人特质的演奏对现场情景做出各自的回应。秦思源对这些独奏，剪辑片段进行拼贴，令音乐人同时出现在不同屏幕上，以各自独立的演奏构成音乐上的互动。当音律随屏幕上音乐人的切换而发生不断变化，所有声音却奇妙地融为一体，最终形成一个连续、完整的四屏视频装置作品。无意间的音乐对话交织成一个错综复杂的声音空间，似乎颠覆传统乐理，但在这里，各种风格、文化和年代毫不费力地融合在一起。参与表演的每位音乐人在无意识之中融入作品，合力构建了一段个体经验相合共存，宛如合奏的音乐叙事。 “园音”于 2019年11月10日至12月9日在该作品的拍摄地——合艺术中心首次展出，然后于 2020年12月12日至3月1日在UCCA展出。“园音”艺术项目由UCCA尤伦斯当代艺术中心、合艺术中心、摩登天空旗下BADHEAD、COART艺术机构共同主办，由张晓舟和尤洋联合策划，三十九位音乐人与艺术家参与表演录制。 参与“园音”艺术项目的音乐人（按姓名首字母排序） 曹羊、邓博宇、冯昊、丰江舟、冯乐、冯梦波、高太行、关菲、黄锦、老丹、李洪森、李剑鸿、李星、李益、刘效松、刘与操、陆炎、吕智强、马木尔、孟奇、那林呼、Pei、秋野、邵彦棚、王晨淮、王晓芳、韦玮、文智勇、巫娜、夏雨言、颜峻+阿科、杨海崧、尤洋、余伟民、张梦、张末、张守望、周凤岭 ## 🙋& 🙋‍♂️ 想要获得更多艺术信息？ 添加“昊美术馆官方号”为好友 更有美术馆活动&分享群 邀你加入！ 📌暗号：进群