本期是六月新书大盘点。 中日美英德各有一些值得期待的新作面市。 欢迎收听节目了解详情。 【时间轴】 00:40 朋克社会史简中译本 03:51 吉姆·莫里森传记再版 05:11 爵士音乐节人文导览 07:11 日文出版热点：（到达高潮的）披头士访日演出六十周年 08:23 日文出版热点：（还在继续的）迈尔斯·戴维斯百年诞辰 09:04 星野源论 11:46 编选家桥本彻和“free soul”价值观 17:29 “再发现”日本爵士音乐人福居良 19:14 当代印度独立音乐 20:35 其他日文音乐新书 21:33 盯鞋摇滚 + 慵懒摇滚 = 老白男摇滚断代史新篇章 24:46 缔造了披头士的布莱恩·爱泼斯坦 27:10 五十首歌里的里约热内卢音乐史 28:50 群体聆听与声音的政治 30:04 另外几本劳特里奇学术书，以及Tia DeNora音乐学名著简中版 30:42 其他英文音乐新书 33:10 总结：音乐“书”到底有没有读的必要？ 35:59 星野源《Mad Hope (feat. Louis Cole, Sam Gendel, Sam Wilkes)》（2025） 【本期节目提到的新书】 马修·沃利《没有未来——朋克、政治与英国的青年文化（1976—1984）》（上海社会科学院出版社） 杰里·霍普金斯、丹尼·萨格曼《此地无人生还——吉姆·莫里森传》(思库/江苏人民出版社) 吴健熙《爵士音乐节人文旅程手札：乐迷、乐手、搞手、文化管理的创意精神地图》（初文出版社） 戸部田誠、つやちゃん、小田部仁《星野源論》 (新潮社) 原知章《渋谷カルチャー考現学――稀代の編集家・橋本徹（SUBURBIA）ライフ・ヒストリー》（DU BOOKS） 栗山慎二《評伝 福居良：世界をめぐる北のジャズ》（リットーミュージック） 軽刈田凡平《新しいインド音楽の世界: 混沌と刺激のサウンドを求めて》（春秋社） Simon Reynolds《Still in a Dream: Shoegaze, Slackers and the Reinvention of Rock, 1984–1994》（White Rabbit） Philip Norman《Mr. Moonlight: Brian Epstein and the Making of the Beatles》（Da Capo） Daniel Haaksman《It Began in Ipanema: Rio de Janeiro in 50 Songs》（Sorry Press） Matt Lewis / Manal Massalha《Polisonics: Collective Listening and the Politics of Sound》（Focal Press） Matt Bluemink《The Future is not Lost: On Music, Technology, and the Creation of New Worlds》（Becoming Press） Ming-yen Lee《A History of Chinese Orchestras in Greater China》（Routledge） Sathnam Sanghera《Tonight the Music Seems So Loud: The Meaning of George Michael》（Picador） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

这期节目是一期音乐新书大盘点。 在五月发行的各类音乐新书里，有几个方向我比较在意： 1.日本流行音乐产业开始重新讨论J-POP“爆款”的生成机制； 2. 过去位于主流乐史边缘的声音继续向着中心挺进； 3. 中文音乐书市场终于又出现了一本重量级嘻哈史译本。 当然除此之外，这个月还有其他一些音乐书也值得留意。如果你也想了解最近中文、日文和英文世界里出了哪些音乐书，这些书又大概指向哪些音乐文化问题，那么欢迎收听这期节目。 【时间轴】 00:11 为什么要盘点？盘点哪些语种？ 02:52 本月热点1：迈尔斯·戴维斯百年诞辰和日本老年市场 04:34 本月热点2：朋克五十周年 07:33 本月热点3：乌多·林登贝格八十大寿 08:12 终于等到的重量级嘻哈史译本 10:50 简中再添西妮德·奥康纳回忆录 11:25 我的新书预告 11:49 拆解2020年代J-POP爆款生成机制 14:57 美国文化奇人哈里·史密斯的宇宙 18:00 大谷能生“爵士研究的巅峰” 19:54 ele-king带你入门英国独立摇滚 21:10 二十世纪“L既必替Q”音乐史 23:47 在声音断点中探寻女性力量 26:20 人类联盟、Pulp、Warp唱片......谢菲尔德独立音乐史 27:25 英国摇滚的温床——大学演出场景 28:43 英国黑人流行乐、地下丝绒、流媒体聆听方式和其他值得留意的新书 30:33 英文、日文、中文音乐书各自在关心些什么 32:47 劣《让我飞吧》（2026） 【本期节目提到的新书】 杰夫·张 & 戴夫·库克《给年轻一代的嘻哈简史》（千寻Neverend/海豚出版社） 西妮德·奥康纳 &辛妮·欧康纳《无可比拟——西妮德·奥康纳回忆录》(也人/上海书店出版社) 柴那典《ヒットの復権》 (中央公論新社) レイモンド·フォイエ (工藤遥 訳)《ハリー·スミス講義録：ナローパ大学の宇宙誌》（カンパニー社） 大谷能生《『フリー·ジャズ』研究：ジャズ史を変えた37分間》（柏書房） 横田勇司 & 野田努《UKインディ·ロック入門──ポスト·パンクからギター·ポップ、スカとダブ編》（ele-king/Pヴァイン） Barry Walters《Mighty Real: A History of L*B*Q Music, 1969-2000》（Viking） Lauren Elkin《Vocal Break: On Women, Music & Power》（Chatto & Windus） Daniel Dylan Wray《Groovy, Laidback and Nasty A History of Independent Music in Sheffield》（White Rabbit） Paul Sexton《Rock Goes to College: The Campus Music Scene That Shaped a Generation》（Mudlark） Jesse Bernard《Escaping Babylon: An Intimate History of Black British Music》（Profile Books） Clem Burke《The Other Side of the Dream: My Life in and out of Blondie》（HarperCollins） Richie Unterberger《Do What You Fear Most: The History of the Velvet Underground》（Omnibus Press） Rollie Pemberton《Ways of Listening: Building a Deeper Relationship with Music in the Streaming Era》（McClelland & Stewart） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

这期《读音》是一场临时起意的三人串台。 我邀请《西特泡普》的王瑞森和《反向乐事》的瑞弗，各自拿出最近两周在流媒体平台上点过“喜欢”的曲目歌单，在几乎没有准备的情况下，一起来看看一个80后、一个90后和一个00后，最近都在听些什么。 歌单是一种奇怪的自我暴露。有人用Apple Music，是因为它更像一个围绕专辑和资料库组织起来的音乐档案；有人用网易云，是因为上面有海外平台听不到的歌，而且它能更方便地观察到中文乐迷社群的动态；有人的歌单看起来很有听歌结构，有人的歌单看起来不像“正常人”；有人很少点红心，完全是为了这次节目才临时改变听歌习惯...... 我们从各自点过“喜欢”的歌曲开始，顺着名字、风格和年代往下聊：从葡语音乐、灵魂乐、经典摇滚乐聊到东北说唱、川渝说唱，从老舅、OuttaWave、麻伊聊到小室哲哉、陈奕迅，从“老学校”聊到网络上的抽象文化..... 交流间，有捧腹也有疑问：歌单能不能代表一个人？我们在多大程度上能代表自己的代际？听中文歌的时候，我们是不是会比听欧美、日本音乐更宽容？方言说唱是在表达地方经验，还是把地方口音变成一种可消费的符号？老舅复刻90年代华语流行歌和港片气味时，00后是否和80、90一样了解参照物？...... 这期节目就是这样一次即兴的松散茶话会。聊到最后我发现，问题还是比答案多。 P.S. 欢迎大家在评论区分享自己最近点过“喜欢”的歌曲。可以简单丢出歌名，也可以顺便说说你为什么会在那个时候点了“喜欢”。如果不介意，也欢迎告诉我们你生于哪个年代。 【本期嘉宾】 王瑞森，《西特泡普》主播，流行音乐与文化研究相关课程教师。 瑞弗，《反向乐事》主播，长期关注华语音乐，也关注巴西与葡语音乐。 【时间轴】 00:10 Maika Loubté《Vital》（2026） 03:08 你好 & 自我介绍 05:08 Milton Nascimento《A Barca Dos Amantes》（1986） 09:37 00后的听歌习惯 10:38 Michael Kiwanuka《Small Changes》（2024） 13:02 90后的听歌习惯 13:45 Thundercat《I Did This To Myself (feat. Lil Yachty & Flying Lotus)》（2026） 15:12 流媒体平台选择 17:41 Bsh-1《唐·杜甫》（2025） 18:54 抽象歌曲和中国市场内循环 19:57 Led Zeppelin《Stairway To Heaven》（1971） 22:25 什么音乐让00后有“同时代感” 23:05 Adam Ocean / 春《策反成都》（2025） 25:07 说唱的变化和方言说唱 27:00 OuttaWave《嘎哈GaHa feat. ICE杨长青》（2026） 28:30 本地人看方言说唱 31:23 麻伊 / OuttaWave / Yaniuss《下蛋公鸡》（2024） 32:05 方言说唱与刻板印象 33:30 陈旭《东北特产不是黑社会》（2005） 35:42 《北境萨满给91岁奶奶过生日》（2024?） 36:41 老舅和80后记忆 37:39 宝石Gem《亏欠》（2025） 39:12 不同代际的香港流行文化经验 41:01 陈奕迅《一个旅人》（2009） 42:13 90年代舞曲记忆 43:25 globe《Feel Like Dance》（1996） 46:17 代际代表性和音乐鄙视链 49:46 んoon《CACTUS》（2026） 51:48 再见 （P.S. 想知道每首歌分别是谁选的？请参见下方附录） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。 【附录：三人各自的“红心”歌单（2026.03.29-04.11）】 刚刚开始点“红心”的瑞弗： Spotify： The Impressions《Loves Happening》 Kanye West《BULLY (feat. CeeLo Green)》 Kanye West《PREACHER MAN》 The Impressions《This Is My Country》 Milton Nascimento《A Barca Dos Amantes》 Kanye West《André Troutman》 Michael Kiwanuka《Small Changes》 Michael Kiwanuka《Hero》 Michael Kiwanuka《Piano Joint (This Kind of Love)》 Michael Kiwanuka《You Ain't The Problem》 网易云音乐： OuttaWave《东北DNB》 Dear Eloise《星星》 Dear Eloise《你好你好》 Adam Ocean/春《策反成都》 Adam Ocean / Jesse Margiela《九眼桥之龙》 Adam Ocean / azazel《二零二五》 azazel / sento / gajibalaqiuqiude《YSL》 azazel / 春 / juggxxson / Flashkore《杂总》 口味有点“八零”的王瑞森： Ninajirachi《CSIRAC》 Angine de Poitrine《Mata Zyklek》 Angine de Poitrine《Fabienk》 槙原敬之《春よ、来い》 Angine de Poitrine《L'Aberek》 Thundercat《Uh Uh》 Thundercat《I Love Louis Cole (feat. Louis Cole)》 Thundercat《What Is Left To Say (feat. the Lemon Twigs)》 Thundercat《I Did This To Myself (feat. Lil Yachty & Flying Lotus)》 Thundercat《No More Lies (feat. Tame Impala)》 Sam Wilkes《I Said Yes》 A Tribe Called Quest《Steve Biko (Stir It Up)》 David Bowie《Space Oddity (2015 Remaster)》 David Bowie《Space Oddity (2019 Mix)》 Metallica《Master of Puppets》 globe《Feel Like Dance》 Queen《Bohemian Rhapsody》 Led Zeppelin《Stairway to Heaven》 Elvis Presley《Welcome to My World (Live)》 Elvis Presley《Something (Live)》 Elvis Presley《My Way (Live)》 Radiohead《Paranoid Android》 Björk《Bachelorette》 松任谷由実《残されたもの -Left Behind-》 松任谷由実《白い朝まで -Until the White Morning-》 The Beatles《Run For Your Life》 松任谷由実《アフリカへ行きたい -Take Me To Africa-》 Kanye West《Homecoming (feat. Chris Martin)》 Kanye West《Good Morning》 松任谷由実《ルージュの伝言 -Lipstick Message-》 Charlie Puth & Utada《Home》 Tom Misch & Kaidi Akinnibi《Days Of Us》 Tom Misch《Sisters With Me》 Tom Misch《Red Moon》 Flea《Free As I Want to Be》 Flea《Frailed》 Flea《A Plea E》 RAYE《Happier Times Ahead.》 RAYE《Joy. (feat. Amma & Absolutely)》 RAYE《WHERE IS MY HUSBAND!》 RAYE《Nightingale Lane.》 RAYE《I Hate The Way I Look Today.》 RAYE《I Know You're Hurting.》 RAYE《Beware.. The South London Lover Boy》 RAYE《I Will Overcome.》 Djrum《Let Me》 Djrum《A Tune for Us》 松任谷由実《少しだけ片想い - I Love You More Than You Love Me-》 PRINCE《I Wanna Be Your Lover》 Michael Jackson《Cry》 Michael Jackson《You Are My Life》 Michael Jackson《Speechless》 Michael Jackson《Butterflies》 Michael Jackson《Heaven Can Wait》 Michael Jackson《Break of Dawn》 Curtis Mayfield《Superfly》 因为工作的缘故最近重听了一遍后朋克史的耳田： Public Image Ltd.《Four Enclosed Walls》 Public Image Ltd.《Poptones》 宝石 Gem《亏欠》 Young Marble Giants《Final Day》 Young Marble Giants《Searching for Mr. Right》 宝石 Gem《迷》 This Heat《Horizontal Hold》 Scritti Politti《Skank Bloc Bologna》 John Cage《Imaginary Landscape No. 1》 The Durutti Column《The Missing Boy》 Joy Division《Decades》 Joy Division《Atmosphere》 LAUSBUB《Higher》 Jesse Crawford《Ebb Tide》 Jesse Crawford《Alice Blue Gown》 粉紅A《人生一格》 Nia Archives《Danger》 The Slits《Newtown》 The Slits《In the Beginning》 The Slits《Instant Hit》 Pere Ubu《Dub Housing》 Pere Ubu《On the Surface》 Magazine《Definitive Gaze》 Jean-Jacques Perrey《Prelude au Sommeil Pt. 1》 Thundercat《I Did This To Myself (feat. Lil Yachty & Flying Lotus)》 The Waterboys《We Will Not Be Lovers》 高橋由美子《Good Love》 んoon《CALLING》 Thundercat《A.D.D. Through the Roof》 Thundercat《Pozole (feat. the Lemon Twigs)》 Thundercat《Walking on the Moon》 Thundercat《What Is Left To Say (feat. the Lemon Twigs)》 Thundercat《She Knows Too Much (feat. Mac Miller)》 Thundercat《No More Lies (feat. Tame Impala)》 んoon《OTODO》 んoon《CACTUS》 んoon《HITSUJI》 藤井風《masshiro (pure white)》 Thelonious Monk《Everything Happens To Me》 Thelonious Monk《Blue Monk》 Thelonious Monk《Misterioso》 Connie Converse《Roving Woman》 Connie Converse《Talkin' Like You (Two Tall Mountains)》 何◯詩《Allô! Marie-Claude!》 卫柏Neon《Skip Dat Step Map》 和田加奈子《悲しいハートは燃えている》 和田加奈子《PARTY TOWN》 Maika Loubté《心象volcano》 Maika Loubté《Vital》 Maika Loubté《Kingyo-bachi》 Brandy《Full Moon》 カネコアヤノ/Kanekoayano《できるだけ》 OuttaWave《一砖一瓦 feat. Vansdaddy》 Dreams Come True《Love Love Love》 OuttaWave《嘎哈 feat. ICE杨长青》 OuttaWave《东北 DNB》 Madonna《Human Nature》 Michael Jackson《Human Nature》 Sizzla《Judgement》 Public Image Ltd.《Theme》 Shinichi Atobe《Fractal》 Bryson Tiller《Ten Nine Fourteen》 Bryson Tiller《Let Em' Know》 The Sound《Winning》 Salasa《An Island of My Nail》 Salyu《Peaty》 Salyu《Valon-1》 Lily Chou-Chou《Glide》 Lily Chou-Chou《共鳴（空虚な石）》 Lily Chou-Chou《飛べない翼》 Lily Chou-Chou《飽和》 Lily Chou-Chou《回復する傷》 Lily Chou-Chou《Erotic》 關正傑＆ 關菊英《兩忘煙水裡》 冷血动物《永远是个秘密》 Bloodz Boi & jackzebra《做大做强》 Cancer House《Camera Obscura》 Bloodz Boi & jackzebra《得意的飘》 Bloodz Boi & jackzebra《悄悄话》 必爱《鸽子》 必爱《冲一杯茶》 Max D《Bubblegum》 FUTURE DRUM CIRCLE《DANCING IN THE RAIN (LIFT OFF)》 Eliane Radigue《Stress Osaka》 Enya《Orinoco Flow》

体育馆里的万人演唱会、超市购物时听到的背景音乐、一个人在厨房里随口哼歌、学校操场上的集体合唱、俱乐部里伴着音乐跳舞、戴着耳机独自发呆……每一天，我们都在和音乐打交道。但是在这些彼此差异巨大的场景中，是否真的存在一个统一、唯一的“音乐”概念？当我们说“音乐的意义”时，这个“意义”究竟是在声音里、在作品里、在专业人士的技术和天赋里，还是在其他什么地方？ 本期《读音》，我们从克里斯托弗·斯默的音乐人类学名著《作乐：音乐表演与聆听的社会意义》（Musicking: The Meanings of Performing and Listening）出发，重新理解“音乐”和它的意义。 “Musicking”通常被译为“作乐”或“音乐行为”，它指的不只是演奏音乐，而是涵盖从表演、作曲，到舞蹈、聆听，乃至组织音乐会等行为在内的所有活动。在斯默看来，我们的问题从一开始就问错了，因为音乐并不是一个名词，也不是一件静止的作品，而是动词，是一种行为，一种发生在具体时间、具体地点中的关系实践。所以关于“音乐”，我们真正应该问的或许是：当我们参与音乐时，我们是在探索、确认、歌颂什么样的社会关系？如果参与并确认这些关系是人类天生共有的能力，那么又是什么让我们忘记，音乐才能原本属于我们每一个人？ 【本期读物】 Christopher Small《作乐：音乐表演与聆听的社会意义》（Musicking: The Meanings of Performing and Listening）(广西师范大学出版社 & 上海音乐学院出版社，2021) 【时间轴】 00:20 致歉和公告 01:41 音乐不是名词，而是动词 03:57 本期读物介绍：Christopher Small 与《作乐》 05:47 什么是 “musicking”？ 07:07 从生物学到仪式：音乐的本质为什么在于关系？ 10:05 斯默为什么挑战传统音乐观？ 12:05 从音乐厅到门厅：神圣空间与中产阶级安全感 13:52 观众席与静默：制造被动消费者 14:34 乐手、指挥与总谱：权力从何而来？ 15:41 伟大死者与本真演奏：为什么现代人要重复过去？ 18:00 交响乐作品的结构：秩序、冲突与重建 19:47 在二十世纪末，参加一场交响音乐会意味着什么？ 21:14 我们为什么会把“音乐”误认为“作品”？ 24:14 音乐的名词化如何损害了我们？ 26:04 什么是理想的音乐活动？ 28:48 读完《作乐》后的两点疑问 30:50 3Bangz - 快乐老家 ft. 中国Young Thug（李根） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

可能有很多朋友都注意到过这样一个现象：在流行音乐的世界里，一些被称作“DIVA”的歌手，往往在性少数文化中拥有非常特殊、非常强大的影响力。可哪些歌手算“DIVA”，哪些又不算？这些DIVA和她们的受众之间的关联具体是怎么形成的？很多时候，这些问题的答案我们似乎又并不真正清楚。 为了搞明白这些问题，我前后读了两本书：一本从个人成长经验出发，另一本则把“DIVA”放在更大的文化背景中进行学术分析。本期节目，我们就通过这两本书来了解一下：什么是DIVA，这个词在今天的流行音乐世界里到底意味着什么，以及为什么DIVA会成为LGBT/LGBTQ文化的重要音乐偶像。 有些听众可能会觉得，这不是常识吗？这种问题还需要“你”专门拿出来讲吗？但对我来说，恰恰是因为我以前虽然也模糊地以为自己了解这种文化现象，却一直没有真正想明白它到底是怎么回事，同时我也在网上看到了不少过于简单、想当然，甚至彼此矛盾的说法，所以才更想借这次机会，把这个问题认真地梳理一遍。也算是给和我一样，明明早就该知道，却一直稀里糊涂的人，一个重新真正理解它和它所体现的价值的机会。 【本期读物】 Benjamin Halligan, Shara Rambarran（Ed.）《Diva: Feminism and Fierceness from Pop to Hip-Hop》（Diva：从流行音乐到嘻哈的女性主义与强悍姿态）(Bloomsbury Academic, 2023) 富岡すばる《大切なことはDIVAが教えてくれた：ゲイの僕が家族やミソジニーと向き合うまで》（重要的事都是DIVA教我的：男同性恋的我如何面对了家人与恐同症）(青弓社，2025) 【时间轴】 00:43 从歌单回到常规节目 02:45 声明 04:13 被DIVA拯救的人生 07:59 本期读物介绍 09:12 “DIVA”的由来和用法 11:22 什么样的人算DIVA 14:53 DIVA在当代的含义和过去有什么不同 23:07 为什么DIVA会成为性少数文化的重要音乐偶像 26:49 一些刻板印象和误区 27:29 为什么DIVA值得我们大家重新认识 29:25 Madonna《Express Yourself》（7'' Remix） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

前三期节目，我们回顾了日本R&B在1990年代到2010年代之间如何逐渐成形，如何横扫主流，又如何不断分化、变形的过程。这期节目，我们进入日本R&B的最后一个阶段：扩散期。 如果说到了2010年代，R&B在日本多少还算有一个相对清晰的场景，那么到了2020年代，就连这个场景本身也开始变得越来越难以辨认了。然而与此同时，无论是突出亲密感的后疫情时代人声，还是和日语说唱、city-pop、K-POP、Y2K复兴以及全球流行语境的持续交错，又或是对日本流行音乐史本身的回望，在这些潮流中，都能清楚地看到R&B这种感性语法留下的痕迹，这也让它显得仿佛无处不在。 这期节目里，我们就顺着这样的几条线索，一边听歌，一边看看日本R&B是怎样在化于无形的同时，作为一种感觉以新的方式延续了下去。 （* 播客节目音频文件压缩严重，请关注苹果音乐或网易云音乐歌单收听高音质版） 【本期读物】 《ジャパニーズR&Bディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s～2020s》（日本R&B唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990年代～2020年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。 【时间轴】 00:20 iri《Sparkle》 03:29 03:38 主播有话要讲 05:20 reina《Luxury》 08:17 主播有话要讲 09:53 butasaku《Atatakai》 13:16 ZIN, FKD《綻び》 17:33 主播有话要讲 18:37 TAMTAM《扶桑樹》 22:13 小袋成彬《Shiranami》 28:29 主播有话要讲 28:59 Yoshi《Riding On Time》 31:59 佐藤千亜妃《タイムマシーン》 35:05 主播有话要讲 36:36 鞘師里保《27yo》 40:26 XG《IYKYK》 42:58 主播有话要讲 44:54 Utada Hikaru《BAD MODE》 49:50 LMYK《Unity》 53:07 主播有话要讲 54:49 YonYon《Busy Girl》 57:04 主播有话要讲 58:15 藤井風《Garden》 61:58 碧海祐人《あいしあっていく》 65:55 CHIYORI × YAMAAN & ITL《水風呂》 69:04 主播有话要讲 72:42 Rung Hyang《ウリアリラン》 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

在上期节目里，我们回顾了日本R&B在2000年代全面开花、风靡主流的黄金时期。这期我们继续借着新书《日本R&B唱片指南》设定的框架，进入日本R&B在低潮中摸索方向、不断改写自身的阶段，也就是这种风格的边界开始松动的“变革期”——2010到2019年。 2010年代，R&B原本相对清晰的定位开始变得模糊，取而代之的是越来越多相互交错的新路径、新尝试。无论是受美国制作人影响的新灵魂乐和低保真嘻哈、由本土制作人主导的声音实验、和陷阱乐以及EDM的交汇，还是更难被单独归类的氛围化另类倾向，都让这个时期的日本R&B显得不再像是一个固定的流派，而更像是一种在与海外保持共振的同时，轮廓始终不断变化的有机生命体。 （* 播客节目音频文件压缩严重，请关注苹果音乐或网易云音乐歌单收听高音质版） 【本期读物】 《ジャパニーズR&Bディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s～2020s》（日本R&B唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990年代～2020年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。 【时间轴】 00:20 Ovall《I Need Your Music feat. HanaH》 02:42 02:52 03:54 主播有话要说 04:37 cero《Summer Soul》 08:25 主播有话要说 11:25 Shohey Uemura & yuhei miura《桃源郷 (feat. ケンチンミン)》 14:35 主播有话要说 16:17 TSUBAME《Space (feat. TENDRE)》 20:13 PARKGOLF《Ever (feat. MACHINA)》 22:27 主播有话要说 23:29 Awich《Crime (feat. kZm)》 27:19 Yo-Sea《Look At Me Now》 31:06 tofubeats《Shoppingmall (For Fantasy Club)》 33:32 主播有话要说 34:51 MOL《For You》 38:23 FREAK《No Half Steppin'》 41:23 主播有话要说 42:36 加藤Miliyah《SAYONARAベイベー (feat. SKY-HI)》 47:37 EMI MARIA《I AM WATER》 51:02 主播有话要说 52:21 E.R.I.《Bluff (feat. Vingo)》 56:25 RIRI《Rush》 58:13 主播有话要说 59:21 宇多田ヒカル《Boukyaku (feat. KOHH)》 64:22 小袋成彬《Lonely One (feat. Hikaru Utada)》 67:49 主播有话要说 70:00 Friday Night Plans《All the Dots》 72:51 主播有话要说 74:26 w-inds.《Make You Mine》 77:38 主播有话要说 80:16 FNCY《今夜はmedicine》 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

上期节目，我们回顾了日本R&B在1990年代的形成过程。这期节目我们继续借着2026年2月发行的这本新书《日本R&B唱片指南》，进入这种音乐真正全面开花的阶段，也就是它风靡主流的“黄金期”——2000年代。 如果说1990年代还更多处于一个摸索和铺路的阶段，那么到了2000年代，R&B在日本就已经不再只是少数音乐人的趣味，而是彻底进入了主流流行音乐的中心。无论是女声R&B、男声组合、“chiki chiki”系、融合2-step的美声，还是和“催泪歌”、四拍电子舞曲的交汇，都让这个时期成为了日本R&B史上最热闹、也最具代表性的十年。 （* 播客节目音频文件压缩严重，请关注苹果音乐或网易云音乐歌单收听高音质版） 【本期读物】 《ジャパニーズR&Bディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s～2020s》（日本R&B唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990年代～2020年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。 【时间轴】 00:19 MISIA《Everything》 03:09 06:49 主播有话要说 07:26 中島美嘉《Marionette》 12:27 高宮マキ《情熱ざわめき》 16:44 主播有话要说 17:42 Kirari《Ru Ready 4 Cypher》 22:06 sugar soul ft. Kenji《Garden》 27:25 主播有话要说 29:39 Crystal Kay《Girl's Night》 33:54 F.O.H.《Take It Slow》 37:01 主播有话要说 38:13 Kiss Destination《Girls, Be Ambitious!》 41:21 主播有话要说 41:59 SMAP《らいおんハート》 46:12 Berryz工房《あなたなしでは生きてゆけない》 49:54 主播有话要说 52:01 平井堅《Kiss of Life》 56:31 CHEMISTRY《Floatin'》 60:11 主播有话要说 62:05 青山テルマ《そばにいるね (feat. SoulJa) 》 60:11 主播有话要说 66:34 ARIA《Is This Love?》 71:16 Manami《Back of My Mind》 74:15 主播有话要说 76:07 加藤ミリヤ《SAYONARAベイベー》 79:05 主播有话要说 80:55 m-flo《Come Again》 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

日本R&B从1990年代发展到今天，已经走过了差不多三十年光景。它并不是一个从一开始就定义明确，而后保持着清晰边界的音乐类型，而是不断吸收着新的声音一步步成形，又在一次次的时代转折中不停变化着模样。 这期节目，我们借着2026年2月发行的一本新书《日本R&B唱片指南》，一边听歌，一边一起回顾一下日本R&B的“黎明期”——1990年代。在那个涩谷系、小室家族、杰尼斯和日语说唱大混战的年代，一批日本音乐人踊跃尝试将当代美国黑人流行音乐的语法和质感带进日式流行歌中。这些尝试，最终为日本R&B这种本土音乐流派的确立铺出了一条路。 【本期读物】 《ジャパニーズR&Bディスクガイド：シティ・ポップ／渋谷系／日本語ラップと交差する和製グルーヴの誕生と成熟 1990s～2020s》（日本R&B唱片指南：在与城市流行乐、涩谷系、日语说唱的交汇中诞生并走向成熟的日式律动 1990年代～2020年代）（DU BOOKS, 2026），统筹策划：白原ケンイチ。 【时间轴】 00:19 久保田利伸《Be Wanabee》 02:09 04:10 07:04 主播有话要说 10:51 L.L.Brothers《V.I.P.》 14:29 主播有话要说 15:56 障子久美《Miss You》 10:37 中西保志《二人ぶんの熱い夢》 22:29 主播有话要说 23:18 Original Love《接吻》 27:46 SMAP《雨がやまない》 31:46 主播有话要说 33:08 久保田利伸《La La La Love Song (with NAOMI CAMPBELL)》 37:41 Dreams Come True《しあわせなからだ》 40:47 主播有话要说 43:31 具島直子《Candy》 47:17 主播有话要说 48:17 安室奈美恵《Sweet 19 Blues》 52:29 主播有话要说 53:30 DA PUMP《Feelin’ Good - It’s Paradise》 58:23 SPEED《Steady》 62:09 主播有话要说 64:28 UA《Rhythm》 70:14 MISIA《つつみ込むように・・・》 75:25 主播有话要说 76:24 宇多田ヒカル《Automatic》 81:19 DOUBLE《Shake》 85:26 主播有话要说 86:59 globe《Miss Your Body》 90:07 主播有话要说 92:44 倉木麻衣《Love, Day After Tomorrow》 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。

电影《花束般的恋爱》中，原本是理想主义文艺青年的男主角在步入职场后，日常时间被手游和成功学书籍占据，逐渐开始读不进文艺作品，最后发展到对他人的文艺嗜好表现出明显的否定甚至贬低。这一极端情节虽属虚构，却真实地反映了许多人在进入职场之后的行为变化。 本期《读音》以此为切入点，暂时离开音乐，介绍一本近两年在日本引发广泛议论的畅销书：三宅香帆的《为什么人一工作了，就读不进去书了？》（なぜ働いていると、本が読めなくなるのか）。这本书并未停留在时间管理和个人意志层面，而是将“阅读”问题置于劳动结构和社会价值观的框架下进行观察，探讨人们如何一步步被推向一种以效率和信息为中心的生活方式。 此外，本期节目的话题还延伸到了日本近年兴起的“令和人文主义”思潮：它究竟是数字时代推动人文知识传播的一种现实策略，还是一种温和的去政治化心理按摩？ 【本期读物】 《なぜ働いていると、本が読めなくなるのか》（为什么人一工作了，就读不进去书了？）（集英社, 2024），作者：三宅香帆。 【时间轴】 01:00 杂谈 & 漫画推荐：植芝理一《迷狐怪童》（Discommunication） 03:30 本期读物介绍 05:56 三宅香帆的个人经验与写作动机 08:45 从明治到当代：日本的劳动+阅读史 13:12 “信息”和“噪音”：当代阅读的问题所在 16:00 “全身心”倦怠与“半身心”提案 19:42 这本书引发了哪些支持和反对 22:11 令和人文主义”是什么，又为何遭到质疑 28:15 回顾 & 个人感想 30:46 结束曲：LAUSBUB《Michi-tono-Sogu》+《Spin》（2024） 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。 ↓↓ 打赏按钮就在下面，谢谢！！↓↓

本期《读音》，从一个最近的小观察说起：近期在国际媒体上公开发声的委内瑞拉流行音乐人，几乎都身处海外，尤其集中在迈阿密。 这种看似“集体外流”的现象，真的只是过去十年政治与社会动荡的直接结果吗？如果委内瑞拉国内并非当下这样的状况，这些音乐人是否依然会选择离开？拉丁流行乐的工业中心，究竟在不在拉丁美洲？而迈阿密，又是如何一步步成为“拉丁乐之都”的？ 围绕这些问题，本期节目以天普大学出版社出版的拉丁流行乐研究专著 《Oye Como Va! Hybridity and Identity in Latino Popular Music》（中译名《听听这节奏！——拉丁流行乐的混合性与身份》）为线索，把视线从加拉加斯移向美国，回顾拉丁流行音乐在美国形成产业体系的历史，并讨论人口迁移、基础设施和审美标准等等因素，如何共同塑造了“拉丁音乐”在世人眼中的样貌，又引发了什么样的问题。 【本期读物】 《Oye Como Va! Hybridity and Identity in Latino Popular Music》（听听这节奏！——拉丁流行乐的混合性与身份）（Temple University Press, 2009），作者：Deborah Pacini Hernandez。 【时间轴】 01:08 委内瑞拉音乐现象 02:49 一个小目标 03:50 委内瑞拉难民潮概况 05:00 本期读物介绍 07:20 什么是拉丁流行乐？ 09:32 拉丁流行乐的美国产业史 11:38 迈阿密成为“拉丁乐之都” 14:30 美国“黑白二元”思维和拉丁音乐的身份问题 18:18 回顾总结 19:40 另一个小观察 21:24 结束曲：Rawayana feat. Manuel Turizo - Inglés en Miami (2026) 【本期推荐的其他书目】 岡本郁生, 伊藤嘉章 - ゼロから分かる！ラテン音楽入門 聴けば聴くほど、楽しくなる (世界文化社, 2025) 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。 ↓↓ 打赏按钮就在下面，谢谢↓↓

进入MP3和互联网时代之后，流行音乐是否已经失去了想象未来的能力？我们进入了一个文化停滞期吗？流行音乐创新的时代，真的已经彻底结束了吗？ 本期《读音》以去年出版的一本新书《MP3调上歌曲》（Songs in the Key of MP3）为线索，回溯2000年代以来围绕“音乐创新”出现的一个重大争议：为什么在数字技术全面普及后，有人会认为流行音乐剩下的只有重复、拼贴和回头看？ 我们将通过几位成长于互联网时代的音乐人——Blood Orange、FKA twigs、Oneohtrix Point Never、Earl Sweatshirt和SOPHIE——重新审视MP3和互联网时代孕育出来的音乐美学和创造力，同时反过来追问：当我们谈论“创新”、“进步”和“未来”时，这些概念和标准究竟是谁定的？ 【本期读物】 《Songs in the Key of MP3: The New Icons of the Internet Age》（MP3调上的歌曲：互联网时代的新偶像）（White Rabbit Books, 2025），作者：Liam Inscoe-Jones。 【时间轴】 00:55 杂谈：推荐一本关于2000年后流行乐史的书？ 08:28 本期读物介绍 10:25 “超停滞”理论和“激进遗忘” 15:40 五位音乐人介绍 21:06 “后流行乐乐观主义时代”的范式转换 23:08 替代性现实和种族主义遗忘 27:17 谁的“创新”？谁的“未来”？ 32:20 内容回顾+结语 33:30 结束曲：潘劲东 - 相约 (DJ Eartian's Summer Dub Mix) (2025) 【本期推荐的其他书目】 《ゼロ年代の音楽——壊れた十年》 《MUSIC MAGAZINE DISCGUIDE》 《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion》 《别再问我什么是嘻哈》系列 《Hip-Hop Is History》 《Crybaby: The Artist Who Shaped Emo Rap》 《Join the Future: Bleep Techno and the Birth of British Bass Music》 《French Connections: From Discotheque to Daft Punk》 《Ugly Beauty: Jazz in the 21st Century》 《Run The Riddim 2K: The Rise or Demise of Reggae and Dancehall in the 2000s》 《Neon Screams: How Drill, Trap and Bashment Made Music New Again》 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。 ↓↓ 打赏按钮就在下面，谢谢↓↓

在“独立”和“主流”的界线被彻底抹平之后，身处于当前这个“流行乐乐观主义”的时代，我们究竟应该如何评价流行音乐？ 这期《读音》从“反摇滚主义”的起源开始说起，回看“流行乐乐观主义”如何一步步成为主流价值观，同时介绍一本试图为流行音乐“正名”的代表性著作《Switched on Pop》。 在这期节目里，我们一边介绍这本书如何通过音乐分析的方式证明主流流行金曲的魅力，一边也反过来追问：当我们用技术和技法优秀、聪明与否为流行音乐辩护时，我们是否也正在不知不觉中，重新建立起另一套更隐蔽、也更难被察觉的“摇滚主义式”等级和偏见？ 这期节目是一场关于价值观转向、审美正当性，以及在一个“所有音乐都被认真对待”的时代里，该如何改变判断标准的讨论。 【本期读物】 《Switched on Pop: How Popular Music Works, and Why it Matters》（理解流行音乐：流行音乐如何运作，以及它为何重要）（Oxford University Press, 2025），作者：Nate Sloan & Charlie Harding。 【时间轴】 00:00 杂谈 & 最近的三张吉他摇滚专辑 07:25 “摇滚主义”的起源 10:24 从反“摇滚主义”到“流行乐乐观主义” 13:44 音乐社学会的转向 17:00 本期读物介绍 20:00 《We Found Love》：“Drop”如何改变流行歌的结构 24:05 《Despacito》：全球化时代与和声的“离散” 26:30 这套流行歌正名法的隐患 31:30 “流行乐乐观主义”带来的问题 33:30 结语 & 下期预告 35:38 刘德华 - 忘情水 (DJ Eartian’s PMPS Mix) (2025) 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。 ↓↓ 打赏按钮就在下面，谢谢↓↓

当“独立”彻底进入主流，它还剩下什么意义？ 这一期《读音》继续从这本讲述美国二十一世纪独立摇滚史的书出发，追溯独立摇滚如何在影视剧、网络媒体、数字平台和互联网生态的共同作用下，被一步步推上时代巅峰，又如何在这个过程中失去了作为身份与价值判断的特殊性。 这不是一段怀旧式的摇滚挽歌，而是一次关于“独立”如何变成常态、边界如何消失的现实回看——也许你会发现，我们今天聆听音乐的方式，正是这段历史留下的结果。 【本期读物】 《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion》（飞得太高：独立摇滚大爆炸文化全史）（St. Martin Press, 2025），作者：Chris DeVille。 【时间轴】 01:45 从AOFY年度专辑榜能看出点什么 05:15 本期读物介绍+前情回顾 07:35 独立摇滚的影视剧植入 11:05 零零年代MP3博客生态 13:40 Pitchfork的崛起 18:12 流行乐乐观主义和Pitchfork的转型 21:49 iTunes和苹果的算盘 23:00 DiY网络宣传启蒙导师MySpace 25:10 独立摇滚登上主流巅峰 26:12 “独立”的消解和新时代音乐人的特色 29:40 总结+感想：不错的尝试 but，潜藏种族主义 34:55 下期预告 35:38 The Postal Service - Such Great Heights (2003) 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。 ↓↓ 打赏按钮就在下面，谢谢↓↓

为什么要做一档以音乐书为核心的播客？ 音乐里的“独立”，到底指的是什么？ 在《读音》的第一期节目中，我从节目本身的出发点谈起，继而借助一本新近出版的美国音乐书，回看独立摇滚在千禧年后如何登上主流文化的巅峰，又如何在成功中逐渐失去原本的意义。 通过这条线索，这期节目试图重新拆解那个我们经常使用、却很少认真追问的词：音乐上的“独立”。 【本期读物】 《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the Indie Rock Explosion》（飞得太高：独立摇滚大爆炸文化全史）（St. Martin Press, 2025），作者：Chris DeVille。 【时间轴】 00:00 这是一个什么节目，以及为什么做它 06:05 《独立摇滚大爆炸文化全史》简介 10:35 音乐语境下的“独立”到底指什么？ 16:42 千禧年前后：独立摇滚爆炸的萌芽期 19:50 引爆独立摇滚的三股力量 25:30 The Rapture - House of Jealous Lovers (2002) 【本期歌单】 网易云 Apple Music 【Credits】 制作、剪辑、片头音乐：耳田 Logo设计：您好 联系邮箱：idmimida@gmail.com 豆瓣：耳田 赞助支持：爱发电 【节目简介】 《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。 每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。 《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。 每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。 ↓↓ 打赏按钮就在下面，谢谢↓↓