2025新年伊始，演员胡军有两个大动作：主演话剧《雷雨》和特别出演春节档电影《射雕英雄传：侠之大者》。 《雷雨》是一部诞生了91年的作品，最初接到邀约的时候，胡军一度是拒绝的，他觉得这样的经典没有再排的必要。但了解过后，他意识到导演李六乙将创作出一个完全不一样的《雷雨》——打破了三一律的西方戏剧结构，甚至突破了斯坦尼斯拉夫斯基“真听真看真感受”的表演三要素，2025年的这版《雷雨》的气质注定很先锋。 胡军一家四口中有三位都参与了这部《雷雨》，胡军饰演大家长周朴园，太太卢芳饰演《雷雨》的“戏眼”蘩漪，女儿九儿则是导演的大助理，全程参与了幕后创排，可以说这部《雷雨》是胡军一家的心血。 [图片] 上周，《雷雨》在北京开启首站演出，在国家大剧院的后台，《金牙的一排一座》见到了胡军。明天，《雷雨》即将在成都城市音乐厅与观众见面，之后还将进行全国多地及海外的巡演。 在话剧之外，胡军近些年一直影视剧作品不断，《长津湖》《长空之王》等作品让他活跃在春节档、五一档、国庆档等大档期中，今年春节，他在徐克导演执导的《射雕英雄传：侠之大者》中受邀出演洪七公。 从2003年《天龙八部》中的萧峰，到2025年《射雕英雄传》中的洪七公，22年过去了，胡军重回武侠世界，不变的身份是丐帮的老大，被网友们调侃为“丐永一”。 这版洪七公会和郭靖黄蓉擦出怎样的火花？一起来听胡军的独家分享。 [图片] / 节目流程 / 00:01:10 新版《雷雨》的特色 00:06:55 张叔平的舞台设计的巧思 00:10:00 打破故事性 00:13:22 当下为何还需要《雷雨》 00:17:22 从抓马表演到淡人表演 00:20:22 “老妈子”形象的鲁妈变成了美丽的侍萍 00:24:30 女儿九儿做导演的第一大助理 00:25:45 胡军眼中的九儿：敏锐、冷静、审美在线 00:27:00 九儿考上伦敦艺术大学表演系，爸爸妈妈竟然都不知道 00:29:30 儿子康康只夸妈妈 00:31:20 与太太合作演《雷雨》的感受 00:37:00 谈明星演员回到舞台 00:42:20 创新的步子迈太大，如何看待观众的不同评价 [图片] 00:45:55 友情客串《射雕》，洪七公只有一下午戏份 00:47:00 《射雕英雄传》可能还有下一部 00:48:00 喜剧担当洪七公，和肖战庄达菲竟然没有见面 00:49:20 期待徐克能够带大家回到逝去的武侠世界 00:50:40 最想演萧峰和胡一刀 00:53:20 《天龙八部》《蓝宇》都太悲情了 00:56:00 “千玺很勇敢，他正是勇敢的年龄，试错的年龄”

本期《金牙的一排一座》聊聊6号刚刚落下帷幕的第37届东京国际电影节。 这是我本人第二次参加东京国际电影节，2017年我曾经报道过第30届东京电影节，见证了影帝由我们中国演员段奕宏获得。 而今年又是一次华语片大年—— 5人的评委团中有两位中国香港电影人梁朝伟和杜琪峰； 主竞赛单元有张艾嘉主演的《女儿的女儿》和翁子光导演、刘青云主演的《爸爸》两部中国港台地区的电影入围； 中国内地入围的三部影片也是备受关注，包括赵丽颖主演的《乔妍的心事》，易烊千玺主演的《小小的我》，董子健导演、刘昊然主演的《我的朋友安德烈》，后两部都是在东京进行了世界首映； 尤其易烊千玺在《小小的我》中突破性地挑战出演脑瘫患者，献上了很优秀的表演，获得了首批观众的一致认可，成为影帝热门候选人。 在6号的颁奖礼上，最佳影片、最佳导演、最佳男主角三项大奖都花落日本影片《敌》，五部华语片中，仅有《我的朋友安德烈》获得最佳艺术贡献奖，《小小的我》获得观众选择奖。 在颁奖礼结束后，我邀请了两位朋友，一起聊聊前方记者眼中的这届东京电影节。 一位嘉宾是在日本从事电影工作多年、也报道过十几届东京电影节的资深影评人兼媒体人徐昊辰，另一位是报道过多次国际电影节、但还是第一次来东京电影节的二十二岛主。 这期播客分为三部分内容，第一部分讨论本届电影节影帝的归属；第二部分请徐昊辰从在日多年的电影从业者角度，聊聊东京电影节对于日本本土的意义，这些年和中国电影市场的关系发生了哪些变化；由于徐老师当晚还要去参加电影节官方的party，所以提前退出讨论，第三部分我将和岛主从媒体人的角度，聊聊我们今年参加东京电影节的真实感受，以及我们心中东京电影节还能发展成怎样，对于华语片又有怎样的意义。 节目流程： PART1 易烊千玺为何与影帝失之交臂？ 00:03:25 如何看待影帝归属？《敌》优秀在哪里？ 00:06:10 长塚京三、刘青云、易烊千玺，不同的表演体系 00:08:10 如何看待一部影片拿三个大奖？ 00:11:07 电影节评奖结果的主观性 00:13:03 《小小的我》获得观众选择奖的含金量：以往基本都是日本电影获奖 PART2 东京电影节的困境及与华语片市场的交流 00:15:28 日本本土对东京国际电影节关注度并不算高 00:16:15 东京电影节的选片困境 00:17:30 为什么东京电影节迎来与华语片蜜月期 00:19:00 釜山电影节的优势 00:22:00 《英雄》时期的日本华语片热潮 00:23:12 《少年的你》《无名》让日本认识到中国当下电影 00:24:40 中国古装偶像剧在日本受欢迎 00:26:30 《泰坦尼克号》的世界首映在东京国际电影节 00:27:00 如何看待中国粉丝来东京看首映 00:29:00 逐渐消失的媒体人 00:31:00 在电影院举办的“简陋”颁奖仪式 00:36:20 party对电影节的重要性 Part3 媒体人眼中的东京国际电影节 00:37:55 东京、戛纳与中国的不同风格颁奖礼 00:41:30 电影节的意义与欠缺的氛围感 00:44:38 只存在一天的、办在商场楼下的开幕红毯 00:49:00 东京电影节如何建立自身优势 00:50:20 给东京电影节的建议：调动华语力量，做亚洲地区电影节的龙头 00:54:10 欠缺的国际媒体力量与难以用英语交流的工作环境 00:58:30 话题度完爆“三大”的东京电影节 00:59:40 东京电影节成为华语片的新宣发渠道 01:02:00 建议电影趁热打铁，赶紧在国内上映 01:03:00 顶流、影片、电影节共赢 01:04:10 演员需要奖项的认可 01:06:10 拍《小小的我》需要勇气 01:07:08 对评委见面会取消的不同解读 01:09:30 对五人评委团的分析 01:12:00 期待《爸爸》《小小的我》《我的朋友安德烈》在国内的斩获

之前在微信端发过，小宇宙忘记传了。补发一下。 本期《金牙的一排一座》邀请到我们的老朋友：演员郑云龙。 在上半年完成了音乐剧的巡演后，下半年他把精力投入到全新舞台剧作品《魔幻时刻》的巡演中。 《魔幻时刻》改编自2008年上映的同名日本喜剧电影，郑云龙在其中饰演男一号村田大树。故事中，这位龙套小演员误以为自己获得了一个饰演顶级杀手的机会，没想到他实则面对的是真正的“帮派”人物，他用自己的演技一次次化险为夷，事情的走向愈发失控，一连串让人啼笑皆非的桥段在其间上演。 《魔幻时刻》是一个剧本足够扎实、给演员的表演空间也很大的结构喜剧。今年，这个喜剧IP终于被搬上了舞台，郑云龙第一次尝试做舞台剧出品人，也第一次正式尝试演喜剧。 本周，《魔幻时刻》即将开启重庆站演出，今年还将在苏州、杭州、深圳、北京等多地巡演。在7月末的上海站首演之前，《金牙的一排一座》在后台和郑云龙聊了聊他的喜剧初体验，在生活中很喜感的大龙透露，这部戏或许就是自己的“喜剧绝唱”。 [图片] / 节目流程 / 00: 00：47 最慌的一次舞台 00：01：53 喜剧天赋？没有！ 00：02：48 没想到喜剧这么难 00：05：18 《假日暖洋洋》为什么要处理得喜感？“这个人物成分不太好” 00：05：58 从宗俊涛身上学到的喜剧经验 00：06：59 “哥哥们还是爱我的” 00：08：40 “做《魔幻时刻》让我有所改变” 00：09：20 为什么演到汗如雨下 00：10：30 开场戏与电影感 00：11：50 一辈子最向往的那个角色 00：12：19 “24岁去看《变身怪医》，出来我热泪盈眶” 00：13：26 “我错过的魔幻时刻比较少，我也在等待魔幻时刻” 00：13：45 为什么喜欢村田大树 00：14：50 “对不起，我错了，基本喜剧绝唱了” 00：16：08 自己设计了发型 00：16：50 戏中戏：很打动我，但也很尴尬 00：17：50 “超级变变变”的脑洞设计 [图片] 00：18：35 做《魔幻时刻》的初衷：把快乐带来大家 00：19：50 “我不觉得他傻，还是执拗，不愿意融入，不愿意妥协” 00：20：23 万合天宜的好哥哥们 00：20：50 生活中最有喜感的朋友 00：22：00 做艺术指导和出品人没有区别 00：23：23 舞蹈部分的现挂 00：24：50 34岁生日与童年录像重逢 00：26：10 影视方面的规划：规划不了，就是发生了 00：26：55 进北京人艺，完全是魔幻时刻 00：28：30 “真到35岁我就不这么想了，人生还是要去体验”

暑假期间，#李白 郑云龙#这个话题词上了微博的高位热搜，起源是动画电影《长安三万里》中的李白形象撞脸郑云龙。彼时，郑云龙正在紧锣密鼓地排练原创音乐剧《将进酒》，在这部音乐剧里他出演了李白，并且担任艺术指导。 郑云龙已经有一年多没有演音乐剧，这也是他第一次以艺术指导的身份参与一部原创大戏，深入参与到台前幕后各个环节的创作中，再加上出演的是李白这样一位家喻户晓的大诗人，这都让观众对《将进酒》充满期待。 9月20日，《将进酒》在北京首演，郑云龙演的李白正式与观众见面，目前《将进酒》已经结束了北京和上海两站的演出，之后还有7个城市的巡演。 上海站演出结束后的第二天，郑云龙抽空去看了好兄弟宗俊涛主演的《爱情神话》，在观剧之前，我和他约了一个晚饭局，边吃边聊他这次创排《将进酒》的幕后故事。 《将进酒》的两站演出中，郑云龙都给观众带来了状态拉满的演出，但其实他已经身体抱恙很久，见到大龙的时候，我发现他一直在咳嗽，后来才知道他得了肺炎，去看医生的时候，医生说“你怎么才来”，所以这期播客里可能会有一些没法剪掉的咳嗽声。 这次我们聊了很多，还有两个小问题是录音里没有的，所以就在开头跟大家分享一下吧—— 我问他演李白时突出了哪个特质，他说是“孤独”，又问他觉得全剧里李白最孤独的是什么时刻？他回答的是“无时无刻”。聊起舞剑的那场戏，大龙给我展示了他满手的伤痕，我后来问他如果见到李白最想问什么，他的问题是“每天练剑练多久”。 这是两个还挺典型的郑云龙式回答。他的灵魂和李白会有怎样的共鸣，他如何用音乐剧的形式再现李白的一生，让我们往下听吧。 节目流程： 00：02：25 三场高光戏：醉今朝、杀虎、侠客行 00：06：30 《将进酒》如何从零开始 00：08：00 《何往》为何重写旋律 00：09：34 谈李白的爱情线：伟大的人也可以有七情六欲 00：11：44 “好多年没演过爱情戏了，刚开始演谈恋爱很尴尬” 00：12：34 最满意的一场戏是《将进酒》，“传闻中李白捕月捉影而死” 00：14：35 三个李白与意向化的呈现 00：16：00 “本来没分上下半场” 00：18：05 李白、杜甫与酒 00：18：48 郑云龙眼中的李白 00：20：11 郑云龙与李白的相似点 00：22：55 如何演绎少年李白 00：23：42 “宗俊涛第一天来，说我要演李客” 00：25：18 谈舞美设计 00：26：40 舞台小故事：满嘴干冰和胡子时如何表演 00：28：04 区分音色很伤嗓子 00：29：20 撞脸《长安三万里》李白？“还没有申公豹像” 00：30：40 出道以来耗费心力最多的戏，“压力太大了” 00：33：00 为什么很久没演音乐剧？“我现在该演原创了” 00：37：20 反思问题：“如果再有一个月，会不太一样” 00：38：02 “如果下次再独立制作一部戏，我选择不演” 00：38：45 回忆实习期演土匪 00：40：43 谈《将进酒》上新闻联播

今年音乐剧领域掀起了影视IP改编剧的风潮，《一出好戏》《超时空同居》《唐人街探案》《七月与安生》《爱情神话》等作品都陆续制作了音乐剧版本。 《金牙的一排一座》将在之后的节目中持续关注这一现象，也会跟大家聊一聊我心目中制作质量比较优秀、改编比较成功的影视IP改编音乐剧。 这周我们先来聊音乐剧《猎罪图鉴》。今年上半年《猎罪图鉴》在上海演出了几十场，本周末将来到北京。音乐剧版《猎罪图鉴》是剧集的版权方柠萌影业与以悬疑音乐剧见长的音乐剧制作公司缪时客之间的一次合作，选取了原作中的两个案子进行改编，浓缩进一场两个小时的音乐剧中。 今天这期节目我邀请了音乐剧《猎罪图鉴》的编剧兼作词吕学平，从编剧的角度来聊一聊，影视IP是如何改编成音乐剧的。 Bgm： 张泽《沸腾的大海》 节目流程： 00：02：40 音乐剧编剧如何开始工作 00：03：14 改编的路径、和柠萌的合作 00：05：34 音乐剧编剧时的一些常用结构 00：06：55 作词与作曲的关系 00：10：20 最难写的《序曲》，如何奠定全剧基调和建立人物关系 00：12：00 导演的二度创作 00：12：40 霸凌戏为何要女主角客串出演 00：14：06 原创戏在创排过程中如何调整 00：18：50 首轮上海演近百场意味着什么 00：21：50 如何看待正式演出后的改动 00：22：30 “2+4”的人物结构与主题 00：23：10 六个主角solo曲的主题关键词 00：25：22 怎么处理双男主结构与CP感 00：27：30 悬疑音乐剧的工作经验 00：29：30 如何面对路人观众和铁杆剧迷的意见 00：30：20 如何看待音乐剧圈的影视IP热

欢迎收听本期《金牙的一排一座》，这个五一假期，我去上海看了很多部剧，其中就包括最近很受大家关注的《剧院魅影》中文版，5月2号到5月5号，这部剧先上演了四场预演场，三组卡司已经全部亮相完毕。 最近很多不在上海的剧迷都在好奇这个著名大IP的中文版到底成色如何，三组卡司应该怎么选，在连看四场语演之后，今天的节目就来和大家聊聊这个问题。 观演后，我其实很愿意把这部剧推荐给身边的没有看过音乐剧的朋友，也希望这部剧能让更多人认识到音乐剧的魅力。 不过，因为《剧院魅影》而入坑音乐剧的人，可能要面对的就是入坑既是巅峰的局面，毕竟市面上很多的音乐剧仍然是中剧场流水线作品。 如果行业寄希望于《剧院魅影》盘活市场，也希望所有的从业者都要用心做剧，这样在更多的观众入场后，才不会失望而归。 节目流程： 00：00：54 怎么看魅影这个角色 00：02：11 阿云嘎和刘令飞对于声音的处理 00：02：47 男中音挑战魅影，可惜首场破音 00：03：57 刘令飞的情绪感染力 00：04：55 阿云嘎的台词和肢体细节 00：07：38 小C们的高音与歌剧腔 00：08：23 潘杭苇的真声与美声结合传递情绪层次感 00：09：24 林韶与首场的服装小瑕疵 00：11：01 杨陈秀一的少女感 00：12：00 三位子爵的形象气质特点 00：13：14《剧院魅影》中文版的品质如何 00：14：15 舞美对路人很友好 00：14：34 舞台机关：吊灯、地宫、消失的魅影…… 00：16：30 配角在线 00：17：00 聊聊译配，宣叙调译得很好

本期《金牙的一排一座》邀请到了三位很受观众喜爱的演员——叶麒圣、张泽、刘岩——在音乐剧《道林格雷的画像》北京巡演期间，我们一起聊聊他们如何诠释王尔德笔下这个关于美、欲望、堕落的故事。 说到《道林格雷的画像》这部剧本身，我本人非常喜欢，上周六看完之后到今天依旧还在回味中。有王尔德的原著打底，故事丰满，人物有趣，相比于韩国的原版音乐剧又在服化道等各方面做了升级。 个人觉得这部剧的音乐其实很耐听，看到第二场的时候已经想单曲循环。特别要说一下的是，这部剧是有现场乐队的，很多歌曲在乐器上的编配对比原版更加气势恢宏，尤其是上半场最后一首《违背自然》，让我在现场有听high的感觉。 这次和三位演员的聊天是在上周六的午场和晚场中间，当时我刚看完了午场很好的演出，带着激动的余温，和演员们一起探讨他们饰演的道林和亨利。 节目流程： Bgm：叶麒圣《另一个我》+张泽《青春永驻》 Part1 叶麒圣部分 00：02：45 如何用妆造打造道林格雷的美 00：06：00 叶麒圣眼中的道林格雷 00：08：14 谈压力：“我没有觉得自己是一个美丽的少年” 00：13：20 谈音乐：“不太好唱，但我个人很喜欢听” 00：15：30 如何面对观众笑场 00：17：24 最后一首歌的挑战 00：18：14 谈与刘岩和张泽的合作 00：21：57 今年的生日愿望 Part2 张泽部分 00：23：58 张泽眼中的道林格雷 00：24：50 谈压力：主要看唱演和舞台表现力，不需要焦虑 00：25：40 如何看待道林格雷的巨型画像 00：27：00 谈自己与角色的共同点 00：28：00 《另一个我》最难唱，“这是我第一首拿下的歌” 00：30：15 谈舞蹈段落的挑战 00：32：30如何面对观众笑场 00：33：20 谈与刘岩和叶麒圣的合作 Part3 刘岩部分 00：35：30 亨利和张东升是反派吗？ 00：37：10 怎么理解亨利与道林最后的对手戏 00：38：20 亨利的妆造很繁琐 00：39：50 手杖与“再见巴兹尔” 00：41：13 刘岩眼中的亨利 00：42：12 谈叶麒圣与张泽

本期《金牙的一排一座》的嘉宾是刚刚结束了《基督山伯爵》中文版巡演，又即将在今年成为中国的“初代魅影”的音乐剧演员阿云嘎。 记得2021年初，我第一次和阿云嘎聊天的时候，他表达了一个观点，希望音乐剧多上正面热搜，当时就能感觉到，作为音乐剧圈的头部演员，他对行业是有一份承担和责任感的。 最近这三年，阿云嘎给观众带来了原创音乐剧《在远方》以及《罗密欧与朱丽叶》《基督山伯爵》中文版三部大剧，一直在身体力行推进行业的发展。 尤其在成为北京歌剧舞剧院的音乐剧团团长后，阿云嘎开始从制作层面参与音乐剧。他的大学同学们说，从当年的班长到现在的团长，阿云嘎初心未改，一直热爱音乐剧。即将在《剧院魅影》中有合作的刘令飞则说，作为团长的阿云嘎肩上的担子更重，他出演和制作的戏很有可能对新一代年轻人有很深远的影响，比如如果第一次走进剧场看到的是《基督山伯爵》这样的优秀作品，是一种很好的音乐剧启蒙。 在《剧院魅影》的发布会后，我和阿云嘎进行了一次很走心的聊天，说起《剧院魅影》，他坦言压力很大，也是思前想后决定出演，但他希望大家多给这个项目一些包容和信心，主创们都会用心做剧，相信成果不会让观众失望。 节目流程： 00：03：25 为什么钟情于《剧院魅影》 00：03：48 思前想后决定演魅影 00：06：23 《罗密欧与朱丽叶》《基督山伯爵》《剧院魅影》三部中文版的意义 00：08：26 “很多人跟我说不要有太大压力” 00：09：50 子爵与魅影 00：10：53 “这个戏耗费能量，需要一个男人的荷尔蒙” 00：11：36 关于魅影的造型 00：12：50 最喜欢剧中那句“我爱你” 00：13：07 伯爵与魅影的共性：孤独、遗憾 00：14：50 阿云嘎对于孤独的体验 00：18：00 大戏不易做

每当有外国版权剧引进国内做中文版时，剧迷们最关心的就是译配。 的确，对于很多以全版权形式引进的剧目而言，舞美、服装、作曲、调度等等都是复刻原版，最大的创作其实就是如何把另一种语言的歌曲唱成中文，要做到翻译没有违和感，听感上就像中文歌曲一样舒服。 最近正在巡演的《基督山伯爵》是一部引进自俄罗斯的音乐剧，译配的成果受到了很多好评。 总制作人阿云嘎在剧目的筹备期曾经发过一条微博，说“攻下了一大难关”，后来我问他具体指什么，他说是译配，译配成了，这个戏也就成了大半。 译配对一部版权剧的作用至关重要，难度也非常大。其实做好译配，需要译配老师、音乐总监、演员们的多方协作。 今天这期节目，我邀请到《基督山伯爵》的音乐总监张筱真老师，译配歌特老师——张筱真老师担任过《在远方》《唐朝诡事录之曼陀罗》《灵魂摆渡之永生》等原创音乐剧的作曲或者音乐总监，歌特老师则参与过《我的遗愿清单》《也许美好结局》《罗密欧与朱丽叶》等多部版权剧的译配工作——两位老师将以《基督山伯爵》为例，聊聊译配如何做。 节目流程： Bgm：《船到马赛》 Part1 音乐总监如何工作 00：02：50 如何让俄文的旋律适配中文歌词 00：06：15 录制特殊demo 00：08：10 译配时需要考虑的三大问题 00：12：50 正式排练前，阿云嘎空耳听歌词做最后一遍调整 00：15：10 最难的一首歌《爱是永恒的召唤》 00：19：15 关于“垫音”的争议：为什么要提前录制合唱？ 00：21：35 录制合唱是俄方要求的技术指标 00：23：48 与俄方导演的合作沟通：一个避免“数来宝”的例子 00：31：50 怎么看“俄改元年” 00：33：00 阿团长刚开始很紧张 00：38：00 《在远方》期间的battle 00：39：50 与阿老师合作的新原创音乐剧已经开始筹备 Part2 译配如何做 00：42：00 歌特如何走上译配之路 00：46：45 翻译音乐的情绪：最挑战的是找词传达出“想说但没说出的意思” 00：48：30 做译配需要懂原文吗 00：50：20 如何看俄语和法语的音节特点 00：52：35 第二幕的歌为何译配更难 00：53：30 寻求新突破：从《基督山伯爵》到《道林-格雷的画像》 00：55：30 关于韵脚、四声 00：57：00 从坐标轴到信手拈来再到穷举法 00：58：50 译配是用汉字给音符注音 00：59：40 表意、听感等元素的重要性顺位 01：01：30 关于“中罗朱”和《爱乐之都》的译配争议 01：07：30 如何通过译配串联起剧情线索，一些歌词与情绪的call back Bgm：《过去的回忆》

本期《金牙的一排一座》来聊明年最受期待的大戏——音乐剧《剧院魅影》的中文版。 今天三位魅影的卡司已经正式揭晓：阿云嘎、刘令飞、何亮辰。 相信对于这个大IP，大家都有很多迫不及待想知道的答案，比如为何这三位演员能成为中国版的魅影？选角的过程是怎样的？小C和子爵如何选？筹备工作的进展如何？译配会如何做？ 本期节目放送的是我和《剧院魅影》中文版的总制作人马晨骋的聊天，来听听他对这些问题的详细解答。 节目流程： 00：01：38 三位魅影由韦伯亲自选中 00：03：20 魅影面试过程 00：06：10 子爵和小C何时官宣 00：10：40 《爱乐之都》不是选角节目，但让英方对中国演员有了信心 00：12：33 阿云嘎与《剧院魅影》 00：13：12 从《猫》到《剧院魅影》，“韦伯对于刘令飞很熟悉” 00：14：18 为什么是何亮辰 00：18：35 大家期待的这些演员为何没来演魅影？ 00：21：10 一年半的巡演，对演员的档期安排是一种挑战 00：24：14 二零一八年开始了“魅影中国计划” 00：26：40 当中文版和原版打擂台 00：28：40 关于译配 00：30：10 从《妈妈咪呀》中文版到《剧院魅影》中文版，为什么等了11年 00：30：42 《妈妈咪呀》和《猫》的中文版演员有多难找 00：35：08 《剧院魅影》中文版对行业的影响 00：36：22 驻演是目标 00：37：42 如何看待观众冲着卡司去看剧

本期《金牙的一排一座》和大家聊一部很受关注的年末大戏——音乐剧《基督山伯爵》。 这部作品的原版来自俄罗斯，今年首次被制作成中文版，这是阿云嘎作为音乐剧团团长和总制作人的第一部作品，邀请到于毅、叶麒圣、徐丽东、徐瑶、娄艺潇这样优秀的演员阵容。 作为一部全版权的剧，《基督山伯爵》在复刻原版的基础上进行了本土化的创造，目前已经完成了上海首演，将在下一周开始北京演出，目前在译配、表演、群舞、音效、视觉呈现等多方面都获得了不错的口碑。 本期节目，我和《基督山伯爵》的五位幕后工作人员——执行导演徐栋、中方编舞沈玮煜和崔妍、服装总监制鹤羲、妆造总监张赜纯——从不同工种的角度探讨一个共同话题：版权剧如何在复刻的基础上创新。 对这些音乐剧的幕后工种有兴趣的朋友，也可以在这期节目中，听到各位老师是如何工作的，大家如何合力打造一部精品音乐剧。 节目流程： Bgm：《欢乐的漩涡》 Part1 执行导演 00：03：42 “中罗朱“与《基督山伯爵》的相似性 00：07：30 驻演变巡演，舞美的变化 00：08：18 音响效果：“金大师的耳朵是金耳朵” 00：10：26 台词指导阿杰老师的工作 00：15：20 第二幕舞会群戏如何排练 00：17：25 威亚与麻袋的小秘密 00：23：40 杂技团为全剧加分 00：27：06 剧组几次大搬家，需要阿制作人当机立断做决定 00：31：40 上海首演前的惊险时刻 00：32：50 演员们挤破头想演小朋友角色 Part2 中方编舞 00：34：50 如何发挥中国舞者的特色 00：36：35 托举的难点 00：38：58 舞者如何打消俄方的顾虑 00：43：55 为什么群舞受好评？“中罗朱”的社会自由舞者VS《基督山伯爵》的剧团舞者 00：46：25 双人舞的背后故事 Part3 服装总监制 00：48：50 服装版型如何贴合中国人身材，以费尔南、海蒂为例 00：51：05 中方和俄方的审美差异 00：52：15 俄方注重版型的来源 00：56：10 受工厂停工影响，需要面料再造 00：59：50 三大男主的不同身材带来的服装差异 01：01：24 一半的戏服临近演出前曾被封在工厂 Part4 妆造总监 01：04：25 “照搬不了，不符合亚洲人的长相” 01：07：28 化妆要体现人物性格 01：08：45 三大女主的妆面特色 01：10：20 三大男主化妆的减法与加法 01：11：22 “想把阿老师打造成帅帅的小老头” 01：14：00 商业化妆与舞台剧化妆的区别 01：14：50 关于《罗朱》《在远方》《基督山伯爵》的假发 01：19：20 “抢妆”以及阿老师提的小建议 01：24：48 阿老师的剧场小习惯

本期《金牙的一排一座》和大家聊一聊上海的星空间环境式小剧场。 我最近去了一趟上海，一大感受就是星空间的发展非常迅猛。还记得半年前我在上海大世界四楼看到的那些闲置空间，如今全都被各种环境式小剧场的话剧、音乐剧填满，亚洲大厦的垂直街区也在继续向上拓展。 那今天先来聊一个开演后口碑很不错，同时又在制作规模、舞美等方面有所突破的小剧场音乐剧——《翻国王棋》。 相对于其他一些小剧场驻演剧，《翻国王棋》的特色很明显，不仅演员多达六人，还把大剧场常用的机械装置等放进了星空间，可以说是掀起了环境式小剧场的新一轮内卷。 今天这期节目，给《翻国王棋》《灯塔》等多部小剧场音乐剧和《吉屋出租》《陪你倒数》等百老汇音乐剧中文版做过舞美设计的秦冠杰老师，将从舞美的角度为我们揭秘在星空间这样狭小的场地里做设计有多难；《翻国王棋》的导演佟欣雨和总制作人王作文，将聊一聊这部在上海疫情最严重期间诞生的音乐剧，如何开启小剧场领域的新一轮内卷。 王作文表示，《翻国王棋》立项时的定位，就是想“卷一点”。 如今小剧场同质化的内容很多，制作方都是时候踏出改变的一步。 节目流程： PART1 舞美说：如何在星空间里做设计 00：03：20 巧妙利用和规避承重柱 00：06：20 巨大的神树最初的设想与现实的限制 00：08：34 发光的灯柱的制作难点 00：09：35 地上的棋盘的隐喻 00：12：14 机械装置进入小剧场要克服多少难关 00：16：10 星空间不确定因素多，“做大剧场的时候从来没有在剧场切割过景” 00：17：48 在小剧场里切景，“最惨的是我这棵树” PART2 导演说：空间不会限制故事和想象力 00：20：10 《翻国王棋》为什么有6个演员 00：23：00 做原创的工作方法 00：28：52 解读戈布：清醒的见证者+痛苦的参与者 00：34：05 怎么给角色起名 00：35：42 如何选角 00：36：25 谁是天选戈布 00：38：00 北欧故事与当下中国观众的情感连接 00：39：50 6个人物的角色定位 00：45：30 小剧场未来会如何发展：忠于故事 PART3 制作人说：降本增效的时代，为何逆势而行 00：47：30 如何选址：目前x面积最大、座位数最多的星空间小剧场 00：48：35 “立项时，希望可以做到星空间2.0” 00：50：00 为何找舞者比较难 00：52：00 成本是一般小剧场的2-3倍 00：53：50 对项目寿命的预期 00：58：00 学习百老汇模式：一组演员创排并参与票房分成 01：00：30 对于未来卡司的期待 01：02：20 新项目《摩西》与2023年的计划 01：04：50 演员不够用咋办？“演员永远会被好项目吸引” 01：05：40 对星空间2.0的设想：不炒冷饭

今天《金牙的一排一座》的嘉宾是刘令飞。 关于音乐剧演员刘令飞，如果你回看他的简历，会发现他是很资深的演员，有《猫》《变身怪医》《危险游戏》《白夜行》等代表作；如果你走进剧场看了他的最新作品《人间失格》，很难不被他在舞台上的能量、爆发力和感染力震撼；如果你听了今天这期节目，或许也会颠覆对于生活中的刘令飞的认识。 毕竟，江湖传言刘令飞话很少不好聊天，对手演员徐丽东都曾透露，两人合作《变身怪医》期间都没怎么说过话。但是在这期节目中，你会听到一个很健谈、对于音乐剧表演很有自己的想法和表达的刘令飞。 节目流程： 开场bgm：《我是文学》 00：02：00 出戏与入戏，一秒切换 00：03：00 什么是高级的表演，以《虚构之春》为例 00：05：50 戏剧表演与影视表演，北野武曾说…… 00：09：30 如何哭着把歌唱完整，要留20%的克制 00：12：30 空台与留白 00：13：40 “音乐剧是一种简单的事情” 00：15：10 旋律性强的歌更难，容易出纰漏容易唱俗了 00：16：16 音乐剧非常重要的课程 00：17：22 演太宰治比大庭叶藏更累 00：22：12 与角色的情感连接 00：22：56 关于内向，“我朋友不多，经常自己和自己玩” 00：24：00 和徐丽东合作《变身怪医》三个月的演出没说过话 00：26：45 和张玮伦唱《赏花》的感受 00：28：30 做音乐剧不能经验主义 00：30：05 所谓野路子 00：31：40 “不合适的角色不能硬演” 00：33：40 版权剧也应该当作原创戏来做 00：35：20 关于音乐剧服装设计 00：36：05 如此多的工作，如何分配时间精力 00：37：12 “能力越大责任越大，我有这个能力” 00：39：02 评价白举纲，不是学音乐剧的才能干这个 00：41：40 “我觉得我们每个人都是被创造出来的” 00：42：48 满意《刘令飞》这本书吗？“此刻之前我都满意” 00：46：30 演员需要喜欢原著和角色吗？ 00：47：30 “永远没有完成的一天，如果哪一天说成型了那就完蛋了” 00：48：55 这个职业必须有好的体力和外形 00：52：42 主动提交简历，是保持活力的方式，凭本事吃饭嘛 00：55：20 行业的变化与问题 00：57：54 为什么飞飞变健谈了？ 结尾bgm：《书中巡礼》

11月2日，是《声入人心》开播四周年的纪念日。借着这个机会，我跟《声入人心》节目的键盘手马克老师有了一次聊天。 马克老师和戏剧圈很有缘分，2016年，他曾担任阿云嘎和扎西顿珠的双雄对决演唱会的音乐总监。2018年湖南卫视准备做《声入人心》时，马克还参与了前期策划，给节目组推荐了一些人选。陪着《声入人心》走过两季后，马克和不少音乐剧演员成为朋友，有了更多的合作机会，比如最近就担任了郑棋元、郑云龙的个人演唱会的音乐总监。 很多音乐综艺都有乐队，但乐队老师们常常是幕后功臣，不太会被普通观众注意到，当年在《声入人心》中的一次首席复议，却意外让观众注意到键盘手的实力。节目里郑云龙临时加演音乐剧《我，堂吉诃德》的选段，节目组本来安排的钢琴老师弹了几次，一直没能达到最合适的感觉和速度，然后马克老师临危受命，一次就找到了对的感觉，当时节目的导师尚雯婕就说，首席的钢琴老师来了，现翻谱子现弹。 梅溪湖女孩们常常调侃，马克参与《声入人心》就是来历劫的。后来，马克又参与了多档音乐综艺，包括《我们的歌》《歌手》《宝藏歌手》等等，担任键盘手和编曲。 今天这期节目，让我们来听马克回忆他和《声入人心》的故事、分享他在音综里当键盘手的体验。 节目流程： 00：02：00 和《声入人心》的缘起：与余笛一起参加前期策划会 00：05：10 是历劫吗？不，拿着谱子直接就能弹 00：07：45 回忆首席复议：上场前还在“摸鱼” 00：09：53 “我们听歌更在意编曲和细节” 00：11：03 周深的memory为什么对乐队有挑战？ 00：12：33 乐队的工作节奏 00：14：23 “其他音综很少有纯钢伴” 00：18：02 策划会聊了些什么 00：19：27 “没有选秀执照，很多做法是不行的” 00：21：44 和音乐剧圈的缘分 00：22：28 给演唱会和给音综当音乐总监的区别 00：24：24 男女对唱的编曲有多难？总有人要做妥协 00：31：28 为什么音乐总监多是键盘手出身 00：32：18 与郑棋元合作个人音乐会的感受：他唱歌很有人物感 00：35：16 为什么三宝音乐会要排练那么久 00：37：50 在《我们的歌》中与老朋友再合作的感受 00：38：45 “《声入人心》这个品牌我的看法比较悲观，可能以后不会再有了”

音乐对一部音乐剧到底有多大的重要性？我想答案一定是不言而喻的。 好听的选段可以被当作流行单曲循环播放，成为一部音乐剧最大的宣传利器，不断吸引新观众走进剧场，也让老观众上头复刷。 比如法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》就是一部以音乐见长的作品，其中单曲《爱》蝉联法国流行榜16周冠军，《世界之王》蝉联流行榜17周冠军，都是脍炙人口的作品，助力这部剧成为经久不衰的音乐剧。 最近正在北京上演的中文原创音乐剧《人间失格》也正是一部在音乐上做到了极致的好剧，刚才我们听到的是剧中我个人最喜欢的一首歌《夏季花火》，用在大庭叶藏和恒子一起投海的剧情中，唱的是生命消逝前的最后一刻，但是曲风非常燃，就像一场绚烂的夏季花火，让人感受到最后一次向世间求爱的呐喊。 《人间失格》的作曲家是创作过《变身怪医》等多部音乐剧的弗兰克-怀德霍恩，被中国剧迷称为“野角”，因为不能亲自来到中国工作，所以这次音乐部门的很多工作落在了本剧的音乐总监孙钰涿身上。很多看过《人间失格》的观众都对孙老师非常熟悉了，他是现场乐队的指挥和一键盘，每次演出结束，带领着乐队演奏《东京百景》和大家一起蹦迪的就是他。 《人间失格》整部剧曲风多变，好听的选段非常多，今天这期节目，来听孙钰涿分享这些让观众们high到蹦迪的音乐是如何诞生的，作为原创剧的音乐总监，他和他的乐队们，为《人间失格》付出了什么。 节目流程： 开场bgm：《夏季花火》 00：02：33 第一次听到Frank的作曲，觉得这个戏已经成了一半 00：03：40 西区和百老汇的音乐部门如何分工 00：04：30 《人间失格》的跨国合作 00：05：30 音乐如何帮助叙事，以《女人这种生物》为例 00：08：55 音乐总监如何指导演员演唱 00：12：00 参与1000场《狮子王》《美女与野兽》的感受 00：12：52 现场乐队有多high 00：16：30 在音乐创作中的东西方文化差异 00：17：45 《东京百景》要不要加入三味线 00：21：30 三十二首歌，14天内乐队排练完成 00：22：00 原创剧，可能进了排练厅谱子还没全拿到 00：23：20 音乐总监最喜欢哪一首歌 00：25：45 为什么《人间失格》的音乐有蹦迪感 00：26：55 演奏送客曲时和观众互动的感受 00：28：35 乐队和演员需要眼神交流，有可能会随机应变救场 00：31：03 在《猫》中文版中的救场经历 00：34：40 乐队进棚录制的感受 00：39：30 音乐总监和演员的创作碰撞，以《台阶之上》为例 00：41：22 评价白举纲和刘令飞 00：44：14 第一首歌《人间失格》如何原地起状态 00：46：00 音乐上的成功之处：每一次都有新鲜感 00：47：00 首演前乐队会紧张吗 00：48：38 做原创与做版权剧的区别 结束bgm：《东京百景》