这是一期丢失多年的节目，甚至在我记忆中也丢失了，感谢青岛经济台的徐立波保留下了当年我寄给青岛的《摇滚杂志》节目磁带，重新让这期珍贵的节目重见天日。那时候北京不能叫“摇滚”所以在北京我的节目叫“新音乐杂志”，而魔岩唱片在1994年北京举办的“魔岩三杰”发布会的时候用的口号就是“新音乐的春天来了”，我一直记得是在六月办的活动，后来还和日本朋友小雪确认过，听到节目里才确定实际是在8月1日，已经是“新音乐的夏天”了。发布会最开始原定的日期是在6月1日，后来由于众所周知的原因，改到了8月1日，地点是在北京王府井东华门的儿童剧场。 这场音乐会给我留下最深的印象有两件事，这场演出是第一次由台湾滚石的员工负责舞台上的工作，北京的摇滚乐手第一次感受到了国际化唱片工业的操作，就是有乐器技师，我还记得一个留着短发戴着耳麦，一身摇滚打扮的叫Sky的台湾女孩，帅气地把调好琴弦的吉他交给准备上台的讴歌的时候，讴歌都惊呆了。由于这场发布会不对外售票，都是邀请的媒体，魔岩特别给了《新音乐杂志》节目的听众十张赠票，通过我在北京音乐台的节目里发放，消息一经发出，听众来信像雪片一样寄到北京建国门外大街14号，演出的当天下午，北京儿童剧场的门口全是长发的摇滚青年，我正站在前面的台阶上，这时候有一个年轻人走过来对我说，我是你的幸运听众，但是我只得到一张门票，我还有一个朋友一起来，你能再给我一张票吗？当天的门票本来就很紧张，我告诉他没有办法答应他的要求，一个星期后我在电台收到一封信，信封里是那张撕碎的门票，我想这位幸运听众真是太摇滚了，不知道他现在会不会看到这篇文章。在高原的书《把青春唱完》里有一张在发布会当天结束后，我和张楚，郭大伟，张培仁在北京儿童剧场门口拍摄的照片，一天紧张的工作之后，大家的心情比较放松，Landy完成了他心中的又一个目标，离他最终 的梦想又近了一步。 节目里随机采访了几位现场的观众，他们现在会不会听出自己的声音？活动后我邀请魔岩唱片的制作人贾敏恕到我家做了一次比较深入的采访，老贾在采访里说的话在三十多年后听来真实语重心长。 我相信一句谚语就是知识就是力量。如果说我们停留在以谈论，或者是侃的那种阶段，我觉得帮助有限，如果说你今天拥有完备的知识，你能够对这样的一个工作能够胜任的话，你本身具备的条件，那个东西必须要去学习，然后学习，而且还必须不耻学习，提供我个人经验吧，我刚开始就是接触到音乐的那个时候，从听众开始转变成自己开始做一点相关的事情的时候，算是念中学的时候，开始自己学琴，然后学了以后，自己开始了解一下音乐最基本的常识，和声功能方面东西，然后自己也会录一些所谓自己创作的小样，然后自己开始去找，去借四轨机这样子，然后慢慢从最粗浅的东西开始培养起，然后当琴自己弹到一种地步的时候，我就常常去跟乐队一起合作啊，就常常去一些酒吧或什么的地方去唱，那你又会碰到一些状况，比如说那里音响做得好不好之类的什么相关的。我觉得那个是一种默默的学习，看你能够如何去完善它，然后到后来又发现不满足，就开始结交很多朋友，在棚里工作，就问问他们。最主要后来发现这样也不是办法，开始去找一些书来看，我觉得其实我们不要说环境怎么样，因为我想这里要找一本国外的杂志也不是这么这么的难，真的不是这么这么的难，有待你说好了，你现在看你柜子里这么多一 些CD什么的，你怎么找来的？你怎么去了解这些东西？了解什么西洋音乐，什么演进，这些乱七八糟，你不可能坐家里就有，或者朋友给你送来，你得自己去想办法，那其实在过去几年中，在台湾的环境也是一样，它不是说我想怎么样就怎么样，也是得找，自己去想办法看，我觉得慢慢培养一些真正在技术上的自信心以后，然后再结合你自己听音乐的经验跟你自己生活的体验才能有一些相关的创作，我觉得到时候他的那种力量会比较大。首先学习这个动作，就刚刚讲的那个，其实蛮重要，当然要讲的就是，你不可能当你听到一个音乐，你就幻想自己非常伟大的摇滚乐团，其实在国外也是一样，有很多多太多的乐团，它的成功通常除了自己努力以外，当然还会有一点运气，这是非常坦白的，最主要我觉得还有一个东西可以解决这些问题，就是看你有没有恒心，是不是只是愿意把它当做你生活的一种附加物，而不是在认真地在做音乐。在台湾搞乐队的朋友也通常有这样的一个问题，因为搞乐队是他的一个附加的东西而不是对音乐这么大的热忱，也许自己搞一个乐队的那种形象或者演出的时候的那种光彩，可以为他博得不少的其他附加的东西，比如说特别容易去找女朋友或怎么样，真的，当然年轻人往往会有这样的一个冲动 ，我觉得那是多少有可能，其实基本上我觉得如果你真的把心摆在音乐里头，你才有可能会有恒心，否则一失效了，那就没有意思了，对不对，我看最近的出版物里面我觉得很多在制作上面都已经好很多了，这是坦白话，我觉得这个现象只要能持续，就变成数量的问题，那它音乐的发展就会比较全面一点，我想你自己也应该有这样的想法吧。 何勇是最有想法的，他做任何事都不甘平庸，一定要一鸣惊人，一个月前我跟Landy，窦唯还有何勇一起去上海参加一个排行榜颁奖典礼，何勇自己带了一个非常有北京特色的鸟笼，演出时他提着鸟笼上台唱《钟鼓楼》，震惊了上海观众！在北京儿童剧场的演出他拿着一部大哥大上台演唱《姑娘漂亮》，充满了戏剧效果。当年25岁的何勇在最后《钟鼓楼》的结尾说：我的家就在二环路的里边，我的家就在钟鼓楼的这边，我的家就在这个大院的里面，我的家就在这个地球的上面，我告诉你们朋友，我们是如此热爱钟鼓楼，热爱我们的城市，热爱你们，热爱我们，热爱今天！ 我们永远爱你，永远的麒麟，永远的钟鼓楼！那个永远回不去的美好时代！ （摄影：高原、小雪）

00:00 田原 - Paint Me a Mountain 今天想跟田园聊一聊伴随他成长的音乐。他挑了一些对他的成长有重要影响的歌曲。 第一首歌是 Smashing Pumpkins 的 Soma，是因为最近在看一个剧叫《美丽新世界》，是赫胥黎写的一部小说改编，现在正在热映，有很多讨论，因为它构建了一个世界观。虽然小说其实是五六十年代就写了，但是今天看起来还是很先锋。那个新世界里边所有人的感情都被抑制了，他们有不高兴或者难受或者生气的时候就会吃药，全民吃药，从小药管里拿出来一颗一颗的药。就叫 Soma，就是这首歌的名字。我小的时候听这首歌的时候，其实不大明白这首歌为什么叫这个名字，前两天看了这个剧才恍然大悟。 05:34 Smashing Pumpkins - Soma 这首 Smashing Pumpkins 的歌是不是能回到你的青春期了？ 就是小时候写作业的时候老听这个 那你听这样的音乐还能写作业吗？ 就是写的比较快 你小的时候在武汉有很多打口的CD店，对吗？ 其实不是特别的多，我开始听打口是因为我有一个姨父，他很喜欢发烧音响，所以他会去买很多国外的唱片，不过大部分都是古典音乐。但是很意外地有一次我在他的一堆古典唱片里发现了一张David Bowie，然后我当时听了一下，就觉得好难听，因为那个时候太小了，十一、二岁。 记得是哪一张？ 就是封面是一个画，那个画还被擦了，那张叫 Outside，当时打开听了一下，就是觉得很难听，但是就是打开了一个新世界，我就觉得很有意思。因为那样的音乐我没有听过。所以我姨夫后来再去买那些打口唱片的时候，我就跟他一起去了，就是那样开始买打口唱片。 11:15 David Bowie - Leon Take Us Outside 初中毕业我成绩考的比较好，然后家里奖励我一把吉他，然后送了吉他课。当时的吉他老师有一个乐队，后来他们乐队的主唱突然之间就嫁到美国去了，所以就没有人唱，就把我拉去凑数了，就是这样加入乐队的。但是我们那个乐队不大像一个乐队，不是那种在一起排练的，有鼓、有贝斯，有吉他，有键盘，不是那样的乐队。大家都分居几地都也不善言辞，就是比较偏制作型。 那个时候在武汉有很多这样的地下乐队吗 我觉得武汉比较出名的是朋克，但是一个都不认识，“愤怒的狗眼”，“生命之饼”，但是完全不认识，完全不是那个圈子的人。就是很偶然的机会加入了那个那个乐队，但是我们也没有很乐队化的那样去合作。一般都是这个乐队成员有一个动机，然后就自己在家录了一下，然后给我一听，我觉得挺好的，我就会加上旋律和唱，然后再去完善，就是这样的一个制作方式。 13:00 跳房子 - Animal Fazenda 现在你小时候买这些打口CD在你现在长大了以后，你以后会去买他们的正版的原版的吗？ 并不会 我最近买的唱片都是 Beatles 的唱片. 是吗？ 因为我觉得人生最大的遗憾是小的时候没有人给我听 Beatles，如果我小的时候听的是 Beatles，可能我现在是一个更开心的人，我会是一个更健全的人，或者说可能更早能写出来流行歌的人，因为我觉得 Beatles 是流行歌的源泉。 我一直觉得我特别幸运的是我最开始听摇滚乐听的是 Beatles，所以这个对我来说是非常重要的，对于整个流行音乐的体系的认识是从 Beatles 开始的。 对我就从 Smashing Pumpkins 开始的，有点另类。因为 Beatles 真的是编曲很好，和声用的那么的漂亮，而且我觉得后面很多流行音乐的根源都在 Beatles 那里。 而且他们的音乐里边表达的情感也是很丰富的。 可能不单只是有一些自我，有的时候会有愤怒或者是幻想。他们有很实际的东西，但是也有很多那种大爱的东西，所以那是很好的开始，很遗憾，所以我现在买唱片都是在补 Beatles的课。可能原来小的时候会觉得 Beatles 就是太轻松了，太好听了，小的时候会专门去找一些没有那么好听，或者说没有那么常规的东西听。因为在我刚刚开始听音乐的时候，我会觉得他们太好听了，就是做的太健全了。小的时候都会喜欢追求一些另类一些不一样的东西。 18:10 The Beatles - Norwegian Wood (This Bird Has Flown) 那你最近买的 Beatles的唱片是什么？ 买了一张 Abbey Road。 Abbey Road 是 Beatles 的终点，是他们的整个音乐里程的最高一级。在这张专辑里头你最喜欢的哪一首歌？ 我觉得好像每一首都喜欢。因为他其实每一首歌，包括他的唱片这么连下来是有原因的。而且那里边还有一首就是 George Harrison 写的 Something 很好听。专辑每一首歌的排列都喜欢，我更喜欢拿一个专辑的概念去看他们的这一张，而不是一些歌放在一起。可能像比如说 Come Together，就是那种 Hits，就是那种会放到金曲合集里边，会放到一些歌单里边的那种打榜的流行的歌。但是那一张我觉得还蛮完整的， 好多年以后我才知道 Something 那首歌是我听的第一首 Beatles 的歌，但是我听的时候不知道那是 Beatles唱的。 21:55 The Beatles - Something Paranoid Android The Daily Mail Karma Police Motion Picture Soundtrack The Last Emperor Main Title Theme Blue Velvet Pyramid Song Idioteque The Wild Ones So Young My Insatiable One Introducing The Band Beautiful Ones Into Dust Crucify Across the Universe Every Single Night Why Try to Change Me Now Let's Get Lost Easily Even In The Darkest Hour I Fall in Love Too Easily A Boy Needs a Girl New York Is A Woman Tom's Diner Caramel Mr. Zebra Venus As A Boy Headphones Goodnight Lovers

第一次知道铁风筝乐队是从《中国火II》合辑里的《这个夏天》，其实他们的首次亮相是在更早的一盘被称作史上音质最差的中国摇滚合辑《中国原创摇滚》。主唱虞笙回忆最早的音乐记忆来自小时候得麻疹发烧在家，在音乐学院上学的叔叔拿回来一台开盘机，第一次听到卡朋特的音乐。第一次接触摇滚乐是朋友介绍的邦乔飞的磁带，但是他不喜欢，真正把他带入摇滚乐的是一盘N转PAL的录像带，听到了空中铁匠乐队的歌。我跟周围朋友聊华语乐坛的歌，发现好多我没听过，比如刘文正的歌。我一开始听偏重吉他演奏的音乐，后来受付翀和肖楠影响，开始听The Cure，觉得它是个神奇的乐队。我喜欢重金属音乐，最早听的是九零年前后的流行金属，后来才听更老的乐队，像Black Sabbath，觉得它超越时代。我还聊到唐朝乐队，它最早对我影响特别大，我加入过唐朝，第一张专辑我现在开车还常听。我跟孙燕姿合作过，她唱过我写的《完美的一天》，这首歌原本是我随意写的，后来被用在她的专辑里，还跟宜家合作做了个玻璃房子直播。我最早听的中国摇滚乐唱片是崔健的《解决》，当时觉得特别带劲。八十年代末到九十年代，当虞笙还叫虞洋，电子乐兴起，像Pet Shop Boys的歌很纯粹。九十年代常玩电子音乐派对，像 Fatboy Slim 的 Praise You和 Underworld 的Born Slippy 都令人难忘。回忆起那时在北京的生活，中午起床，和乐队成员住通州，在唐朝演出挣了钱养活大家。日常看盗版文艺电影、听音乐、玩乐队、深夜聊天，无计划性，特别自由。那时的生活就是梦想，现在想想，那种乌托邦状态令人怀念。铁风筝乐队的新专辑很快会上线，大家可以期待一下！ 这是2004年我和听Born Slippy时期的虞洋在三里屯九霄俱乐部的合影。 铁风筝 - 你总是这副德兴 The Carpenters - Sing Redd Kross - Yesterday Once More Aerosmith - Love In An Elevator Aerosmith - Janie's Got A Gun 铁风筝 - 这个夏天 The Doors - Riders on the Storm Red Hot Chili Peppers - If You Have to Ask Jane's Addiction - Been Caught Stealing Nirvana - Heart-Shaped Box Pearl Jam - Black Megadeth - Peace Sells The Smashing Pumpkins - 1979 Michael Jackson - Thriller Prince - Purple Rain The Cure - To The Sky Black Sabbath - War Pigs The Who - Eminence Front 唐朝乐队 - 九拍 高旗&超载乐队 - 距离 孙燕姿 - 完美的一天 崔健 - 解决 Pet Shop Boys - West End Girls Fatboy Slim - Praise You Underworld - Born Slippy (NUXX) 铁风筝 - 寻找尤托匹亚

我最喜欢鲍勃•迪伦他写的情歌，因为大家了解鲍勃•迪伦都是从他写的那些比较政治性的、比较反叛的歌曲，或者是比较有社会批判意识的歌曲。但其实他写的情歌非常的精彩，我喜欢的有 IWant You、Lay Lady Lay. 还有 III Be Your Baby Tonight。 还还有一个，叫 Just Like a Woman. 我第一次听沙子乐队的歌是《膏药》 当时我说北京还有这样的乐队。然后我就在节目里放了，当然后来那个故事都知道了。 《膏药》里边讲了一个很简单的故事，却讲了一个很深刻的道理，你是从什么时候开始想用这种方式来创作音乐的？ 你知道我受的教育不多，所以有的时候对自己的总结也不是特别清晰和有条理啊。我猜可能是卡夫卡的影响。 我有一段时间特别喜欢看这种特别晦涩的东西。卡夫卡被翻成中文之后应该是挺晦涩的。我觉得大部分人应该没兴趣，所以我特有兴趣。我觉得他会用这种象征的这种方式创作。 Bob Dylan - Mr. Tambourine Man Bob Dylan - I Want You Bob Dylan - Just Like a Woman Bob Dylan - Froggie Went a Courtin' 刘冬虹和沙子乐队 - 膏药

Suede的在1996年推出的专辑“Coming Up”是我最喜欢的一张90年代的摇滚乐专辑，同时也是Suede乐队的重要转折点。Suede于1989年成立于英国伦敦，由主唱Brett Anderson，吉他手Bernard Butler，贝斯手Mat Osman和鼓手Simon Gilbert组成，他们在1992年5月推出的首支单曲的“The Drowners”，被看作是英国90年代“Brit-Pop”运动的开端，并且被英国乐评界评论为是 “the best new band in Britain”。同一年他们推出的首张同名专辑，立刻登上了排行榜的冠军，并且获得了水星奖大奖，主唱Brett Anderson妖艳的形象也出现在所有音乐杂志的封面上。 从1992年的第一支单曲的“The Drowners”到1996年的“Trash”，四年间Suede经历了很多变化，他们出版了两张专辑，丢了一个吉他手，增加了两位新的成员。当1996年Suede走进录音棚录制“Coming Up”专辑的时候，他们已经完全是一支不同的乐队了。 虽然Suede被认为是90年代初英国“Brit-Pop（英伦摇滚）”运动的开端，但是心高气傲的Brett Anderson并不愿意把自己归类在这一个“幼稚”的标签之下，他要创作一张有艺术、有深度、有内涵、有创新、有挑战的专辑。于是在1994年“Dog Man Star”诞生了，专辑当中的第二首单曲“The Wild Ones”即使是在今天听来仍然是Suede最为优秀的作品之一，然而由于Suede在整张专辑当中所表现出来的阴郁的气氛和实验的色彩与当时英国流行乐坛的明朗欢乐的潮流背道而驰，当年在所有英国主流媒体的各大版面充斥着Oasis和Blur之间的“Brit-Pop”大战，而被看作是这一运动的“始作俑者”Suede却被媒体边缘化了。 在经历了“Dog Man Star”的商业失败之后，一向逆流而上的Brett Anderson决定下一张专辑的音乐风格相完全相反的方向发展。他要录制一张10首歌曲全部都是上榜金曲的简单直接的流行音乐唱片。Brett Anderson说他想通过“Coming Up”这张专辑向世人证明，Suede也是一只可以创造出流行金曲的摇滚乐队。 1996年7月29号，Suede推出了“Coming Up”专辑当中这第一首单曲“Trash”，这是第一任吉他手Bernard Butler离队之后第一首正式发表的单曲。歌曲的风格和以前的Suede完全不同，仿佛是从一间阴暗潮湿的房间里走到了阳光下，充满了朝气和活力。这首单曲一经推出就登上了英国单曲榜的第三名，在欧洲其他国家还达到了冠军的位置，Brett Anderson说这是一首关于Suede的歌曲，大声地唱出了他们所坚信的价值观念和生活态度，同时也像是在庆祝Suede在经历了磨难之后重获新生。这首歌曲对于Andersen个人来说有着特殊的意义。当Suede在录制“Dog Man Star”的时候，乐队的四位成员貌合神离，他们对一切都产生了厌倦，乐队达到了分崩离析的边缘。而当两位新的成员Richer Oakes和Neil Codling加入之后，他们又重新找回了当初做音乐的快乐和享受。Brett形容这个时候五个人的Suede就像是散落的拼图，找到了丢失的那一块，重新拼合在一起，“Trash”这首歌曲让乐队感受到了前所未有的凝聚力。 Brett Anderson说“Trash”这首歌曲是在他的个人音乐生涯当中最让他感到骄傲和自豪的一首歌曲，但是在专辑当中的录音也是让他最为感到遗憾的一个版本。Brett认为“Trash”这首单曲乃至“Coming Up”整张专辑之所以成为90年代一代人心目当中的圣歌，是因为Suede延续了从The Velvet Underground（地下丝绒乐队）到The Smith（史密斯乐团）另类摇滚音乐当中，对于传统价值观念反叛的传统。 专辑中的另一首歌曲“Film Star”是Brett Anderson对于好莱坞式的空虚而又肤浅的明星生活方式的讽刺，Suede在90年代初的迅速窜红，使得原本平民出身的Brett Anderson感受到了摇滚明星生活的诱惑。这首歌曲就是Brett Anderson通过对于英国的雅皮士，社会名流和名模们的漫画式的描写，来表达他对于在90年代中期英国社会普遍出现的拜金主义和享乐主义的讽刺与批判。 Richard Oakes 1976年10月1号出生在伦敦的郊区，后来在英国西南部的一个小镇 长大。12岁的时候第一次听到 The Clash 的专辑，让他对摇滚乐产生了兴趣。1994年9月17号，Richard Oakes 正式加入 Suede 的时候，距离他18岁的生日还有两个星期。如何摆脱他的前任 Bernard Butler 的阴影，对于年仅17岁的 Richard 来说是一个巨大的挑战。 “The Chemistry Between Us”是键盘手Neil为专辑创作的最后一首歌曲，Neil回忆说乐队的成员之间经常会互相交换自己创作的歌曲的小样的磁带。有一次Neil将他创作的一首有着复杂和声的demo磁带，准备交给主唱Brett，但是却给了他的表哥鼓手Simon，Simon把磁带倒到了错误的一面，当Brett聆听这盘小样的时候，听到的是磁带另外一面有着简单和声的歌曲，于是便错误的诞生了这一首“The Chemistry Between Us”。 Brett Anderson说专辑中的最后一曲“Saturday Night”是他90年代生活的写照，描写的是年轻人在周末出门狂欢，尽情享受生活。这首歌曲只有在他20岁的时候才能够创作出来，今天他不可能创作出第二首像“Saturday Night”这样的歌曲。在简单的旋律当中有一种漫不经心和挥霍青春的美感，每次当我走在伦敦的地铁里，头脑里都会浮现出这首歌曲的Music Video的画面。 Brad Anderson说，“Saturday Night”这首歌曲对于他的个人情感有着特殊的意义。2013年乐队即将解散之前，Suede在伦敦的ICA举行的告别音乐会上，当他们演唱这首歌曲的时候，想到乐队即将走到尽头，心中无比感伤，不禁泪流满面。 Suede - Trash Suede - The Drowners Suede - We Are The Pigs Suede - Trash (Demo) Suede - My Insatiable One (demo) Suede - My Insatiable One Suede - New Generation Suede - By The Sea The Velvet Underground - All Tomorrow's Parties Suede - Lazy (Demo) Suede - Star Crazy (Demo) Suede - Wild Ones Suede - Trash (Acoustic Verson) Suede - Filmstar Suede - She Suede - She (Demo Version) Suede - Lazy (Demo)Suede - LazySuede - Asda TownSuede - SamSuede - Young Man

The Cure - Just Like Heaven Bee Gees - More Than A Woman Bee Gees - Staying' Alive Donna Summer - I Feel Love Kraftwerk - Tour de France Madonna - Music Bachelorette 王菲 - 香奈儿 AIR - Playground Love AIR - New Star In The Sky Radiohead - Paranoid Android David Bowie - Lazarus Leonard Cohen - You Want It Dark Ryuichi Sakamoto - fullmoon Ryuichi Sakamoto - andata Royksopp - So Easy

2006年与上海电子音乐人B6组建著名合成器电子乐队IGO。2007年签约摩登天空，发行首张专辑《Synth Love》，专辑受到Kraftwerk，Duran Duran等新浪潮乐队影响，在摇滚乐风潮高涨的中国大陆，这张专辑让IGO在中国独立音乐圈里显得颇为另类。尔后，IGO进入沉淀期，吴建京赴美国攻读完成化学硕士后，开始向教学领域发展，教授IB音乐课程并担任编委。 2017年，吴建京以个人身份复出，再次签约摩登天空，2018年发行首张个人专辑《爱是种感觉》，同末入围豆瓣阿比鹿音乐奖年度最佳电子专辑。2019年8月，吴建京在摩登天空发表第二张专辑《八厘米》，并邀请老搭档B6担任制作人，重塑雕像的权利华东也在专辑曲目《梦工厂》里贡献了吉他演奏。与首张专辑80年代质感的声音不同，《八厘米》在听感上更加凌厉和现代。 2019年年底吴建京在北京九霄俱乐部成功举办了个人作品音乐会，同时吴建京第一次接受了我的采访。 吴建京 - 爱是种感党 吴建京 - 第五大道 Television - Marquee Moon Depeche Mode - Stripped 吴建京 - 八厘米 Pet Shop Boys - West End Girls 吴建京 - 棽醒来 Duran Duran - Save A Prayer Bryan Ferry - Loop De Li Depeche Mode - Dreaming of Me Bauhaus - Spirit 吴建京 - 就要到天亮 Timmy Thomas - Why Can't We Live Together 吴建京 - 就要到天亮 Erin McCamley - Newly–Hatched/Undone 吴建京 - 受判之徒 吴建京 - 另一天 吴建京 - 半点心 – 草蜢 吴建京 - 崩溃崩溃 吴建京 - 灰沙燕 吴建京 - 黑色天空 Gazebo - I Like Chopin 吴建京 - 你是爱 吴建京 - 永不消逝的电波 吴建京 - 最佳距离

姜昕 - 纯粹 让我们荡起双桨 刘文正 - 春夏秋冬 张蔷 - 走过咖啡屋 杨林 - 玻璃心 孟庭苇 - 在雨中 齐豫 - 橄榄树 姜昕 - 明天的样子 The Police - Every Breath You Take The Cure - The Last Day of Summer Travis - Sing The Doors - Light My Fire 姜昕 - 潘多拉

四十年前的乌鲁木齐，抱着吉他在歌舞厅翻唱《阿西门的街》和《一无所有》的迪斯科霹雳摇滚青年艾斯卡尔·灰狼恐怕没有想到，有一天，他会回归民族音乐。 其实艾斯卡尔·灰狼并不是对民族音乐不感兴趣，他认为不能光抱着文化遗产不放，应该勇于尝试新的音乐形式。于是，带着满腔热血和植根于内心深处的民族音乐，他义无反顾地踏上通往北京的列车，最终写就灰狼乐队的摇滚传奇。 1982年毕业后我被分配到天山电影制片厂工作，因为喜欢跳舞，在片区跳舞时得到了大家的喜爱，有了“白马王子”的称号。刘江汛老师发现了我精准拿捏的节奏感，便问我会不会打鼓。或许因为年轻爱面子，我随口说了声“会”，于是他邀请我一起成立私立吉他乐团，让我担任副团长。当时新疆还没有这种私立乐团，担任副团长一职让我非常激动，你们知道年轻人总爱尝试。当刘老师第一次让我在排练室打鼓时，我整个人都慌了，因为我根本就不会打鼓，这是我初次接触架子鼓。他看出我不会之后并没有责怪我，而是耐心地教我。我坚持每天苦练，每天几乎只睡3个小时，直到早上7点才回家。我又有了新的称号——“鼓王”。 有一次广春兰导演去歌厅看场地，正巧碰上我演出。她激动地跑过来邀请我：“我想为你打造一个角色，拍一部电影。” 我当时只是当成了一个玩笑，后来我去北京学习时收到电报：“剧本已经写好了，请男主角回去拍摄。”就这样，我迷迷糊糊地拍了人生的第一部电影《西部舞狂》，也是在这段时间我对摇滚乐有了新的认识，一回来就对乐队进行了调整，成立了“野孩子”摇滚乐队。 直到我因出演《西部舞狂》而红遍了大街小巷，甚至掀起披肩发潮流，陌生人不再对我无故谩骂，家里人也开始支持我了。我开始每天很认真地写歌、排练。1991年在新疆体育馆，我开了个人演唱会，成为新疆第一个开个人演唱会的人，也是全国第二个在体育馆开个人演唱会的人。后来我们将乐队名正式改为“灰狼乐队”，去往北京，开始了我们的北漂生活。 《西部舞狂》中我不仅本色出演男主角，还演唱了电影中所有的歌曲，“名气”让我走在街上都没有之前那么放松了。《西部舞狂》虽是我未来之路的敲门砖，但除了火爆、总是挂在别人嘴上边被提及、平静下来之后在回想，还是想把更多的精力用来好好做音乐。 中国对摇滚乐的认识很短，产生了很多误区，导致当时流行音乐和摇滚乐互不容忍、界限分明，很多很有才的艺术家宁愿选择饿死也不愿进入所谓的“主流音乐界”。随着思想与阅历的沉淀以及大家对音乐的认识提升，不同类型的音乐逐渐开始不分你我，擦淡着边界线。 几百年前，新疆是音乐的圣地，不同地方的音乐融合在一起。维吾尔族人最厉害的一点就是对音乐的接受力和感知力很强，很多音乐听一遍就会了。我当时做梦都没想过自己会有所成就，但很惋惜的是大部分年轻人喜欢图“快”，玩音乐急着出名，一不小心就把音乐玩坏了。其实如果年轻人能够看淡名利脚踏实地，就可以学到真正的音乐。 我认为摇滚精神就是真实——面对自己真实，面对孩子真实，面对家庭真实。我感觉我们民族身上的音符太多了，怎么玩都玩不完。最初有人见我唱流行歌、摇滚乐，说我背离民族传统，实际上不论是我的编曲还是唱腔都始终鲜明地植根于民族文化的土壤中。《一个长满音符的地方》最初是没有词的，因为词不能完全表达自我。我把声音当做乐器创造出属于我的一种语言，凭感觉去欣赏。 后来我决定做成两版，一版带歌词，想让大家过耳并流传下来，一版以世界语用自己的方式哼唱，想让更多的人通过音乐认识新疆这个长满音符的地方，并向往与爱惜那里。 当青春的叛逆渐行渐远，沉下心回望故土，对这片土地的爱也就越来越深。这张新专辑上的故事太多，我酝酿了整整20年。它淋漓尽致地融汇了木卡姆等民族音乐元素，激发出了新的激情和能量，是一份奉献给西域大地的厚礼。 专辑《一个长满音符的土地》是我壮阔的精神地图，而《风声》穿过地图上现实和语言的城墙，进入与风对望的神性时空。

00:32 艾敬 - 我的1997 03:22 Tracy Chapman - Talkin' Bout a Revolution 05:48 Sinéad O'Conner - Noting Compares 2U 11:04 Suzanne Vega - Luka 15:44 Frank Sinatra - New York New York 19:27 艾敬 - 纽约纽约 26:05 Charlene - I've Never Been To Me 32:23 Ennio Morricone - Cinema Paradiso 35:15 Red Hot Chili Peppers - Otherside 40:26 The Beatles - Across the Universe 45:22 James Brown - It's a Man's World 52:14 艾敬 - 水牛66

竹马这个名字对于很多人来说也许会感到陌生，如果从组建戏班开始，他也算是上海地下音乐圈的老江湖了，用他自己的话来说有戏班的时候他是弓，戏班不在了他就是弓藏了。 弓藏竹马把他之前的乐队“戏班”比喻为“研究所”，在他的个人专辑中延续了在戏班时期的试验性，将传统京剧艺术和民谣摇滚爵士布鲁斯甚至电子音乐结合，不论别人怎么评价，在这个领域竹马绝对是第一个登上月球的人，因为他从来不纠结对不对的问题。 在弓藏竹马的音乐中充满了他的大胆尝试与创新，给人带来一种耳目一新的感觉，但是同时他使用的都是我们所熟悉的元素，这种新鲜感不仅是形式上的也有来着和不同音乐家的合作，最近和中国顶级爵士音乐家吉他手顾忠山，小号手李晓川和鼓手贝贝的合作让竹马感到很爽，拓展了音乐的可能性。 01 老司机的话 02 理想的路 03 看不见的你 04 文昭关 05 胡某某与姚某 06 长大成人 07 阿可波儿 08 奇遇 09 假象 10 梦想成真 11 舞池 12 一秒的精彩

中国电子音乐的女中豪杰Diva Li回忆混迹北京电子音乐圈的故事，提到很多曾经熟悉的名字。 0:53:00 DIva Li - Escape 0:13:25 Elvis T. - CBD 0:22:33 Diva Li - Do You 0:26:44 Diva Li / Mickey Zhang - Raining Night (Mickey Zhang Remix) 0:32:01 Azzido Da Bass - Doom's Night (Timo Mass Remix) 0:34:20 Mickey Zhang / Diva Li - Huan Zhen 0:40:58 Gui Boratto - No Turning Back 0:49:50 Dusty Kid - America 01:08:46 Diva Li - Losing Control (Extended Mix) 01:14:19 Diva Li - Losing Control (NIS Remix) 01:22:11 Diva Li - 别摸我 01:26:55 Tiësto - Traffic 01:32:16 Dubfire / Miss Kittin - Exit 01:42:04 Rafael Cerato - Rollers 01:48:26 Methame / Franchino - Magia 01:54:16 Mico刘为 - 中国呼唤

小学开始学习弹吉他，第一次演出是六一在西单体育场电吉他独奏《铁臂阿童木》 我受老崔的影响最大，最喜欢的崔健的歌曲是《浪子归》，我觉得他那张专辑是唱的最好的，最有感情的一盘专辑。 最早听到的西方流行音乐的磁带是威猛乐队，爸爸带着去买票五块钱赠送了第一盘原版磁带，门口还看见了崔健和刘元，最喜欢的是有萨克斯的Careless Whispers。 听Police的时候是我最好的一段生活，当时和五月天乐队排练的时候copy外国歌曲，有De do do do, de da da da和Every Breath You Take. 我特别爱Prince，特别喜欢他的气质还有他的吉他，最喜欢Purple Rain，看了那个电影和现场的录像带。 另外还有两个人是我特别爱的，一个是Bob Marley，他是来自第三世界的音乐家，最喜欢他的歌曲是No Woman, No Cry，后来我知道这个歌名的意思是女人不要哭泣，可以我更喜欢“没有女人就没有哭泣”，我觉得这个更是我愿意的理解的。 另外一个就是John Lennon，我最喜欢他的Imagine，给我带来特别大的感觉。但是我喜欢的这两个人都不在了，我心里特别特别难受。 在我生命最低潮的时候我会去听Pink Floyd，我会把他们的音乐当成古典音乐去听，不去注意某一首歌，而是把一张专辑当成一首歌来听。 我觉得改变了我的一生的歌曲是1985年的那首援助非洲的歌曲We Are The World，不光是那首歌，还有整个那场音乐会，我觉得他们音乐里有强大的善良和爱，给我的力量特别大，从此改变了我的一生，让我觉得摇滚乐应该像他们一样，给予社会更多的东西。

“译“乐队组建于1998年底，最早的成员是​陈劲、讴歌、单晓帆，其后与窦唯合作开始共同创作，1999年​创作录制首张专辑《幻听》，2000年​创作录制了第二张专辑《雨吁》，2001年​窦唯离开“译”乐队，2002年陈劲因个人原因离开乐队，讴歌和单晓帆乐队将名字从中文的“译”改为英文的“E”，象征进入“E时代”，签约华纳唱片并于2002年10月推出全电子风格专辑《E01》，2003年10月E乐队在九霄俱乐部举行专场演出，我在望京花家地小区单晓帆家中采访了代表电路的DJ/鼓手单晓帆和代表公路的吉他手讴歌。 E乐队 - Intro 小虎队 - 青苹果乐园 童安格 - 梦开始的地方 E乐队 - 地中海 Scorpions - Holiday E乐队 - 阿又朵 The Police - Every Breath You Take Skid Row - 18 and Life John Williams - Theme From Schindler’s List Franka Potente - Believe BT - Somnambulist E乐队 - 功夫