我最喜欢鲍勃•迪伦他写的情歌，因为大家了解鲍勃•迪伦都是从他写的那些比较政治性的、比较反叛的歌曲，或者是比较有社会批判意识的歌曲。但其实他写的情歌非常的精彩，我喜欢的有 IWant You、Lay Lady Lay. 还有 III Be Your Baby Tonight。 还还有一个，叫 Just Like a Woman. 我第一次听沙子乐队的歌是《膏药》 当时我说北京还有这样的乐队。然后我就在节目里放了，当然后来那个故事都知道了。 《膏药》里边讲了一个很简单的故事，却讲了一个很深刻的道理，你是从什么时候开始想用这种方式来创作音乐的？ 你知道我受的教育不多，所以有的时候对自己的总结也不是特别清晰和有条理啊。我猜可能是卡夫卡的影响。 我有一段时间特别喜欢看这种特别晦涩的东西。卡夫卡被翻成中文之后应该是挺晦涩的。我觉得大部分人应该没兴趣，所以我特有兴趣。我觉得他会用这种象征的这种方式创作。 Bob Dylan - Mr. Tambourine Man Bob Dylan - I Want You Bob Dylan - Just Like a Woman Bob Dylan - Froggie Went a Courtin' 刘冬虹和沙子乐队 - 膏药

Suede的在1996年推出的专辑“Coming Up”是我最喜欢的一张90年代的摇滚乐专辑，同时也是Suede乐队的重要转折点。Suede于1989年成立于英国伦敦，由主唱Brett Anderson，吉他手Bernard Butler，贝斯手Mat Osman和鼓手Simon Gilbert组成，他们在1992年5月推出的首支单曲的“The Drowners”，被看作是英国90年代“Brit-Pop”运动的开端，并且被英国乐评界评论为是 “the best new band in Britain”。同一年他们推出的首张同名专辑，立刻登上了排行榜的冠军，并且获得了水星奖大奖，主唱Brett Anderson妖艳的形象也出现在所有音乐杂志的封面上。 从1992年的第一支单曲的“The Drowners”到1996年的“Trash”，四年间Suede经历了很多变化，他们出版了两张专辑，丢了一个吉他手，增加了两位新的成员。当1996年Suede走进录音棚录制“Coming Up”专辑的时候，他们已经完全是一支不同的乐队了。 虽然Suede被认为是90年代初英国“Brit-Pop（英伦摇滚）”运动的开端，但是心高气傲的Brett Anderson并不愿意把自己归类在这一个“幼稚”的标签之下，他要创作一张有艺术、有深度、有内涵、有创新、有挑战的专辑。于是在1994年“Dog Man Star”诞生了，专辑当中的第二首单曲“The Wild Ones”即使是在今天听来仍然是Suede最为优秀的作品之一，然而由于Suede在整张专辑当中所表现出来的阴郁的气氛和实验的色彩与当时英国流行乐坛的明朗欢乐的潮流背道而驰，当年在所有英国主流媒体的各大版面充斥着Oasis和Blur之间的“Brit-Pop”大战，而被看作是这一运动的“始作俑者”Suede却被媒体边缘化了。 在经历了“Dog Man Star”的商业失败之后，一向逆流而上的Brett Anderson决定下一张专辑的音乐风格相完全相反的方向发展。他要录制一张10首歌曲全部都是上榜金曲的简单直接的流行音乐唱片。Brett Anderson说他想通过“Coming Up”这张专辑向世人证明，Suede也是一只可以创造出流行金曲的摇滚乐队。 1996年7月29号，Suede推出了“Coming Up”专辑当中这第一首单曲“Trash”，这是第一任吉他手Bernard Butler离队之后第一首正式发表的单曲。歌曲的风格和以前的Suede完全不同，仿佛是从一间阴暗潮湿的房间里走到了阳光下，充满了朝气和活力。这首单曲一经推出就登上了英国单曲榜的第三名，在欧洲其他国家还达到了冠军的位置，Brett Anderson说这是一首关于Suede的歌曲，大声地唱出了他们所坚信的价值观念和生活态度，同时也像是在庆祝Suede在经历了磨难之后重获新生。这首歌曲对于Andersen个人来说有着特殊的意义。当Suede在录制“Dog Man Star”的时候，乐队的四位成员貌合神离，他们对一切都产生了厌倦，乐队达到了分崩离析的边缘。而当两位新的成员Richer Oakes和Neil Codling加入之后，他们又重新找回了当初做音乐的快乐和享受。Brett形容这个时候五个人的Suede就像是散落的拼图，找到了丢失的那一块，重新拼合在一起，“Trash”这首歌曲让乐队感受到了前所未有的凝聚力。 Brett Anderson说“Trash”这首歌曲是在他的个人音乐生涯当中最让他感到骄傲和自豪的一首歌曲，但是在专辑当中的录音也是让他最为感到遗憾的一个版本。Brett认为“Trash”这首单曲乃至“Coming Up”整张专辑之所以成为90年代一代人心目当中的圣歌，是因为Suede延续了从The Velvet Underground（地下丝绒乐队）到The Smith（史密斯乐团）另类摇滚音乐当中，对于传统价值观念反叛的传统。 专辑中的另一首歌曲“Film Star”是Brett Anderson对于好莱坞式的空虚而又肤浅的明星生活方式的讽刺，Suede在90年代初的迅速窜红，使得原本平民出身的Brett Anderson感受到了摇滚明星生活的诱惑。这首歌曲就是Brett Anderson通过对于英国的雅皮士，社会名流和名模们的漫画式的描写，来表达他对于在90年代中期英国社会普遍出现的拜金主义和享乐主义的讽刺与批判。 Richard Oakes 1976年10月1号出生在伦敦的郊区，后来在英国西南部的一个小镇 长大。12岁的时候第一次听到 The Clash 的专辑，让他对摇滚乐产生了兴趣。1994年9月17号，Richard Oakes 正式加入 Suede 的时候，距离他18岁的生日还有两个星期。如何摆脱他的前任 Bernard Butler 的阴影，对于年仅17岁的 Richard 来说是一个巨大的挑战。 “The Chemistry Between Us”是键盘手Neil为专辑创作的最后一首歌曲，Neil回忆说乐队的成员之间经常会互相交换自己创作的歌曲的小样的磁带。有一次Neil将他创作的一首有着复杂和声的demo磁带，准备交给主唱Brett，但是却给了他的表哥鼓手Simon，Simon把磁带倒到了错误的一面，当Brett聆听这盘小样的时候，听到的是磁带另外一面有着简单和声的歌曲，于是便错误的诞生了这一首“The Chemistry Between Us”。 Brett Anderson说专辑中的最后一曲“Saturday Night”是他90年代生活的写照，描写的是年轻人在周末出门狂欢，尽情享受生活。这首歌曲只有在他20岁的时候才能够创作出来，今天他不可能创作出第二首像“Saturday Night”这样的歌曲。在简单的旋律当中有一种漫不经心和挥霍青春的美感，每次当我走在伦敦的地铁里，头脑里都会浮现出这首歌曲的Music Video的画面。 Brad Anderson说，“Saturday Night”这首歌曲对于他的个人情感有着特殊的意义。2013年乐队即将解散之前，Suede在伦敦的ICA举行的告别音乐会上，当他们演唱这首歌曲的时候，想到乐队即将走到尽头，心中无比感伤，不禁泪流满面。 Suede - Trash Suede - The Drowners Suede - We Are The Pigs Suede - Trash (Demo) Suede - My Insatiable One (demo) Suede - My Insatiable One Suede - New Generation Suede - By The Sea The Velvet Underground - All Tomorrow's Parties Suede - Lazy (Demo) Suede - Star Crazy (Demo) Suede - Wild Ones Suede - Trash (Acoustic Verson) Suede - Filmstar Suede - She Suede - She (Demo Version) Suede - Lazy (Demo)Suede - LazySuede - Asda TownSuede - SamSuede - Young Man

The Cure - Just Like Heaven Bee Gees - More Than A Woman Bee Gees - Staying' Alive Donna Summer - I Feel Love Kraftwerk - Tour de France Madonna - Music Bachelorette 王菲 - 香奈儿 AIR - Playground Love AIR - New Star In The Sky Radiohead - Paranoid Android David Bowie - Lazarus Leonard Cohen - You Want It Dark Ryuichi Sakamoto - fullmoon Ryuichi Sakamoto - andata Royksopp - So Easy

2006年与上海电子音乐人B6组建著名合成器电子乐队IGO。2007年签约摩登天空，发行首张专辑《Synth Love》，专辑受到Kraftwerk，Duran Duran等新浪潮乐队影响，在摇滚乐风潮高涨的中国大陆，这张专辑让IGO在中国独立音乐圈里显得颇为另类。尔后，IGO进入沉淀期，吴建京赴美国攻读完成化学硕士后，开始向教学领域发展，教授IB音乐课程并担任编委。 2017年，吴建京以个人身份复出，再次签约摩登天空，2018年发行首张个人专辑《爱是种感觉》，同末入围豆瓣阿比鹿音乐奖年度最佳电子专辑。2019年8月，吴建京在摩登天空发表第二张专辑《八厘米》，并邀请老搭档B6担任制作人，重塑雕像的权利华东也在专辑曲目《梦工厂》里贡献了吉他演奏。与首张专辑80年代质感的声音不同，《八厘米》在听感上更加凌厉和现代。 2019年年底吴建京在北京九霄俱乐部成功举办了个人作品音乐会，同时吴建京第一次接受了我的采访。 吴建京 - 爱是种感党 吴建京 - 第五大道 Television - Marquee Moon Depeche Mode - Stripped 吴建京 - 八厘米 Pet Shop Boys - West End Girls 吴建京 - 棽醒来 Duran Duran - Save A Prayer Bryan Ferry - Loop De Li Depeche Mode - Dreaming of Me Bauhaus - Spirit 吴建京 - 就要到天亮 Timmy Thomas - Why Can't We Live Together 吴建京 - 就要到天亮 Erin McCamley - Newly–Hatched/Undone 吴建京 - 受判之徒 吴建京 - 另一天 吴建京 - 半点心 – 草蜢 吴建京 - 崩溃崩溃 吴建京 - 灰沙燕 吴建京 - 黑色天空 Gazebo - I Like Chopin 吴建京 - 你是爱 吴建京 - 永不消逝的电波 吴建京 - 最佳距离

姜昕 - 纯粹 让我们荡起双桨 刘文正 - 春夏秋冬 张蔷 - 走过咖啡屋 杨林 - 玻璃心 孟庭苇 - 在雨中 齐豫 - 橄榄树 姜昕 - 明天的样子 The Police - Every Breath You Take The Cure - The Last Day of Summer Travis - Sing The Doors - Light My Fire 姜昕 - 潘多拉

四十年前的乌鲁木齐，抱着吉他在歌舞厅翻唱《阿西门的街》和《一无所有》的迪斯科霹雳摇滚青年艾斯卡尔·灰狼恐怕没有想到，有一天，他会回归民族音乐。 其实艾斯卡尔·灰狼并不是对民族音乐不感兴趣，他认为不能光抱着文化遗产不放，应该勇于尝试新的音乐形式。于是，带着满腔热血和植根于内心深处的民族音乐，他义无反顾地踏上通往北京的列车，最终写就灰狼乐队的摇滚传奇。 1982年毕业后我被分配到天山电影制片厂工作，因为喜欢跳舞，在片区跳舞时得到了大家的喜爱，有了“白马王子”的称号。刘江汛老师发现了我精准拿捏的节奏感，便问我会不会打鼓。或许因为年轻爱面子，我随口说了声“会”，于是他邀请我一起成立私立吉他乐团，让我担任副团长。当时新疆还没有这种私立乐团，担任副团长一职让我非常激动，你们知道年轻人总爱尝试。当刘老师第一次让我在排练室打鼓时，我整个人都慌了，因为我根本就不会打鼓，这是我初次接触架子鼓。他看出我不会之后并没有责怪我，而是耐心地教我。我坚持每天苦练，每天几乎只睡3个小时，直到早上7点才回家。我又有了新的称号——“鼓王”。 有一次广春兰导演去歌厅看场地，正巧碰上我演出。她激动地跑过来邀请我：“我想为你打造一个角色，拍一部电影。” 我当时只是当成了一个玩笑，后来我去北京学习时收到电报：“剧本已经写好了，请男主角回去拍摄。”就这样，我迷迷糊糊地拍了人生的第一部电影《西部舞狂》，也是在这段时间我对摇滚乐有了新的认识，一回来就对乐队进行了调整，成立了“野孩子”摇滚乐队。 直到我因出演《西部舞狂》而红遍了大街小巷，甚至掀起披肩发潮流，陌生人不再对我无故谩骂，家里人也开始支持我了。我开始每天很认真地写歌、排练。1991年在新疆体育馆，我开了个人演唱会，成为新疆第一个开个人演唱会的人，也是全国第二个在体育馆开个人演唱会的人。后来我们将乐队名正式改为“灰狼乐队”，去往北京，开始了我们的北漂生活。 《西部舞狂》中我不仅本色出演男主角，还演唱了电影中所有的歌曲，“名气”让我走在街上都没有之前那么放松了。《西部舞狂》虽是我未来之路的敲门砖，但除了火爆、总是挂在别人嘴上边被提及、平静下来之后在回想，还是想把更多的精力用来好好做音乐。 中国对摇滚乐的认识很短，产生了很多误区，导致当时流行音乐和摇滚乐互不容忍、界限分明，很多很有才的艺术家宁愿选择饿死也不愿进入所谓的“主流音乐界”。随着思想与阅历的沉淀以及大家对音乐的认识提升，不同类型的音乐逐渐开始不分你我，擦淡着边界线。 几百年前，新疆是音乐的圣地，不同地方的音乐融合在一起。维吾尔族人最厉害的一点就是对音乐的接受力和感知力很强，很多音乐听一遍就会了。我当时做梦都没想过自己会有所成就，但很惋惜的是大部分年轻人喜欢图“快”，玩音乐急着出名，一不小心就把音乐玩坏了。其实如果年轻人能够看淡名利脚踏实地，就可以学到真正的音乐。 我认为摇滚精神就是真实——面对自己真实，面对孩子真实，面对家庭真实。我感觉我们民族身上的音符太多了，怎么玩都玩不完。最初有人见我唱流行歌、摇滚乐，说我背离民族传统，实际上不论是我的编曲还是唱腔都始终鲜明地植根于民族文化的土壤中。《一个长满音符的地方》最初是没有词的，因为词不能完全表达自我。我把声音当做乐器创造出属于我的一种语言，凭感觉去欣赏。 后来我决定做成两版，一版带歌词，想让大家过耳并流传下来，一版以世界语用自己的方式哼唱，想让更多的人通过音乐认识新疆这个长满音符的地方，并向往与爱惜那里。 当青春的叛逆渐行渐远，沉下心回望故土，对这片土地的爱也就越来越深。这张新专辑上的故事太多，我酝酿了整整20年。它淋漓尽致地融汇了木卡姆等民族音乐元素，激发出了新的激情和能量，是一份奉献给西域大地的厚礼。 专辑《一个长满音符的土地》是我壮阔的精神地图，而《风声》穿过地图上现实和语言的城墙，进入与风对望的神性时空。

00:32 艾敬 - 我的1997 03:22 Tracy Chapman - Talkin' Bout a Revolution 05:48 Sinéad O'Conner - Noting Compares 2U 11:04 Suzanne Vega - Luka 15:44 Frank Sinatra - New York New York 19:27 艾敬 - 纽约纽约 26:05 Charlene - I've Never Been To Me 32:23 Ennio Morricone - Cinema Paradiso 35:15 Red Hot Chili Peppers - Otherside 40:26 The Beatles - Across the Universe 45:22 James Brown - It's a Man's World 52:14 艾敬 - 水牛66

竹马这个名字对于很多人来说也许会感到陌生，如果从组建戏班开始，他也算是上海地下音乐圈的老江湖了，用他自己的话来说有戏班的时候他是弓，戏班不在了他就是弓藏了。 弓藏竹马把他之前的乐队“戏班”比喻为“研究所”，在他的个人专辑中延续了在戏班时期的试验性，将传统京剧艺术和民谣摇滚爵士布鲁斯甚至电子音乐结合，不论别人怎么评价，在这个领域竹马绝对是第一个登上月球的人，因为他从来不纠结对不对的问题。 在弓藏竹马的音乐中充满了他的大胆尝试与创新，给人带来一种耳目一新的感觉，但是同时他使用的都是我们所熟悉的元素，这种新鲜感不仅是形式上的也有来着和不同音乐家的合作，最近和中国顶级爵士音乐家吉他手顾忠山，小号手李晓川和鼓手贝贝的合作让竹马感到很爽，拓展了音乐的可能性。 01 老司机的话 02 理想的路 03 看不见的你 04 文昭关 05 胡某某与姚某 06 长大成人 07 阿可波儿 08 奇遇 09 假象 10 梦想成真 11 舞池 12 一秒的精彩

中国电子音乐的女中豪杰Diva Li回忆混迹北京电子音乐圈的故事，提到很多曾经熟悉的名字。 0:53:00 DIva Li - Escape 0:13:25 Elvis T. - CBD 0:22:33 Diva Li - Do You 0:26:44 Diva Li / Mickey Zhang - Raining Night (Mickey Zhang Remix) 0:32:01 Azzido Da Bass - Doom's Night (Timo Mass Remix) 0:34:20 Mickey Zhang / Diva Li - Huan Zhen 0:40:58 Gui Boratto - No Turning Back 0:49:50 Dusty Kid - America 01:08:46 Diva Li - Losing Control (Extended Mix) 01:14:19 Diva Li - Losing Control (NIS Remix) 01:22:11 Diva Li - 别摸我 01:26:55 Tiësto - Traffic 01:32:16 Dubfire / Miss Kittin - Exit 01:42:04 Rafael Cerato - Rollers 01:48:26 Methame / Franchino - Magia 01:54:16 Mico刘为 - 中国呼唤

小学开始学习弹吉他，第一次演出是六一在西单体育场电吉他独奏《铁臂阿童木》 我受老崔的影响最大，最喜欢的崔健的歌曲是《浪子归》，我觉得他那张专辑是唱的最好的，最有感情的一盘专辑。 最早听到的西方流行音乐的磁带是威猛乐队，爸爸带着去买票五块钱赠送了第一盘原版磁带，门口还看见了崔健和刘元，最喜欢的是有萨克斯的Careless Whispers。 听Police的时候是我最好的一段生活，当时和五月天乐队排练的时候copy外国歌曲，有De do do do, de da da da和Every Breath You Take. 我特别爱Prince，特别喜欢他的气质还有他的吉他，最喜欢Purple Rain，看了那个电影和现场的录像带。 另外还有两个人是我特别爱的，一个是Bob Marley，他是来自第三世界的音乐家，最喜欢他的歌曲是No Woman, No Cry，后来我知道这个歌名的意思是女人不要哭泣，可以我更喜欢“没有女人就没有哭泣”，我觉得这个更是我愿意的理解的。 另外一个就是John Lennon，我最喜欢他的Imagine，给我带来特别大的感觉。但是我喜欢的这两个人都不在了，我心里特别特别难受。 在我生命最低潮的时候我会去听Pink Floyd，我会把他们的音乐当成古典音乐去听，不去注意某一首歌，而是把一张专辑当成一首歌来听。 我觉得改变了我的一生的歌曲是1985年的那首援助非洲的歌曲We Are The World，不光是那首歌，还有整个那场音乐会，我觉得他们音乐里有强大的善良和爱，给我的力量特别大，从此改变了我的一生，让我觉得摇滚乐应该像他们一样，给予社会更多的东西。

“译“乐队组建于1998年底，最早的成员是​陈劲、讴歌、单晓帆，其后与窦唯合作开始共同创作，1999年​创作录制首张专辑《幻听》，2000年​创作录制了第二张专辑《雨吁》，2001年​窦唯离开“译”乐队，2002年陈劲因个人原因离开乐队，讴歌和单晓帆乐队将名字从中文的“译”改为英文的“E”，象征进入“E时代”，签约华纳唱片并于2002年10月推出全电子风格专辑《E01》，2003年10月E乐队在九霄俱乐部举行专场演出，我在望京花家地小区单晓帆家中采访了代表电路的DJ/鼓手单晓帆和代表公路的吉他手讴歌。 E乐队 - Intro 小虎队 - 青苹果乐园 童安格 - 梦开始的地方 E乐队 - 地中海 Scorpions - Holiday E乐队 - 阿又朵 The Police - Every Breath You Take Skid Row - 18 and Life John Williams - Theme From Schindler’s List Franka Potente - Believe BT - Somnambulist E乐队 - 功夫

王迪一直以一位非音乐家的姿态站在中国流行音乐的最前沿，从最早的白天使音乐队到80年代的西北风歌手。90年代他又为一批出生在70年代末的年轻音乐家制作了中国第一张朋克合集《无聊军队》。 你当时是怎么想起为这批孩子做一张朋克音乐的唱片呢？ 98年我经常去嚎叫酒吧，那时候正好我在家里没什么感觉，而且觉得自己的状态越来越不对了，等于接受这帮孩子感觉就像一下回到当时我们最开始出来做音乐的一种状态，所以我特别高兴。所以那一段时间跟他们在一块儿玩，后来帮他们做《无聊军队》那张唱片，挺好玩儿的一段日子。 很多人认识王迪是由于他当年演唱的那一首《不觉流水年长》，你还记得当年是怎么第一次听到这首歌曲并决定翻唱的呢？ 是一个叫安地的美国朋友，50年代中国有一批援助中国的外国专家，他们都住在友谊宾馆。安地父母都是美国共产党，在美国受到麦卡锡主义迫害来到中国，安地其实就是中国人，他在美术学院学画画，我们就认识了，他每年都回美国去探亲，他给我听了很多早期的欧美摇滚乐和流行音乐，我们听的很多唱片包括最开始听Prince的Purple Rain，听AC/DC，听Police，都是从安地那儿拿来的。 安地（Andy Friend），1966年1月1日生于北京，美国演员，考入中央美术学院国画系。 其父母长期从事中外文化交流工作，自幼接触黄永玉、韩美林等艺术名家。 安地于1985年参与首部中外合拍片《大班》制作，后加入《末代皇帝》《太阳帝国》剧组担任美术及导演助理。2014年起转型演员，在《一步之遥》中首次出演角色，后通过《邪不压正》亨得勒医生、《长津湖》阿尔蒙德少将及《流浪地球2》美方代表迈克等角色获得关注。 0:00 脑浊乐队 - 我们的乐园 3:26 Fishbone - Party at Ground Zero 10:43 Stone Temple Pilots - Interstate Love Song 14:06 Oasis - Champiane Supernova 22:24 Jannifer Warnes - I Can't Hide 27:25 The Roots - The Next Movement 38:58 The Beatles - Let It Be 43:12 The Beatles - I Want You 47:42 The Beatles - Strawberry Fields Forever 51:16 The Beatles - Love Me Do 53:46 Phil Collins - Against All Odds (Take a Look At Me Now) 58:13 王迪 - 不觉流水年长 01:03:30 Paul Simon - The Boxer 01:09:01 Cui Jian - Nothing To My Name 01:14:47 John Lennon - Woman 01:19:41 The Beatles - In My Life 01:22:08 James Taylor - You've Got A Friend 01:28:22 The Rolling Stones - Brown Sugar 01:32:35 Leonard Cohen - Waiting For The Miracle (Natural Born Killers) 01:36:39 Suede - Still Life 01:41:45 Andrea Bocelli - Rodrigo: En Aranjuez con tu amor 01:45:48 Underworld - Born Slippy 01:55:25 Cui Jian - A Piece of Red Cloth 02:01:10 Stone Roses - Ten Storey Love Song

2003年非典过后，30岁的丁薇刚刚录制完成她的第三张录音室专辑《亲爱的丁薇》，在一个春天的下午，我们在北京音乐台对面的日坛公园，当时的FM俱乐部的院子里，录制了这一期《我的音乐生活》。 01:15 谭咏麟 - 酒红色的心 07:31 Rickie Lee Jones - Hi-Lili Hi-Lo 11:31 苏芮 - 是否 12:16 Carpenters- Yesterday Once More 14:26 Extreme - More Than Words 20:47 Portishead - It Could Be Sweet 25:11 Alberto Iglesias - Cucurrucucú Paloma 28:53 Elis Regina - Por Toda A Minha Vida 32:29 Radiohead - Paranoid Android 44:40 丁薇 - 再见，我爱你 51:15 Laurie Anderson - O Superman 我的第一张唱片，因为那个时候是三宝制作，我在上大学的时候，因为误打误撞做了那么一首带有爵士风格的一个小样。三宝可能觉得那个时候做爵士乐在中国变成一件很新鲜的事情。 01:00:09 丁薇 - 断翅的蝴蝶 一直到98年我才签了BMG出第二张唱片，我觉得我自己其实是有一点点的刻意想要摆脱第一张唱片的那个印象。我自己觉得第一张唱片虽然很好，但是当时其实跟我自己的年龄心态还不是特别的吻合。 01:04:19 丁薇 - Tell Me 我自己做完这张唱片，至少我觉得有一点是我遵从了我做唱片之前的初衷，我没有改变这一点。因为我做这张唱片有一种非常强烈的欲望要做一张很真实的很自然的一张唱片。 01:08:30 丁薇 - 小风景 马友友和一个黑人叫Bobby McFerrin出了一张唱片叫Hush。我记得这是我一个朋友的唱片，当时就被我抢过来，就没还给他。我觉得马友友在这个里面变成了一个陪衬，McFerrin实在是太厉害了，我特别喜欢他。 01:13:48 马友友/Bobby McFerrin - Stars Goldfrapp应该是我这几年发现的一个我比较喜欢的，开始我是从一个朋友那儿听到，我都不知道叫什么名字，就觉得现在这个年代怎么还会有这样的音乐，因为特别像是以前的音乐。 01:18:00 Goldfrapp - Lovely Head Morcheeba是民谣加一些电子，这种可能是最让听者会最容易接受的一种方式。既有很新鲜的东西，又有很熟悉的东西。 01:22:01 Morcheeba - The Sea Leonard Cohen的专辑很清淡，几乎听不到什么编曲的痕迹，唱的也非常松弛。可能是年纪大了，能接受一些比较安静的声音，也许我十八九岁的时候听这样的音乐我会受不了，觉得太闷。但是现在听这样的音乐会觉得能让我有个喘息的机会，你的呼吸可以跟着他的呼吸，会让自己平静下来。所以现在可能总是会挑一些这样的唱片听。 01:28:23 Leonard Cohen - In My Secret Life 我是去年在台湾买了Queen的精选，在听的时候就发现这真的是一个伟大的乐队，伟大的歌手。 01:34:35 Queen - Bohemian Rhapsody 我现在知道我为什么会喜欢这首歌了，是因为它打破了一些所谓的流行音乐里面的规律，其实那个规律是我最不喜欢的。为什么我会喜欢Tori Amos，为什么会喜欢Radiohead，包括Queen的这首歌, 是因为他们让我跟着他们走。当你听到这首歌的前奏的时候，你决然想不到中间会有这样的一段，也想不到最后结尾是这样子。这个是我喜欢的，因为我觉得音乐有戏剧性的可能性。 01:43:47 Tori Amos - Crucify 人跟音乐是要讲缘分的，没到那个时候你可能就听不到这样的音乐，或者是你再早一点听，也许会就不喜欢。所以我我我挺信这个，我倒是觉得说顺其自然。 01:48:45 丁薇 - 纯真年代

Kraftwerk - Break Dance Soundtrack Milli Vanilli - Girl You Know It's True MC Hammer - U Can't Touch This Rick Astley - Never Gonna Give You Up C+C Music Factory - Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) Kadoc- The Nighttrain Robin S - Show Me Love The Bucketheads - The Bomb!(These Sounds Fall Into My Mind) James Brown - Night Train Robert Miles - Children The Prodigy - Breathe Derrick May - The Dance Fatboy Slim - Rockafeller Skank Daft Punk - Da Funk Prince - 1999 朝阳国际电子乐队 - 尼太·戈尔 沸腾的生活 坂本龍一 - andata (Electric Youth Remix) Lani Puna - Contratempo Pet Shop Boys - Suburbia (Video Mix) The Chemical Brothers - Surface to Air Everything But The Girl - Before Today La Wax - The End? Ulrich Schnauss - Wherever You Are MICO刘为 - 八方（Demo） Underworld- Jumbo (Future Shock Worlds Apart Mix) Fee Waybill - Another Brick In The Wall Part 2 (Radio Remix) LTJ Bukem - The Essence Domotic - Consilium industri Static & Ronald Lippok - Headphones (Starring Ronald Lippok) Mono - Life in Mono (Alice Band Mix) intro + Solar Projection Hang Massive - Once Again Trentemøller - Moan Samim - Heater Calibre - Planet Hearth Jon Hopkins - Vessel