来自北京的另类电子乐队KyoYoko，今年8月发表新专辑《Mirror Chamber》。以激荡的电子之声闯入国际舞台，今年10月KyoYoko飞赴悉尼参加西南偏南（SXSW）跨界艺术节，并开启澳大利亚小巡回。 对于新专辑，乐队称三年前的首张《Gorrrre!》是一部以手持摄像机和监控视角看外界的纪录片，而新专辑是把镜头对准自己，摒除精心算计的音乐排布，呈现身体对音乐的本能反应。 今天音乐关怀邀请KyoYoko详解新歌《Inhaliert》。 视频：Junek 文字：麻乐 《Inhaliert》歌曲动机产生很久之后，乐队才将它细细打磨，灵感来自电影《阴风阵阵》，影片其中一幕是女主角面试舞团，在透明的玻璃舞室里练舞的场景。 这的画面激发了歌曲密集的鼓点，就像面试时紧张的心跳，但又有催人起舞的律动，带那么点印度风情。于是歌的配套视觉也是基于跳舞的女性而设计，呈现出波浪曲线的视觉冲击。KyoYoko觉得《Inhaliert》是首“劲歌顶曲”。 它的副歌歌词没有任何意义，只是借助辞藻的发音，让歌听起来更帅。 中间人声合唱的旋律片段，则带着新疆街头吆喝的味道，一个小节旋律的循环重复，支撑起歌曲的洗脑框架，任由乐手们在其中玩耍变幻，听起来也绝不单调。而这旋律似乎提醒听者，有一个南亚女性在热舞。在Loop里演奏，可长可短，KyoYoko的现场也颇率性，歌曲长短完全取决于他们什么时候想停。

中英混血，身高186，俊美面容高挑身形，注定让NIO散发超群的吸引力，再加丰沛的创作才情，还有前卫的音乐审美，其歌也炮制出诱人的听感，这样的唱作人摆在面前，“视听包揽”，整个一个感官尤物。 今年8月，NIO发布第二张专辑《让我想起 This Reminded Me of You》，音乐关怀邀请NIO详解其中一首猛烈的电子舞曲《ride》，冲进高达160的BPM里！ 视频：Junek 文字：麻乐 NIO，本名秦仲尼、Neil Fletcher，生在香港，长在牛津，青春期则在高雄度过，从小就热衷音乐与舞蹈。跳舞贯穿了他的小学、初中和高中，一度担任街舞社社长；后来15岁时，NIO前往日本接受两年练习生训练，中途因对音乐创作热情高涨，选择放弃男团出道的机会，回台完成高中学业，又前往伦敦当代音乐表演学院，深造音乐。 NIO在2021年发表首张专辑《地平线 Horizon》就吸引了音乐关怀的注意，歌声里有灵动稳健的唱功、清爽温暖的个性，创作编曲流露怡人而不媚俗的取向，以唱作双优生之姿，令他在同辈歌者里脱颖而出。 今年8月，NIO发布第二张专辑《让我想起 This Reminded Me of You》，主打前卫流行乐。他与金曲制作人黄少雍搭档，两人执掌全碟编曲和制作，在电子乐的地基之上，生发出合成器流行、电音舞曲、抒情芭乐等多维音乐枝丫。 NIO为这张专辑坦诚挖掘内心深处，词作触及自我认同、爱情观、价值观等议题，歌曲收录自他早期至现在的创作，收歌的过程，像NIO以旁人视角审视多年来自己的成长和蜕变。 每首歌都保有NIO的钢琴底蕴，即便是在激荡荷尔蒙的动感舞曲里。音乐关怀今天推荐的《ride》便是这样一首歌。 《ride》是NIO在新专辑《让我想起 This Reminded Me of You》里的“解放”之歌，“解放了我一个想要往电子、节奏感比较重的音乐方向去探索，让我满足我这一块的好奇跟欲望吧！我一直对电子乐有一个没有办法克制的欲望。” 怀着对电子乐的冲动，NIO将歌曲的速度猛冲至每分钟160拍！（你的小心脏受得了吗？） NIO脑海里的画面，是骑重型摩托车时带来的快感和浪漫，身后载着情人，兜风，赏景，世界慢慢地从眼前飘过…… “这首歌其实是有两方面的灵感——一种是很刺激的速度感，一种是比较缓慢的浪漫。”NIO说。 歌里穿插着钢琴的片段。起初NIO为这首歌即兴弹了一长段完整的爵士风味钢琴曲，但处理方法别出心裁——将长线条的钢琴曲贴到激烈的节奏里会是什么感觉？于是他效仿着House舞曲的做法，把钢琴乐段切碎，拼贴在歌曲的不同地方，制造时尚的感觉。 NIO将于11月30日在台北简单生活节二十周年活动登台表演。

ADÀI宋黛霆，留美音乐学博士一年级，8月推出金曲改编专辑《玫瑰时代》。旧瓶装新酒，《天涯歌女》《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》《茉莉花》等八首音乐经典，被宋黛霆涂上2020年代感的摩登新彩妆。 那些弱女子视角的唱词，也被宋黛霆一通巧改，焕发出新时代的女性觉醒。 以《天涯歌女》举例，原版中田汉的歌词写的是—— 人生呀 谁不 惜呀惜青春 小妹妹似线郎似针 郎呀 穿在一起不离分 噯呀噯呀 郎呀 穿在一起不离分 而宋黛霆《新天涯歌女》写的是—— 人生呀 谁不 惜啊 惜青春 小妹妹不靠谁来撑 妹呀 自有双手筑乾坤 噯呀噯呀 妹呀 自有双手筑乾坤 音乐关怀特邀宋黛霆详解《玫瑰时代》创制初衷，并分享新歌《大河淌水》的创作故事。 视频：Junek 文字：麻乐 耳熟能详的华语金曲，是全球华人的文化血脉，从小听到大的旋律，许多源自中国传统民歌。 既然是经典，为何要新编？“因为从小很喜欢这些旋律，时不时会冒在我的耳朵里面。”可是细究歌词，都是情情爱爱，小妹妹总要委身情哥哥，托付一生的命运给男人，这令宋黛霆诧异。“突然有一天我就在想，这些歌词怎么都这么过时，什么情啊爱啊，什么我的哥呀，我这辈子要找个谁才可以托付终身啊……都太不符合我自己的想法了。” 于是宋黛霆改编歌词，顺带着也把经典曲调做出新的编曲，“改编得更加摩登，更加动次打次一点。”最终催生出专辑《玫瑰时代》。 《玫瑰时代》的编曲有三个突出之处。其一是灌入EDM的舞曲风格，因为宋黛霆个人喜欢“动次打次”的歌；再一是注入世界民族乐器，譬如韩国的杖鼓、日本的尺八和三味线、中国的京剧四大件以及二胡、扬琴、琵琶、古筝等等；第三是混入Rap说唱元素。这些新编使得旧歌长出了全新的听感样貌。 其中取材云南民歌《小河淌水》而来的《大河淌水》，是宋黛霆“不想当小河”的改编创作，“我想当大河！大河流淌的那种汹涌的感觉就是我的感觉。” 《大河淌水》里，经典的旋律段落经由四个合成器相叠，并加了几条音轨的尺八、笛子，混合出一条流淌着的音乐大河，接着宋黛霆再用细细软软的声线唱曲段。宋黛霆享受制作过程，特别喜欢将柔软的东西做出“砰砰砰”的冲击感，催人起舞。 宋黛霆目前留学美国读博士一年级，专业是音乐学，研究方向为女性音乐制作人相关课题，她惊讶发现，无论中美，整个音乐行业女性制作人比例占制作人总数仅3%左右，身边虽不乏女性音乐人，但这个群体实为行业里的小众。 “震惊之余，我也在想为什么我们的人数这么少？那我能做点什么？这就是我为什么要读这个博的原因。”课题研究之外，宋黛霆也做着自己的音乐，研究与音乐并行，促使她对音乐有了更深度的思考。

旧情不能复燃，但可回味。唱作人方适（昵称方大炮）的新歌《乌云》，回望了自己的一段往日情，歌曲汲取方大同的听感精髓，混合格莱美和金曲奖的风味，与Nigel郑伟杰切磋耦合，炮制出一幕时髦的Neo Soul新乐章。 “如果你喜欢Neo Soul，喜欢大同，那么你一定不能错过这首歌。”方适期待听众的驻足，而他以“方大炮”艺名叱咤社媒，早已捕获千百万听者。 今天音乐关怀邀请方适详解《乌云》创制，这首歌收录在方适的个人首张EP《认识你自己》里。 视频：Junek 文字：麻乐

从第一首歌到第一张专辑，李亮辰花了十年时间，《赌局》是他的第一首创作，被收录在EP《Op.24》（2015/8/15）里，他在精确的十年之后——2025年8月15日，发布个人首张专辑《最一开始的风》。十年物转星移，散落在时间里的十首歌，集结了十年心血，一并汇入《最一开始的风》。 “没想到自己的第一张专辑，要等这么久。”李亮辰在专辑发表当天感慨着：“在对命运、时光、离合的缘分间，那些无数次大大小小的赌局里，‘我所拥有的大多数’，的的确确，都被‘漫不经心地挥霍掉了’。那些时光并非无忧无虑，但也并非输得干净。这些和朋友们，一起完成的小小的歌谣，可以安慰我。是时光所剩的，最珍贵的东西。” 《最一开始的风》曲风兼收并蓄——世界风、电子乐，卧室Lofi、另类舞曲、流行、摇滚、Bossa Nova……十年虽漫长，给了李亮辰对音乐多维的认知，给了他多彩的音乐伙伴，让他丰富了自己，在作品中淬炼出时光长河里的精彩。 排列专辑曲序时，李亮辰总想起智利诗人文森特·维多夫罗（Vicente Huidobro） 诗歌《高蓝》中的一段： 你的星这样经过 以你的呼吸远方的疲惫 以你的表情你走路的方式 以向你致意的磁化的空间 它以夜的里程将我们分隔 但我要提醒你我们被缝在 同一颗星 我们缝在一起被同样的音乐弥漫 李亮辰做客音乐关怀，讲解专辑里的新歌《回答》，这是他与音乐人雷雨心的合作，李亮辰称之为“牛马之歌”，究竟是怎么回事呢？ 视频：Junek 文字：麻乐 《回答》起于李亮辰的一次地铁经历。11月的冷雨天，李亮辰裹着风衣，穿行在地铁的通道里，扎进一个异常拥挤的人群，人群熙熙攘攘，却显得十分静默。李亮辰嗅得到每个人的疲惫，那些脸上满是木讷，他深受当时场景的触动。 “为什么是一首牛马之歌呢？”回顾创作的动机，李亮辰说：“我本身很多时候也非常非常牛马，有时候要熬夜工作，特别疲惫，经常会待在家好几天……甚至一两个星期不出门，就是在这种状态突然出门，被丢到了一个熙攘的人群里，它对我的冲击特别大，感觉自己突然身处在一个后现代的先锋电影里……” 大环境的衰颓，令个体深感疲苦，模式化的时间里，人们模式化地行动、运作，面无表情，全然木讷，“我在想为什么大家会这样地静默，是因为对世界的话说完了吗？是因为我们接受了这样的生活吗？我会觉得在这样的一种模式化状态里，每一个人都是一种很模糊的存在，这种感受特别真切，所以我就想记录它——我们这么静默啊，世界用什么回答了你，你会也用它来回答我吗？” 唱作人雷雨心助阵《回答》，女声疏离缺又释放些温度，“她的声线是非常非常温柔的、美妙的，但是这种温柔里面又带着那种孤寂和冰冷，同时又很有温度。”李亮辰惊喜于雷雨心的歌声诠释，那感觉正契合自己当时在人群中的瞬间触动。 因对坂本龙一后期作品的喜爱，李亮辰在歌里注入一些简单的钢琴编排，使用极简主义的电子音色，强化歌里的孤寂氛围。 李亮辰期待听众喜欢他的新专辑，这是他和乐人朋友们的心血。“《最一开始的风》这张专辑是在这十年间，我和一些独立音乐人朋友们合作的专辑，还有南京的一些资深乐手（助力），算是对我在这十年间做的各种各样音乐尝试的一种总结，里面恰巧有一个共同的主题，就是一个个体对大环境的一些思考。”

今天介绍的唱作人Dru Chen，驻扎在新加坡。今年6月27日，Dru Chen发表专辑《Mirror Work 2》，融入民谣、摇滚、R&B和流行的众多影响元素。前作《Mirror Work》将“镜子”对准爱人，书写爱人检视自己的人生的故事；而这次的第二部曲，Dru Chen把镜子对准了自己，通过11首歌，深潜自我价值、身份和内心疗愈等主题，主打歌《Not Bad Is Not Good Enough》更触及伤痛，反思一段有毒的情感关系。 Dru Chen出生在澳大利亚墨尔本，是马来西亚华人血统，从小家里讲粤语，直到上幼儿园才学起英文。从小家教严格，Dru Chen对音乐强烈的爱来自父母的引导和调教。母亲很早就发现他的音乐潜能，在Dru Chen四岁时，带他去学电子琴，这开启了Dru Chen对音乐一生的倾注。忆当年，Dru Chen觉得就像小鸭子学划水，从摸琴的一开始就享受起音乐的乐趣。 墨尔本的市郊绿意盎然，Dru Chen记忆里的故乡是平静的大自然。后来父亲得到了新工作，全家决定搬去新加坡，来到全球最繁忙的大都市之一，那感觉刺激又骇人，好在拥抱的新鲜文化，更接近自己的华人根基。 音乐关怀邀请Dru Chen讲解新专辑里的歌曲《The Waves》，探讨女性的力量。 视频：Junek 文字：麻乐 《The Waves》是Dru Chen对女性能量的观察，有关这种能量的赋予和流动性，”我很幸运，在我的生活中有许多了不起的有力量的女人。有一些对她们的观察，试着理解这种能量的本质。女性能量起起伏伏，有时在情感关系中是具有破坏性的，但我也想利用这种能量，让关系变得更稳固和持久，所以算是一首治愈的歌。“Dru Chen与唱作人兼诗人的好友Will Beale合写合编合唱了这首《The Waves》。 音乐制作上，Dru Chen特别提到了吉他效果器的运用，并非让它们炮制吉他音色，而是把效果器用在混音里。效果器品牌Electro-Harmonix旗下Triangle系列的Big Muff Pi法兹效果器，以及TC Electronic品牌的Helix移相效果器，是Dru Chen用到的两个法宝。 他把人声、鼓组和其它杂七杂八的乐器声音，通过乐器音箱重新放大（Re-amp）后，再输入到吉他效果器里，调调参数，直到声音变得漂亮、模糊，再把声音传回前置放大器（Pre-amp）并录下这些声音。这样做就得到许多疯狂的新声响，增添不少模拟时代录音的韵味。 除了音乐人的身份，Dru Chen还是个教声音工程和音乐理论的老师，“所以我经常和学生打交道，一起在音频工程、声音设计、音乐技术和制作领域交流，我很期待去理解年轻一代的音乐家、制作人、音频工作者、声波艺术家，激发出他们最大的潜力，这样未来才会有更多更精彩的合作。”

属梨乐队，主打后朋克的西安乐队，由主唱/吉他手老阎（阎羽晨）、鼓手熊猫（郭杨）和贝斯手小刘（刘梦煜）组成。乐队英译名“Rats&Pears”，取“鼠”和“梨”两个意象，老鼠代表父权社会和制度，梨是女性的象征。 成军三年，属梨在今年6月19日推出首张专辑《羞耻之井》，标题源自英国诗人、作家瑞克里芙·霍尔（Radclyffe Hall）的小说《寂寞之井》。据MusicDish独立小炒文章，“克服羞耻”是属梨成员们成长中的重要主题，专辑触及了女性承受的各类羞耻感，属梨尝试为这些羞耻提供一种答案。 《羞耻之井》被评为CareForMusic音乐光荣2025上半年优秀音乐专辑，跻身十佳。属梨的三位成员做客音乐关怀，各自讲起专辑里心爱的歌。 属梨将带着实体专辑，展开第一次巡演，各位去迎接属梨的现场！ 视频：Junek 文字：麻乐 属梨，从左到右：鼓手熊猫、主唱/吉他老阎、贝斯手小刘

你被城市吞没了吗？心头肉动感后朋歌曲解析 | 三分路转粉 音乐关怀2025年最看好的心头肉乐队，发来他们三分路转粉小视频，乐队全员讲解新歌《Post Punk》。 心头肉是一支台北五人编制乐队，因成员音乐喜好难以达成共识，于是他们每人携曲各自发展，凑出一张五光十色的“试播集”，英译名《Pilot》，这是心头肉的首张专辑。低调的“试播”难掩才情，乐队创作顶尖，释放出试探潜能的奇光异彩，专辑听得人羡慕又嫉妒。 心头肉由吉他手张云嫙、贝斯手谭天、主唱/键盘手连亚喆、鼓手李柏勋、吉他手蔡承翰组成，于2021年成团。“心头肉”三个字对应Soul、Mind、Body，寄托着乐队五人在音乐里全神贯注、投入身心灵的执着愿景。 视频：Junek 文字：麻乐 新专辑的这首《Post Punk》营造一个在大城市里被淹没的感觉，“慢慢地被这个城市很喧扰的声音、人、群体淹没，慢慢地吃掉。”主唱亚喆介绍。 吉他手云嫙回忆，这首歌经历颇多波折，最初是由键盘手、鼓手打底，编曲参考对象是俄罗斯后朋克乐队Motorama；后来歌曲被带进录音室继续发展，制作中间转向了日本经典电子乐团YMO的方向；乐队在写歌曲C段时，吉他手承翰的弹奏参考了英国唱作人Billy Idol。 经过诸多滚动式调整，《Post Punk》最终成型。 心头肉近期录制了新单曲，还将于10月在台北举办他们的第二次乐队专场。

1998年6月、1999年11月，“中国新音乐演唱会”两度在河南省新乡市体育中心举办，名不见经传的豫北小城，承载了当时年轻的摇滚英雄们——崔健、唐朝、鲍家街43号、指南针、臧天硕、眼镜蛇、轮回、超载、零点、清醒……一些人眼中，新乡的两场演出对中国摇滚的影响与1994年香港红磡“摇滚中国乐势力”演唱会的地位不分伯仲。 受这股摇滚能量的感召，新乡开出了Ark Livehouse，后来改名SUBARK，再升级成现在的永无岛艺术空间，她是新乡多代人的摇滚乌托邦，我们今天的主角——Pumpkins小南瓜乐队就在这里长大成人。 成队迄今十六年来，小南瓜只推出了三张专辑，头专次专皆是原汁原味英文朋克，纯正的摇滚能量，使得他们的演出现场总是剑拔弩张、汗流浃背，而今年5月7日发表的新专辑《小城青年》，一改对朋克的坚守，在摇滚的地基之上，大肆跨步染指迷幻、民谣甚至流行等领域，歌词进化为更贴常人生活的中文词作，旋律也颇为怡人，或许是中文面具使然，杜航嚣张生猛的唱腔，也平添一丝深沉温暖。 9月12日，广州声音共和·昨日馆里，小南瓜乐队带来广州特别专场——小城青年上广州。“小城青年”的身份认同，是梦想与现实对撞后的自省，是音乐审美的取舍与进化，也是中文叙事里人生的执拗和释然。 激情澎湃的演出过后，小南瓜乐队分享起他们的摇滚小城、“小城青年”的身份认同、还有乐队近年的蜕变与反思。 采写：麻乐 Pumpkins小南瓜乐队，从左到右：主唱杜航、吉他手赵森、贝斯手宋振杭、鼓手詹立凯

五人乐队诺顿街（Norton Street），来自台北，队名受John Carney电影《Sing Street》（情歌练习曲）启发而来，“Norton”一词是古英语，意为“北方的城镇”。 诺顿街由主唱史提Steve（吴宇恒）、吉他手提姆Tim（黄亭远）、键盘手Hogan（邹序）、贝斯手Jams（姜恒）、鼓手Smo（陈思默）组成，风格融入R&B、独立流行、放克和爵士等律动音乐元素。 诺顿街在今年6月24日发表首张专辑《街拍》。今日三分路转粉，诺顿街五子详解歌曲《都是真的》。 视频：Junek 文字：麻乐 《都是真的》讲述“忠言逆耳”这个经典道理，有时说出的话很伤人，讲者也犹豫是否该直言不讳、是否要伤对方的心。“我该说出来伤了你的心吗？往后的日子里，遇到这种情境的时候，我就非常推荐你对那个人说：都是真的，我说的每一句都是真的。”主唱史提说。 贝斯手姜恒平时听歌不看词，而《都是真的》歌词简单，让他听一遍就会跟唱—— 都是真的 我说的每一句都是真的 他们可能会骗你 但是我的每一句都是真的 都是真的 我说的每一句都是真的 他们可能会骗你 可能会骗你 但是我的每一句都是真的 因为都是真的所以每一句话都说错 我的每一句话都是真的所以让你难过 因为都是真的所以无法克制不说破 无法克制不说破所以我什么都不说 在编贝斯弹奏时，姜恒起初无感，面对其他人在歌里的精彩演奏，自己是“夹缝中求生存”，后来在录专辑时终于找到了跟别人搭配的平衡，感觉来了，录出了feel。 吉他手提姆最喜欢前奏的吉他旋律段，也特别中意歌里最后渐慢的段落，制作时他们手动将结尾拉慢，提醒大家特别留心聆听这个巧思。 键盘手邹序在前奏加入了一段电子的假的鼓点桥段，增添一点机械的感觉，“在这种很笨的编制里面，加入这种很死板的东西，其实是一种趣味，这首歌也是简单扼要！” 鼓手Smo在歌的前面铺上了比较groovy的小节奏，律动满满，第二次副歌“都是真的都是真的的时候，就整个一片展开，那种感觉特别好听！” “贼好听！”乐队成员争相自夸着这首歌。Smo觉得这首《都是真的》适合在各式各样的场合播放。 诺顿街的《街拍》专辑实体CD也已出炉，精心印制了好看的歌词本，在此乐队吆喝各位如有意愿可踊跃购买。

梦游动物园大概有个中国新生代最强悍的乐队女主唱，这是我们看完演出情不自禁的感慨。 9月5日广州声音共和·昨日馆里，“创作者现场”改版首发，搭着梦游动物园2025巡演的尾巴，上演了一场不插电的安可特别专场。这支成立于珠海成长在大湾区的乐队，今夏唱响了大本营珠三角，走进浙沪放歌川渝，足迹蔓延至到北京、秦皇岛，9月13日新专辑巡演最终场，唱回他们的诞生地——珠海。 梦游动物园，从左到右：吉他手野味、贝斯手蟲仔、主唱Joi、吉他手橙雪、鼓手獠猿 成立近十年，乐队更换了五个女主唱！如今进化到5.0版的梦游动物园，还带着一丝新人的朝气，在今春才发表首张专辑《Eclosion》，取“化茧成蝶”之意，象征乐队也摆脱茧囊的束缚，蜕变成起舞腾空的玉蝶——一只蝴蝶正停在专辑封面娇娃的脸上。 梦游动物园的五人中，主唱Joi是留美研究生，鼓手獠猿是影像导演，吉他手野味在老家阳江供职，另一位吉他手橙雪是配乐师，贝斯手蟲仔做着电影公司的新媒体运营——迥异的个体凑在一起，编织出极具趣味的另类乐章，当豆瓣的网友还在纠结他们是什么风格，梦游动物园早在简介里表明了立场——“Alternative rock with methods and madness.” （有章有法有疯有狂的另类摇滚。） 透过创作者现场的分享访谈，让我们一探这支闪耀2025的广东乐队。 采写：麻乐

厨子和戏子，摇滚中国风！将摇滚的铿锵与民乐的深厚融为一体，厨子和戏子成为国内首屈一指的国风摇滚团体。 成团十一年，他们带来全新专辑《呼！》，以《水浒传》经典戏码起头，《风雪山神庙》唱一曲林冲的豪迈悲壮，除了英雄气概，专辑也贯穿婉约春光之歌《江南春》、深情故乡颂《花儿红了》，而陆游与旧情人唐琬跨越时间的藩篱在《钗头凤·世情薄》里同框，还有一首《兰英》是对外婆的亲切怀念，厨子和戏子的两位主唱年届三十，专辑也增添了《流向东》《归去归去》的坦然洒脱。 《呼！》是厨子和戏子的乐队化演绎，摇滚编制之外，中国大鼓、古筝、笛子、唢呐等乐器的常态加入，搭配古今交融的遣词力作，使得厨子和戏子的摇滚美感独具一格，成为新生代国乐摇滚的力量中坚。 配套巡演即将启动，9月5日至12月20日，厨子和戏子“呼！”新专辑巡演将唱进中国近三十个城，将音乐里的豪情万丈播撒到大江南北。 开跑之前，厨子和戏子两位主唱童子文、秦秀乾接受音乐关怀专访，振臂一“呼”，细说厨戏。 专访播客已上线，图文专访近期发布！ 采写：麻乐 振臂一“呼”新厨戏 00:00:16 “呼”出来的改变，厨戏注定越老越吃香 00:11:05 英雄观在进化：家国英雄诚可贵，平民英雄价更高 00:21:18 摇滚中国风，厨戏谁争锋 00:36:38 博古通今写歌词，语文学霸小case 00:45:53 厨戏乐队化，民乐与摇滚无缝粘合 00:57:33 《河流》火了，咱也有金曲了 01:11:40 乐队心得：爱得强烈，才更持久 细说专辑，“呼”畅淋漓 01:25:28 《风雪山神庙》：直接进唱，毫不墨迹 01:31:46 《饮饮饮》：醉酒当歌，饮者上头三段式 01:39:14 《江南春》：南方之春委婉动人 01:44:42 《花儿红了》：我终将变成故乡的一抛黄土 01:54:18 《钗头凤·世情薄》： 陆游唐琬跨世同框 02:01:30 《河边的风》：再叙故乡情 02:07:06 《流向东》：三十而立，感触良多 02:16:09 《兰英》：兰英的故事 02:31:27 《归去归去》：洒脱一点，开心一点

达闻西乐队在2025上半年推出专辑《独立人格消亡史》，秉承一贯的摇滚尖锐视角，探讨独立个体与数字洪水的对撞，当个体被迫卷入时代洪波，人们该如何保有自我，逆流而上？ “我也很困惑。”达闻西主唱猴子做客音乐关怀，详解歌曲《主角》创作始末，也抛出人们面临的困境：“你跟时代对抗的话，就会有一种螳臂挡车的不自量力；但是如果你顺着时代，你就会丧失独立思考以及保持自己所坚信的一些东西的能力。” 达闻西在歌里提出问题，并非自告奋勇要给出解决方案，而是用歌曲提醒人们问题的存在，希望激起反思和探讨。 视频：Junek 采写：麻乐 新专辑《独立人格消亡史》里的这首《主角》，是主唱猴子个人非常喜爱的歌曲，他直言《主角》在其心里占据一个重要位置。 首先歌曲在编排发展、乐器音色驾驭以及遣词上，都令猴子非常满意，“我认为我们做了一首很厉害的作品！”其次，创作流程上达闻西犹如抓住神来之笔，只用一天的工夫就将音乐主体构造完成。 “通常听众听到这首歌，会觉得：哇，要花好长的时间构思设计吧？但实际上真正完成它的音乐主体只花了一天时间。”写这首歌时，达闻西正在排练，乐队成员已经很久没见面，猴子出了一个动机，乐队四人就在排练房互相激发，猴子跟鼓手小盛、吉他手老黑抽烟上厕所时说，乐队需要一些变化，而回到排练房，贝斯手大鹏写出了一段激烈变化的贝斯，他们就以大鹏的贝斯线条打底，很快完成了《主角》这首歌。 “我当时内心是非常开心的！因为那段从技术上来讲很难，我非常开心啊，觉得哥几个不管手上功夫还是音乐意识、音乐品味，都真的是太顶尖了！我觉得我们特别特别厉害。”猴子回忆起来还喜不自胜，对乐队迸发出的实力感到高兴，达闻西快速高效又高质量的创作让他心满意足。 而词作上，猴子直戳个体与数字科技时代的冲突，大数据为每个人制造了信息茧房，人们患上了追求短平快的病症还乐此不疲，猴子心生困惑和矛盾，所以他在歌里唱出自己的困惑，试着激发人们的反思和探讨。对抗时代，不自量力，顺从时代，丧失自我，“所以我也很困惑，这首歌想跟大家探讨一下我们应该怎么办。”

“听说跳绳可以预防骨质疏松，我的歌也可以。”独立创作人睿鸡RIKI，在街声简介里只言片语，就暴露调皮个性，“还是要有一些正经的吧。我住新北，大学有玩乐团，去过基隆潮境海湾节：潮音乐唱歌。我喜欢很嗨的歌欸各种型态，摇滚的啊电子的啊或是比较复古的DISCO。就酱。” RIKI在Instagram简介“RIKI”是一个Disco乐团，他喜欢让人开心的音乐，于是歌里处处是合成器包裹的舞曲，让人一听就醒神欢腾，特别的歌路也令RIKI从独立音乐人海里脱颖而出！ 被RIKI的欢腾舞曲击中，音乐关怀特别邀请RIKI讲述代表单曲《recalculating..》，一歌识RIKI，赶快路转粉。 视频：Junek 文字：麻乐 摄影：26phi 《recalculating..》有中英双版，又名《重新计算中..》，“两个点。”RIKI特别强调。 灵感来自车载GPS导航系统，“我小的时候，GPS是装在挡风玻璃上面，用吸盘（固定），记得那时候出去玩，我们租了一个车子，里面就附一个导航。因为是出去玩，所以很容易走错路，英文导航就会很喜欢讲‘recalculating’……听一两次就觉得烦死了！” 怀着这种烦躁，RIKI把这个情境带到现实，“所以我就写了这首歌，就是关于一直有人来跟你讲：你走错路了。当然不只是真实意义上的走错路，也有比如说‘你不应该去念什么大学’、‘你不应该去干嘛’、‘你不应该做音乐’……人生中很常遇到长辈的这种批判，这首歌就关于这个。” 《recalculating..》写在五六年前，当时吉他手先写出非常有记忆点的旋律，RIKI听了大呼“Oh my god”，勾起兴致继续写，他询问BPM（每分钟拍数）是多少，吉他手答：150！ “Oh my god也太快了吧！我从来没有唱过这么快的歌哎，但好像蛮酷的。”RIKI回忆，他用了超强劲的鼓，动次打次动次打次地制造出“最强最powerful”的感觉。“刚好符合那种出去玩，开车、走错路、赶回去、很急躁的感觉……” 因为对中文词作不自信，怕写来尴尬，RIKI先写了英文版，时隔一两年的2023再推中文版，中文版里第二段主歌加入说唱歌手龚敬文的演绎，为原本动感的节奏再添新活力。 “Bridge（桥段）的地方有那种‘你看你又做错了’、‘你又搞砸了’、‘你又走错’的声音，在模仿周遭对你的批判，说你不对啊、说你错了的这种话，听觉上后面还有个跑过去的‘啊’这样的声音，模仿你周遭围绕了很多人这种感觉。但是在Bridge结束之后，我就大喊了一句：全都去倒垃圾！那就是在跟这些讨厌的声音说再见——Turn left, turn right/Recalculate yourself, good night!” 这首歌最初收录在RIKI两年前发布的个人首张专辑《时尚蘑菇有限公司》里，专辑也有许多其它“很奇怪、很疯、不知道在写什么的歌”。 RIKI在三分路转粉里透露，新专辑已经提上日程，预计2026年会推新作，“又会有更奇怪更chill更疯的歌出现，我觉得大家可以先期待一下，好就这样，拜拜！”

小南瓜乐队：如果你能听懂这首歌，这是我给的拥抱 | 三分路转粉 小南瓜乐队即将踏上前往广州的旅程，在9月12日星期五展开一次小南瓜广州特别专场表演。 “小城青年去广州”，接到声音共和·昨日馆的演出邀约，主唱杜航就想到了这个概念，正好契合他们5月7日推出的全新专辑《小城青年》（Xinxiang Boys）。 小南瓜来自的城可不小——河南新乡，有着东方纽约、中国摇滚之乡的美誉。据网络可查信息，Pumpkins小南瓜乐队成立于2009年夏，在新乡的ARK Livehouse长大成人，乐队自称沉迷于一些“ 老东西 ”无法自拔，受Johnny Thunders、The Stooges、Buzzcocks、Sexpistols等老家伙们的感召，并十分愿意称自己是Old School PUNK（经典朋克）。 迄今十六年来，小南瓜只推出了三张专辑，头专次专皆为原汁原味英文朋克，纯正的摇滚能量，使得他们现场总是汗流浃背前仰后合，而这第三张新专辑《小城青年》一改对朋克的坚守，在摇滚的地基之上，大肆跨步染指迷幻、民谣甚至流行等领域，歌词进化为更贴常人生活的中文词作，即便批判意味还是无处不在，跟国语听众的亲热劲儿是浓烈饱满了许多，旋律也颇为怡人，或许是中文的面具使然，杜航的唱腔也从过去的嚣张跋扈变得深沉温暖。 而音乐关怀邀请小南瓜讲述的这首新歌《还有几分钟》，便是小南瓜大突破的典型代表，请细细品尝小南瓜这份侠骨柔情。 准备好9月12日与小南瓜挥汗对撞吧！ 视频：Junek 采写：麻乐 《还有几分钟》是专辑《小城青年》的第三首歌，“如果你是一个经常听音乐，并且习惯于听专辑的人，你知道第三首对于一张专辑的行进和内容，有多么重要的意义。”三分路转粉的自述里，杜航一开始就拔高了《还有几分钟》的权重。“你也知道，我们有多少希望寄托在这首歌里头……” 《还有几分钟》初听似情歌，甚至带点沮丧，但杜航否认这是首哀伤忧郁的作品，“我觉得它是有力量的！” 在创作上，杜航故意将词写得直白浅显，轻巧地勾勒几个“稀疏”的场景——下雨天、喝酒、沉醉、打车……片段交织，贴近每个人的生活。 “让所有人都能心领神会到一种我们曾经的沉沦。”杜航说，无论是为情所困，为人所困，还是“为了做个人所困”，这些都是生而为人的困境，“有一种决绝在歌里头 ，那种决绝是巨大的勇气，这首歌也送给曾轶可，我从她那里学到了好多。” 编曲上，小南瓜乐队尽力突显歌的律动节奏感，保证歌的行进不被任何一个跳脱的元素破坏，用最简洁的结构，维持一种让人感到隐隐约约、朦朦胧胧的情境。 “生而为人，我们有太多的困境是无法超越的，就像主歌唱的那样we are the man，不管你为情所困，不管你为任何事沉沦，不管你为什么事有决心，无非都是我们生而为人的一部分。如果你能听懂这首歌的话，这首歌是我给出了一个拥抱，不管我们见没见过，也不管我们会不会遇见，这首歌是送给你的。在这个世界上，你的存在对我来说很重要。”