24天跑14个城市，饮马池乐队驾着他们的东风日产赞助车，在这个春天展开乐队首次巡演。饮马池成立在北京，驻扎在苏州，由主唱/鼓手泽成（金泽成）、主唱/吉他手小辉（张春辉）、贝斯手寒冰（韩冰）、吉他手278（赵泽华）组成。 高铁飞机这么方便，为什么开车？ “公路巡演更像摇滚明星。”贝斯手寒冰说。 饮马池是支生长在现场的乐队，过往他们常常组织拼盘联演，或是登上音乐节舞台，靠现场打磨音乐。他们自认音乐听感更偏现场，即便在录音时，也尽量还原现场的感觉。 2025年12月16日发行的新专辑《前后（pre post）》，是饮马池的首张专辑，他们借此获得了CareForMusic音乐光荣2025年度优秀专辑以及拔萃新声年度新人的称号。 “前后”的概念由设计师skoookk发想，“很多人觉得他们之前是一个后朋克乐队，但我在看他们的创作过程包括他们的现场时，觉得他们不止于此，他们更多是在一个——就像‘前后’——一种中间状态，是一个很难被定义的状态，这就是他们的态度。” 2026年3月21日巡演广州站的下午，饮马池四人在下榻的酒店接受音乐关怀专访，细说乐队与专辑。 采访/编辑：麻乐

没有点人生厚度，写不出《在通往未达的道路上》这样的专辑，李吉吉在2025年11月18日发表了个人首张专辑。里面满是他五年间的经历、观察、体悟，人生的阅历催生不惑的见解，这是李吉吉找到的一些处世方法，相较过去作词时总羞于流露个人情感、心思，这回他敞开了心扉。 这是李吉吉的首张个人专辑，是他为广东律动标杆乐队Project Ace画下暂停符后的心声。 专访记录于2026年1月25日李吉吉新专辑分享会，后Project Ace时代的李吉吉在想些什么？写些什么？唱些什么？ 采访/编辑：麻乐 场地支持：广州声音共和昨日馆

提到新鲜的独立乐队，有人不屑一顾，有人饶有兴致，因为他们的作品和舞台流露着很强的不确定性，或无趣或惊喜，观感全由看客自己决定，做好心理建设去观演时，当有特长或个性的乐队冒出，我们会如获至宝！ 今天音乐关怀力荐的Fisheye Lens（鱼眼镜乐队）便是其中一宝，这支来自深圳的新乐队，携着混杂厚硬核、前卫、独立流行的另类摇滚之声，在中国的南海边发了一个芽，惊喜得让我们惊呼：深圳竟还有乐队？！ 音乐关怀与Fisheye Lens因其首张EP《Reverb Cancellation》（2025/06/24）结缘。在去年10月广州声音共和昨日馆，我们首次领略了Fisheye Lens的舞台风采，高能摇滚喷发出超越录音室的能量，这乐队的舞台上有唱功强悍的主唱、妙指生花的吉他英雄、力与柔反差萌的贝斯手、落花流水的鼓手，凑在一块的观感异乎寻常，复杂的编曲为较真派的乐迷增加了咀嚼的乐趣，惹得观众在演后谈时争相表白。 Fisheye Lens在演出后接受音乐关怀专访，讲述从组队到创作的点滴。我们今日特将分享会的精华集结十条，牵线搭桥来让各位认识他们。 那场演出之后，我们意犹未尽，于是再度邀约Fisheye Lens到广州表演——3月8日广州声音共和，Fisheye Lens将和kayan9896、海尾巴、坏小鸟一道上演“马不停啼新春展演”，用音乐万花筒开启每位乐迷多彩的2026！ 采写/剪辑：麻乐

新的网络生态，催生新的宣传手段。短视频、强社交称霸的2020年代，我们内地的音乐人要玩转小红书、抖音之类的新平台，才有机会拥抱更广的受众。 来自上海的玫瑰岛乐队，是社交媒体运营成功的典范。2022年初创队，2025年开始在短视频上发力，半年时间有了小红书2.7万粉丝、抖音2.4万粉丝的成绩，他们靠令人捧腹的歌曲弹唱杀出重围，点赞破万是家常便饭。 然而这些高超的数据，是否转变成了实打实的演出票房？歌曲收听量？商业广告收益？ 答案是没有！玫瑰岛在音乐关怀的专访分享会上开诚布公这样答到。 玫瑰岛乐队全员在2026年1月24日登陆广州声音共和昨日馆，举办“出走玫瑰岛”广州特别专场演出，表演前的空档，乐队端坐台前接受音乐关怀专访，讲起乐队耕耘的故事，广州的观众头一回感受音乐之外玫瑰岛五子的个性与情趣。 玫瑰岛乐队在2024年跻身CareForMusic音乐光荣拔萃新声行列，成为音乐关怀的年度新人之一，他们靠地道的律动打动了评委们。 借广州演出，我们来正式认识这支潜力乐队。 采访/剪辑：麻乐

宝岛另类民谣女子二人组——凹与山，以一张《Hidden Album》（隐藏相簿）摊开女性成长里的难以启齿，探讨社会边缘的情感议题。 “Hidden Album”一语双关，既是手机隐藏的相册，也指专辑隐藏的曲目。专辑主打电子民谣、合成器流行，触及那些隐匿于社会的议题——自残、成瘾、禁忌恋情、虚拟货币暗杀事件等等。 主唱兼制作人小凹、鼓手兼经纪人Isan做客音乐关怀，解读专辑中的一首《A Star》。 视频：Junek 文字：麻乐 《A Star》是一首Folktronica（电子民谣）风味浓厚的歌，大部分的鼓点其实是敲击吉他的声音，因此混音耗时颇长。 小凹透露，《A Star》为一位充满自我怀疑的朋友而作，“我希望ta能够感受到自己像一颗星星一样。因为我认为每个人都有独特的光芒，所以这个光芒也献给大家，希望大家知道，自己都是独特的星星。” 经过专辑开场曲《Face ID》的“解锁”，步入铺满吉他的《A Star》，吉他敲击出Trip Hop的神游迷幻。Trip Hop经典团Massive Attack对凹与山的影响可见一斑。 纯然的木吉他后，是两个合成器叠加出的琶音，四个音在回旋。2分02秒处，电吉他“嘘”的一声似冲出的飞鸟，也像飞船划过宇宙，2分30秒之后加入Hi-Hat（踩镲），打开空间感，再加上Sub鼓点，节奏组的高低频段交叠呈现。小凹希望《A Star》营造直球又温柔的氛围，编排不复杂，但音色够厚实。 2026年1月4日，凹与山将在台北SUB LIVE带来新专辑《Hidden Album》专场表演，影歌两栖尤物凤小岳也将登台助阵，有缘人不妨现场一探究竟。

台团倒车入库推出新专辑《未履莫劝》，四字标题浓缩哲理，引自俗语“未经他人苦，莫劝他人善”，开篇主打歌《小心你的背后》便引申此义，直指他人不要乱下“指导棋”，讽刺好为人师的做派。 主唱里凤、吉他手阿恺做客音乐关怀，详述歌中巧思，他们说这歌是原汁原味的倒车入库曲风。 视频：Junek 文字：麻乐 里凤喜欢在新歌里插入旧歌的元素，带着点致敬过去的自己的意思，于是他们沿用歌曲《昨夜墨西哥僵局》旋律片段，放在这首《小心你的背后》。 倒车入库还习惯以Riff当架构来创作新歌，歌里开场“哦哦哦”的豪迈呼号，是受职业棒球队“兄弟象”球队战歌的元素启发，五声音阶旋律铺底，成了《小心你的背后》的Riff（主题乐句）。 而歌中讲的事情，则来自倒车入库的乐队综艺经历。上节目时他们观察到，评委前辈们的点评常常会影响年轻一代乐队未来的路，那些话的影响力很大，“所以我就意识到，我们现在也算中生代老团。”主唱里凤说：“面对一些后辈，自己所说的一些话对他们后面的路其实会有很大的影响，你可能是他们面临撞墙状况的一个解药，但也有可能是讲错。” “就变成是个毒药……”吉他手阿恺补充道：“呼应‘未履莫劝’，不要胡乱给人家下指导棋。”歌曲正要点出那些缺乏同理心，却标榜前辈好为人师的姿态。歌里他们唱着—— 从来没想过要怪别人 但你们都有精神分裂症 艺术家没病的都是邪门 有梦想的人都叫做天真 我感到有些不安 小心你的背后 眼睛不要打开 你是药也是毒 是清晨也是暮 《小心你的背后》是专辑《未履莫劝》里最贯彻主题的一首歌。而听觉上，倒车入库玩回了年轻时的躁动节奏和重复旋律，制造久违的跳动感。虽然乐队风格近来多变，他们还是想保留一些原味摇滚，而专辑后半段则任性放飞，尝试更多风格上的突破，比如采用以往没用过的合成器。 哥俩透露，他们彼此的音乐审美很像，私人歌单里九成曲目重叠，这让两人在创作和编曲时很少卡关，很快找到共鸣达成意见。创作过程也轻巧，两人不怎么见面，在网上讨论即可，各自打开录音软件，编进想要的东西，默契就能推动歌曲的完成。

来自北京的另类电子乐队KyoYoko，今年8月发表新专辑《Mirror Chamber》。以激荡的电子之声闯入国际舞台，今年10月KyoYoko飞赴悉尼参加西南偏南（SXSW）跨界艺术节，并开启澳大利亚小巡回。 对于新专辑，乐队称三年前的首张《Gorrrre!》是一部以手持摄像机和监控视角看外界的纪录片，而新专辑是把镜头对准自己，摒除精心算计的音乐排布，呈现身体对音乐的本能反应。 今天音乐关怀邀请KyoYoko详解新歌《Inhaliert》。 视频：Junek 文字：麻乐 《Inhaliert》歌曲动机产生很久之后，乐队才将它细细打磨，灵感来自电影《阴风阵阵》，影片其中一幕是女主角面试舞团，在透明的玻璃舞室里练舞的场景。 这的画面激发了歌曲密集的鼓点，就像面试时紧张的心跳，但又有催人起舞的律动，带那么点印度风情。于是歌的配套视觉也是基于跳舞的女性而设计，呈现出波浪曲线的视觉冲击。KyoYoko觉得《Inhaliert》是首“劲歌顶曲”。 它的副歌歌词没有任何意义，只是借助辞藻的发音，让歌听起来更帅。 中间人声合唱的旋律片段，则带着新疆街头吆喝的味道，一个小节旋律的循环重复，支撑起歌曲的洗脑框架，任由乐手们在其中玩耍变幻，听起来也绝不单调。而这旋律似乎提醒听者，有一个南亚女性在热舞。在Loop里演奏，可长可短，KyoYoko的现场也颇率性，歌曲长短完全取决于他们什么时候想停。

中英混血，身高186，俊美面容高挑身形，注定让NIO散发超群的吸引力，再加丰沛的创作才情，还有前卫的音乐审美，其歌也炮制出诱人的听感，这样的唱作人摆在面前，“视听包揽”，整个一个感官尤物。 今年8月，NIO发布第二张专辑《让我想起 This Reminded Me of You》，音乐关怀邀请NIO详解其中一首猛烈的电子舞曲《ride》，冲进高达160的BPM里！ 视频：Junek 文字：麻乐 NIO，本名秦仲尼、Neil Fletcher，生在香港，长在牛津，青春期则在高雄度过，从小就热衷音乐与舞蹈。跳舞贯穿了他的小学、初中和高中，一度担任街舞社社长；后来15岁时，NIO前往日本接受两年练习生训练，中途因对音乐创作热情高涨，选择放弃男团出道的机会，回台完成高中学业，又前往伦敦当代音乐表演学院，深造音乐。 NIO在2021年发表首张专辑《地平线 Horizon》就吸引了音乐关怀的注意，歌声里有灵动稳健的唱功、清爽温暖的个性，创作编曲流露怡人而不媚俗的取向，以唱作双优生之姿，令他在同辈歌者里脱颖而出。 今年8月，NIO发布第二张专辑《让我想起 This Reminded Me of You》，主打前卫流行乐。他与金曲制作人黄少雍搭档，两人执掌全碟编曲和制作，在电子乐的地基之上，生发出合成器流行、电音舞曲、抒情芭乐等多维音乐枝丫。 NIO为这张专辑坦诚挖掘内心深处，词作触及自我认同、爱情观、价值观等议题，歌曲收录自他早期至现在的创作，收歌的过程，像NIO以旁人视角审视多年来自己的成长和蜕变。 每首歌都保有NIO的钢琴底蕴，即便是在激荡荷尔蒙的动感舞曲里。音乐关怀今天推荐的《ride》便是这样一首歌。 《ride》是NIO在新专辑《让我想起 This Reminded Me of You》里的“解放”之歌，“解放了我一个想要往电子、节奏感比较重的音乐方向去探索，让我满足我这一块的好奇跟欲望吧！我一直对电子乐有一个没有办法克制的欲望。” 怀着对电子乐的冲动，NIO将歌曲的速度猛冲至每分钟160拍！（你的小心脏受得了吗？） NIO脑海里的画面，是骑重型摩托车时带来的快感和浪漫，身后载着情人，兜风，赏景，世界慢慢地从眼前飘过…… “这首歌其实是有两方面的灵感——一种是很刺激的速度感，一种是比较缓慢的浪漫。”NIO说。 歌里穿插着钢琴的片段。起初NIO为这首歌即兴弹了一长段完整的爵士风味钢琴曲，但处理方法别出心裁——将长线条的钢琴曲贴到激烈的节奏里会是什么感觉？于是他效仿着House舞曲的做法，把钢琴乐段切碎，拼贴在歌曲的不同地方，制造时尚的感觉。 NIO将于11月30日在台北简单生活节二十周年活动登台表演。

ADÀI宋黛霆，留美音乐学博士一年级，8月推出金曲改编专辑《玫瑰时代》。旧瓶装新酒，《天涯歌女》《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》《茉莉花》等八首音乐经典，被宋黛霆涂上2020年代感的摩登新彩妆。 那些弱女子视角的唱词，也被宋黛霆一通巧改，焕发出新时代的女性觉醒。 以《天涯歌女》举例，原版中田汉的歌词写的是—— 人生呀 谁不 惜呀惜青春 小妹妹似线郎似针 郎呀 穿在一起不离分 噯呀噯呀 郎呀 穿在一起不离分 而宋黛霆《新天涯歌女》写的是—— 人生呀 谁不 惜啊 惜青春 小妹妹不靠谁来撑 妹呀 自有双手筑乾坤 噯呀噯呀 妹呀 自有双手筑乾坤 音乐关怀特邀宋黛霆详解《玫瑰时代》创制初衷，并分享新歌《大河淌水》的创作故事。 视频：Junek 文字：麻乐 耳熟能详的华语金曲，是全球华人的文化血脉，从小听到大的旋律，许多源自中国传统民歌。 既然是经典，为何要新编？“因为从小很喜欢这些旋律，时不时会冒在我的耳朵里面。”可是细究歌词，都是情情爱爱，小妹妹总要委身情哥哥，托付一生的命运给男人，这令宋黛霆诧异。“突然有一天我就在想，这些歌词怎么都这么过时，什么情啊爱啊，什么我的哥呀，我这辈子要找个谁才可以托付终身啊……都太不符合我自己的想法了。” 于是宋黛霆改编歌词，顺带着也把经典曲调做出新的编曲，“改编得更加摩登，更加动次打次一点。”最终催生出专辑《玫瑰时代》。 《玫瑰时代》的编曲有三个突出之处。其一是灌入EDM的舞曲风格，因为宋黛霆个人喜欢“动次打次”的歌；再一是注入世界民族乐器，譬如韩国的杖鼓、日本的尺八和三味线、中国的京剧四大件以及二胡、扬琴、琵琶、古筝等等；第三是混入Rap说唱元素。这些新编使得旧歌长出了全新的听感样貌。 其中取材云南民歌《小河淌水》而来的《大河淌水》，是宋黛霆“不想当小河”的改编创作，“我想当大河！大河流淌的那种汹涌的感觉就是我的感觉。” 《大河淌水》里，经典的旋律段落经由四个合成器相叠，并加了几条音轨的尺八、笛子，混合出一条流淌着的音乐大河，接着宋黛霆再用细细软软的声线唱曲段。宋黛霆享受制作过程，特别喜欢将柔软的东西做出“砰砰砰”的冲击感，催人起舞。 宋黛霆目前留学美国读博士一年级，专业是音乐学，研究方向为女性音乐制作人相关课题，她惊讶发现，无论中美，整个音乐行业女性制作人比例占制作人总数仅3%左右，身边虽不乏女性音乐人，但这个群体实为行业里的小众。 “震惊之余，我也在想为什么我们的人数这么少？那我能做点什么？这就是我为什么要读这个博的原因。”课题研究之外，宋黛霆也做着自己的音乐，研究与音乐并行，促使她对音乐有了更深度的思考。

旧情不能复燃，但可回味。唱作人方适（昵称方大炮）的新歌《乌云》，回望了自己的一段往日情，歌曲汲取方大同的听感精髓，混合格莱美和金曲奖的风味，与Nigel郑伟杰切磋耦合，炮制出一幕时髦的Neo Soul新乐章。 “如果你喜欢Neo Soul，喜欢大同，那么你一定不能错过这首歌。”方适期待听众的驻足，而他以“方大炮”艺名叱咤社媒，早已捕获千百万听者。 今天音乐关怀邀请方适详解《乌云》创制，这首歌收录在方适的个人首张EP《认识你自己》里。 视频：Junek 文字：麻乐

从第一首歌到第一张专辑，李亮辰花了十年时间，《赌局》是他的第一首创作，被收录在EP《Op.24》（2015/8/15）里，他在精确的十年之后——2025年8月15日，发布个人首张专辑《最一开始的风》。十年物转星移，散落在时间里的十首歌，集结了十年心血，一并汇入《最一开始的风》。 “没想到自己的第一张专辑，要等这么久。”李亮辰在专辑发表当天感慨着：“在对命运、时光、离合的缘分间，那些无数次大大小小的赌局里，‘我所拥有的大多数’，的的确确，都被‘漫不经心地挥霍掉了’。那些时光并非无忧无虑，但也并非输得干净。这些和朋友们，一起完成的小小的歌谣，可以安慰我。是时光所剩的，最珍贵的东西。” 《最一开始的风》曲风兼收并蓄——世界风、电子乐，卧室Lofi、另类舞曲、流行、摇滚、Bossa Nova……十年虽漫长，给了李亮辰对音乐多维的认知，给了他多彩的音乐伙伴，让他丰富了自己，在作品中淬炼出时光长河里的精彩。 排列专辑曲序时，李亮辰总想起智利诗人文森特·维多夫罗（Vicente Huidobro） 诗歌《高蓝》中的一段： 你的星这样经过 以你的呼吸远方的疲惫 以你的表情你走路的方式 以向你致意的磁化的空间 它以夜的里程将我们分隔 但我要提醒你我们被缝在 同一颗星 我们缝在一起被同样的音乐弥漫 李亮辰做客音乐关怀，讲解专辑里的新歌《回答》，这是他与音乐人雷雨心的合作，李亮辰称之为“牛马之歌”，究竟是怎么回事呢？ 视频：Junek 文字：麻乐 《回答》起于李亮辰的一次地铁经历。11月的冷雨天，李亮辰裹着风衣，穿行在地铁的通道里，扎进一个异常拥挤的人群，人群熙熙攘攘，却显得十分静默。李亮辰嗅得到每个人的疲惫，那些脸上满是木讷，他深受当时场景的触动。 “为什么是一首牛马之歌呢？”回顾创作的动机，李亮辰说：“我本身很多时候也非常非常牛马，有时候要熬夜工作，特别疲惫，经常会待在家好几天……甚至一两个星期不出门，就是在这种状态突然出门，被丢到了一个熙攘的人群里，它对我的冲击特别大，感觉自己突然身处在一个后现代的先锋电影里……” 大环境的衰颓，令个体深感疲苦，模式化的时间里，人们模式化地行动、运作，面无表情，全然木讷，“我在想为什么大家会这样地静默，是因为对世界的话说完了吗？是因为我们接受了这样的生活吗？我会觉得在这样的一种模式化状态里，每一个人都是一种很模糊的存在，这种感受特别真切，所以我就想记录它——我们这么静默啊，世界用什么回答了你，你会也用它来回答我吗？” 唱作人雷雨心助阵《回答》，女声疏离缺又释放些温度，“她的声线是非常非常温柔的、美妙的，但是这种温柔里面又带着那种孤寂和冰冷，同时又很有温度。”李亮辰惊喜于雷雨心的歌声诠释，那感觉正契合自己当时在人群中的瞬间触动。 因对坂本龙一后期作品的喜爱，李亮辰在歌里注入一些简单的钢琴编排，使用极简主义的电子音色，强化歌里的孤寂氛围。 李亮辰期待听众喜欢他的新专辑，这是他和乐人朋友们的心血。“《最一开始的风》这张专辑是在这十年间，我和一些独立音乐人朋友们合作的专辑，还有南京的一些资深乐手（助力），算是对我在这十年间做的各种各样音乐尝试的一种总结，里面恰巧有一个共同的主题，就是一个个体对大环境的一些思考。”

今天介绍的唱作人Dru Chen，驻扎在新加坡。今年6月27日，Dru Chen发表专辑《Mirror Work 2》，融入民谣、摇滚、R&B和流行的众多影响元素。前作《Mirror Work》将“镜子”对准爱人，书写爱人检视自己的人生的故事；而这次的第二部曲，Dru Chen把镜子对准了自己，通过11首歌，深潜自我价值、身份和内心疗愈等主题，主打歌《Not Bad Is Not Good Enough》更触及伤痛，反思一段有毒的情感关系。 Dru Chen出生在澳大利亚墨尔本，是马来西亚华人血统，从小家里讲粤语，直到上幼儿园才学起英文。从小家教严格，Dru Chen对音乐强烈的爱来自父母的引导和调教。母亲很早就发现他的音乐潜能，在Dru Chen四岁时，带他去学电子琴，这开启了Dru Chen对音乐一生的倾注。忆当年，Dru Chen觉得就像小鸭子学划水，从摸琴的一开始就享受起音乐的乐趣。 墨尔本的市郊绿意盎然，Dru Chen记忆里的故乡是平静的大自然。后来父亲得到了新工作，全家决定搬去新加坡，来到全球最繁忙的大都市之一，那感觉刺激又骇人，好在拥抱的新鲜文化，更接近自己的华人根基。 音乐关怀邀请Dru Chen讲解新专辑里的歌曲《The Waves》，探讨女性的力量。 视频：Junek 文字：麻乐 《The Waves》是Dru Chen对女性能量的观察，有关这种能量的赋予和流动性，”我很幸运，在我的生活中有许多了不起的有力量的女人。有一些对她们的观察，试着理解这种能量的本质。女性能量起起伏伏，有时在情感关系中是具有破坏性的，但我也想利用这种能量，让关系变得更稳固和持久，所以算是一首治愈的歌。“Dru Chen与唱作人兼诗人的好友Will Beale合写合编合唱了这首《The Waves》。 音乐制作上，Dru Chen特别提到了吉他效果器的运用，并非让它们炮制吉他音色，而是把效果器用在混音里。效果器品牌Electro-Harmonix旗下Triangle系列的Big Muff Pi法兹效果器，以及TC Electronic品牌的Helix移相效果器，是Dru Chen用到的两个法宝。 他把人声、鼓组和其它杂七杂八的乐器声音，通过乐器音箱重新放大（Re-amp）后，再输入到吉他效果器里，调调参数，直到声音变得漂亮、模糊，再把声音传回前置放大器（Pre-amp）并录下这些声音。这样做就得到许多疯狂的新声响，增添不少模拟时代录音的韵味。 除了音乐人的身份，Dru Chen还是个教声音工程和音乐理论的老师，“所以我经常和学生打交道，一起在音频工程、声音设计、音乐技术和制作领域交流，我很期待去理解年轻一代的音乐家、制作人、音频工作者、声波艺术家，激发出他们最大的潜力，这样未来才会有更多更精彩的合作。”

属梨乐队，主打后朋克的西安乐队，由主唱/吉他手老阎（阎羽晨）、鼓手熊猫（郭杨）和贝斯手小刘（刘梦煜）组成。乐队英译名“Rats&Pears”，取“鼠”和“梨”两个意象，老鼠代表父权社会和制度，梨是女性的象征。 成军三年，属梨在今年6月19日推出首张专辑《羞耻之井》，标题源自英国诗人、作家瑞克里芙·霍尔（Radclyffe Hall）的小说《寂寞之井》。据MusicDish独立小炒文章，“克服羞耻”是属梨成员们成长中的重要主题，专辑触及了女性承受的各类羞耻感，属梨尝试为这些羞耻提供一种答案。 《羞耻之井》被评为CareForMusic音乐光荣2025上半年优秀音乐专辑，跻身十佳。属梨的三位成员做客音乐关怀，各自讲起专辑里心爱的歌。 属梨将带着实体专辑，展开第一次巡演，各位去迎接属梨的现场！ 视频：Junek 文字：麻乐 属梨，从左到右：鼓手熊猫、主唱/吉他老阎、贝斯手小刘

你被城市吞没了吗？心头肉动感后朋歌曲解析 | 三分路转粉 音乐关怀2025年最看好的心头肉乐队，发来他们三分路转粉小视频，乐队全员讲解新歌《Post Punk》。 心头肉是一支台北五人编制乐队，因成员音乐喜好难以达成共识，于是他们每人携曲各自发展，凑出一张五光十色的“试播集”，英译名《Pilot》，这是心头肉的首张专辑。低调的“试播”难掩才情，乐队创作顶尖，释放出试探潜能的奇光异彩，专辑听得人羡慕又嫉妒。 心头肉由吉他手张云嫙、贝斯手谭天、主唱/键盘手连亚喆、鼓手李柏勋、吉他手蔡承翰组成，于2021年成团。“心头肉”三个字对应Soul、Mind、Body，寄托着乐队五人在音乐里全神贯注、投入身心灵的执着愿景。 视频：Junek 文字：麻乐 新专辑的这首《Post Punk》营造一个在大城市里被淹没的感觉，“慢慢地被这个城市很喧扰的声音、人、群体淹没，慢慢地吃掉。”主唱亚喆介绍。 吉他手云嫙回忆，这首歌经历颇多波折，最初是由键盘手、鼓手打底，编曲参考对象是俄罗斯后朋克乐队Motorama；后来歌曲被带进录音室继续发展，制作中间转向了日本经典电子乐团YMO的方向；乐队在写歌曲C段时，吉他手承翰的弹奏参考了英国唱作人Billy Idol。 经过诸多滚动式调整，《Post Punk》最终成型。 心头肉近期录制了新单曲，还将于10月在台北举办他们的第二次乐队专场。

1998年6月、1999年11月，“中国新音乐演唱会”两度在河南省新乡市体育中心举办，名不见经传的豫北小城，承载了当时年轻的摇滚英雄们——崔健、唐朝、鲍家街43号、指南针、臧天硕、眼镜蛇、轮回、超载、零点、清醒……一些人眼中，新乡的两场演出对中国摇滚的影响与1994年香港红磡“摇滚中国乐势力”演唱会的地位不分伯仲。 受这股摇滚能量的感召，新乡开出了Ark Livehouse，后来改名SUBARK，再升级成现在的永无岛艺术空间，她是新乡多代人的摇滚乌托邦，我们今天的主角——Pumpkins小南瓜乐队就在这里长大成人。 成队迄今十六年来，小南瓜只推出了三张专辑，头专次专皆是原汁原味英文朋克，纯正的摇滚能量，使得他们的演出现场总是剑拔弩张、汗流浃背，而今年5月7日发表的新专辑《小城青年》，一改对朋克的坚守，在摇滚的地基之上，大肆跨步染指迷幻、民谣甚至流行等领域，歌词进化为更贴常人生活的中文词作，旋律也颇为怡人，或许是中文面具使然，杜航嚣张生猛的唱腔，也平添一丝深沉温暖。 9月12日，广州声音共和·昨日馆里，小南瓜乐队带来广州特别专场——小城青年上广州。“小城青年”的身份认同，是梦想与现实对撞后的自省，是音乐审美的取舍与进化，也是中文叙事里人生的执拗和释然。 激情澎湃的演出过后，小南瓜乐队分享起他们的摇滚小城、“小城青年”的身份认同、还有乐队近年的蜕变与反思。 采写：麻乐 Pumpkins小南瓜乐队，从左到右：主唱杜航、吉他手赵森、贝斯手宋振杭、鼓手詹立凯