二、《沙丘》的干旱香料气息来自小说生态星球的搭建 一颗干燥的缺水的星球，也可以称之为是“生态星球”吗？ 没错。虽然几乎没有植物，没有绿叶的光合作用，没有海洋河流湖，但《沙丘》中“厄拉科斯”星球不缺乏氧气。 这是因为小说作者设计了独特的碳氧循环系统，在干燥的沙漠中，有种生物“沙虫”只在厄拉科斯星球存在。它就像地球上的植物一样，吸收大气中的二氧化碳排放出氧气。不同的是，沙虫却不像地球上的植物一样靠光合作用和汲取地表的水分养料补给，而是要通过吞噬沙漠中的大量物质来为自己提供能量，沙虫在沙漠中吞噬，排放氧气和香料，成为了星球生态系统一部分。 是不是比较新颖的独特的生态结构？沙虫就是厄拉科斯生态结构中最重要的一环。没有沙虫，这颗星球就没有氧气，人类就无法在星球上存活。没有沙虫也就没有香料，人类就无法进行星际航行，无法获得特殊的能力。沙虫给予星球氧气和香料，也带来了危险，它会被有节奏的声音吸引来，吞噬周边黄沙中的一切。 《沙丘》小说的作者赫伯特，所写的科幻作品的世界观比较具备“生态学”和“系统的思想”。“厄拉科斯”行星位于宇宙中某个不太显眼的行星，也是电影《沙丘》故事发生的主要场景。 在社会政治结构上，《沙丘》土著人弗雷曼人比较原始，实行一夫多妻制的封建社会制度，这个星球曾经诞生了人工智能，因为人工智能与人类交战，人类禁止了人工智能，所以显得比较冷兵器时代。 电影因为的戏剧性需要，导演对戏剧性场面，家族纷争表现比较多，让电影《沙丘》显得比较像古印度的史诗电影。只有阅读了小说，会发现小说对于行星建造设计的科学幻想理念。 所以，这三部电影气息最为明显的就是《沙丘》了，干燥奇异的香料气息来自小说生态星球的世界观搭建。《月球陨落》《星际穿越》两部影片都带有月球的和深空中的高冷气息。《沙丘》则为科幻电影开创了独特生态的，干燥的异域混香。

从《月球陨落》《沙丘》《星际穿越》聊聊影视概念设计，科幻电影世界观设定，电影人类起源主题的探讨 【周末聊电影20230520】音视频文稿 哈喽，大家好，我是想念，就是每个周末会想着按照文稿聊电影的那个想念。因为上个月去做了一份文旅策划项目，所以有一个月的时间没有聊电影了。本周呢，我们聊聊5月20号我观看的电影，《月球陨落》《沙丘》《星际穿越》三部电影。主题是：聊聊影视概念设计，科幻电影世界观设定，电影人类起源与演变主题的探讨。这期也是，周末聊电影第一季，科幻主题集的完结篇。接下来会的电影会聊更多剧情、喜剧、科幻等，类型更加丰富。 本周的栏目内容的时间线 一、电影概念设计，不是传统美术师，不是电影后期 二、《沙丘》的干旱香料气息来自小说生态星球的搭建 三、叙事，开篇和结尾 四、在分析影片之前，先介绍故事发生的背景环境 五、我们知道多少种关于地球及人类生命起源的学说 六、关于故事剧作 七、关于影片调性 八、关于影片制作，电影的商业性 九、科幻作品世界观设计与作者的知识储备和兴趣 一、电影概念设计，不是传统美术师，不是电影后期 本周聊天前我们先沟通下词典，明确对概念设计，影视概念设计这个词的认识。“概念设计”比较早是经常在建筑设计、工业产品设计团队中提起，设计师提出某个想法，某些关于设计的最初的念头，将设计图纸的起源技术规范地表现出来，就是概念设计。 这两年才慢慢在影视团队中，更多是在科幻电影制作团队中被提起。概念设计是存在于所有设计（包括影视美术）的前期生产制作中。把导演对电影的、设计师对产品的、建筑师对建筑物的想法绘制成设计图。 其实，编剧和作者在文字创作的时候，就包括了概念设计的雏形。比如《沙丘》中生产香料的沙漠星球的运行生态系统，就是作者的幻想设定。如果是为影视内容写作的剧本，在前期剧本策划时期，概念设计师就可以进组，与编剧合作共同设计创作。 影视后期制作的工作，主要是对拍摄完的影片做剪辑和再创作，加入动画特效、文字、为影片制作声音等。影视后期剪辑师不是影视概念设计师。 对照了我们概念设计的词典，再说讨论的影视概念设计包括：场景氛围设计、武器装备设计、服装设计、产品设计。一般都是从这四个方面塑造一部影片的整体气质，风格。 电影的场景氛围图绘制。设计师阅读文本中对场景环境的描述，对应绘画创作出概念图。早时候的电影，这样的设计工作主要由美术师和服装师完成。但由于美术师和服装师主要研究历史年代的设计特征，再还原做旧的设计。所以，概念设计组，到现在也不是每个影视组都有，只有科幻电影中会出现这样的团队。对科幻电影中的武器装备、人物造型、科幻概念进行设计呈现。 现在概念设计的功能AI也能完成，将剧本中的文字输入绘图软件，挑选相应的现有的艺术家设计师风格，AI将完成类型设定下的概念图。只是目前来看，AI创作的元素，都是数据库和搜索引擎中已经有的元素的重新组合。对于有些编剧完全创新的想象描述，数据库中没有的，还没能达到编剧与优秀设计师的洽谈融合完成的效果。 影视概念设计师的手稿图，对于制作是非常关键的，是电影项目能够详细预估的基础。美术组将根据图纸做置景的准备、预算、报价。达到影视制作流程的科学、预览、量化、可估、流程严谨有序的特点。需要影视概念设计师和编剧与制片人的配合。 传统美术师为什么不是概念设计师？因为专业方向不同。传统美术师多为基于历史和现实人文的设计。而科幻电影，像星际迷航系列、太空漫游、星球大战、沙丘、异形等等。需要打造恢弘的非现实题材，就需要来自各种领域的艺术家配合，比如产品设计师、武器装备设计师、城市规划设计师、漫画插画设计师等，一起协作完成大量的幻想、科幻、现实超现实类的设计工作。 电影概念设计师，多是服务于电影美术和特效制作组工作。其实，让科幻电影的概念设计团队提前进组，在剧本内容策划时期就与编剧和制片人配合，将更加有益项目的各个方面。在策划编剧时期，就将有意义价值的概念呈现，完成市场化研发、项目高效统筹调配。 完成影视概念设计组成员搭建，需要技术员。需要懂得绘画设计知识、影视相关理论知识的成员。需要系统完成场景概念设计、单体建筑设计、气氛图绘制、三维辅助、场景道具、地形规划、布景施工图、工业产品设计、武器装备设计、服装道具设计等专业人员。

六、关于故事剧作 我们从电影的时间空间营造；电影呈现的梦境、意识与现实的交叠；理想与现实困境中的人性。这几方面聊一聊这三部电影。 1. 《深海》讲了两个故事，豪华游轮游玩的参宿找妈妈，跌落童话书《深海大饭店》故事中的世界，之后醒来的故事。这个过程还有一个故事，《深海大饭店》的故事。不管是落水后昏迷的意识，还是在游轮上看漫画书，进入到漫画中深海大饭店的世界，都是小女孩的意识世界的一次畅游。这个意识世界的形态，用粒子水墨来呈现。由于《深海》还是在上映的片子，我们不做过多的剧透，去影院观看的记得要去3D厅，领略在深海大饭店的场景，看眼前就是大海，听主角在座椅旁边讲话，仿佛就置身于深海大饭店的大堂。 2. 《盗梦空间》剧作中的科学理论，基于梦的解析和精神分析。戏剧性任务是两次“盗梦”活动。第一次是侵入他人梦境，盗取商业秘密；第二次是侵入费舍先生梦境，植入一个想法，让费舍先生解散家族企业，达到击垮商业对手的商业帝国，反垄断的行动。男主角Cobb通过这两次盗梦的行动，完成了他想要回家，和孩子们在一起，躲避追捕的愿望。他其实也发现自己可能是在妻子茉儿的梦境中，但他选择和孩子们在一起，那就是他的真实的世界。 3. 《颤栗汪洋》现实恐怖惊悚三步曲，都是直面人性中最为黑暗和闪光的极致时刻。让人记忆犹新的尤其是第二部的戏剧性时刻。一群人游轮度假，大伙喝high了之后比赛，最后一个跳入海中的是胆小鬼。但当大家都跳入海中时，却发现忘记把游轮的梯子放下来，游轮上只剩下一个襁褓中的婴儿。偌大的游轮，有好两三层楼高，可船体却没有任何能攀爬着力的点。一群人想尽了办法，都没有一个能再爬上游轮。一群人在海上围着游轮漂流，为了求生，从相爱相恋到争抢一个游泳圈，最后被鲨鱼陆续吃掉。只有一位戴着眼镜的父亲，将镜片插进船体缝隙，手握着玻璃镜片，让妻子踩着肩膀上了游轮。他妻子爬上去之后，先去看了婴儿孩子怎么样，才放梯子下来。却不知道丈夫因为手流血招来了鲨鱼，已经被吃掉了。 大海可能是温暖虚幻湿润的，也可以是颤栗冷酷无情的。一个饱满的情感情绪体验，这就是故事和戏剧性的魅力。 七、关于影片调性 这部分，我们今天聊一聊这三部电影的时间与空间。 《深海》的时间与空间 1. 深海底的红毛衣，参宿寻找妈妈的意识世界、一个人和小黄鸭海精灵漂流的自己的世界。 2. 大巴车“海洋天狼星号”游轮，参宿和爸爸继母弟弟一家人的时空。 3. 漫画书故事中，深海大饭店，参宿和南河在一起的漫画故事世界。 4. 海面上小黄鸭救生圈上南河与参宿两个人的漂流，参宿不理妈妈的呼唤，去找南河了，南河带参宿回到自己的家乡，那里有金色的麦田，参宿和南河的世界。 5. 房间，参宿在守候着她的人身边醒来。 影片比较有特点的是，潜水艇，深海大饭店的造型。深海大饭店的造型也是非常有北京二环雍和宫旁边金鼎轩大饭店的热闹气儿。 《盗梦空间》的时间与空间 全篇来看可以看做是，发生在盗梦者男主柯布先生的妻子茉儿，梦境中的动作科幻片。用梦境的时间空间，以及梦境与现实之间的相互作用，结构了两次盗梦行动。其中第二次行动“植入想法”的任务，布置了三层梦境，将最为深层的梦中梦，变成了一个时空上没有尽头的“迷失”。用图腾物件，还有现实世界的声音，来区分现实世界和睡梦中的时空。 主要讲述了梦中的场景，有些像影视设置和建筑设计，更像一部电影制作教学片。关于时间的阐述，睡觉5分钟可以梦见好几个小时的生活场景。如果在梦境中，又做了梦，那么时间更长，3-4层梦境就足以迷失，到人类自然老去的八九十年的时间。 《颤栗汪洋》的时间与空间 如果还没有领略汪洋大海的颤栗，没有见过鲨鱼，没有掉落在深海无人救援。那一定要看一看这部真实的海洋世界，绝对不是打游戏、看动漫、看数码特技镜头的感官冲击。看完之后一定会心有余悸，对大海和人性都带有另一种崇敬的恐惧感。 八、关于影片制作，投资回报率，衍生品等 关于影片的制作，本周这三部电影，谈谈电影的投资回报率。电影项目作为一种商业产品，可以投资的项目来评估，电影投资回报率的小小议论。 《深海》，“听到财富的召唤了吗”南河的动力就是挣钱，要好评，满足客人的服务行业。每天忙忙碌碌就是为了早日还清贷款，大饭店成为五星级。《盗梦空间》中的戏剧性任务，也是包括窃取商业秘密，反垄断等财经金融方面的元素。 《盗梦空间》用阐述梦境的科学理论，来拍了一部电影制作教学片，《深海》在视效领域的探索，让这两部电影的投资回报率不是太让人关注。 《颤栗汪洋》就属于底成本的爆款，有些网络资料显示，票房是总投资的30倍。主要原因是真实的新闻事件，用活生生的鲨鱼拍摄，记录的风格，看完不会是战争片还是在打游戏的娱乐感，而是深深的恐怖感给了观众。让观众在平凡普通的生活中，对大海和自然有了敬畏和恐惧。 九、个人对影片中感兴趣的点 不管是艺术评介，还是大众消费电影后的赞赏或吐槽。影评，都围绕电影作品形成了比较清晰的论题和主题，以及赞赏吐槽类的喜欢不喜欢。观众与电影的关系也通过影评这种讨论形式被明晰确立。 本周我们的主题是：从《深海》《战栗汪洋》《盗梦空间》三部影片谈起，聊聊电影的时间空间营造；电影呈现的梦境、意识与现实的交叠；理想与现实困境中的人性。 在评介本周电影的时候，我也是想起来去年8月份，差不多同一时期，工作室讨论《墨脱》的拍摄时。当时《独行月球》#金刚鼠5000万根毛发真实还原#热议。我们工作室的小伙伴就热搜的话题讨论，发过一条微博，想作为本周聊电影结束的分享，那是2022年8月7日。 “说没有，不是说国内没有生物制作特效技术，而是没有实拍与生物制作，在人物(角色)设计上的融合，不仅仅是炫技，主要用于表现编剧对科学理论的理解。假若有那么一天，实现了所谓“真正的科学都与魔法无异”那句话。在历史的进程中，影像化的科幻与奇幻的边界在哪里？会融合成什么模样，也是有讨论的意义吧?” 这就是我们那时候，对电影视效的一点讨论。就像依据基因序列编码技术的科学理论基石，《山海经》完全可以是科幻作品。认识在不断更新，科技也在不停地进步发展。能自由随意地写出想法，将论题解释给朋友，分享来自分析探索的乐趣，探讨电影和现实的关系，这就是电影的魅力吧。

【周末聊电影20230325】音视频文稿 哈喽，大家好，我是想念，就是每个周末会想着按照文稿念影评的那个想念。本周我们观看的电影是《深海》《战栗汪洋》《盗梦空间》三部电影。 我个人觉得，把几部影片放在一起看，观影的过程会更加有趣。因为可以通过对比，来分析剧作、影像风格、制作等电影各方面的元素，达到更加清晰地理解电影的目的。 周末聊电影这专栏：主要是想帮助自己学习电影课程，加深对观看电影的理解能力。能和学院的导师，有经验的前辈，感兴趣的同学朋友沟通交流。我知道，想要写好影评，和个人的艺术感觉、电影知识的积累和文字表达能力都有关系。如果能逐步将个人观看电影的满足表达出来，也是更加愉快和有意义的事情。 栏目更新暂定是这样安排的，每个周末，围绕正在上映的一部院线电影展开讨论，同时再向大家介绍两部电影，通过对比几部电影，加深巩固对电影的理解和认识，阐述了解和电影相关的文化艺术、科学知识。希望能将观影引发的情感或智性上的回应，通过认真对比思考，分析出个人对某一部电影有某种特定感受的原因。 言归正传，来说本周我们的主题是：从《深海》《战栗汪洋》《盗梦空间》三部影片谈起，聊聊电影的时间空间营造；电影呈现的梦境、意识与现实的交叠；理想与现实困境中的人性。 本周正在上映的《深海》，是一部探索“水墨粒子特效”的影片，和深海、梦境、困境、意识、空间、时间、现实等等关键字，组成了我们本周讨论的主题。 本周的栏目内容的时间线 一、水墨粒子的概念出品方的美学喜好 二、关于我个人理解的“电影的气息” 三、叙事，开篇和结尾 四、在分析影片之前，先介绍故事发生的背景环境 五、清晰谈论的论题和主题 六、关于故事剧作 七、关于影片调性 八、关于影片制作，投资回报率，衍生品等 九、个人对影片中感兴趣的点 一、先聊聊“粒子水墨”的概念 根据百度百科的介绍，“粒子水墨”是一种中国全新三维动画的形式，原理是将三维CG动画与中国水墨画创新结合。赋予电影画面中国水墨画的生命力，特点是，用无数粒子堆积水墨的形态，达到打破三维物体的硬轮廓。这介绍，有点像国画中“泼墨”的技法，但又不是在纸上作画，是在水中和深海中作画的飘逸。世界第一部三维水墨国产动画电影《深海》“粒子水墨”特辑，于2022年8月19日发布。 熟悉中国电影动漫发展，喜欢看国漫的朋友们应该都熟悉，光线传媒成立彩条屋计划，先后发行了《西游记大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒》《姜子牙》等国产动画。充分地呈现出，出品方对国漫、中国传统文化的兴趣和热爱。这次的《深海》与以往不同的是，不是取材于传统历史故事。而是讲述了当下许多家庭中的小女孩的内心世界,也可以理解为成年人在人生中遇到困境时低落沉闷的心境。 我原本计划周五晚上去看《深海》,周六白天再看另两部电影后，周六晚上和大家聊聊。结果周五晚上到影院，发现全城的电影院都不排片，中午看万博还有排到深夜的，但都是2D厅。周六也只有三家电影院放映，上午是情侣厅，傍晚才有3D厅。 影片看完出字幕的时候，我在影院感慨《深海》特别牛掰的地方在于:是用美术阐释“困境”。 颜色上不是国画矿石颜料的色彩范围，饱和度特别高。只有呈现粒子特效时有“水粉”颜料的质感，又不如“水彩画”一般透明。加上“深海大饭店”油腻腻的丰满，只能说是西洋画的色泽。食客们什么都敢吃，所以还不完全是古典油画的古朴醇厚。竟然是现代丙烯颜料。暗示2022年，当下，人类被困，闷得透不过气来。屏息或者憋气，潜~~的全球氛围时代背景。 感慨美术太牛掰了!这影片是美术师做指导的，在美术技术和视听风格创新的统一下，讲述了一个家庭出海豪华游的故事，还有一个游轮中连环画讲述的《深海大饭店》的故事。 通过视效上的创新突破探索，中国水墨画的意境+三维的设计，把人类对深海、对未知领域的探索，在大荧幕上呈现了出来。那是用粒子营造的梦幻和太虚的境界，深海的世界，未知的世界。它是采用无数的粒子堆积成水墨的感觉和形态，在太虚的世界里唱儿歌...... 二、关于我个人理解的，“电影的气息” 首先，这个词儿不属于学术名词。了解电影基础知识的朋友们，都知道学院派经常谈论的学术名词都有什么。就是我们很少谈论“电影的气息”这个词。这是我个人习惯用来一句话描绘一部电影的词汇。就像我们刚开始学习艺术课程时，有许多人经常说的“感觉”“印象”。 《深海》宣发的片花，给我的第一印象是五彩斑斓得油逸，画面闷得透不过气。水母的灵动是比阿凡达的潘多拉世界的画风，具备中国画的神形飘逸。神游太虚的境界，带有光线早期代表原创内容，刘同总经理的《谁的青春不迷茫》的太虚迷离气息。这种气息中，丙烯画颜料的色泽，虽然没有丙烯广告颜料的气味，还有点不敢深呼吸，只有深海大饭店中的欢笑酣畅淋漓，让人透了口气儿。在3D影厅观看的时候，就像在大海中漂流的既视感，左右前后座位的音响出来的对白，有那么一瞬间，让人感觉就置身在深海大饭店中，男女主角就在身边。影片中有两三次黑场的时间太长，有点跳戏和出戏了。 《盗梦空间》烧脑却完全不闷不枯燥，场景灵活多变，又有章法，有理有据。场景是纷繁自然沉稳的，十分现实主义的科幻作品。非常好看耐看，观影过程中有教学篇也能拍得这么科幻这么好看这么讲究的电影，是诺兰导演讲电影制作和梦境的教学片。 《颤栗汪洋》这个片子的名字，首先看，是大海大自然的冷酷无情，看完以后再感觉，那么宽阔丰富的海洋，也在为人性而颤栗。 大海这个孕育生命的神秘主题，它（她）可能是温暖虚幻湿润的，也可以是颤栗惊悚冷酷无情的。一个饱满的情感情绪体验，这就是故事中的戏剧性的魅力。 三、叙事，开篇和结尾 只要聊电影，就离不开讲故事，怎么在荧幕上用影像讲故事，就是电影人讲究的“叙事”。在听别人讲故事，介绍电影的时候，比较经常性的会说，这个故事是怎么开始的，然后怎么结束的。听完，受众大约就可以知道，有一个什么样的故事了。讲故事的人，选择这样讲故事的方式，听完之后，也大约能了解讲述者是怎么看世界和人性的。 那我们来看看这三部影片分别是怎么开篇和结尾的。 《深海》 开篇：一件沉在海底的大红色毛衣，被吹得七零八落，有人叫妈妈的声音，镜头在海底的洋流中寻找妈妈。“妈妈，别丢下我一个”的声音。然后主角在大巴车上出现，逗坐在前排的弟弟，一家人去“海洋天狼星”号游轮度假，六天七晚的奢华游。一路上，参宿用手机微信和妈妈聊天，时间是当下的时代背景。我们大约了解到，主角是一个跟着继母和同父异母弟弟一起生活，被忽视埋怨但仍然是幸福生活一家人中的“姐姐”身份。她非常想念自己的妈妈，想念小的时候被妈妈疼爱关注的心理和情绪。在游轮遇到龙卷风的时候，参宿在甲板上救了一条鱼，被海风卷入海中，掉落在了她翻看的小人书中描述的世界——《深海大饭店》的世界，在深海大饭店的世界追随黑影（海精灵）寻找妈妈，为开篇。 结尾：参宿在病床上醒来，床边趴着守候她的女性。是不是病床不确定，也不确定守候在床边的是亲生母亲还是继母。继母对参宿也谈不上不好，也有买鞋子带旅游，只是不如只有参宿一个孩子的时候 ，对参宿那么关注，亲妈有时候也会偏心弟弟。为全篇的结束。 《盗梦空间》 开篇：海滩上，盗梦者男主昏迷恍惚有意识的特写，看着两个儿童在沙滩游玩的背影。之后男人被巡逻的人发现，带给齐藤。在一个几乎是灯笼纸做成的墙面的大厅内，盗梦者柯布先生（莱昂纳多饰）向齐藤讲述，盗梦和防御别人窃取自己梦境，获取巨额商业秘密。柯布先生希望任务成功，他可以不再被追捕回到美国孩子们身边为开篇。 结尾：在航空公司的飞机上醒来，过安检出境到达，盖章时对盗梦者，说欢迎回来柯布先生。说明他从来没有被通缉，没有被警察抓捕。都是他的妻子在做梦时，给他造成的心理阴影和罪恶感。岳父在机场接了他，欢迎他回家，詹姆斯，费力怕，两个孩子的面庞。总算和孩子拥抱了。但是茉儿的图腾陀螺还是在不停地旋转。可以理解为，柯布先生仍然处在妻子的梦境中。结尾也没有交代，费舍先生有没有解散自己父亲传给他的公司，齐藤有没有打败自己商业上的竞争对手。茉儿在哪里？这些似乎都不重要，一个盗梦者，入侵他人梦境，盗取秘密，植入想法的盗梦者，柯布先生宁愿在他妻子的梦境中，陪着儿子女儿，不再醒来。 《战栗汪洋》 现实恐怖惊悚三部曲，都是直面人性中最为黑暗和闪光极致的时刻。让人记忆犹新的是尤其是第二部的戏剧性时刻。 开篇：一群人游轮度假，大伙喝high了之后比赛，最后一个跳入海中的是胆小鬼。但当大家都跳入海中时，却发现忘记把游轮的梯子放下来，游轮上只剩下一个襁褓中的婴儿。偌大的游轮，有好两三层楼高，可船体却没有任何能攀爬着力的点。一群人想尽了办法，都没有一个能再爬上游轮。 结尾：一群人在海上围着游轮漂流，为了求生，从相爱相恋到争抢一个游泳圈，最后被鲨鱼陆续吃掉。只有一位戴着眼镜的父亲，将镜片插进船体缝隙，手握着玻璃镜片，让妻子踩着肩膀上了游轮。他妻子爬上去之后，先去看了婴儿孩子怎么样，才放梯子下来。却不知道丈夫因为手流血招来了鲨鱼，已经被吃掉了。 大海这个孕育生命的神秘主题，它（她）可能是温暖虚幻湿润的，也可以是颤栗惊悚冷酷无情的。一个饱满的情感情绪体验，这就是故事和戏剧性的魅力。 四、在分析影片之前，先介绍故事发生的背景环境 《深海》拍摄放映于2022年，更多的是对国漫视效的一次探索。丰收的季节，舌尖上的中国的主旋律音乐，深海大饭店五彩斑斓，民俗的花灯色彩。这些元素都在营造当下时代的背景，后疫情时代。 《盗梦空间》拍摄于2009年，2010年发行上映。有网络资料显示，背景故事为军方研制出一种分享梦境的仪器，用来训练士兵在梦中作战。因为在梦中人有感觉知觉，冷暖疼痛伤心难过，不会死亡，却会保留所有实战经验，所以这是一种再好不过的训练途径。很快这种仪器被传入民间，也被更多的不法分子拿来从事商业间谍活动，我们的主人公小李就是之一。他负责进入目标梦中窃取隐藏在潜意识深处中有价值的秘密，这种技术甚至也影响到了他和妻子茉儿的夫妻关系，他拿妻子做了实验。 《颤栗汪洋》取材于新闻事件，三部曲拍摄于2003-2008年间。两部发行上映，都讲述的是大海的惊悚困境，与现实的社会没有太紧密的联系。大海困境、人性困境中的现实惊悚片，背景设定没有前两部那么交织影响在整个影片中。 五、清晰谈论的论题和主题 不管是艺术评介，还是大众消费电影之后的赞赏或吐槽。影评都围绕电影作品形成了比较清晰的论题和主题，以及赞赏吐槽类的喜欢不喜欢。观众与电影的关系也通过影评这种讨论形式被明晰确立。 那么，我们先来聊聊围绕这三部电影想谈论什么？ 我习惯将观看电影之后的一句话评价，加上分析开头结尾后发现的问题，还有电影中的关键词梳理出来。基本就能清晰在跟人聊某部电影的时候，想讨论交流的论题是什么。 关键词： 《深海》：深海+粒子水墨+创新+努力生存+笑+寻找+被爱 《盗梦空间》：梦境+盗梦+植入想法+商业间谍+爱人+孩子+师生+队友+父子 《战栗汪洋》：汪洋＋巨鲨＋恐惧 看完以后想要和人聊的： 《深海》：每当你的生活和人生陷入困境的时候，你是怎么摆脱找到一种平衡和舒适的状态的？什么生活中的课题，会压的很多人喘不过气？是什么，会让人常年处于烦恼憋闷着的状态？又是怎么挣脱的人生困境，找到突破口，看到希望的？这些在影片的最后给了答案，哪怕记住这些小小的瞬间，也值得努力活下去。 《盗梦空间》：你认为意识是真实的吗？你会同意，其实意识也是一种物质，比粒子还要微观的物质吗？在夫妻关系中，你会更在意配偶还是孩子们？如果孩子和配偶只能选其一生活在一起？你选孩子还是配偶呢？ 《颤栗汪洋》：没事还有没有兴趣乘坐游轮到深海high派对，跳入没有梯子放下来的游轮附近海域？你会选择考验你的配偶和恋人，在互相的质疑中相爱相杀？还是愿意在信任中沉沉地睡去？

【周末聊电影20230415】音视频文稿 哈喽，大家好，我是想念，就是每个周末会想着按照文稿聊电影的那个想念。来说本周我们的主题是：从《阿凡达2》《机械姬》纪录片《深海猎奇》谈起，聊聊深海的世界、未来人的形态，影视场景设计。 一、影视场景设计的概念 本周聊电影之前，我们先补充一个美式编剧的概念：场景。 是罗伯特麦基在《故事》这本著作，故事设计原理篇章中介绍的场景的定义。这本书中讲的场景，并不等同于我们平时说的场地，不仅仅是一个地点，也不仅仅局限于事件发生的环境。 书中是这样定义场景的：场景是由不断变化的人物行为构成的内在活动，是一种内在的生活形态，包括了文本和潜台词。一个场景即是一个微缩的故事——在一个统一或连续的时空中，通过冲突而表现出来的、转折人物生活中负荷着价值的情境的一个动作。 用两个篇章分别介绍了，场景设计的各个组成部分：转折点、伏笔/分晓、情感转变和选择。还有如何分析场景设计。 有点相似于我们平时说的一场戏的整体感。给出了优秀出色场景的标准：包括合适的欲望和对立冲突，剧本行动，潜台词。创造出具有自觉欲望和不自觉欲望的内心世界，动作和反应，冲动和欲望。将人物的真实思想和情感，隐藏在他们的言谈举止之后。 基于这种标准，可以从以下几个方面分析场景设计： 确定冲突：谁驱动的？想要什么？为了什么？欲望是什么？有什么对抗力量和冲突阻挡这一欲望？ 找出场景中上台面的价值：比如自由、正义、团结、爱、尊严、荣誉、忠诚…… 将场景分解为节拍：梳理动作和反应。 标注结尾价值并比较开篇价值，有无变化。 将人物弧光（变化）放在合适的位置。 好啦，场景的概念，先补充介绍到这，我们就用上述麦基的理论，来理解本周要聊的电影，做一些场景的分析，会在后面有讨论。 二、科幻电影的传统与清新 首先，电影的“气息”这个词儿不属于学术名词。了解电影基础知识的朋友们，都知道学院派经常谈论的学术名词都有什么。就是我们很少谈论“电影的气息”这个词。这是我个人习惯用来一句话描绘一部电影的词汇。就像我们刚开始学习艺术课程时，有许多人经常说的“感觉”“印象”。可以理解为基调，但也不完全一样。 三、从开篇到结尾的变化 《阿凡达2》 开篇：在潘多拉森林，纳威人用乐珠纪录人生大事，纳特亚诞生非常具有仪式感，族人都在鸣唱“我的心中充满欢愉，与爱娃同在，同呼吸。” 旁白讲述：幸福很简单，养育孩子。我们现在有了四个孩子。除了刚刚出生的纳特亚，琪莉是收养的女儿，还有蜘蛛，蜘蛛是人类，是天空人赶回地球的时候留下来的婴儿。女主人认为蜘蛛始终是外星人，应该回到蜘蛛的星球。 旁白讲述：“幸福很简单，约会之夜没有孩子们打扰。幸福也可以瞬间消失，自从天空多了一颗行星。”天空人来了之后，带来了火灾，铲车，机器人。天空人的入侵，让纳威人的幸福瞬间消失了。 结尾：经过了躲避，寻求庇护，战争反抗的一家人，失去了儿子。纳特亚沉睡在海洋海底，将能量归还的仪式感。认识到海洋就是家园，不能通过逃跑来保护家人。 《机械姬》 开篇：一家科技公司的程序员迦勒中奖了。他搭乘老板的直升机，飞过瀑布高山深林，到老板庄园去领奖。一等奖其实是进行为期7天的秘密测试。测试期间，迦勒爱上了艾娃，被机器人利用。 结尾：艾娃操控其它机器人，了结了诞生囚禁她的人，囚禁了爱她帮助她的好人。完善了她的躯体，成为与人类外表无异的“女人”。登上来接迦勒的直升机离开，出现在城市喧闹的十字路口。 《深海猎奇》 开篇：字幕很有特点，在黑夜的深海画面上浮现字幕，然后伴随着海浪和海风海浪声，字幕逐渐氤氲呈海浪的光影，成为深海的颜色和海面，让人感觉置身于海边深夜的海洋中。一层层字幕叠加一层层海浪出现，再消失恢复平静归于深海，声音是逐渐加强，观众从耳朵逐渐到心灵被海风海浪浸润着。有62秒的时间，字幕片头出完，一个海浪过来，打湿了黑了镜头。在水中照亮了画面，讲述了海底的世界，缓慢的，经过几个世纪，由数十亿珊瑚虫组成的，珊瑚山的世界。这部纪录片不是来自外星的生物，也不是科幻小说。是真实的生物，存在于我们自己的世界。他们的命运你与我们的命运息息相关。 结尾：墨西哥湾花园岸边，一个月圆夜。数百万的小珊瑚选择在同一个夜晚产卵。我们能够拍摄到整个珊瑚礁同时将卵喷射到海洋中，却对于它们是怎么约定的在同一时刻产卵，为什么会有这种现象不太了解。又十分好奇。我们对大海一无所知，有一条鲸鱼对我们很感兴趣，就像我们对它感兴趣一样。 四、十几二十年前拍摄制作的电影凭什么吸引人 从2006年拍摄的纪录片《深海猎奇》，到2010年的第一部《阿凡达》，再到2016年上映的《机械姬》，还有去年春节档上映的《阿凡达2》。这几部影片的拍摄制作时间，几乎跨越了近20年的时间。 本周我们观影后，依旧会对2006年拍摄的《深海猎奇》发出欢呼和喜爱，是因为该片纪录呈现了，近二十年后我们依旧不熟悉的深海的世界。记录奇妙的生物，讲述生态平衡的道理。 述了生态平衡的道理：从海底最微小的鱼，到凶猛的虎鲨，都必须相互依靠才能够生存。掠食者与被掠食者之间的平衡关系总是转换。无论是植物还是珊瑚虫，都不能离开彼此而生存，整个群礁都是建立在这样的联系之上。 再来说，近十多年后，观看2016年上映的《机械姬》依旧感觉清新欣喜，虽然不到2000万的拍摄成本,根本无法与同时期同样类型的科幻电影相比。却能引发惊叹和思考，到今天依旧是热点热议的话题，AI人类的集体的意识的发展形态和未来。 五、怎么看物质和意识融合的新时代 我习惯将观看电影之后的一句话评价，加上分析开头结尾后发现的问题，还有电影中的关键词梳理出来。基本就能清晰在跟人聊某部电影的时候，想讨论交流的论题是什么。 关键词： 《阿凡达》：家、族人、繁衍生息、地球要完蛋入侵潘多拉 《机械姬》：AI、意识、深山中的智能建筑 《深海猎奇》：仿生学、生态系统的平衡、物种间的共生互益 看完这三部电影，我整体感觉上对人类未来发展的展望是这样的：如果有一天，太阳急剧老化膨胀，即将吞噬整个太阳系。在这个过程中，就我们现在太空探索领域的认识进行想象，在土星中的卫星中，好像是可以有生命存在的。而人类可能已经净化成了能够适应环境的样子。比如在海洋中生活的生物意识，能适应沙漠的生命意识，甚至于建筑和物质也是可以是有意识和智能智慧的。这也是我们小说《三合港》世界观设计的一部分基础。 不管是Ai的发展，还是自然界的繁衍变迁，生态系统都有不同层面的平衡：不同的物种，曾经以为是敌人，却也可以经常相互帮助。多多促成一些物种之间彼此互益共生的现象，是一种彼此友谊有益的观念。 六、《阿凡达2》的场景和《机械姬》的对白 本周的这两部电影在剧作上各有特点：《阿凡达2》的场景（剧作）设计是非常传统熟悉老练的，《机械姬》的对白非常有趣。 七、演员对于电影的意义，远远超过任何一种视频的意义 演员对于电影的意义，远远超过任何一种视频的意义。没有角色，构不成电影，角色的魅力，是由演员本身的魅力和角色的魅力一起塑造的。 《机械姬》中艾娃的扮演者的气质，可以说是整部电影成功的关键，是影片在一片山林和极致简约的室内空间中，吸引人的亮点。她优雅的身姿，与影片简约清新自然的画面风格相呼应。如果换另外的粗鲁急躁演员来出演，一定演不出艾娃的优雅柔软狡黠的特点。 《机械姬》特别的是视效呈现了人物的优雅曼妙，其实艾娃穿上衣服之后，反而没有不穿衣服机械感显得优雅柔软动人。虽然艾娃为了自由，最终操控另外机器人，了结了诞生囚禁她的人，欺骗利用爱她帮助她的人。这些惊悚的行为，却还是因为演员美丽的脸，小心翼翼微妙的表情，加上机械姬视觉效果呈现的表现，显得优美动人。险恶的行为被迷人的面庞，优雅的举止淡化了不少。结尾甚至艾娃出现在街头的十字路口时，都没有机器人法典来制约她。那是人类集体意识的未来吗？ 我搜索了许多网上的影评文献，都找不出《机械姬》视效的幕后展示说明。奥斯卡的最佳视效，是怎么把艾娃的身体做得那么美的？ 八、看《阿凡达2》是有一点点失望的 其实我看《阿凡达2》是有一点点失望的，失望的并不是看完《阿凡达》第一部后的较高期待盼望。而是看了《阿凡达2》的先导预告片，卡神第二部讲“水之道”。我当时以为，卡神一定会在海底深海世界水的形态上，再做一番令人惊叹尖叫的影视美学空间。毕竟神秘的深海海底世界，有像温泉一样的海水水域，也有海底漩涡，还有冰冷的水域，以及海底速冻，盐分析出的神秘现象，等等这些惊奇慨叹的自然现象。 所以，我满怀期待，想要看热爱深海的卡梅隆导演，讲述的“水之道”，揣测他会在深海的奇特地理自然环境中打造故事，讲水的自然之道，万物之道。所以，非常兴奋和期待《阿凡达2》“水之道”这部电影，期待得甚至买了院线的票，也没有立即去看。就像小时候拿到了喜欢吃的食物水果零食，却舍不得马上吃掉那种感觉和举动。 然后到本周看完，发现其实还是讲了传统动人、叙事老道炉火纯青的主旋律主流价值观故事，然后很好看，海洋充盈着我们包容着我们，连接万物……所以，对于卡梅隆导演，第一次有了点失望。但是，失望之余也有淡然和理解。可能对于塑造冷酷无情的自然环境，大自然的变化万千还是郭帆导演更擅长，卡神在大自然的表现上还是温柔传统美丽的。 九、个人对影片中感兴趣的点 最后，来聊聊这两部电影和一部纪录片，我们团队和个人感兴趣的点。 《阿凡达2》 影片中有一个场景比较有未来的既视感：审讯蜘蛛。只要脑海中浮现那个画面，只要他想到了，我们就会看到。这项技术如果真能实现，所有的设计行业，需要美术绘画功底的岗位，完全可以免修画画设计表达这项技能，需要的是更加熟悉构造、材质。工业设计师、建筑师只用想就可以画出建筑图纸，导演只要阅读剧本想象，就可以完成电影影像。那影视制作单位会不会被这项技术取代？ 《深海探奇》 1、用类似海绵的外表来躲避掠食者的蛙鱼（frogfish），用前额的磁极来吸引午餐。生物的前额会有磁极吗？是什么原理吸引午餐的？ 2、以令人惊异的数量规模在一起的月光水母，正在被神秘透明的“煎蛋”水母捕食，用伸长30多英尺的透明细丝捕食到半透明的罩中，溶解消化。这种生物特性是不是可以用来设计建造防护网，捕捉昆虫抵御入侵。 3、偷吃管状海葵的触角，把海葵的刺变成自己的刺儿的裸鳃亚目动物，折叠形游走逃跑。这种生物的特点，在吃掉食物之后，还能让食物的一部分在自己身体中保持生命力的生物现象。编剧看完非常感兴趣，认为其实和人类摄取食物蛋白质氨基酸的原理一样，所以在《三合港》中，编剧设计了未来人类“三合”在饮食方面的特征。就是“三合”在摄取食物的时候，只是汲取身体需要的能量，被“三合”吃掉的食物，还是可以有生命的，变成了另外一种生物。 4、加利福尼亚螳螂虾，钳子紧到相当于22口径的子弹，可以捕食蚌类，还可以钳跑章鱼。如果把螳螂虾作为仿生学设计，在电影中设计一款影视军用坦克，在坦克上加上螳螂虾的钳子，那基本可以完全完善坦克在近距离作战的时候的劣势，基本不会有敌军爬上坦克的入口。 5、长得很像石头的狼鳗，狼鳗吃海胆，躲在洞穴里带刺一起咬碎。编剧说非常适合做《三合港》“智慧港区”设计的特点。生物、物质、智能，三位一体。 6、珊瑚礁会在某个月圆之夜，集体大规模一起排卵的自然现象。可以用于小说《三合港》中，三合家族，不需要性行为性别交配，却能制造合成人的想象基础。 《机械姬》 无论如何，国外电影人对于职业的敬意，是远大于国内的。尤其是在将其他领域的科学，引入电影电视剧中的整体表现。虽然可能许多国内影视剧从业者会不满，但我相信他们听了也会赞同和理解。毕竟，为什么我们那么多人喜欢看美剧，为什么国内高学历的知识分子，也会成为美剧迷。国内的电视剧总是拍给老年人，还有憧憬爱情神话情感丰富的人看的。同样是拍摄演员的面部表情，国外对表情的研究就非常系统，有许多学术成果。比如通过微表情判断人的情感和情绪，保罗艾克曼博士的著作，在美剧《不要对我撒谎》中的应用。这是美剧像电影一样吸引人的原因之一吧。希望国内也能有把国内科学前沿，一些科学家的理论应用在电视剧中的踏实和对得起观众。国产电视剧再向人物关系和人物塑造上发展，只能是塑造一批夸张的妖魔化、疯狂化、脸谱化的人物角色，“奶嘴乐”地误导观众。

周末聊电影20230408：重看《泰坦尼克号》不觉得电影主要讲的是爱情故事 哈喽，大家好，我是想念，就是每个周末会想着按照文稿聊电影的那个想念。本周我们的主题是：重看《泰坦尼克号》不觉得电影主要讲的是爱情故事 昨天去看了《泰坦尼克号》重映，3DIMAX厅。万达院线热闹多了，小吃、逛店、数码、美食、服饰、杂货店门前都挤满了人，完全需要排队和等座位的周末。 万达影城的会员卡是年卡制的，包括100元抵扣、可乐杯、3张IMAX电影票，还给免费喝一年的可乐，还能在网易严选同步使用会员，真是权益超值的。别家许多影院都是冲值卡，能买发行最低价，还能买爆米花可乐神马的。 等候观影的大厅虽然空间不大，比较小。还是有游戏机、按摩椅可以打发时间。电影院也可以存包包的地方，像机舱可以取用的毛毯，かわいい。 要说IMAX厅观影，能留下最为深刻印象的，应该是在第一排的座位上，观看深海领域的电影，那种完全被压在海底，沉入深海的声光电影像带来的体验感。如果你的影院上座率不是那么满场，管理员和在场的观众，也都比较不在意坐在哪一个位置。可以在一排观看泰坦尼克号，能超过5分钟不离开座位的，都是不是一般人。 我其实忘记有没有在电影院看过《泰坦尼克号》了。1997年我还在上初中还是小学？那个年龄比较记得住的是《珍珠港》，和一位高中决定做飞行员的同学一块儿看的。 不知道怎么的，昨天看《泰坦尼克号》，不停想起《珍珠港》和keira knightley主演的《公爵夫人》这两部电影。这次看，我甚至不觉得电影主要讲的是爱情故事。 在情感意志方面，露丝在个性上，更像企业家版的女王，女主。她不是《公爵夫人》中的生育工具，因为被丈夫冷落而出轨，有了被社会阶层议论的风流韵事，情人。露丝是不满意被母亲拍卖、绑架婚姻婚后生活、不愿意被未婚夫干涉管理个人意志的女性。 露丝对杰克是爱吗？毫无疑问是的，但是这种情感不是自然匹配的吸引而萌发的，是在露丝情绪失控，对身边人的干预管理极为恼怒不满，甚至想要跳海透口气的青春期逆反心理时，出现的。你跳，我也跳。更像是种仗义、义气、一种被接纳认可的奉陪伙伴。 我觉得露丝从来也是不讨厌有钱未婚夫的品质和修养的，不然他俩也不会已经是事实上的夫妻。她讨厌的，从来就是未婚夫决定她吃什么，随手拿走掐灭了她正在抽的香烟。讨厌他的未婚夫自以为是地批评她非常有眼光，低价购买的尚未出名的艺术品画作。 露丝是一个可以和轮船设计师讨论设计、工程建造、讨论佛洛伊德、甚至能够对数字敏感地计算出救生艇的数量，不足以容纳游客人数的。这样一个非常有主见、有思想、有投资眼光、又富有、有教养、又年轻的女性。这已经不是一个选择有钱未婚夫还是穷小子的二选一的情感婚姻选择话题了。

【周末聊电影20230318】音视频文稿 哈喽，大家好，我是想念，就是每个周末会想着按照文稿念影评的那个想念。 周末聊电影专栏今天开播啦，本周我观看的电影是《流浪地球2》《新蝙蝠侠》《明日战记》三部科幻片。 我个人觉得，把同一时期同类型的几部影片放在一起看，观影的过程会更加有趣。因为可以通过对比，来分析剧作、影像、声音等电影各方面的元素，达到更加清晰地理解电影的目的。 周末聊电影这专栏：主要是想帮助自己学习电影课程，加深对观看电影的理解能力。能和学院的导师，有经验的前辈，感兴趣的同学朋友沟通交流。我知道，想要写好影评，和个人的艺术感觉、电影知识的积累和文字表达能力都有关系。如果能逐步将个人观看电影的满足表达出来，也是更加愉快和有意义的事情。 栏目更新暂定是这样安排的，每个周末，向大家介绍一组电影，通过对比几部电影，加深巩固对电影的理解和认识，阐述了解和电影相关的文化、科学知识。希望能将观影，引发的情感或智性上的回应，通过认真对比思考，分析出个人对某一部电影有某种特定感受的原因。 言归正传，来说本周我们的主题是：从《流浪地球2》《新蝙蝠侠》《明日战记》三部科幻片中理解世界。 既然是科幻电影，我们先就科幻电影的概念，什么是科幻电影做一个简单地介绍。为什么把这三部影片都归为科幻片。本期定义影片类型参考的书籍，是北京电影学院管理系王煊老师《电影商业模式研究》这本书中所讲。第五章，类型电影解读中，对科幻电影的介绍和定义来界定的。 本周的栏目内容的时间线 一、先聊聊科幻电影的概念 二、关于我个人理解的，“电影的气息” 三、叙事，开篇和结尾 四、在分析影片之前，先介绍故事发生的背景环境 五、清晰谈论的论题和主题 六、关于故事剧作 七、关于影片调性 八、科幻高概念产品的设计实现及衍生品研发 九、个人对影片中感兴趣的点