一直以来，小剧场戏剧以及很多小众艺术在推广方面都面临着很大的困难。 例如目标人群既少有分散，没有推广预算、没有专业推广人员和团队，也没有系统的推广方法等等。 公众号等自媒体的出现，给小众艺术的推广和交流带来了一丝曙光，但是随着各大平台对博主的「削藩」，自媒体也正在慢慢失去它原有的聚焦和传播效应。 那么面对不断变化的市场、媒体和观众，小众艺术团体到底该如何做推广呢？ 希望今天的聊天能带给你们一点参考和帮助。 主播：童韬 嘉宾：资深艺术推广人 邝为立； 大湾区文化艺术策略师，拥有30年文化行政经验，曾先后出任香港城市当代舞蹈团总经理、北京现代舞团行政总监、澳门文化中心节目及市场总监、广东星海演艺发展有限公司副总经理、香港艺术发展局艺术行政艺术范畴民选委员等职务，常被邀为多个文化项目担任顾问及评审工作。 嘉宾：戏剧自媒体《剧场摩天轮》主理人 杨小乱 01:44 你认为什么是小众艺术？ 09:06 艺术节到底该支持什么样的演出？ 16:51 日本小剧场的运营和售票方法是否值得推广？ 23:02 小型艺术团体如何更专业地做营销和推广？ 31:30 小剧场粤语话剧《南方怪人》为什么可以做到全国巡演？ 39:08 除了人员推销，小众艺术还可以如何做推广和销售？ 44:53 战绩辉煌的邝老师在如何做小众艺术的营销推广？ 56:27 千万不要为了填场而大量送票，不然得不偿失 1:04:45 自媒体对小众艺术的推广有什么影响和变化？ 1:09:03 关于戏剧博主IP的一点思考 1:21:09 要始终相信什么内容都可以「卖」！ 背景音乐：张雨生《我的未来不是梦》

本期嘉宾：艺术学博士、星海音乐学院副教授贾东霖；广东现代舞周联合创始人、香港资深艺术评论人邝为立。 今天和两位舞蹈界的资深人士聊了聊舞蹈，从火到全球的民族舞剧一直聊到没那么容易懂的现代舞，再到包容万象的舞蹈剧场…… 从周莉亚、韩真到林怀民、王玫，最后也聊到了已经67岁还在舞台上演出的梅卓燕…… 非常尽兴，觉得学到了很多东西；但又觉得不够尽兴，聊的还不够深入。 舞蹈确实是一种非常有魅力的表演艺术，到底该怎么欣赏舞蹈，怎么看待自己的兴奋和疑惑？希望今天的聊天能够给舞蹈爱好者带来一些参考。 另外，梅卓燕老师的《日记Ⅶ：我来个你讲个故事……》即将与2026年1月10-11日登陆深圳海上世界文化艺术中心的境山剧场，有兴趣的可以留意一下。 04:07 周莉亚和韩真是学什么专业的？ 07:14 我们的民族舞剧现在为什么这么火？ 12:30 舞剧属于大众艺术还是小众艺术？ 19:27 周莉亚和韩真引领了我们这个时代的审美 25:59 周莉亚和韩真的作品到底有什么魔力？ 34:42 《只此青绿》为什是舞蹈诗剧而不是舞剧？ 39:19 林怀民为什么是一位伟大的舞者？ 43:05 王玫让中国现代舞有了自己的特色。 45:09 看不懂现代舞是我们太缺乏想象力吗？ 50:30 梅卓燕的舞蹈作品到底有什么魅力？ 54:18 梅卓燕的《日记》系列是舞蹈剧场吗？ 1:10:52 欣赏舞蹈作品有门槛吗？有方法吗？ 1:18:02 梅卓燕的《日记Ⅶ……》到底是一部什么样的作品？ 1:25:34 我们需要什么样的艺术评论？ 背景音乐：叶巧琳《毛球》

本期嘉宾：香港资深艺术评论人邝为立、剧场摩天轮主理人杨小乱 今天我们聊聊比利时先锋剧团Ontroerend Goed的两部「小而美」的作品：《一个人的微笑》和《一个人的游戏》。 这两部作品曾经登陆过全球各大艺术节，并收获了很多好评。演出形式也非常特别，「一次只接待一个观众」，比较沉浸，也很治愈。 在中文版终于登陆广州大剧院的时候，我们终于看到了这两部闻名已久的作品，所以也必须聊聊： 00:52 简单聊聊这两部作品的几个特别之处 06:11 当我们看完演出到底有没有治愈的效果？ 15:03 观众的安全感是否应该纳入创作的考虑范畴？ 24:30 这种类型的演出对演员的挑战非常大。 34:50 关于比利时Ontroerend Goed剧团 39:04 作为观众「看演出」的时候你是否有安全感？ 46:00 《一个人的游戏》需要AI介入吗？ 56:46玩过游戏之后有什么特别的体验？ 59:54 关于演出过程中的亲密和暧昧…… 1:03:00 这两部作品算是「演出」吗？ 背景音乐：英国威猛乐队（WHAM！）代表作《Last Christmas》。

本期嘉宾：翁世卉（戏剧厂牌抱风屿主理人） 有一天，我在一篇公众号推文里面偶然浏览到了我认识的一位制作人的简介，上面写的是： 从2011年到2015年,她是苏格兰国家剧院的联合制作人,； 2015年到2021年间,她又担任了英国皇家莎士比亚剧团(RSC)制作人； 而我前两周在上海看的一部非常好的作品《柏林制造》也是她引进的作品。 所以，在对她的经历感到羡慕，对她的成就感到仰慕的同时，我也对她的成长故事特别感兴趣。 今天我们的嘉宾，就是我刚刚提到的这位制作人，翁世卉。听她来聊聊自己幸运又励志的成长故事，也听她来聊聊莎士比亚…… 本期主播：童老板 2:04 《柏林制造》《一个人的游戏》……快速了解一下翁世卉 8:17 一个「乡村记者」决定要留学转行从事戏剧制作 14:27 一个中国留学生如何成为苏格兰国家剧的制作人？ 18:35 苏格兰国家剧院竟然没有自己的剧场？ 22:07 如何成为皇家莎士比亚剧团的制作人？ 24:30 莎士比亚的作品到底该如何翻译才能更接近大众？ 42:58 莎士比亚是如何从「俗」到「雅」的？ 47:13 普通人该如何进入莎士比亚的世界？ 55:49 在皇家莎士比亚剧团看戏真的是一种享受。 1:01:00 回国创业，没想到自己现在还活着。 背景音乐《You Can Never Tell》 皇家莎士比亚剧团外景

今天聊一聊《剧院魅影》，顺便送出2张《剧院魅影》苏州站的免费门票，希望大家喜欢。 2:13：到底是《歌剧魅影》还是《剧院魅影》？ 5:42：我们是怎么喜欢上《剧院魅影》的？ 9:46：根据《歌剧魅影》改编的《夜半歌声》。 12:54 《剧院魅影》到底是歌剧还是音乐剧？ 21:51 《剧院魅影》是百老汇音乐剧吗？ 28:21 《剧院魅影》的中国之旅，2026要在上海驻演？ 33:19 《剧院魅影》对我们生活的改变 背景音乐：《The Phantom Of The Opera》《Think Of Me》

看演出其实是一件「不便宜」的事，甚至可以说是「很奢侈」的消费，不管是演唱会，还是话剧、音乐剧…… 那看演出到底有什么独特的体验让大家愿意为它花这么多钱？ 我们到底该如何平衡演出消费和其他生活支出之间的比例？ 如果你想进入演出行业工作，改如何计划和行动，有什么捷径？ 演出行业的人看演出真的不花钱吗？他们和普通观众看演出又有什么不同？ 今天我们就来聊聊这个话题。 本期主播：童老板、米兰、恺欣 00:35 你会花多少钱看演出？ 15:55 你对「黄牛」有双标吗，会买黄牛票吗？ 21:55 看演出你是重感官体验还是思想深度？ 30:25 看演唱会和看戏剧有什么不同？ 37:27 还记得那些让你哭得很厉害的演出吗？ 39:52 你为看演出做过最疯狂的事情是什么？ 48:19 演出爱好者的终极梦想是什么，只买前排票？ 50:40 怎样才能进入演出行业工作，有什么经验和捷径？ 1:06:46 演出行业从业者如何看待同行赠票？ 背景音乐：由加拿大男歌手肖恩·蒙德兹和美国女歌手卡米拉·卡贝洛合唱的《Señorita》

等了20多年，《悲惨世界》终于又来啦！虽然这次是音乐会的形式，但相信不少观众还是看得十分过瘾！借此机会跟大家分享一些关于《悲惨世界》音乐剧的各类小知识～ 本期主播：米兰、小马 0:08 开场 1:27 看完《悲惨世界》音乐会的感受 3:50《悲惨世界》音乐剧英文版和法语版的创作 10:47 海报上「小珂赛特」的肖像来自哪里？ 11:54 「大悲」在西区和百老汇乃至世界各地的影响力 16:54 「大悲」引进上海的历程 23:17 本次音乐会的演员也很给力！ 24:47 什么叫音乐剧版音乐会？ 31:35 为什么英「大悲」更受欢迎？ 33:45 英「大悲」的经典舞美为何取消了？ 37:53 法「大悲」和英「大悲」的版权之争 42:33 《悲惨世界》为何长演不衰？ 45:29 结尾 片头片尾音乐：选自《悲惨世界》音乐剧

新剧官宣定妆照，简直是「一场豪赌」。有可能会获得夸赞，但经常伴随着锐评。到底是剧组拍的难看还是观众不懂欣赏？ 本期播客我们请到了一位常常给舞台剧拍摄定妆照和剧照的摄影师，一起聊聊为啥定妆照那么「难看」？定妆照和剧照都是怎么拍出来的？以及作为一位自由职业摄影师，这份工作幸福吗？ 本期主播：米兰 嘉宾：Cecila小C 加入听友群请添加：timtong0810 0:40 开场 1:06 嘉宾介绍 3:23 有些定妆照为什么拍得不好看？ 8:58 预算不足怎么拍出好的定妆照？ 10:24 常规和非常规的定妆照拍摄流程 13:36 如何在没有剧本的情况下确定定妆拍摄概念？ 16:54 定妆拍摄现场是什么情况？ 20:46 拍定妆照一般要花多少钱？ 22:54 音乐剧和话剧的定妆照各自有什么侧重？ 24:28 选片、后期的「拉扯」，到底听谁的？ 28:32 请大摄影师拍定妆照有什么作用？ 32:26 好的定妆能吸引我们进入剧场 35:15 概念照有必要拍吗？ 37:43 演出现场拍剧照居然这么难？有什么「作弊」小技巧？ 45:50 定妆拍摄越来越卷了 50:33 剧场摄影师是一份很幸福的工作吗？ 57:58 结尾

上周去了深圳蛇口戏剧节，看了两天的戏，也跟很多创作者和观众做了一些交流，所以就想录一期跟戏剧节有关的内容，看看大家对戏剧节的幻想、期待和评价有什么异同。 蛇口戏剧节是一个「以新空间为题，以原创孵化为核心」的戏剧节每年11月在深圳蛇口举办，2025年的活动时间是11月5日-16日，如果你收听到这期节目的时候戏剧节还没结束，那可以考虑去体验一下。 本期主播：童老板 本期嘉宾：蛇口戏剧节总统筹张显静；资深艺术评论人邝为立；《牛马白日梦公司》主创赖荣钧。 01:13 到底什么是戏剧节？它跟演出季有什么区别？ 09:17 蛇口戏剧节与其他戏剧节有什么不同？ 12:09 戏剧节到底是为谁办的：创作者、爱好者、还是普通观众？ 24:30 发生在社区的戏剧能正面推动戏剧和艺术的普及吗？ 31:36 戏剧创作的目的到底是自我表达还是想跟观众沟通？ 35:29 戏剧节的演出为什么都那么「另类」？ 40:23 那些去戏剧节的观众为什么会骂演出？ 47:21 戏剧节如何平衡艺术和商业的关系？ 54:00 我们该如何看待和欣赏蛇口戏剧节？ 在本期播客中提到的相关演出为：《继续航行》《秋日映》《牛马白日梦公司GAME OVER》《100小时@蛇口》 在本期播客中提到的相关戏剧节有：蛇口戏剧节、乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节和上海静安戏剧节。 如果想一起参与讨论，请加入我们的听友群！

戏剧从0到1来到观众面前，制作人是当之无愧的大管家，那制作人到底会做哪些工作？一部剧目又是如何产生的？ 本期我们邀请了来自剧伙音乐、音乐剧《锦衣卫之刀与花》（以下简称《锦衣卫》）的制作人和晓维来到播客，她用娓娓道来的语气，通过具体的项目案例，给我们讲述了关于剧目制作的方方面面。 本期主播：米兰 嘉宾：和晓维 加入听友群请添加：timtong0810 0:34 开场 1:15 制作人是一个什么样的身份？需要负责哪些内容？ 3:17 以音乐剧《锦衣卫》为例，说明制作人的工作 6:29 剧伙音乐的工作坊模式 11:31 做制作人最难的地方在哪？ 13:41 制作人如何制定票价？ 19:44 《锦衣卫》首演后急速售罄，剧伙做对了什么？ 24:45 剧伙音乐的「制作体中心制」 26:20 作为制作人，和晓维是怎么成长起来的？剧伙音乐是怎么组建的？ 29:43 制作人需要专门学习吗？ 33:45 初入职场的制作人，没有经验该怎么办？ 37:10 为什么坚持新国风原创路线？ 40:53 《锦衣卫》将来还会如何开发？ 41:58 剧伙音乐是一家音乐公司？ 43:11 制作人的目标和理想是什么？ 46:32 制作人的工作内容和收入匹配吗？ 47:43 结尾

今天聊一聊戏剧圈的鄙视链。 也不知道你有没有鄙视过别人，或者被别人鄙视过，但是不管怎样，我们都不赞成这种鄙视。萝卜白菜，各有所爱，大家井水不犯河水，各看各的不就好了。演出市场，繁荣比什么都重要。 不知道你的观点又是什么呢？ 本期主播：童老板 本期嘉宾：映现场主理人：车厘子，文化产业搬砖工：喵姐 00:30 你看过「开心麻花」？ 08:30「开心麻花」是话剧吗？ 14:15 戏剧是神圣的吗？ 19:30 「开心麻花」和「脱口秀」有啥异同？ 24:40 莎士比亚是怎么从「俗」到「雅」的？ 30:00 什么是「文化体力」？ 35:20 「这届观众不行」！？ 40:40 「脱口秀」的观众更高档！？ 44:00 你怎么看待「鄙视」这种行为？ 49:00 原教旨主义者。 背景音乐：《我在人民广场吃炸鸡》

本来是我们的一次内部选题会，鬼使神差地就变成了一期播客。 关于选题的探讨内容，我们没意愿想冒犯任何人，如果有说得不对的地方请即使指正。 本期主播：童老板、米兰、阿肉 00:40 从《男声小酒馆》说起 11:10 适合男性看的剧场作品是不是在慢慢减少？ 17:20 男女消费观念和体验偏好的不同导致了剧场观众女多男少？ 25:10 高等教育中文科生的男女比例也是造成剧场以女性为主的原因之一？ 28:00 因为女性观众越来越多所以男性观众越来越少？ 33:40 这个选题能写吗？有必要写吗？困难在哪里？ 39:50 剧场繁荣的表现之一就是演出类型的无限丰富。 52:30 一起甩锅。 法语音乐剧《莫里哀》主题曲。

很多看剧的观众会戏称自己喜欢的演员为「人质」。 因为太过喜爱某位演员，以至于好像被「绑架」了一样，对ta出演的剧目不得不看、不得不花钱。 那「人质」是怎么产生的？都有哪些类型？有「人质」是否也是一种「追星」呢？ 本期我们和两位观众一起聊聊「人质」的话题。 本期主播：米兰 嘉宾：鲸鱼、盒酱 0:41 开场 1:52 大家眼中的「人质」是怎样的 4:31 我们所经历的某一位演员成为「人质」的时刻 8:55 「人质」是演员和角色的共同成就 13:39 「人质」带票是一把双刃剑 16:13 「人质」都有哪些类型？ 17:32 当某位演员成为你的「人质」，你会有哪些表现？ 23:17 哪些因素会让「人质」不再成为「人质」？ 27:08「人质」和「追星」一样吗？ 30:59 不同戏剧类型的「人质」有什么区别吗？ 35:28 「人质」和戏曲中的「角儿」一样吗？ 37:32 除了演员，主创可能也会成为观众的「人质」 41:26 过于被「人质」绑架也会对观剧造成负面影响 45:00 结尾

小王同学看过《面试》4遍；盒酱5-6遍；鲸鱼6-7遍。 即使放在「韩改戏」大量涌现的今天，在大家眼中《面试》依然是值得一遍遍观看的作品。而时间、卡司和钢琴师的不同，也让在不同的轮次加入《面试》的每位观众，对这部剧的体验都是独一无二的。 本期三个喜欢《面试》的小伙伴们来到剧焦聊天室，大家聊了聊喜爱这部剧各自的理由，以及对新一轮《面试》的期待。 注意：本期播客含大量剧透，如果大家对《面试》感兴趣，听完播客务必到剧场一探究竟哦～ 本期主播：米兰 嘉宾：小王、盒酱、鲸鱼 0:26 开场 1:09 嘉宾介绍 1:52 大家是怎么走进剧场的 9:35 音乐剧《面试》讲的什么 12:02 我们最喜欢《面试》的哪个方面 18:32 复刷《面试》的新发现：灯光原来有深意 24:56 卡司碎碎念：新卡老卡怎么选 29:33 难忘的舞美小细节：窗外下雨了 30:55 除了《面试》，大家还喜欢什么剧目 32:49 大家最看重音乐剧的哪些方面？ 38:02 生活中我们也会「分裂」吗？ 46:41 结尾

对话原版《东方快车谋杀案》制作人Boris曹冶博 国外的原版话剧、音乐剧为什么在百老汇和伦敦西区上演十几年、几十年之后才能来到中国巡演？为什么大家总是抱怨巡演版本没有驻演版本好？我们以后能更快看到百老汇和伦敦西区的热门演出吗？…… 就着这些问题，我们今天跟国际巡演制作公司RTS的CEO曹冶博先生聊了聊，不仅收获了很多关于国际演出背后的故事，还从他身上学到了不少关于创作和制作的秘诀？ 如果你也对这些问题充满好奇或者感到疑惑，那就开始吧： 主播：童老板、米兰 嘉宾：RTS公司CEO、原版引进《东方快车谋杀案》制作人Boris曹冶博 00:58 学习金融和法律的Boris是如何成为国际制作人的？ 05:27巡演版本为什么没有驻演版本好？ 12:00 什么是工会团和非工会团？ 19:58 《东方快车谋杀案》的巡演和制作有什么不同？ 28:35 什么是演出行业的版权管理? 32:58 《汉密尔顿》什么时候可以来中国？ 33:42 日韩为什么可以那么快有百老汇和西区的演出？ 35:55 什么是复刻版演出和非复刻版演出？ 38:32 Boris为什么拒绝了《也许美好结局》的制作邀约？ 41:40 我们的原创作品什么时候能登上国际舞台？ 48:07 怎么看待我们小剧场作品的出海现象？ 50:08 我们在音乐剧的创作方面还有哪些差距？ 54:17 关于中国原创音乐剧的歌剧化倾向 57:20 关于音乐剧创作的10分钟大师课 1:02:55 怎么做一个优秀的商业制作人？ 1:08:30 剧场行业的版权业务赚钱吗？ 1:10:08 原版引进剧未来的走向会是怎样？ 背景音乐：《剧院魅影》Remix版。