欢迎正在举行“Realive-Deluxe”巡演的周汤豪，接受王击凡的「豁达茶几」播客 * 独家专访！Nick告诉我：“作为创作人，你就是要给出一些新的东西、一些更真实的东西，这就是唱作人的价值所在。” 这一次，在《LOVE RAGE HOPE》专辑里，周汤豪尝试把他从小到大热爱的音乐风格放在一起。从nu-metal、alternative rock到pop punk、Post-Hardcore、emo，周汤豪将不同的音乐Style共冶一炉，创造出新的音乐风景。 于是，我们在《LOVE RAGE HOPE》中，我们除了听见周汤豪的成长烙印，仿佛也让听众重新燃起了年轻时《未完成的梦》！周汤豪说，把《未完成的梦》放在专辑的第一首歌，就是想要有一种“开门”的效果，让大家理解这张专辑的目的。 在《未完成的梦》里，周汤豪也尖锐地提到当下艺文圈的一些乱象：有人想赚Young Money，有人买榜，有的大公司像没有翅膀的鸟……周汤豪真的非常敢讲！面对当下这个“凤梨酥里没有菠萝”的世界，仍然还想要认真好好做音乐的周汤豪，就像一个异类。 “我觉得，音乐本来就是去表达一些东西。像《LOVE RAGE HOPE》这样的专辑，基本上华语主流现在没有人在做这一块（或者说很少）。一直以来，我就是介乎于主流音乐跟非主流音乐之间的一个桥梁，我觉得我在华语乐坛扮演的，就是这样的角色。” “我做的，叫做影响！”人生其实并没有多少个夏天，能够抓住那些属于你的瞬间。透过《LOVE RAGE HOPE》专辑与“Realive-Deluxe”巡演，周汤豪希望能够创造更多属于自己的表达，同时也鼓励更多的听众，要勇敢去实现你我内心那些“未完成的梦”。 经常会以颜色创造出更多新鲜可能性的周汤豪，这一次选择以粉红色，作为《LOVE RAGE HOPE》的主要基调。而“Realive-Deluxe”巡演，也把整张专辑的概念，变成了一个可视化的Live呈现。看完Nick的演唱会，相信你会更了解这张专辑的创作核心。 在巡演里，Nick有一段很真诚的访谈视频，非常的能触动我。作为一名创作者，虽然你有可能离自己的目标相当的远，但无论如何，你还是要尽力地去做。因为，你要让所有支持你的人，看到这些事情到底是如何一步一步走到今天这里的。 作为Nick在走创作这条道路上最重要的一部分，“Realive-Deluxe”也寄托了周汤豪对听众的心意：“You Aim For The Moon，当你把目的地设定为月亮的时候，即使不一定会到达，但也会落在另一颗星球。把目标放得远一点，你才会到达没有想象过的地方。” 正如周汤豪所言：“不做的话，就太可惜了！”只要开始做了，你就有机会实现那些你从来没有想过的事。纵使结果未必如你所愿，但可能也会看到新的风景。周汤豪也一直希望，能藉由这张专辑、这次巡演以及跟粉丝平日的互动，去支持他们追逐自己的梦。 周汤豪说，这个演唱会最重要的事，就是要让支持他的人知道，他们到底在支持一些什么。在听众们需要陪伴和支持的时候，周汤豪的音乐，一直都陪在大家身边。越是信息杂乱的年代，我们越是要保护好自己的心灵，保护好自己的能量，这样才能“好命”！ “Realive-Deluxe”巡演不只是演唱会那么简单，周汤豪甚至把它视为一个More Than演唱会的“作品”：“演唱会可能常常只是音乐表演，但Realive是代表着我作为一个Creator、Artist、导演、设计师、表演者、音乐制作人、创作者……它展现的，是我的全部。” 作为“帅到分手”的超级型男，由于周汤豪的外形过于亮眼，总是会被一些人忽略掉他在音乐方面的努力。被帅气盖过了才华，Nick甘心吗？“所以这也促使我、鼓励我，用各种不同的面向，去让大家认识我的作品。”帅就帅吧，帅Nick能做出更帅的音乐！ 作为一名i人，我特别喜欢周汤豪的新歌《我的i》。i人相对来说没有那么多话，写歌算是i人向外界表达自我的一种方式。这首歌，既写给所有“过度内耗”的i人，同时也写给i人周汤豪自己：“是的，我想用比较i人的视角，去写一首给i人的情歌！” 《说不爱就不爱》近期推出的Original新版，更痛彻心扉，也更难以释怀。现在我们听到的这个版本，多了前面的一段intro，或许会更接近于周汤豪最初的创作动机。当时，周汤豪在台北的市民大道一直开车到敦化南路的路上，就一气呵成的写完了这首歌。 “专辑发行前的两个月，我觉得内心还有很多的能量，我还有很多歌想要写。所以我在车上，就写完了《说不爱就不爱》。我是一个相信直觉的人，所以我很喜欢在移动的过程中创作。人处于动态的时候，反应会比较自然，因为人类有时会想得太精确、太刻意了。” 即将成为新一代婚礼热门歌的《Till The End》，同样也是一首相信直觉的作品。在《Till The End》里，周汤豪唱的是“把不安全感吹散，让问题变简单”，而另一首新歌《PAIN》里，Nick也有提到“安全感出卖”。现在的周汤豪，是否已经学会拥抱自己的不安全感？ 关于与不安全感和平共处，周汤豪的回答是：“我觉得成长最大的差别，好像就是在这里。小时候，你可能想要急着证明一些事，这是因为来自于你的不安全感。但在你经历了很多之后，你就是会对你自己越来越舒服，You Comfortable With Yourself！” 金属摇滚风的《FLAMES》，包括《FLAMES》里技巧难度很高的“吼腔”，其实也在向周汤豪小时候爱听的乐团Linkin Park等致敬。对于爱摇滚的周汤豪来说，在愤怒的摇滚乐里面宣泄情绪，也是他“在黑暗中找到希望”、疗愈自己的好办法。 现在的周汤豪，已经学会了以更简单的方式，去看待眼前这个复杂的世界。尽管目标依旧还是很远，但当Nick用比以往更轻松自在的方式去应对，以更敞开心扉的态度在台上释放情绪，一切就起了新的变化。走下去吧，我们会发现不一样的自己。 3月28日，周汤豪的“Realive-Deluxe”巡演成都站，将会在成都·东郊记忆BPM LIVE SPACE举行。为了答谢观众朋友们的等候，满血回归的Nick向大家承诺：在成都站的Live现场，他一定会加倍地还给大家！

欢迎金像影后郑秀文、金像最佳导演提名吴炜伦，接受王击凡的「豁达茶几」播客 * 独家专访！同时也恭喜《夜王》内地票房过亿！ 郑秀文在《夜王》的演技，绝对值得再拿一次影后提名。回望这20多年来，每次郑秀文提名影后，我都会给她写一篇文章（有时候Sammi也会来留言！）。累积下来，这些关于“输得漂亮”的文字，成了厚重的岁月回忆。每一年金像奖，大家都会来Cue我，跟我一起以各自的方式给Mi打气，仿佛自己也有参与这场远不止八公里的长途赛事一样。最终，郑秀文凭《流水落花》拿下金像影后，我们也圆满了心中的那个遗憾，“陪你杀返上去”。 早在演艺学院的求学时期，吴炜伦就非常喜欢看Sammi演的电影。在我们的「豁达茶几」里，吴炜伦还向郑秀文问了一个从来没有问过的问题：《孤男寡女》里Kinki一角的发音方式是如此的特别，跟Sammi平时说话时也完全不一样，所以郑秀文当时是重新调校了一把全新的声线来演绎Kinki吗？吴炜伦说：“Kinki这个角色说话太可爱了，郑秀文用了另外一把声音去演，这个是让我最印象深刻的！” 有留意郑秀文作品的朋友，一定会对她独特的走路方式念念不忘。在《夜王》里，郑秀文也重现了经典的Mi走路Pose，诸位看官敬请留意！当年的贺岁片女王重回战场，这次她在《夜王》里却不是负责搞笑，而是主打深层次的正剧演绎。不过，导演也特意保留了一场大家爱看的Mi招牌“神经质”戏份。在酒店歇斯底里的吵架戏，是吴炜伦最想看郑秀文演绎的那种“发烂渣”：“以前看她的电影，一去到这些场口，Sammi就会演得很好看！” 吴炜伦说，郑秀文的魅力，正是来自于这里：“就算她讲一些比较‘狠毒’、比较‘八婆’一点的对白，只要是由她来讲，就没有事的了。看Sammi‘发烂渣’，是非常好看的，所以我写剧本的时候，说什么也要加一段这样的戏进去！剪辑这场酒店吵架戏的时候，我们剪得也非常挣扎，Sammi在Take 1的这句对白说得很棒，但子华在Take 2的那个眼神也很好，我们选择了很久，才构建起了现在的这个集结了所有最精华片段的剪辑版本。” 郑秀文跟王丹妮在餐厅促膝谈心的那段女人心事，也令我心有戚戚焉。Sammi对这场戏的理解是：经历过婚姻失败与人生缺憾的V姐，即使自己不再轻易相信幸福，但她也希望身边的女性，不要再走自己的回头路。“V姐的个性好像很硬，‘手起刀落’，不讲情理，但她其实最懂人心。”在郑秀文看来，V姐表面上看似阴晴不定的性格内里，其实是“有光的”。作为喜剧里的“情感担当”，郑秀文把每一场细腻的感情戏，都演得娓娓道来。 郑秀文表示：“能有如此多细致的场口，让观众在很多停不下来的笑点之外，也可以被触动到他们的内心，我觉得《夜王》的剧本非常特别。它融合了喜剧，但又有很多令你感动、触动的细节，同时又写到很多女性的心态，尤其是我有几场跟不同小姐们的戏份，我觉得对于观影的女性观众来说，都会有很多不同的触动。你也可以对号入座，将自己的情感投射进去。甚至是我自己演起来，也能看到V姐跟自己从前的角色有所分别。” V姐这个角色，给了Sammi一个非常大的创作空间，让观众可以看到郑秀文这个演员跟过往是有不同的——这一点，令郑秀文分外感激。“我在处理很多场感情戏时，有好多细节的位置，是经过考虑的。例如跟Fish试鞋的那一段，V姐也有一些情绪方面的变化，看似漫不经心，不太在意，但当她试完鞋把鞋子递给Mimi的时候，她的语气上，其实是有一些细微变化的。其实她被激怒了，但她又试图掩饰了，这就是我在语气上的处理。” 即使观众未必能很容易察觉，但郑秀文知道自己在处理这些细节位时，她比以往每一部电影，都来得更加细致。导演吴炜伦也认为，郑秀文的这些演技Details，可能不是一般观众能够轻易观察到的（所以更需要剖析出来）：“V姐离开鞋店的瞬间，Mimi讲完最后一句，V姐接着说‘係噶’。当时仅仅是《夜王》开机第二天，我已经走过去跟Sammi说，你真的演得非常准确！” 在《夜王》里，郑秀文有大量Emotional的戏，这让她有了新的演戏体会：“在演戏节奏上，要顺应着你的对手、你要说的对白，这些没有办法预计。演到哪个位置，自己会有哪些情绪反应，这些能知道一个大概，但最终那个‘爆点’能爆发多少，又或者要‘往回收’多少，其实也很取决于对手。所以观察的过程很重要，看对手的身体语言与律动、对方话语的音量大小……其实就很像打球一样，演戏的节奏，是来自于跟对手的交流。” 即使已经荣登影后，郑秀文仍然想在旧有的演出基础上，发掘自己新的突破点，同时也在演绎方式上，找到一些更新的东西。V姐一角呈现了我们从来没有看过的郑秀文霸气一面，无论是吸烟、讲粗口，还是“睇住东日盘数”的大家姐，都不是以前Sammi常规的演出范围。对于自己的这次生涯突破，郑秀文也表示很满意：“演绎V姐这个角色，我有一点‘得心应手’的感觉。当我走进片场，我就完全没有一丝怀疑，就变成了电影里的那个人。” 要做到“得心应手”，郑秀文的心得是：首先你必须要很相信“我是V姐”这件事，连一点点的怀疑也不要有。“拍《夜王》的每一天，我都是非常能量饱满地走进片场的。我想，在《夜王》的每一场戏，所有V姐应该有的情绪反应，这个角色应该有的精神状态，我都充分地做到了。”对于导演吴炜伦来说，还有一场Sammi的演出值得被特别提及，那就是V姐在欢哥家里把脚竖在椅子上，戴眼镜+戴发夹+素颜算账的家常戏份！ 吴炜伦说：“在公司里的V姐，发型跟妆容永远都一丝不苟。那么，V姐在家里时，又会是怎样的呢？V姐只会在欢哥面前，流露出平时不会有那么多人看到的这一面。“郑秀文在天台上跟黄子华说“这辈子从来没有欠过那么多钱”的那场戏，也令吴导演印象深刻：“V姐这样霸气强悍的一个女人，她就只会在这个男人面前，展示自己软弱崩溃的一面，郑秀文的演绎，真的是好得令人‘无话可说’。这几场戏，我觉得是一定要放进剧本的！” 跟《毒舌大状》的创作方式不一样的是，《夜王》的剧本创作，是吴炜伦跟陈庆嘉、何妙祺两位从编剧起家的导演，三人一起集体创作出来的。“这跟我过往自己一个人写剧本的时候，是很不一样的形式。陈庆嘉是看着我入行的，我入行第一次有正式Credit的职位，就是在《江湖告急》里当场记，而那个剧本则是陈庆嘉写的，他真的算得上是见证着我长大的。今次我放下了自己平时习惯用的方法，试着跟随陈庆嘉的想法去创作。” 最开始时，光是聊欢哥V姐之间的关系究竟怎样写才最好看，吴炜伦已跟陈庆嘉聊了差不多一个月，果然是慢工出细活！“不同的版本我们都尝试过了。我们要去想角色的后续发展会怎样，如果Plan A的关系是这样的话，之后整条故事线会变成怎样；假如是Plan B的话，又会怎样……有时候想到Plan L时，又发觉：咦，如果整件事能配合回前面Plan B的某些东西，好像又可以！就是这样，我们在剧本里变出了一些新的可能性。” 构建《夜王》男女主角的人物关系，花了吴炜伦最多的时间。到了想通这两个角色之后，剧本的其他内容就可以逐渐往前推进了。这对吴炜伦来说，是一个崭新的思考方式：“我过往也有尝试过，但没有如此深入地去想，这真的是一个非常好的创作方法，以后我再去教编剧班，也一定会把这个方法，告诉新的编剧！”第二次当导演的吴炜伦也表示，能在现场看着这群优秀的演员同场飙戏，是一种享受，“我真的太幸运了！” “我们做电影的，其实真的就是……不管是在明或暗也好，我们真的是在影响一些人的。”

欢迎刚当选为“全球杰出华人”的香港资深DJ、音乐人梁安琪（Rock Angel），接受王击凡的「豁达茶几」播客 * 独家专访！在这期播客节目里，有数十年DJ从业经验的梁安琪，也跟我细诉了她与梁朝伟、陈百强、邓丽君等巨星之间的深厚缘分。 曾先后供职于商业电台、新城电台的梁安琪，是在香港带头推动摇滚文化的先锋媒体人。她在商台的《摇摆天使》等节目，是早年香港唯一推动Band文化的主流DJ；上世纪九零年代，身为新城FM Select台长的梁安琪，更首开全港中英双语广播先河。采访梁安琪于我而言，更像是对唱片骑师界大前辈的一次学习之旅。 回望多年DJ生涯，梁安琪最难忘的访问对象，一定是神级影帝梁朝伟。当年曾推出唱片的伟仔，也曾到电台跨界接受音乐节目的访问，宣传《朦胧夜雨里》《一天一点爱恋》《你是如此难以忘记》等歌曲。“唱歌不一定要飙高音，梁朝伟的声音是令人舒服的，他绝对是那一种‘成个Package’都有齐的歌手。” 因为梁朝伟的电眼魅力过于强大，梁安琪坦言，访问伟仔的时候，她的精神往往是难以集中的（哈哈）。在「豁达茶几」播客，梁安琪还向我爆了一个大料：原来，伟仔除了著名的电眼，还是一个行善不留名的大善人！当年，梁安琪曾经主办过一个慈善表演，没料当梁朝伟得知消息后，竟然派助手前来买飞支持。 “当时伟仔的助手Grace，拿着一个牛皮纸信封来找我，里面有25000元港币。她说：‘伟仔话，帮你买啲飞！’看着这两万多块现金，我真的吓到了，在现场呆住了。那一刻我非常的激动，我从来没有见过一个艺人会自掏腰包，买飞给Fans看慈善Show。于是我永远会记得，梁朝伟是一个这么好的榜样。” 梁安琪的节目风格以Focus在音乐为主，绝不过问艺人绯闻，这也让她成为了电台界的一股清流。“我认为私生活跟工作，是不应该相提并论的，艺人跟谁恋爱、跟谁分手，关我们什么事？所以我的节目，一定不问绯闻。”梁安琪只专注在音乐的节目态度，让邓丽君、林子祥等巨星都非常喜欢上她的节目。 回忆起当年与已故巨星陈百强、邓丽君的交集，梁安琪说得眉飞色舞：“陈百强身上一点娱乐圈的俗气都没有，非常斯文秀气。有一次我们去演出，Danny从保姆车下来，穿着一件长褛，风度翩翩。哇！白马王子也不过如此。还有邓丽君，我给她做记者招待会的司仪，合影时她的手放在我的肩上，我整个人就呆在原地……” 眼光独到的梁安琪，一直都很喜欢把不同地方的乐队文化，逐步引入香港。早年为了把内地的唐朝乐队带到香港办一场迷你音乐会，梁安琪即使受尽委屈，亦是甘之如饴。在找场地时受尽白眼之后，梁安琪忽发奇想：既然坊间对重型乐队、冷门小众音乐如此不包容，不如我索性就自己出钱开一家音乐中心？ 梁安琪的音乐中心开业后，有很多的地下乐队、青少年乐队受惠。做娱乐圈这一行本来是相当被动的，不断寻找出路的梁安琪慢慢明白，自己一定要化被动为主动，才能为小众音乐开拓出一条明路。除了继续推广别人的好音乐，中学时曾经学过民歌吉他的梁安琪，也开始做属于自己的音乐，持续往歌手之路进发。 从《活出生命》EP，到《继续流浪》有声书，再到接下来即将在大湾区推出的全新大碟，梁安琪透过“歌手”这个身份，也找到了人生下半场的意义。“我从来没有发行过大碟，自问唱Live也有一些进步，所以我想要向前再突破自己多一点。这次我的发烧专辑，会有广东歌、普通话歌、英文歌，也会有自己填词的作品。” 在华语金曲奖两度拿下“我最喜爱的公益歌手”奖项的梁安琪，最近又获颁为“全球杰出华人”。梁安琪表示，这一刻的感觉仍然像在做梦一样。把以音乐行善作为人生信条的她，认为“此生无悔”了：“我一直觉得，音乐是有使命的，你一定要尊重音乐这件事才行。无论什么年代，好的歌，永远是可以感染到别人的。” 00:01 获终身成就奖与公益荣誉 02:58 从DJ到歌手的转型契机 04:23 创办摇滚音乐中心历程 06:04 音乐中心的专业理念 07:01 访问巨星的独特方式 08:18 难忘梁朝伟的善举 09:16 欣赏梁朝伟的音乐才华 09:53 梁朝伟捐款支持慈善 11:30 怀念陈百强的气质 13:04 邓丽君的温柔与才华 14:12 音乐路上的被动发展 15:27 筹备首张正规大碟计划 17:21 与吉他手合作发烧碟

欢迎正在举行“夜航”巡回音乐会的英皇新生代歌手余浩斌，接受王击凡的「豁达茶几」播客 * 独家专访！1月2号，“夜航”的佛山站，即将在佛山的ALSO LIVE举行。 余浩斌的新歌《双失》，很容易让我们联想起英皇师姐Twins的金曲《双失情人节》。在与知名填词人林若宁探讨歌词细节时，余浩斌也提供了很多他自己本人的“双失”故事，内容非常详尽，也使得这首歌的成品效果，更贴近余浩斌的想象。这一次，阿鱼除了想讲失恋、失眠，还想透过《双失》探讨生命中的“得与失”。 《双失》的第一句歌词“戒喝咖啡了”，喜欢喝咖啡的余浩斌，坦言自己其实亦未能做到。不过，咖啡其实好像并不会导致他头痛——只有失眠才会。至于余浩斌会不会像歌词最后一句说的那样，“唯有营养素做早餐”？余浩斌笑言，有时因为失眠，甚至可能连早餐也不吃。是的，《双失》就是一首充满了各种日常生活元素的歌。 正因为《双失》跟我们的日常生活非常接近，所以在听歌的时候，我们才能听得越来越投入，甚至会在歌里听见自己的故事。相比起上一首宣泄激烈情绪的《不抱歉的练习》，《双失》的情绪可能比较内敛，至于歌曲抒发情绪的方式，也是慢慢地循序渐进。我们可能要“嗒真啲”这首歌，才更能品出它的回味无穷。 从《不抱歉的练习》到《双失》，做过太多的“惨歌”，余浩斌透露，2026年的下一首派台歌，将会“没之前那么惨”。至于近期与广州市越秀区联名推出的文旅宣传曲《越·秀》，阿鱼则唱出了千年商都的特有活力。透过不断推出新的作品，阿鱼已经透过这些新的尝试，逐步开始确立自己别具一格的音乐风格。 《双失》的挑战在于，它跟我们平时听惯的那些经典广东歌的样式，好像都不太一样。在谱曲的时候，就连余浩斌自己也曾有怀疑过：“我心谂，得唔得噶？因为它不像广东歌那种很规整的起承转合的格式，相对来说，《双失》的每个段落之间，是很平缓地进行的。它的情绪，是‘阴啲阴啲’收住的。” 余浩斌写的每一首歌，各有各难唱的Point，绝对不是烂大街的口水歌。之所以会不断地在创作上给自己“出难题”，是因为他不想给自己太多的自我设限：“大概是因为，我仍然处于一个想要去尝试不同东西的阶段。”作为一名唱作歌手，当然要努力建立起自己最鲜明的个人特色，大家才能牢牢记住你的音乐。 除了不断推出新歌，余浩斌亦在积极地进行自我增值，这是一个艺人的自我修养。展望来年，阿鱼希望能有机会在音综、养成类综艺等不同类型的节目里发热发亮，以“出圈”带动他的音乐作品。包括演戏方面，余浩斌也有兴趣去作出尝试。正如在《双失》单曲封面上“对镜自怜”的阿鱼，看起来也颇有演戏天分呢！ 《双失》封面的冷暖色调对比，对应了不同的艺术手法处理；我们亦不难联想起，“失去”与“拥有”的对照关系。拍摄完毕后，抱着一缸金鱼的阿鱼，也在河里放生了他的“同类”，把“失去”变作“拥有”！讲到金鱼，自然不能不提起这次的“夜航”巡演。夜行侠、晚上出门、失眠星人……这些都是阿鱼的标签。 透过“夜航”这个主题，余浩斌想展示的，是一种在夜色之中不断自我探索的当下状态。而阿鱼本人的性格，亦在这次的Tour当中，表露无遗：“有时候前路茫茫，前面是茫茫大海，并不是每个人都有机会等到日出。但不管如何，我们一定会在黑暗中探索自我的‘夜航’阶段里，找到愿意陪你一起探索的人。” 早前为中山站挑选歌单时，正值余浩斌的“疯狂面试期”。他飞到了很多不同的城市，参加各种节目面试，最终却铩羽而归。“那一刻，我是有一点迷失的。因为，我为此准备了一段很长的时间，也投入了很多精力，但结果却不尽如人意，就会觉得很迷失。所以，中山站的‘夜航’，我也挑了很多关于‘迷失’的歌。” 如果说，中山站的“夜航”迷失篇，记录的是余浩斌在大海中徘徊、很想迈出第一步但又不知道如何走下去的“渺茫感”；那么佛山站的“夜航”希望篇，则是余浩斌跟自我的一场和解。“我不可以每天都纠结在这些事情里面，我决定要Move On了，我也要学习跟它们共存，这也是我心态上的一个成长。” 随着“夜航”的巡演不断推进，余浩斌也希望能在每一场的音乐会上，将自己当时的心理状态，同步给所有到场的观众收听。于是，把每一站的“夜航”加起来，就成了一本专属于余浩斌的成长纪念册！“我希望当我日后回看‘夜航’这个演出，我能清楚记得每站的那个时刻，自己在做些什么，这才是有血有肉的。” 余浩斌表示，能从挫折里学会拥抱曾经的自己，也蛮不错的：“《双失》是相对的，不管是失去还是得到，都只是相对的概念而已，一切得看你自己怎么去看待。”所以，我为余浩斌取了一个名为“小甜鱼”的外号，就是希望他能继续保持着“小甜”的状态，纵使日后遇到再多风浪，他都能继续无畏地航行下去，但鱼要甜。

欢迎正在举行“2025年荔湾慈善音乐会”暨“为爱发声·并肩篇”的：广州音乐唐人馆总裁卢日荣（Martin）、嘉壹娱乐代表冯月（Moon），接受王击凡的「豁达茶几」*播客独家专访！ 正所谓“为善不甘后人”，正如上台献唱的嘉壹娱乐老总“加壹”的艺名一样，我们千万不要以为，一份小小的心意，并不代表什么。每一份向他人献出的小心意，都埋下了爱与善意的种子。只要每个人都能为爱“加壹”，献出一点点的爱，就为这个社会加了很多很多个“壹”，让温暖的爱充满人间，这才是慈善的精髓。 由“加壹”创作，卢日荣&“加壹”主唱的原创单曲《并肩》，也将在“为爱发声·并肩篇”演出中惊喜首唱。正如《并肩》歌词写到的，“成全彼此都有幸，无惧灾劫若降临，一起同仇敌忾，与你并着肩”，有幸在人间并肩同行，也是一种福分。跟他们一起并肩的，还有冼靖峰、林迪安、林沚羿、朱子雨、梁山山…… 有了各位艺人的鼎力相助，加上各界爱心企业家、商会的善长仁翁助阵，“为爱发声·并肩篇”就像一场广州版的《欢乐满东华》&《星光熠熠耀保良》。平时一直有积极参与志愿者活动、乡村振兴等慈善事业的卢日荣，以及经常会到周边城市扶助孤寡老人、留守儿童的“加壹”，早已将慈善，化作了他们的日常生活。 自去年端午节开业以来，经过一年多的时间，音乐唐人馆已经变成了荔湾区的文化名片。无数歌手曾在这里演出，唐人馆也曾帮助一些首次开Show的艺人，在这里圆了开音乐会的梦。卢日荣希望，能透过本次的“2025年荔湾慈善音乐会”暨“为爱发声·并肩篇”，回馈荔湾区的市民，以及所有需要帮助的弱势群体。

欢迎正在举行“旅程 Stacey Story”世界巡回音乐会的《中年好声音》“旺角小龙女”：龙婷，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！ 从在旺角街头唱歌，到接连登上央视的《星光大道》、TVB的《中年好声音》等音综，龙婷的舞台变得越来越大，这一趟音乐“旅程”也随之而越发丰富多彩。 龙婷也希望，每一位前来参加“旅程”音乐会的听众，都可以乘兴而来、尽兴而归，当台上与台下都在同一个频率时，这样才会是一场宾主尽欢的音乐派对。 虽然龙婷也曾担心，前来观演的路人粉，可能会觉得这样的表演形式有一点闷。但龙婷仍然坚持，把跟大家一路走来、共同经历的音乐“旅程”放进歌单，希望所有到场的旧雨新知，都能有兴趣了解她的过去、现在与未来。 “假如你问我，我的演唱会有多好玩，我不会很夸张地去宣传那件事。但我不想放过任何一次唱歌的机会，只要有机会，我都想继续唱下去。能够做这个巡演，也让我觉得相当的神奇。一切的遇见，都是可以有机会去学习的。” 从沈阳出发，因为一首在中山偶尔听到的陈慧娴的《飘雪》，龙婷踏上了茫茫人生的追梦之旅。这个荆棘满途的“旅程”走到现在，其实还只是万里长征的第一步而已。 始终都对前路保持乐观的龙婷表示：“其实很多东西，都是很缥缈的，但忽然之间又实现了……”她并不是一个很有计划的人，也不会计算着每一年要达成什么目标。龙婷喜欢随遇而安，有机会的话，就尽自己的能力，把事情做好。

欢迎10月31号即将与来自英皇娱乐&漾星厂牌旗下的四位同门小伙伴余浩斌、汤颖琦、王心垚、黄梓洋一起，在广州音乐唐人馆举行“C:POP”新歌发表暨音乐会的英皇新生代最强唱将：战金意（战战），接受王击凡的「豁达茶几」播客 * 独家专访！ 战金意今年动作频频，一连发表了三首新歌《爱不堪记》《下个世纪》《身影》，她也将在这次的“C:POP”音乐会上，现场演绎今年的新歌。而在《身影》这一首新歌里，战战甚至还亲自参与了词曲的部分创作，向唱作人的身份持续进发！在乐坛“战意正浓”的战金意，可谓是“越战越勇”，再创佳绩。 《爱不堪记》在战金意的作品序列中，是较为少见的原创广东歌。用粤语来演绎情歌，这对母语并非广东话的山东烟台女孩战战来说，是一次重大的挑战。经过战金意的不懈努力，她终于分清楚了开口音跟闭口音的区别！听这一首字正腔圆的粤语歌《爱不堪记》，你甚至可能会以为，战战是一位土生土长的广东人。 《爱不堪记》比较内敛的“爱而不得”情绪，亦跟战战本人大大咧咧的外放性格不太一样。完成了《爱不堪记》之后，战金意也成功摸索出自己在音乐上的不同可能性。作为一名成功艺人的必修课，是不断接触自己以往较少涉足的新领域，在打开题材的深度与广度之余，也继而透过演唱，来“打开自己”。 展望未来，热爱R&B的战金意希望，能做出更多像《冬天一个游》这一类型的型格粤语情歌。在出道之后，战金意一直都在各种不同的Live现场献声，除了不断打磨自己的唱功与临场反应，她的歌艺也日渐精进。甚至有的时候，战金意还要临时充当Busking的主持人。不同岗位的身份转换，也让战战很乐在其中。 跟随着师姐许靖韵的巡演脚步，在和声这个岗位上，战金意也学习到了很多新的东西。当Angela转身向战战、阿鱼两位和音鞠躬致谢时，那一刻，战金意的眼泪就绷不住了：“成功的人，都很懂得尊重每一位合作对象。这种特质，我在每位合作过的英皇师兄师姐身上，都能看到。所以，成功真的不是必然的！” 战金意的粉丝群，每天都有数千条“灌水”，线下安静如鸡的I人在网上顿变E人，大家的活跃程度，连很E的战金意都有点自愧不如。每位战金意的粉丝，都会给自己起一个很有喜感的名字，发挥各自的创意。原来，有的战粉是从关智斌、许靖韵的演唱会上认识到战金意的，师兄姐的给力支持，也让战战感激于心。 从小到大都不会骑单车的战金意，因为得到来自粉丝的鼓励，终于下定决心要开始学：“有一位粉丝，给我送了一个单车的模型。当时我就很感动，因为没想到会收到这个东西，我以为就是随口一说。现在我终于会骑单车了，甚至可以骑二、三十公里！但反正我也会很小心，不会骑得很快，因为我也很怕摔倒……” 加入英皇之后，战金意有了更多机会造访香港，除了平日忙碌的工作，她更有机会在香港的维多利亚港，首度乘搭天星小轮。在船上吹着海风的同时，也让战战想起了家乡的海。此外，在香港吃的沙嗲、葡挞等美食，都让战战感觉印象深刻。可惜，因为女明星必须要时刻保持体型管理，所以她不能放纵自己吃太多。 加入英皇之后，战金意也在这个明星大家族里，体会到了家庭温暖：“感觉自己多了一堆家里人，同事们很照顾我，大家像一家人一样，很有冲劲地去完成一个任务、一个目标。他们都不是把这个单纯地当成一份工作，而是真的把我当成一个要去用心培养的人，这个是超脱了工作范围的，这让我非常的感恩。” 跟战金意同期出道的余浩斌、汤颖琦、王心垚、黄梓洋等英皇漾星的同门小伙伴，几乎每一对之间，合唱起来都非常的有CP感。战战还说，跟她最有CP感的，竟然是“三土”王心垚！原来早在加入英皇之前，战金意、王心垚两人就已经相识了，看来可以期待一下这个“心意组合”，未来推出一首合唱新歌哟！ 喜欢战金意的听众，大概都会特别欣赏她身上那股直来直往的坦率劲儿，非常的坦率接地气——换句话说，就是“有人味儿”。采访过战战的同行都说，战战说话很直，有时甚至能回答出令人意想不到的方向。听腻了各位艺人千篇一律的官方回答，忽然来一个从不拧巴的战金意，真的能让媒体老师们瞬间提神醒脑！ 习惯了在采访中想到什么就说什么的战战说：“其实大家都是老百姓嘛！”我祝福眼前的这一位新生代老百姓代言人战金意，未来也能做出更多让老百姓们喜闻乐见的好歌，继续在乐坛勇敢战下去，为自己闯出一片坦途。

欢迎10月31号即将与来自英皇娱乐&漾星厂牌旗下的四位同门小伙伴余浩斌、战金意、汤颖琦、黄梓洋一起，在广州音乐唐人馆举行“C:POP”新歌发表暨音乐会的型格烟嗓女孩：“三土”王心垚，接受王击凡的「豁达茶几」播客 * 独家专访！ 王心垚加盟英皇旗下漾星厂牌后的首支单曲，就是对大师兄谢霆锋经典名作《因为爱所以爱》的致敬重译。“谁也不能给我一个美好时代，我要你现在”这一句，也寄托了王心垚作为乐坛新人享受当下、尽情冲刺的心意。即使无缘见证乐坛当年最辉煌的黄金时代，也不影响王心垚亲手去创造属于她的下一个美好时代。 回忆起早前有机会跟英皇大师兄谢霆锋在某场活动线下“面基”，当儿时在耳机里听了十几年的人终于来到身边，至今回想起这个人生时刻，王心垚还是觉得，相当的不可思议：“我跟大师兄说话的时候，感觉自己很卑微，也很胆怯。能坐在霆锋哥的旁边，跟他聊天，就真的很像一场梦，醒了还是很感动！” 能唱霆锋的歌，对王心垚而言，也如同是梦想成真。在《因为爱所以爱》里，来广东发展多年的王心垚，也加入了一些粤语元素。她不希望这首歌只是简单的翻唱，而是能把更多自己的想法与态度放进去，凭歌寄意去讲述这些年来的追梦历程。曾经淋过雨的王心垚，希望能用这首歌，给那些还在雨中磕磕碰碰的人撑伞。 王心垚认为，《因为爱所以爱》这首歌里的提到“爱”，不只是爱情的爱，还有对梦想的热爱：“我在追逐梦想的过程中，经常会自我怀疑。现实跟梦想之间拉锯，这其实也很像情侣之间的互相争吵拉扯。”于是，2025年这一版的《因为爱所以爱》，由英皇旗下的年轻女艺人王心垚来演绎，亦彷如梦想交棒的世代传承。 为了实现梦想，王心垚坦言，就连头发都多掉了几根。自小就留短发、漂染的她，从童年时就开始将型帅酷进行到底。不只有时尚的外表，更有清晰的音乐想法。就像这次《因为爱所以爱》MV的全女班乐队成员，也是出自王心垚的构思。在我看来，斩男也斩女的王心垚，绝对是一位偶像与实力兼具的乐坛生力军！ 有一些资深的“三土”粉丝，从出道前就开始追王心垚了。在这四五年间，她们一直都不离不弃地，跟随着王心垚追梦的步伐。所以，在王心垚的内心深处，最想对粉丝朋友们说的一句话是：“请你们再等一等我！再等等我，我会让你们看到！我很少会说她们是粉丝，因为她们真的是陪伴我成长的那一拨人。” 英皇家长Mani霍汶希与其他师兄师姐的鼎力宣传，也让王心垚被越来越多的观众认识到。展望未来，曾经考过中戏的王心垚，除了向往演戏、唱粤语歌，还特别想跟大师姐容祖儿合作：“我非常喜欢Joey姐的粤语歌！她的作品总是能给人带来力量。从刚开始我有一点懵懂，到后来慢慢成长了，Joey姐都给了我很多启发。” 王心垚说，她其实是一个喜欢把大目标拆分成很多个不同的小目标的人：“刚开始，肯定会很焦虑，睡不着觉，脑子里会想，明天该怎么办呢？但只要你心中对这件事是有热爱的，你对它是有一个期许在的，你想让未来变成什么模样……你只要有这个劲儿在，你就可以迎接在这个过程当中的所有挑战。” 因为爱所以爱，爱能迎万难，也能赢万难。只要有爱，就可以！

欢迎10月26号即将在广州音乐唐人馆举行“从SUN出发”巡回音乐会·广州加场的羊城甜心天王：梁山山，接受王击凡的「豁达茶几」播客 * 独家专访！ 拜了知名填词人向雪怀为师之后，梁山山也从前辈身上学到了很多。早年，梁山山曾经演绎过向雪怀的词作《今天》（梁山山主演的《迷情N小时》主题曲《我的恋人叫时光》粤语版），在听完梁山山的录音室版本之后，向老师当时的评价是：“好像还欠了一点火候，如果能处理得更加有层次的话，就好了……” 虽然录音室版本无法修改，但人生可以不断追求进步。就像一煲老广的老火靓汤，掌握火候这回事，会随着年岁渐长而越发驾轻就熟。在今年向雪怀作品展上，梁山山“斗胆”再把这一首从未演绎过Live版的歌拿出来，并加了一些舞台剧的元素在里头。梁山山走下舞台的时候，向雪怀给徒弟竖起了大拇指：“进步好大！” 来自师父的一句“进步好大”，就像给梁山山打了一支强心针。进步无法一蹴而就，“从SUN出发”这个Show名，也印证了每天凌晨五点起床的梁山山，认真对待每一个舞台、从不马虎对待的成长之路。梁山山说：“每个演出都是全体工作人员花了很多心思与心力去准备，才可以成就那个舞台，所以我才会如此重视。” 梁山山重视的，不只是自己的表演，还有观众朋友们在看完整个Show之后，是否能有一些“得着”可以带回家。“或许去年的‘从SUN出发’，大家最初是抱着‘OK，去看一下’的心情，但看完之后，我发现很多人都写了几百字以上的评论，原来这个演出的舞台张力，真的会让大家有很多感受要发表！” 做这个巡演，其实也给了梁山山自己一个迟来的认可。虽然当歌手多年，舞台经验丰富，但这却是他的第一次个人专场音乐会。梁山山说，去年做完“从SUN出发”之后，给了他一整年的信心，去面对所有的工作。“从开年到现在，我一直没有停下来，在工作的过程中，每一次遇到困难，我都会回想起这个演出。” 观众朋友在个人专场给他的认可，成为了梁山山继续面对重重难关的动力，“作为一名歌手，有条件的话，每年至少要开一次个人专场，这其实是你自己的年度成绩总结。”不知道，作为观众的你，又是否满意他交出来的这份成绩单？横跨音乐、戏剧、探店、直播等不同界别，勤力如牛的梁山山，已成本土的“跨界天王”。 作为一个自由散漫的P人，我当然非常好奇，J人梁山山到底是如何做到，把时间表规划得如此条理清晰的。原来，梁山山会提前两个月Plan好接下来要做的事。即使一个礼拜六要赶四场通告，他也会跟各方沟通好工作细节，争取每个通告都能顺利完成。“坚持这个习惯久了，忽然空闲下来的话，我反而会不习惯。” 提到MBTI，平时口若悬河的梁山山，原来是个不折不扣的I人！“读书时我其实非常害羞，跟同学们聊天，他们多追问我几句，我就马上整个背脊都是汗。每次遇到一些重要的事，我都会紧张得浑身湿透，就好像动画片里那些脸上滴汗的角色……”为了缓解自己的紧张，梁山山总是会提前比别人多做一倍的事前准备。 在你看不到的地方，梁山山一直在默默努力：“上台之前，我光是听伴奏，就至少会听50次以上。彩排的时候，我一定要整首歌从头到尾试一遍，确保自己在台上、在歌曲的每一个位置，无论在任何条件之下，我都不会出现走音、拍子不准或是其他的突发状况。我是尽量练习到滚瓜烂熟，才能把事情做好。” 别人眼中的“四平八稳”，其实是梁山山用多花几倍的时间与心血换来的。“因为知道自己有某方面的缺点，所以会提前准备充足，让自己减少出错的机会。其实，我也试过不去准备，但原来真的是不行的！我觉得，自己是‘冇运’的那一种人，其他人可能会说‘不用怕，可以打天才波’，但我完全做不到。” 在我看来，这完全是一个“笨鸟先飞”式的励志故事。我曾经参与过某次广州本地的春晚，从早上录制到深夜的梁山山，一整天都保持着打鸡血的状态，这让我啧啧称奇。到底，他是如何做到的？梁山山说，因为面对镜头的机会，只有一次：“那一刻钟，如果你表现得不好，其实是对不起所有搭建这个舞台的人。” I人特有的同理心，让梁山山更能体察舞台内外所有人的心情。从摇臂摄像大哥、灯光师大哥到群众演员，每个岗位都很重要，大家都累，所以自己更不能言累。“原来人长大之后，成熟了，就会多了一份责任。”每次采访梁山山，我都会在他身上，体验很多不一样的感受。也期待他能把这些感受写成歌，让我们听见。

欢迎10月25号即将在北京疆进酒举行“楼中生长”巡演北京站的“治愈系音乐诗人”Aflou阿弗娄，接受王击凡的「豁达茶几」播客 * 独家专访！ 阿弗娄的巡演现场，彷如一个让都市人在“楼中生长”的喘息空间。在演出结束后跟歌迷朋友的交流过程当中，大家提到的工作压力大、考试前紧张等问题，似乎都可以用阿老师的一场Live来解决！阿弗娄说：“有的歌迷会跟我说，来到我的现场，会给他们带来很多的力量，这些话真的会让我非常感动。” 当那些被困在大都会的垂直迷宫里的孤独灵魂，终于能走出摩天大楼的无形桎梏，步进阿弗娄的音乐现场，这件事本身听起来就无比的浪漫。在现场唱歌的时候，当阿弗娄看到台下那一双双凝视着他的眼睛时的那个瞬间，某种非常奇妙、难以言喻的连接，竟然就这样产生了——这就是阿弗娄与听众之间的Connection。 那么，阿弗娄自己有比从前变得更加能接受失败这件事了吗？听到我的这个问题，阿弗娄居然开怀地笑了：“我现在可真的太能接受失败了，哈哈！我越来越接受失败，我觉得没有关系。能够身体健康，然后可以好好的生活，在这个世界上呼吸新鲜的空气，这样就很好了。有时候，其实可以放过自己一点点。” 在连续一两个月都没能写出歌来的那阵子，让阿弗娄开始直面失败的瞬间。“当时我很焦虑，但某天我忽然觉得：算了没关系，我出门去干点别的什么，也蛮好的。”迷上攀岩这项运动，也让阿弗娄逐渐学会跟失败讲和了。“在攀登的过程中，可能经常会失败，它其实蛮像心理上的一个，跟内在自己的对抗。” 告诉自己“你可以的”，然后不断地去尝试，即使最终的结果可能还是失败，但起码你在往上攀登的过程中，也换到了珍贵的成长。攀岩如是，创作如是，一度处于“被困住”的状态中的阿弗娄，终于找到了重新唤醒自己的那一把钥匙。“感受到当下的这个自己，因为有时候脑袋里，可能会想太多未来的事。” 走过成长的阵痛，阿弗娄跟那些听着他歌长大的听众朋友们，都正在努力地往下一个阶段的生长迈进。在演出后的签名会，有不少歌迷跟阿弗娄说，早在2019年、甚至连首张EP都还没发的时候，他们就已经开始听阿弗娄当时上传到网络的唱歌视频了。能跟大家一同成长，这种感觉让阿弗娄感到“非常的奇妙”。 “有歌迷说，他在高三时听我的歌，这些歌陪他度过了非常难的几个月，但现在他已经突破了那个困境！写歌其实是蛮孤独的过程，自己一个人在房间里写，忽然到了这么大的一个场域把歌唱给大家听，它仿佛像是有一种‘反哺’。写下这首歌的我，当时是孤独的状态，但其实听众现在也给了我很多的力量。” 坐在摩托车后座想出来的新歌《模糊》，记录的正是阿弗娄开始愿意“接受模糊”的生活态度：“当时飞驰在路中央，所有的风景都往后退，整个世界一片模糊，我感受到的是一种自由的感觉。什么都看不清楚，也不太知道要去哪里，但好像这样子也OK，模糊也没有关系。所以，我就把当时的这个想法记下来了。” 对我而言，《模糊》最抓住我的一点，就是那种敞开来拥抱不确定性的开阔心境。即使看不清眼前的路，也不用急着去想下一步该怎么走。正如阿弗娄所言，活在这个社会里的我们，被太多的规训、规则与成见绑住了，“很多人会告诉你，你在这个时间点，就一定要做这件事，然后你就以为自己也特别想要去实现它……” “我其实并不是特别想知道，我接下来几个月人生中会发生一些什么，我三年会变成什么样。可能有人会觉得，能提前预知确定的未来，是一种安全感。所以我写《模糊》的时候，也是想要提醒自己，不要试图去抓住那些你可能无法抓得住的东西。就坦然地接受这种不确定性，不要太执着于这个事，也OK啊！” 《模糊》里的不确定，跟当下整个世代的情绪刚好也是吻合的。看不清楚前路方向，索性就接受模糊吧！有听众会让阿弗娄签“世界一片模糊，我迷恋着这种不清楚”这句歌词，以此来安慰自己。与其忙于焦虑，不如接受混沌的状态。什么都不去想，也可以是非常棒的人生。阿弗娄说：“混沌，其实也很有魅力啊！” 我非常喜欢《模糊》结尾处响起的那一段潇洒的萨克斯风，每次听到那个地方就会觉得：那些正在烦恼的芝麻绿豆小事，好像都不用再纠结了，就迎着风放飞思绪飘起来好了。而阿弗娄这次选用的空灵唱法，也特意像是飘荡在半空中的听感，他说之所以会这么唱，完全是为了“复刻当时坐在摩托车后座的那种感觉”。 平时在Vlog里极尽搞怪之能事的阿弗娄，总是会有很多疯狂至极的旁白跟表情；然后回过头去听他这些深情的emo歌，你仿佛会觉得：这是阿弗娄很割裂的一体两面啊！阿弗娄说，每一面，都是最真实的他：“我并没有很刻意地去变成什么样，可能我当时觉得，这样子就是最真的我，所以我就很自然地去做这个事。” 上一秒还在emo，下一秒就开始搞笑，这就是阿弗娄让人喜爱的特质。谈到新专辑，阿弗娄还没有为它定下确切的形状，说不定也会把模糊的状态，在新专里贯彻下去，“希望可以写出既好听、我自己又满意的作品吧！”经过几站巡演，相信阿弗娄在途中也找到了不少新的创作灵感，期待他能把这一路的感受写成歌！ 走上巡演之路，就意味着会面临很多未知，你永远不知道明天会发生什么。阿弗娄说，他其实是一个很容易陷入自责的人：“每场演出我的状态都不一样，我会担心自己好像没能满足大家的期待，然后就会不开心。”疗愈力十足的《模糊》就像一道药方，能够治愈歌者跟听众彼此的不开心。不开心的时候，就模糊一点吧！

欢迎9月27号即将在佛山HANDLE LiveHouse，举行他人生中首个巡回音乐会“浪客行”的“亚洲鼓王”、张学友陈奕迅谢霆锋背后的男人：恭硕良JUN大师，接受王击凡的「豁达茶几」播客独家专访！ 在我心目中，恭硕良绝对是一位大神级别的音乐人。没想到在出道廿五年之后，JUN才有机会首度开巡演，但他反倒觉得，当下才是最佳的Timing：“我向来都花了大部分的精神与爱，去服务于其他歌手的巡回演唱会。之前曾有一个记者问我，会选择做Solo Artist还是鼓手，我想都没有想，就回答了要当鼓手！” 不过，恭硕良天生就注定了不只是一个纯粹的鼓手。除了鼓手的身份之外，他也渴望能拥有自己的个人专辑&个人音乐会。在天时地利人和之下，经过合作伙伴的不懈努力，“浪客行”Tour终于应运而生。正在奔忙于谢霆锋等大咖演唱会的恭硕良，刚好在“Show接Show”的档期中间，找到了一个开唱的Break。 恭硕良表示，他最喜欢做Live House类型的演出，因为可以跟听众有更加近距离的接触：“比起平时帮其他歌手做万人体育馆级别的演出，我可以带着我的Band队好友，就像‘放假’一样，在我的这个音乐会里，玩一些大家平时很少有机会在主流演出里玩的音乐类型：Funk、R&B、Soul、Jazz……” “浪客行”邀请到的乐手班底，都是相当优秀的国际级好手。这个钻石级的豪华阵容，其实也相当符合“浪客行”的Show名：一群音乐浪客，一起在歌里彳亍！“这么多年来，我花了很多的时间，在不同的地方，物色了不同类型的优秀音乐人。到了有机会做自己的演唱会，我终于可以将在外面学到的经验拿回来。” 在“同声同气”的大湾区演出，能够唱大家熟悉的广东歌、用广东话来跟观众Talking互动，让恭硕良倍感亲切。“作为一位广东歌的表演者，大湾区是最天然地适合去做这件事的一个最广阔的天地。广东省也有无数很棒的Live House场馆空间，可以让我们尽情放胆地去试，这也是在万人体育馆无法比拟的。” 平时身为巨星万人Show幕后担当的恭硕良，由于舞台太大，他与其它亲如兄弟姐妹的乐手老师之间，总是隔着一定的距离，演出时未必能看到对方——而Live House正好就消解了这样子的距离。我问恭硕良，这么多嘉宾乐手，会不会像乐坛的武林比拼？JUN的答案是：“其实我们更像是一起在厨房煮东西吃！” “对我来说，音乐永远都不是一个比拼。我自己很喜欢吃东西，Live House就是我们的音乐厨房，而开音乐会就像是在观众面前‘煮一餐饭’。我们每一位乐手，负责不同的岗位，不同的菜式，我们就交给不同的厨师，用各自的方式，去煎炒焖焗炸……”虽然恭硕良说他并不喜欢比拼，但当年，他真的赢过两位天后！ 作为2000年叱咤乐坛流行榜生力军金奖得主，在“豁达茶几”回忆起当年打败银奖张柏芝、铜奖容祖儿的神奇往事，恭硕良谦虚地说，现在他们三位艺人，都分别在各自的领域有很好的成绩，根本无从比较。JUN还特别提到，跟容祖儿合作，是一件特别开心的事：“因为，Joey是一位非常疼爱工作团队的Artist！” 至今，恭硕良依然觉得跟容祖儿在国际平台上合作的Live，是他最骄傲的一次完美录音。至于梳了一个《喜剧之王》里的“柏芝孖辫头”出镜的恭硕良，仿佛也暗合了我们这次访问的怀旧主题。原来，恭硕良的家族里有墨西哥血统，难怪他扎起辫来，如此的活灵活现！孖辫与恭硕良的浪客鼓王形象，配合得相得益彰。 跟着张学友跑世界巡演的时候，天王张学友曾经在演唱会现场，高度赞扬过恭硕良，说他是自己心目中“这个世界上最正的鼓手”。回望当年的学友巡演，原来是恭硕良第一次以鼓手的身份，全程跟完一个Tour。现场演出是会让音乐人快速成长的，整个巡演下来，恭硕良也在学友身上，学到了很多东西。 “当年每次唱全场最后一首歌《祝福》时，学友就会在我的左边出现。然后当副歌唱到某个段落，当他有超水准发挥、唱得非常好听的时候，学友就会转过头来看我，这是全世界都没有人能看到的角度！是学友让我明白，在台上玩音乐，感染力是最重要的。当听到观众在台下大声合唱时，原来写歌也是一种责任！” 恭硕良说，参演张学友的世界巡演之后，给了他无尽的热情与动力，去完成接下来十年的工作：“从2007到2017年，我不断地推出新歌，当时我的心态是，要趁自己还能唱得好的时候，多出几张唱片。所以学友‘歌神’这个名字，是实至名归的，不单是我，学友也给了很多人继续创作、继续努力的原动力。” 另一位给予了恭硕良很多动力的，是在DUO并肩作战的“医神”陈奕迅。在DUO巡演的纪录片里，恭硕良的镜头非常多。JUN坦言，自己跟Eason一样好动又贪玩，去吃喝玩乐、一起运动的时候，总会有恭硕良的出现。“其实坦白讲，跟每一位音乐人共事，他们都给我留下了很多故事、很多回忆……” “有时候，当我们乐手回到台上，Eason却还没换完歌衫……在台上，总是有很多类似这样的趣事，我们称之为‘虾碌嘢’。而这些最珍贵的、发生在当下的东西，是连纪录片都无法拍摄下来的。”每一位合作过的歌手，都给予了很多的Power、好多的Story，让恭硕良有动力，不断地把自己的音乐生命延续下去。

亲爱的余老师，教师节快乐啊！欢迎9月13号即将在中山Sun Live Space举行“夜航”巡回音乐会中山站的英皇潜力新人余浩斌老师再次回到茶几返场，带着他在英皇的首支个人粤语单曲《不抱歉的练习》，接受王击凡的「豁达茶几」播客 *独家专访！ 之所以称呼余浩斌为老师，是因为他在入行当歌手之前，曾经是一名教育工作者（余浩斌毕业于星海音乐学院音乐教育专业）。在我看来，作为一首代表工薪族发声的《不抱歉的练习》，对当下这个情歌独大的下沉市场来说，也是一种难能可贵的教育。为什么阿鱼会如此大胆，一出道就敢做“非情歌”的题材？ 或许，一切就像阿鱼的这个Show名“夜航”所带来的启示：一艘在深夜航行的船，撑船的人在一片漆黑里，伸手不见五指，唯有心中的那一点光，方能指引你的前方出路。而在与填词人张楚翘沟通《不抱歉的练习》的歌词创作方向时，余浩斌最想在歌里表达的，也是他从星海求学、努力追梦一直到现在的经历。 余浩斌说：“我很高兴能将我的这个经历，化为一个令大家有共鸣的音乐故事，让听众能够听见。作为新人，有时候会幸运地被听众关注到，但更多时候，新人不一定会那么受到大家关注……”《不抱歉的练习》并不只是余浩斌的个人故事，每一位在职场、在人生里受到忽视的隐形人，都能在歌里找到深深的代入感。 “写这首歌的时候，我处于一个比较压抑的状态，很多Plan好的东西没办法如期去做，所以《不抱歉的练习》很符合我当时的心情。除了讲上班，这首歌也可以形容两个人的关系，太为别人着想的话，就会觉得自己有错。”在MV里饰演一名在格子间里被打压的社畜，班味浓的余浩斌笑称，自己其实是“本色出演”。 从循规蹈矩当畏首畏尾的牛马，到开始回忆起儿时蒙尘的梦想，再到抬头挺胸自信地面对新的人生，余浩斌都演得丝丝入扣。经过跟MV团队讨论，余浩斌没有把MV结尾设计成辞职，而是继续一边工作、一边重拾对梦想的热爱。重新打开钢琴，弹出新的生命篇章，余浩斌说让他坚持下去的，是广东歌的“初心”。 “我其实是想用《不抱歉的练习》来鼓励大家，加入唱片公司两三年以来，有时候会听到一些外间的烦嚣声音，这些不和谐的声音，其实是会影响我的创作，让我觉得整件事变得没有那么纯粹了。所以我要不断去Remind自己，原来我对广东歌的原动力，就是源自于被广东歌感动过的我，最初对广东歌的那份喜欢。” 支持着余浩斌继续投身创作的原动力是，因为他真的曾经被广东歌切切实实地感动过：“在最不开心时，听自己喜欢的广东歌，就会得到走下去的动力。所以，我也想做出这样的广东歌！”幸运的是，《不抱歉的练习》更集齐了Johnny Yim严励行、廖志华、张楚翘这样的钻石级阵容，圆满了阿鱼自己的广东歌梦！ 听着Johnny Yim的作品长大的余浩斌，得知自己将有机会跟这位大师合作时，简直是不敢相信：“直到那一刻，我都不觉得，这件事情竟然会是真的！”人生就是一场时时有惊喜的大冒险，不管是“夜航”巡演，还是单曲《不抱歉的练习》，内核的深层主题，其实都是在讲“岛主”余浩斌本人的冒险精神。 余浩斌希望，《不抱歉的练习》也能鼓励听歌的人，放下不必要的情绪内耗：“其实有一群跟你一样的人，也经常内耗自己，你并不孤单。一首歌，当然无法完全实现反内耗、反内卷，因为社会有自己的运行规则，但至少‘做到几多，咪做几多’囖！在顺势而为之中，无须迎合，正视自己的情绪，也能找到你的节奏。” 经过堪比“十月怀胎”的漫长过程，才有机会推出自己的粤语新歌，余浩斌在新歌首唱会上也难免感触落泪。其实，《不抱歉的练习》的旋律早在去年就已写好，历经多番波折终于制作完成，余浩斌感慨地表示：“这一条路，不容易啊！自己要去跟公司争取、沟通很多的东西，当中有很多曲折。但是，最后我走过来了！” 平时不喜欢在大庭广众流泪的阿鱼（就连在首次个人音乐会也没有哭），竟然会在Live首唱《不抱歉的练习》时落泪，可见这首歌对他的重要性。为了让歌词更能传达出他的心中所想，经过与填词人的多番沟通，这首歌修改了不下十次。每多改一次新的版本，余浩斌又会对自己产生一些怀疑：这样做，真的对吗？ “这首歌录了三天，最后一天录音之前，歌词还在不断修改。我担心影响合作伙伴的工作进度，改着改着就觉得不如算了，但大家反而反过来劝我，要改到最符合我们的预期为止。我所谓的为他人着想，有时候，其实也是在给大家制造新的麻烦。这也给了我一次很好的学习机会，这件事对我来说，其实也是一种成长。” 有时候甚至会“谂埋人哋嗰份”的余浩斌，也曾自我反省、检视过“讨好型人格”的形成过程：“我会去感受别人的反应，在说完一些话之后，也会担心别人怎么想。后来，我解决自己这个心理困境的办法是，不用过多去思考你以为即将会发生的事。我在过程里学习到的是，要淡定一点、自信一点，去面对我的人生。” “不抱歉”未必能解决眼前所有的问题，有些难题还是没办法立即迎刃而解。但当我们试着开解自己的心结，就“永远有惊喜于旅途”。有幸加入粤语歌坛、成为用广东歌创造感动的一分子，余浩斌很庆幸，自己还能有这样的执着与傻气。是的，阿鱼在《不抱歉的练习》里最喜欢的一句歌词，就是“从未懂这种叫傻”！ （预告：下一首新歌的题材，关于失眠，阿鱼甚至还找来了著名填词人……）

欢迎9月7号即将在广州音乐唐人馆举行“Live Circle”巡回音乐会广州站·生日特别场的TVB两届视后胡定欣NancyWu，接受王击凡的「豁达茶几」播客*独家专访！ 胡定欣此次旋风式袭广，接受了超过18家本地媒体的“车轮战”访问，就连见惯大场面的定欣也坦言，入行这么多年以来，从来没有试过如此密集的通告期。所有一切的努力，都是为了“Live Circle”这个得来不易的音乐会。从视后到歌手，很多人或许以为胡定欣只是跨界玩票，但只有我心里清楚：她有一个歌手梦。 是的，早在入行成为TVB艺员之前，胡定欣第一次与这个圈产生连结，就是在十七岁时，报名参加“全球华人新秀歌唱大赛”。在年少的胡定欣心中，那么多厉害的歌坛前辈当年都是从新秀起步的，所以爱唱歌的她，无论如何一定也要参赛。带着爱唱歌的理想，胡定欣走进了娱乐圈，无论经历多少波折，仍未放弃。 我所认识的胡定欣，一直都是“屡败屡战”的楷模典范。参加新秀第一年没有入围，定欣并没有放弃，而是第二年继续报名，最终拿下四强名次，惊艳众人；即使在TVB初期从没有对白的配角演起，定欣始终都兢兢业业演好每一个角色，从闲角演到主角，直至登上视后宝座，甚至“冧庄”成功，连夺两届视后！ 唱歌这个梦想，对胡定欣来说，也是值得坚持一辈子的事，再苦再累也要把梦做下去。正如巡演的名字“Live Circle”，人生就是一个循环：“大家或许是透过剧集的角色认识我，但很多人未必知道，我是喜欢唱歌的，以及我是会唱歌的。其实我儿时的梦想，是想成为一个歌手，但上天却安排我去走了另一条路……” 即使在演员这条路上，胡定欣早已拿下傲人的成绩，但唱歌这个自小就开始坚持的梦，始终都没有离开过她：“在过去这段漫长的时间里，我都是专心演戏，但我依然如此热爱唱歌。我希望能告诉大家，虽然我会演戏，但其实我也喜欢唱歌。当大家透过演戏认识我之后，很高兴我能有机会开音乐会，做自己喜欢做的事！” 经过此前佛山、东莞两站的丰富历练，在第三站广州场，胡定欣将有更多的机会，向大家展现她的音乐能量：“每次演出结束之后，我回家后也会自己复盘，回想今天演得如何，下一次可以如何改进，把演出做得更好看。我也希望能将现有的歌单编排改动一下，歌曲放在不同的位置就有不一样的化学作用，更有故事感。” 在广州站，“寿星女”胡定欣将有机会从台上走到台下，与观众作近距离的互动，一起庆祝这个难忘的生日！“前两站的重心，可能会放在如何把歌唱好；但广州站的生日场，我想要跟粉丝互动更多。这次也选了一些冷门曲目，是我私心很想要唱、但一直却没有机会唱的，所以我很想要在自己的音乐会上，唱给大家听。” 上一站的嘉宾谭俊彦，将会继续出现在广州站，跟胡定欣合唱《寻梦琴澳》的剧集插曲《灵魂人物》！我个人非常喜欢《灵魂人物》的歌词，简直是歌手胡定欣追梦之旅的真实写照：“每个进程，却会引来沿途无数非议……凭你睿智，应该胆敢再试！”是的，胡定欣从来不会因为遇到困难，就放弃她一直坚持的信念。 在用了很多心思练歌的排练过程中，胡定欣也很想要透过“Live Circle”这份用心编排的歌单，很真诚地在音乐里，跟大家分享属于她本人最Personal的故事。直至现在，胡定欣还能很清楚地记得，尚未成年的她，在唱片公司楼下排队、领取新秀比赛报名表格时的雀跃心情。那份年少时的孩子气，会一直保护着胡定欣的梦想。

欢迎8月15号即将与好搭档陈敏之一起、在广州音乐唐人馆举行“平行时空”音乐会的Sammy沈震轩，接受王击凡的「豁达茶几」Podcast独家专访！ 假如真的有平行时空的话，我也希望能看见《使徒行者》里的Kobe跟Yan有机会再续前缘。我们都渴望能看到圆满的结局，正是因为有了广大观众的冀盼，于是才有了这一场CP感拉满的沈震轩x陈敏之音乐会。近期，在由沈震轩自编自导自演的短剧《车厢摆渡人》里，陈敏之阔别十年的惊喜亮相，也让这个动人的故事，终于画上了一个圆满的句号。 离开乐坛多时的沈震轩，今年终于推出新歌《最幸运的平凡人》，一解乐迷多年来的相思之苦。“无人如我幸运，行悬崖你亦伴我行”，正是沈震轩向所有fans一直以来对他的不离不弃，难以言表的感激之情。早前沈震轩以司机身份开Uber的新闻，刚好就是对《最幸运的平凡人》这首歌的最佳诠释。离开镁光灯与华衣美服之后，明星也是有血有肉的普通人。 去年参加披哥，除了让沈震轩有机会接触到大湾区之外更广阔的华语市场，同时也令他更加了解自己。Sammy自称是一个“虽然细胆（胆子小），但却又很喜欢挑战”的人，所以他经常会用《打不死》这样的励志歌来鼓励自己，不要害怕被打败。说到《打不死》，沈震轩还为我们贡献了一段相当感人的真实故事。 “有一天我在健身房做Gym，有一位健壮男士走过来问我是不是沈震轩，可不可以跟我拍合影。拍完照之后，这位已婚男士很温柔地跟我说：‘我最近失业了，有一点不开心，幸好有你的《打不死》，陪我度过难关！’那个当下我真的很开心，这个Compliment比拿奖还要满足，男士们都会很明白歌里的那种心境。” 对沈震轩而言，能够以作品影响别人，便是艺术表演无法被取代的真正价值。“男人不可跌下，可背起任何代价；男人不讲废话，不够打亦能挨打”，《打不死》就像这个年代的《男人哭吧不是罪》。就算遇到不开心的事，沈震轩也不会告诉亲友，宁愿把悲伤留给自己，躲起来自我疗伤，这大概亦是男人成长的代价。 沈震轩认为，表演者要怀着一颗初心，去面对不同的舞台：“哪怕台下只有一个观众，也要好好地继续演下去！这个成长的领悟，是我需要不断Remind自己的事。就像我以前的一首歌《单打独斗》，做人不会永远都是顺境，当身处逆境时，我们反而要记起身为表演者最简单的初心，‘唔好睇少一啲咁简单嘅嘢’。” 当你以为没有人喜欢听你唱歌的时候，原来在这世界的某个角落，还有一个人因为你的作品而熬过了低谷。音乐在鼓励听众的同时，其实也在鼓励歌者自己。正是这些活生生的例子，让沈震轩也坚强地挺过了自己的低潮时期。不管遭际如何，执着的Sammy，始终是那一个坚持“尽做”的人：“做乜嘢都係嗰句，尽力囖！” 为了实现唱歌这个梦想，沈震轩到底可以去到几尽？“可能我受父亲的影响比较深，爸爸以前很喜欢在家里唱歌，小时候的我就被他熏陶了对音乐的兴趣。就算我中间有好几年放下了音乐，但当我遇见一些很认真在做音乐的人时，即便大家是来自不同的地方、讲着不同的语言，彼此之间就忽然会有了一个神奇的连结。” 曾经演过不少当红影视剧的演员沈震轩，虽然已经有了非常多的表演经验，但当他以歌手的身份，站在闹市街头Busing唱歌，原来也需要有很大的勇气：“假如唱得不好听的话，可能走过的路人，连五秒钟也不会愿意赏脸停下来听我唱……我希望，能以此吸引更多支持我的听众，让我有机会继续追逐属于自己的音乐梦。” 在音乐梦以外，正在经营自家健身房的沈震轩，也有一个健身梦。“人生有很多不顺利的时候，并不是说你付出多少，就会得到同样的回报。你付出了感情，也不等于别人会同样地爱你。只有运动，是唯一你做了多少、就能有同等收成的事。运动也可以告诉我们，你继续Believe这件事吧！心情变好，你就能实现心中所想。” （沈震轩在「豁达茶几」访问里给出的小Tips：假如各位女士们在现场大嗌“除衫”，佢可能真係会除！加油吖大家，放胆嗌~）

欢迎8月2号即将在佛山顺德ALSO LIVE举行“因为寂寞”音乐会的甜美系歌手糖妹KANDY（黄山怡），接受王击凡的「豁达茶几」的独家专访！ 我跟糖妹是多年的网友，从她来内地上《声生不息》跟《歌手》开始，我就一直有在网上跟糖妹互相交流。不过，每次我跟糖妹却都总是缘悭一面，而这一次透过她音乐会的专访宣传通告，我们终于能在线下见一面。用糖妹俏皮的话来讲，那就是：“第一次咁近距离掂到王击凡老师！点解你而家先出嚟见我嘅？” 闻名不如见面，糖妹独特的“甜”，你一定要亲眼见证过，才知道到底有多么Sweet。去Live House欣赏糖妹的演出，正是跟她的“甜”相遇的最佳方式。根据去年巡演的统计所得，原来竟然有将近78%的观众，都是自己一个人“单拖”去看糖妹的！完场后在与歌迷交流时，糖妹发现大家都相当的自在，并没有因为独处而感到失落。 我们当天的访问场地，刚好有一幅关于寂寞的画，爱音乐的女生，在房间里玩电脑、弹乐器，寂寞得自得其乐。糖妹说，这是一个大家越来越懂得该如何享受寂寞的年代：“就算你是独自一个人来，也没有关系。‘因为寂寞’这个主题就是希望大家能在现场，好好Enjoy这份寂寞的感觉，体会我们在台上台下用音乐来对话的时光。” 正如糖妹的新歌《情感独立》，也是希望能鼓励大家不管遇到任何状况，也要独立地享受属于自己的生活。在逐渐由甜美少女往独立女性转型的过程之中，糖妹也发现了自己处于不同状态下的Status：“我是一个经常会四处跑的人，从家里搬出来住六年多之后，我发现自己真的非常享受独立的时光。” 独处，是一个让我们更了解自己的机会：“当你了解自己更多，学会了跟自己对话，这会对你在待人接物方面、处理下一段感情时，都会有帮助。因为你会在这个过程中慢慢知道，什么东西才是你真心真意地喜欢的。然后，至于那些你不喜欢的，你也会开始有勇气去讲，不再一味只是迁就别人的喜好。因为，你就是你自己！” 在华人的传统语境下，“尽就”（尽量迁就）是一种百忍成金的文化。但当年龄渐长，糖妹越来越明白一个真理：你必须要去做一些自己真心喜欢的事，你才会快乐。尝试过Long D（长距离恋爱）之后，糖妹发现这种感情模式可能并不适合自己。不再只是迁就他人的糖妹，也终于获得了更多专属于自己的Me Time。 “这其实也是一种新的学习，原来独处的你，也可以‘搞得掂’所有事情的！不管是未婚、结婚，还是离异、独身，并没有对跟错之分，在一段恋爱关系之中，我们每一刻都在学习。倘若有另一半可以跟你好好地磨合、能够彼此沟通的话，这绝对会是非常好的Bonus。所以我也在摸索，到底什么东西才更适合我自己。” 跟寂寞好好相处的要诀，是要“完善自己”。糖妹的“因为寂寞”音乐会，亦是疗愈观众身心灵的好方法：“有时候自说自话，也可以娱乐自己！”表面是超甜糖果的糖妹，暗地里却可能是一颗“激酸糖”，有自己的“硬净”一面，“我也有自我脆弱的时候，有时我也需要一个出口，感谢好友陪在我身边，给我提供源源不断的情绪价值。” 追寻理想的道路，必然带点寂寞。儿时为了追梦“夹Band”跟母亲反目的糖妹，经历过离家出走的年少轻狂，有了新的领悟：“当时真的被阿妈追了七层楼！是真正的爬楼梯，因为搭电梯会被抓到。现在回想起来，我当时说的对白，也真的非常Drama，自己都想‘打冷震’：‘阿妈！我真的很想试一下，去追寻自己的音乐梦啊！’” 回首当初，糖妹也很为当年的自己而感到骄傲，她甚至还不时会用这件事来鼓励自己，无论追梦路上有多困难，也要咬紧牙关继续加油。而这个故事的结尾，也是很TVB式的大团圆结局：在糖妹十八岁生日的那天，妈妈带着一束花来看女儿的比赛，母女两代人达成了心照不宣的和解。 越长大之后，糖妹就发现自己其实越来越像当时的母亲：“当时我妈妈大概也跟我现在一样，三十多四十岁的她，也还在学习该如何去照顾我，学会怎样去表达爱，以及怎样去跟小朋友相处……所以我觉得，在不同的人生阶段，我们都是在学着怎样去做人。”糖妹这样的顾家性格，像不像她在《幕后玩家》里的“Da姐”一角？