日复一日被时代的洪流簇拥着前进，白天扑面而来的计划和工作压得人喘不上气。夜晚，终是完全属于自己的时间。落笔，将思绪推向深夜。 "晚安，睡个好觉，做个好梦。" 我愈发感到这成了难以言说的奢侈。幼时没有太多闹心事，只有"明天怎么还要念书"的烦恼。九点一到，妈妈早早催促，我便躺上了床，掖掖四面的被角，将自己包裹在一方舒适的柔软里。那时一抹柔软的凹陷，便是我的全世界。 长大后我开始变得贪婪，于是有了很多想法和计划想去执行。不甘心只有一方柔软，幻想飞往更大的天地。可我也越来越记不清。有多少个日夜没有睡过一个完整的好觉，脑子里都是道不尽的今天，明天，后天，大后天。 今年身体开始出现一些不适，我意识到自己应该在休息时坦然接受自己是疲惫的这个事实。可当我想停下来时，我发现自己却像无法停滞的陀螺。即使身体停止运行，脑袋也嗡嗡地不停运转。 唉，好吧。 让身体和心理都停下来休息，是一门需要修炼的课程。 希望大家都睡个好觉。 🎧 00:00 Ring of Past - Men I Trust 03:21 Lagoon - Dora Jar 05:54 See you soon - beabadoobee 09:22 Weather - Novo Amor 13:15 Better Distractions - Faye Webster 17:25 Let it Happen - Louis Cole 24:05 Nomad - Clairo 27:50 Nobody New - The Marias 31:27 Cold Night - Sarah MacDougall

本期分享的专辑，来自Ella Fitzgerald（埃拉·菲茨杰拉德）和Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗）的合作录音室专辑——《Ella and Louis》。这张专辑发行于1956年10月，是爵士乐史上最具标志性的双人合作专辑之一。 初听这张专辑时，大家必然会有强烈的反差。Ella以无可挑剔的咬字，乐句，节奏，音准和那如号角般的即兴演唱能力而闻名，在业内被成为"爵士女王"，"爵士天后"。《Ella and Louis》中，她的吟唱清澈透亮，就像一位旧友向你讲述一段段来自远方的故事。Louis粗粝，沙哑的嗓音，恰逢适宜地加入其中，更是给故事走向带来充盈的情绪。你不经意沉浸其中，与他们紧紧相拥。 时间能带走的东西不少，许多声音会随着时代变迁流转，或许被留下，或许被遗忘。 一起听听70年前的声音吧！生活焦躁繁琐，如果此刻你也累了，跟我一起闭上眼睛，让意识自然流动。希望这期可以给你带来片刻的治愈。 祝听友们收听愉快，天天开心，一切顺利。 🎧 00:00 Can't We Be Friends? 03:47 Isn't This A Lovely Day? 10:03 Moonlight In Vermont 13:49 They Can't Take That Away From Me 18:30 Under A Blanket Of Blue 22:46 Tenderly 27:56 A Foggy Day 32:33 Stars Fell On Alabama 36:07 Cheek To Cheek 42:00 The Nearness Of You 47:43 April In Paris

半年前某次和爸爸一起出行，车载音乐随机播放到关淑怡演唱版本的《李香兰》，我突然眼睛亮了，对着爸爸说： "我也喜欢这个版本的李春兰！"当时我爸略微吃惊地看着我，脸上有着几乎是不敢确认我会对他年轻时代歌曲感兴趣的想法。我又瞪大了眼睛表示肯定，跟他说："可好听啦！" 于是，我们开启跨越时间维度的音乐对谈。70，80，90年代港乐的烙印滑落在不属于我的时代，我却透过它们窥见爸爸妈妈年轻时的模样，那些属于他们最明媚和回不去的过去，那些无数的，鲜活且纯粹的印记。 至今午夜梦回，耳边依旧会响起老旋律。那时我还是咿呀学语年纪。燥热夏天，风扇呼哧，刮起阵阵独特陈旧的气息。我身穿大背心慵懒地大字型面朝天花板，躺在冰凉的水磨地上翘二郎腿。客厅那套花了大价钱才买下的发烧机，播放着爸爸妈妈都爱听的老歌。 长大后，我成了那类常常习惯在特殊时刻就爱怀旧的人，喜欢在时过境迁的老歌里，去探索和获取音符以及歌词带给我的人生感悟。我称所有在我出生前就为我奠定音乐审美的歌手们为艺术家，在歌里与他们对话，沉下心去品味每首歌承载的独特记忆。 今天分享的是九首港乐歌曲，都来自20世纪70年代后。 旋律响起，旋律落下，我似是回到了那个时候。 谢谢你陪我度过很漫长深刻的瞬间。收听愉快，三月顺利。 🎧 00:00 凝望 - 张国荣 / <I LIKE DREAMIN'> 1977-08-25 03:09 冬日浪漫 - 周慧敏 / <冬日浪漫> 1993-01-07 08:03 悲情城市 - 梅艳芳 / <是这样的> 1994-06-01 13:04 回忆是红色天空 - 王菲 / <菲碟> 1994-05-01 17:17 你今天要走 - 叶蒨文 / <与你又过一天> 1993-06-16 22:03 如没有你 - 张学友 / <情不禁> 1991-01-23 25:34 李香兰 - 关淑怡 / <All Time Favourites> 1995-02-28 30:33 1984 - Swing /<Swing> 2000-10-01 33:39 夏日倾情 - 黎明 / <夏日倾情>1993-06-23

本期的分享来自美国爵士音乐家Miles Davis的作品《Kind Of Blue》。这张专辑发行于1959年8月17日。许多乐评人将其评为史上最伟大的爵士专辑，对于爵士乐，摇滚乐和古典音乐在内的各类音乐流派都产生了深远的影响。 Miles Davis（迈尔斯·戴维斯），在1926年5月26日出生于美国伊利诺伊州一个富裕的中上阶层家庭。父亲是一位牙医，母亲和姐妹都是音乐家。十三岁生日那年，Davis收到生平第一支小号作为生日礼物，通过接触学习演奏，1944年前后他正式开始自己的职业生涯。 《Kind Of Blue》是Davis以调式为基础所创作的，这也是这张专辑被一致推荐并成为历史上最伟大作品的原因。调式爵士，是以调式音阶而非传统的复杂和弦作为基础进行即兴创作，通常它具有缓慢的和声节奏，一个和弦可以延续4-16个小节。整体结构给人感觉更加的空灵，自由，持续，不复杂。 在收到录制邀约时，所有的伴奏者们没有一起排练过，手头上有的也仅仅是Davis给到的基本框架以及调式想法。整张专辑录制一遍过，取名为《Kind Of Blue》，也可以看出Davis是一个注重概念表达的人，蓝调，颜色，氛围。以极简去进行创作，用松弛去赋予质感。 2002年，美国国会图书馆将这张专辑入选为国家录音登记处，最具“文化，历史及美学意义”的五十张入选专辑之一。2003年，在《滚石》杂志它还当选了史上最伟大的500张专辑榜单中位列第12名。这张专辑是喜欢听爵士乐的朋友绕不开的一张专辑，也是Miles Davis最成功的作品。 大家收听愉快。 🎧 00:00 So What 09:07 Freddie Freeloader 18:55 Blue in Green 24:33 All Blues 36:05 Flamenco Sketches

新年快乐。 家人闲坐，灯火可亲。关于家，在甲骨文中的写法是一个房子（宀）里面有一头猪（豕），本义是指饲养牲畜的处所。古人认为有了居住的房屋和牲畜，就有了稳定的生活来源和安定的归处，这便是“家”最初的含义。 今天看了狂阿弥2024年12月28日在b站发布的一期vlog《10年前，我把那个女同学带回家》，前半段，冬至佳节阿弥与家人相聚，后面穿插阿弥与妹妹小时候的照片，S与阿弥在民政局领证结婚的片段。 视频结尾不经意间我眼眶湿润。我很难形容那时是一种什么感受，鼻头酸酸，脑子里只剩下阿弥在vlog末尾说的一句话。人才是家的主体。 二十几年成长过程，在老家经历过一次搬家。记忆模糊浮浮沉沉，穿过繁杂且吆喝声不断的街巷，一句我要回家，便和成群的同伴道别。屋外袅袅炊烟，推开门，鼻尖嗅到饭菜香，奶奶接过我的书包，妈妈催促赶紧去洗手，爸爸叫我先摆好碗筷，电视播放新闻台的最新资讯，我的幼时在声声吵闹中日复一日。那时我对家并没有很深刻的概念，只有下意识的认知：我应该晨起离开日落归，因为有人在等。 第一次感知到死亡的沉重，是在十三岁。那年爷爷骤然逝去，前后还不到一周。疾病面前，我生平第一次感受到生命如此脆弱，爷爷只是平静的躺在那，如一片残破的白纸，平日温润和蔼的脸上竟可以变得没有一丝血色。 刚开始，我的情绪并没有太多的起伏，也没有悲伤，我呆滞地打心底里只是认为爷爷睡着了，一直这么骗自己。直到棺木被众人抬起，离开灵堂要带去火化，我才发了疯地推开所有人，跨过门槛冲向爷爷却被拦住。我失去了挚爱的家人。那么多年偶尔会梦见爷爷。梦境里金黄透亮的朝阳，他在天际线的最远端，对我伸出手，邀请我走向他。 十八岁上大学，告别父母，离开生活多年的老家。外头独自生活的七八年，我渐渐模糊了家的概念。与家人的沟通不似以前频繁，又开始发现家是一个关于爱与伤害并存的话题。因爱约束控制，亲密的灵魂往往没有意识互相指责和误解。 前阵子朋友送了我陈绮贞的散文集《不在他方》。她有一首歌《家》，我将它放在本期节目的第一首歌。对于家的概念，陈绮贞是这么表述的。 与家人观念的不同，互相不理解的沟通，常常使我精疲力竭。我开始思考哪里才是我的家，甚至叛逆地认为，我的家变得不像是我的家，也不是想要的家，也是回不去的家。人的意识难免会构建充满温暖和陪伴的理想国度，会想要向他人寻求依赖和陪伴，渴望四海为家的浪漫，又不愿被固执和束缚限制，摆脱不了最终"四海无家"的孤寂感。 我们都想寻找一个能让自己完全交付的归属，但通常事与愿违。由于工作迷茫和生活困惑，每逢过节回老家这件事，我需要做很长时间的心理建设。持续很长的一段时间，我将自己封闭，回避与亲人之间的沟通，变相地，无意识地，反复破坏我们之间的感情。 我的思维开始有了转变源于一个契机，我将它当作老天赠予我成长的礼物。约莫两个月以前，我开始规划未来职业生涯可能需要一次巨大的转变，对于经济压力，生活环境各方面的变化，我焦虑喘不上气，成宿成宿的睡不着。家人敏锐地看出了我的变化，引导我说出憋在心里很久的想法，话语出口我如释重负，发现其实跨出好好沟通那一步并不难。那夜我睡不着，哭了很久。 所以，人才是家的主体。生于世间成为我们成为每一个独立的个体，时而在忙碌中忘记自己是谁，从哪里来，想要什么，得到了什么，又失去什么。我们不断在寻求安放灵魂时，不断在伤害和试错中，找到对于家的认同感。 所以哪里才是我的家？我希望——我是我自己的家，我也希望我是家人的家。可以是一个人的小家，也可以是与我爱的人构建的大家。希望大家都能找到自己的归属感，自由自在，不管到哪，灵魂自由，肆意无憾。 今天分享的九首歌曲，有关于家的定义，也有对家的憧憬，也有关于家人的。 最后，祝大家收听愉快。 🎧 00:00 家 - 陈绮贞 04:12 玉珍 - DOUDOU 10:35 鱼仔 - 卢广仲 15:16 跟你住 - 孙盛希 19:42 月 - 魏诗莹 24:39 彼个所在 - 魏如萱 29:46 我想你要走了 - 张悬 33:06 一荤一素 - 毛不易 38:14 有人在等我 - 韦礼安 - 最后，想分享陈绮贞《不在他方》散文集里关于这篇《家》的文章。

时间不等人，随着年龄的增长，更能深入理解时间的现实与虚幻。生活给我们带来了各种各样的转折和挑战，但我认为我们的目标之一应该是以雅致得体的态度去走完生命之路。 在我人生中的这个特别时刻，万事停滞不前，给予了我充分的时间去反思过去，认真思考眼前的一切，并幻想未来。《梦想家》(The Dream Catcher)这个名字象征着，即使面对疾病和人生的种种挑战，我依然在这里，充满了创造的意境和满怀的梦想。 祝你在未来的日子里，继续怀抱梦想，持续努力，成长进化，在人生的每个阶段充分发挥自己的潜能。" 这是大同给大家留的一些话。 在非常难挨的时刻读到它，我便会被一股温暖的力量紧紧拥住。谢谢大同，你的存在，是我从幼稚走向大人阶段里，树立三观和保持乐观积极心态的引路人。《Life》有一段话，至今一直在影响着我，鼓励我，积极生活和发扬美德。 "我相信 N.E.R.D(no one ever really dies)没有人会真正死去。这个有形的世界是一个学习的过程，也是一段给我们发展灵性美德的时间，就像一所修炼灵魂的学校。而灵魂的世界也是无形的，当我们离开世界的时候，我们唯一可以带上的只有我们的美德。" 我曾经一度感叹，当今世界，浮躁混沌，小小的人类的心中居然藏着如此大爱。大同是天使，也是一个纯粹的音乐人。可比起歌手，他也像一位朋友，一位家人。他拉着手引领走向他的人，去触碰世间依旧存在的最真实，最纯粹的美好。他的光照亮阴暗潮湿的心，给予爱的定义，更教会世人如何爱己，再如何真正去爱人。我开始相信，世界上是可以有很多很多的爱等着我去发现，去拥有；也开始憧憬，是否我也可以给世界带来些什么。 "人间的青草地需要浇水，内心的花园就不会枯萎。" 本期会在2026年2月21日发布，献给所有与我一样无时无刻不在思念着方大同的同迷。 2025-∞ 一年以来，恍如隔世。 思念只增不减，化为永恒。 谢谢方大同，永远的Soul boy，永远的挚爱。 🎧 00:00:00 05年初大同刚出道时的采访 00:06:44 05年超级男女星乐战平安夜表演《春风吹》（bbox呆同版 00:09:24 出道后第一场个人演出<大同音乐世界的诞生>表演节选《我们能不能》 00:13:13 做客 娱乐@亚洲 080329 00:22:36 两岁的小小同在打鼓 00:23:28 小时候表演show 00:23:39 武术小同! 00:24:02 模仿迈克尔·杰克逊的小同 （疑似在表现头晕（本人亲口认证版 00:24:33 武术小同 00:25:03 小迈克（自己选的帽子哦！ 00:25:28 11岁在广州的歌唱比赛模仿迈克杰克逊赢了 最佳台风！！ 00:26:00 14岁开始学吉他的方小同~ 00:26:13 在爵士餐厅唱歌的同 00:54:29 《大事发声》方大同做客 <Demo合集> 01:03:51 orange moon 01:09:24 Baby Girl 01:13:06 Rosy 01:17:20 千万年 01:18:50 雪花飘 01:20:25 美丽的主题曲 01:22:30 每个人都会 01:25:45 love you so much 01:30:00 巴黎 01:31:08 悟空 01:35:14 a christmas song 01:36:35 白羊 01:37:11 一百种表情 01:38:33 最爱的人 01:39:34 爱立刻 01:40:44 爱不爱 01:42:27 在家里 01:44:16 hey boy 01:45:40 NMW 01:48:12 2025叱咤之约 15 Live Band Opening 01:57:36 2024 HOPICO采访片段 02:02:41 南音 - HOPICO/裘德/DEN/关浩德/吕彦良/Sfuture艺术团 -

日本70年代爵士乐，有一个名字总会被反复提起，他就是稲垣次郎(Jiro Inagaki)。 这位萨克斯管演奏家兼音乐制作人于1933年10月3日出生在日本。早在上高中前，稲垣次郎就自学了萨克斯管，同龄人都还在为学业苦恼踌躇时，他就开始了职业音乐生涯。 1969年，他成立稻垣次郎和Soul Media，尝试将"爵士，放克，摇滚"相融合。起初，跨出这一步的尝试并未得到日本主流爵士圈的看好，他们一度认为稻垣是日本爵士叛道者，部分日本爵士乐演出现场甚至完全封杀他。可他依旧赌上自己多年的声望，不愿将自己困在主流的牢笼，一顿输出，才造就了日本爵士的无限可能。 本期分享的专辑《Funky Stuff》便是爵士摇滚与黑人音乐的韧性和弹性相结合，稻垣本人将这部作品描述为“黑人放克作品”。另外两张专辑（1973年发行的《In the Groove》和1980年发行的《Memory Lane》）也同样很好听。这三张专辑被称为日本爵士放克融合发展的"黄金三部曲"。如果对日本爵士乐感兴趣的朋友，不妨一并感受下其他两张专辑。 🎧 00:00 Painted Paradise 06:52 Funky Motion 12:33 Breeze 17:10 Scratch 22:33 Funky Stuff 27:08 One For Jiro 32:00 Gentle Wave 37:22 Four Up

安德烈·纪德的《窄门》写过这么一段话：“我爱你，所以显得笨拙。我越爱你，越不懂得怎么跟你沟通。所谓‘理性之爱’你想让我怎么回答你呢？我用整个灵魂在爱你。”爱源于秩序外的一瞬，是感性控制大脑迸发出的一瞬无法言语的悸动，人会因此变得有软肋，因爱生惧，因爱生怖，因爱生妒。 古人言情“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君”来聊表思念。又以”相恨不如潮有信，相思始觉海非深“来暗喻爱而不得，后知后觉，爱得不够纯粹，不够彻底，爱恨交织不眠不休。 我从不觉得虐恋不算恋，单恋不算恋，爱而不得不算恋，没有结果不算恋。世间种种过往云烟，关于爱情的定义从古至今并非只有一种，它在每个人心中都不同。它是勇敢者的游戏，同频共振需要机遇和不断的试错。请允许发生，允许散场，允许它让自己大笑，大哭，大怒，大悲，接纳包容产生的一切好与坏，希望大家都因为爱变得有色彩，变得生动而鲜活，感知爱意和好好爱自己是人逢世间走一遭的必修课。 本期分享的是十二首，关于爱和情绪的歌曲，希望大家听得开心。 🎧 00:00 嫉妒 - 陈绮贞 / <让我想一想> 1998-07-14 04:27 绿洲 - 徐佳莹 / <极限> 2010-09-02 08:39 克卜勒 - 孙燕姿 / <克卜勒> 2014-02-27 12:53 水星记 - 郭顶 / <飞行器的执行周期> 2016-11-25 18:15 苦橙 - Rainbow计划/林子尧 / <橙> 2014-08-28 25:07 我只怪我自己 - 卢广仲 / <伤心早餐店> 2025-09-17 29:21 爱我吧 - 方大同 / <橙月> 2008-12-19 33:48 以后别做朋友 - 周兴哲 / <学着爱> 2014-12-19 38:12 戒不掉 - 欧阳耀莹 / 2018-08-05 41:16 春秋 - 张敬轩 / <No.Eleven> 2010-04-16 45:38 邮差 - 王菲 / <只爱陌生人> 1999-09-10 49:54 人样 - 孙盛希 / <希游记> 2018-10-31

本期分享的是七首关于shoegaze风格的音乐。 Shoegaze是一种极具梦幻色彩的摇滚乐风格，发源于20世纪80年代末，中文译作"盯鞋摇滚"。这个名字来源是因为早期乐队演出时，乐手们在演奏时经常低头注视自己脚底的效果器，从远处看似乎是在"凝视脚尖"(也就是看自己的鞋)，所以盯鞋也被戏称为自赏音乐。 失真，回响，延迟，迷幻，噪音，情绪化是盯鞋的特点。 它采用大量的吉他效果器，例如混响，延迟和过载，营造一种厚重，分层的声音墙。人声大多也会当作乐器处理融进背景里，歌词往往模糊难辨，因为盯鞋更注重氛围感受和表达。 🎧 00:00 Willow - She's Green 02:38 車窓 - ヒメウズ (himeuzu) 08:06 Cream - Pocari Sweet波卡利甜 12:49 aphrodite - the neverminds 15:05 In Your Room - Airiel 24:30 Purple - She's Green 28:27 Back To My Place - 东京酒吐座

本期分享的是，关于Bedroom pop（卧室流行风格）的九首音乐。 Bedroom pop 起源于2010年代，泛指“在家中，卧室里制作的音乐”。这种音乐充斥着松弛，惬意，私密，就像音乐人将他的卧室和心情直接都分享给你。其实不少独立音乐人都是从Bedroom pop创作起步，他们无法用宏大的弦乐叙述和表达情绪，只能用一些简单的乐器以及合成器，在家里完成作曲，录音和制作。 Bedroom pop流淌着音乐人自由的灵魂和对于情感最肆意的表达，就像在告诉我们“尽管外部世界多糟糕，经历多少难以预料的变化，我用音乐创造一方净土，依旧洒脱自由。” 🎧 00:00 Hello? - Clairo 02:15 Pope Is a Rockstar - SALES 05:22 Lo Que Siento - Cuco 10:35 Fond Adieu - Galdive 14:28 portrait of a dog - Jonah Yano 18:48 Pierre - Men I Trust 22:15 Dancing - mellow fellow 26:58 Bambi - Clairo 31:35 watch you sleep. - girl in red

时间掠过，似光的弧线，串起每个时期最美好的Stefanie。今年是孙燕姿出道第二十六年。迄今为止，她发布专辑共计13张，加上精选辑和EP，收录的歌曲总数超过150首。 还记得是哪首歌，哪句歌词，哪段旋律在哪个时刻拨动了你的心弦吗？ 如果说成长道路满布荆棘，人作为个体要在此间扎一身伤，绝处逢生。那么孙燕姿一定是最好的领路人，是发散爱，温柔和勇气的人，是“下起雨也要勇敢前进”，是“我为爱迎接任何考验”，也是“我看着山下千万的窗，谁不曾感到失望，就算彷徨也还要去闯”。 岁月更迭，不免惶恐难安。请千遍万遍拯救自己于水火，接纳所有遗憾，接纳所有不完美，接纳自己带来的无限可能。 我站在靠近天的顶端，张开手全部释放，用月光取暖给自己力量，才发现关于梦的答案，一直在自己手上，只有自己能让自己发光。 私心剪了关于<就在日落以后>的歌单，这些Live都是孙燕姿历年来演唱会的片段集锦（包括 2002 Start世界巡回演唱会/2005 飞跃红磡演唱会/2020线上演唱会2.0/2021夏日歌会/2025就在日落以后巡回演唱会），顺序是跟着25年日落的顺序来排的，有些以前的talking也舍不得剪掉，歌单或许有轻微出入，安可部分我就没收集了，请见谅。 希望大家听得愉快！ 最后！最后！最后也是最重要！的一件事就是！！！！ 祝我们今年都都都都都都都都都都都都都都都都能抢到票！！！ 🎧 00:00:00 极美 / 孙燕姿No.13 作品：跳舞的梵谷 2017-11-09 00:03:36 我要的幸福 / 我要的幸福 2000-12-09 00:07:04 绿光 / 风筝 2001-07-12 00:11:12 神奇/ 未完成 2003-01-10 00:15:38 我的爱 / Stefanie 2004-10-26 +我不爱 / Leave 2002-05-21 00:24:12 克卜勒 / 克卜勒 2014-02-27 00:28:17 没有人的方向 / 未完成 2003-01-10 00:32:16 奔 / Stefanie 2004-10-26 00:37:15 我不难过 / 未完成 2003-01-10 00:42:14 隐形人 / 完美的一天 2005-10-07 00:45:47 另一张脸 / 完美的一天 2005-10-07 00:48:13 风筝 / 风筝 2001-07-12 00:50:38 逃亡 / 风筝 2001-07-12 00:55:21 完美的一天 / 完美的一天 2005-10-07 00:59:28 The Moment / The Moment 2003-08-22 01:03:35 彩虹金刚 / 2017-12-05 + 随堂测验 / 风筝 2001-07-12 01:10:03 真的 / 风筝 2001-07-12 01:14:46 祝你开心 / Stefanie 2004-10-26 01:18:38 遇见 / The Moment 2003-08-22 01:21:12 我怀念的 / 逆光 2007-03-22 01:25:51 平日快乐 / 孙燕姿No.13 作品：跳舞的梵谷 2017-11-09 01:30:41 第一天 / 完美的一天 2005-10-07 01:33:54 逆光 / 逆光 2007-03-22 01:40:35 天黑黑 / 孙燕姿同名专辑 2000-06-09 01:45:42 Stefanie / Stefanie 2004-10-26 01:50:04 日落 / 2025-01-17 - 尽管被夜取代 不代表光不存在 - 我在日落到来 遥望太阳 潜入深海 - 孙燕姿 我们见面吧 就在日落以后

City Pop，属于日本流行音乐（J-pop）的分支。源起1970年代前后，在80年代（泡沫经济时期）达到顶峰。 70年代前后，日本经济飞黄腾达，催生出庞大的中产阶级。当时人们追求都市生活，私家车跑车开始普及，社会普遍弥漫着乐观富裕，向往西洋式享乐生活的氛围。City pop便是那时诞生并流行。 日本音乐人将美式流行乐精髓本土化，融合Funk，Disco，Jazz，Soul，R&B和软摇滚等元素，以都市夜生活，男女间的爱慕，夏日海滩度假为主题进行创作，用到当时新兴的电子乐器——合成器和鼓机，加上华丽的管乐编排，流畅的吉他独奏。简而言之，city pop是西化日本流行乐，字里行间都深深烙印着昭和年间日本的自信，憧憬和享乐的精神。 你可以把它想象成一杯精心调制的鸡尾酒，精致，却带着浪漫又梦幻的泡泡幻觉。 本期歌单是我精挑细选出的15首。 每首都！超！好！听！ 希望大家听得开心，生活愉快。 🎧 00:00:00 4 : 0 0 A.M.- 大貫妙子 (おおぬき たえこ) / MIGNONNE〔ミニヨン〕（1978-09-21） 00:05:38 真夜中のドア/Stay With Me - 松原みき (まつばら みき) /（1979-11-01） 00:10:49 Fly-day Chinatown - 泰葉 /（1980-11-30） 00:14:13 ルビーの指環 - 寺尾聰 / （1981-04-05） 00:18:32 悲しみがとまらない - 杏里 / Timely!! (タイムリー) （1983-12-05） 00:22:59 Midnight Pretenders - 亜蘭知子 / Fuyukukan (浮遊空間) （1983-05-28） 00:28:45 CATHY - 当山ひとみ / SEXY ROBOT （1983-10-21） 00:34:27 プラスティック・ラブ (塑料般的爱情/Plastic love) - 竹内まりや / VARIETY （1984-04-25） 00:39:16 Step Into The Light~ After 5 Clash - 角松敏生 (かどまつ としき) / AFTER 5 CLASH (1984-04-21) 00:46:26 Oh no oh yes - 中森明菜 (なかもり あきな) / CRIMSON （1986-12-24） 00:51:00 JOY - 石井明美 (いしい あけみ) / （1987-07-22） 00:55:30 JODY- 山下達郎 / Big Wave （1984-06-20） 00:59:22 Good-bye My Loneliness - ZARD (ザード) /（1991-02-10） 01:02:55 接吻- ORIGINAL LOVE / （1993-11-10） 01:07:58まどろみ (小睡)——具島直子 / Quiet Emotion （1997-10-29）

前阵子上班通勤路上，灵机一动想着推出一个小小新栏目，取名Let' Jazz，用它来向大家分享我喜欢的爵士专辑。 本期是第一期，分享《Virtuoso》，这张专我听了数不清12345678910遍了。它是爵士吉他手Joe Pass(乔·帕斯)在1973年推出的一张专辑，学习爵士吉他的朋友应该对Joe应该并不陌生，《Virtuoso》收录了多首流行经典曲目的吉他独奏。Joe也因其唱片中的吉他独奏被公认成为二十世纪杰出的爵士吉他手之一。 《Virtuoso》整张专辑在录音室即兴完成，全程无任何后期剪辑，Joe向众人展示令人膛目结舌的即兴创作能力，说一个人即是整个乐队，独奏的神，再适配不过。 Joe Pass（乔·帕斯）于1929年1月13日出生于美国新泽西州。九岁时，Joe收到了他人生的第一把Harmony牌吉他——是父亲赠予的生日礼物。他在父亲的意大利朋友那里学习和弦和创作，每周日跟随老师，成日练习长达六个小时，以至于学习六到八个月后，已能超越老师的教学水平。 14岁辍学，跟随小型爵士乐队巡回演出，担任小提琴手和吉他手。18岁到20岁，与Tony Pastor合作，熟悉音乐行业的运作模式，进一步积累舞台经验。后移民纽约，沉浸爵士乐环境，通过参与即兴表演和观察Charlie Parker等大师的演奏，进一步提升技艺。1947年，Joe服役。退伍后，反复因毒瘾入狱，陷入低谷。他晚年曾说：“我浪费了20年....毒品让我忘记了自己是谁。”60年代初期，他下定决心，在加州戒毒社区成功戒除毒瘾，并于 1962 年 7 月 1 日发行了他的首张录音室专辑《Sounds of Synanon》，惊艳爵士圈。 整个20世纪60年代，Joe录制并发行一系列专辑，他通过观察模仿许多优秀乐手，并和他们交流合作，这些经历也促使他发展出标志性的“既能保持节奏，也能以‘无节拍’的方式”演奏风格。1973年，《Virtuoso》推出，一举封神。同年与钢琴大师Oscar Peterson等著名大师合作的专辑《The Trio》更是荣获格莱美最佳爵士乐团演奏奖。1994年，Joe因长期吸烟肺癌去世，享年65岁。 前几年，日推推到Joe Pass的曲子，瞬间就被吸引，于是开始翻阅他生前在各项舞台演奏的视频。Joe留着淡淡的胡须，尽兴弹奏时眉头紧蹙，交替单音切换和弦行云流水，简直把吉他的六根弦每一根都吃得透透。他有一种绝佳能力，让人身处忧郁情绪束缚时，轻松地用变换指尖转换情绪，把听众带到另一种欢快摇摆的处境。 我想这张专辑适合午后。 这时你可以惬意地喝杯下午茶，翻开一本喜欢很久但没时间阅读的书籍。 如果在晚上。 你有忧郁难过的情绪，也可以收听它，不过记得摸摸脑袋，让自己放轻松下来哦，日子会好，你也定会有别一番的收获。 ———— <Track listing> 00:00:01 Night And Day 00:03:31 Stella By Starlight 00:08:41 Here's That Rainy Day 00:12:15 My Old Flame 00:17:31 How High The Moon 00:22:30 Cherokee 00:26:06 Sweet Lorraine 00:30:14 Have You Met Miss Jones? 00:34:55 'Round Midnight 00:38:31 All The Things You Are 00:42:30 Blues For Alican 00:47:47 The Song Is You

00:02:56 守护天使 00:06:38 小聪明 00:10:27 分裂 00:14:29 白痴 00:18:50 童殿 00:23:16 你喜欢不如我喜欢 00:30:03 With Tomorrow 00:32:42 爱不可及 00:35:56 矜持+只愿为你守着约+过眼云烟+天空+眷恋+我愿意 00:48:13 梦

00:00:00 尘埃 00:05:20 百年孤寂 00:10:35 催眠 00:15:02 你快乐所以我快乐 00:19:18 感情生活 00:24:05 烟 00:28:13 我爱你 00:32:21 色诫 00:37:05 匆匆那年 00:45:51 流星 00:51:07 微风细雨 00:53:46 君心我心 00:55:50 雾 00:59:42 美错 01:03:40 红豆 ———— 幻乐一场，转眼十年。 这场Faye's Moments，无论是地铁通勤还是看书，我都会时不时拿出来反复听了又听。 我对菲最初的印象来源于——表姑卧室陈旧墙壁悬挂的天空专辑海报，那时的菲还是王靖雯，一头短发，红黑条纹衬衫，利落美好。 再后来就是10年春晚她在台上唱《传奇》。爱上菲，在我的成长过程是自然而然的，似天空般透彻无暇，自由洒脱，极致的声音控制，恰到好处的情感融合，随心地创作和表达自己。她在歌里有绝对的返璞归真，不断地充实，疗愈我。我很遗憾，注定错过她最辉煌的年代，但意外之喜，我依旧畅游她的音乐海，在其间寻力量，找自己，来去自由如风，皎洁明媚。 所以喜欢王菲就是件很幸福的事儿对！不！对！！ 希望大家听得开心，早安。