图注：从左至右：关伟、王威尔、余珂、华玉琪 一条延绵千年的古丝绸之路，如何串联起从长安到全球的文化共鸣？一首代表地方走向世界的歌曲，怎样巧妙融汇乡土情结与全球视野？本期城市音乐人专访专辑《春潮的刻度》中《我们共同的世界》词作者王威尔、曲作者余珂 。让我们跟随两位创作者的脚步，听他们如何跨越“关山”与“蓝海”，唱响时代的力量与希望。 * 精神的起点：从长安古道到青海雪山 既然名为《我们共同的世界》，那么这首歌曲背后的精神起点究竟在何方？着实令人心生好奇。词作者王威尔将目光投向了历史深处的长安 。“秦时明月汉时关”，从长安出发的丝绸之路一直延伸至地中海，它不仅是一条地理上的通道，更是古代文明合作与交流的坚实原点 。 图 1王威尔创作中 而曲作者余珂则将思绪飘向了青海的“女儿湾” 。那段在当地支教的岁月让他深刻感受到，无论是广袤的草原、纯洁的雪山，还是不同民族与文化的交汇，只要心相通，整个世界便是相通相融的 。个人的真实生活经历与厚重的历史情怀，在这首歌的起点上巧妙碰撞 。 * 全球视野下的“乡土情结”与“大国气度” 接到“全球一体化”的创作主题时，王威尔最初定下的题目是《共同的世界》，“后来我总感觉缺了点什么东西”。谈及这段往事时他的语气中仍带着些许纠结。最后，他将“我们”二字加入其中——这不仅仅是“你和我”的连接，更彰显了中国倡导的价值观与大国气度 。 王威尔在追求歌词简洁明了、朗朗上口以便于跨语言翻译的同时，还暗藏了许多巧妙的“地方彩蛋” 。比如，“葡萄美酒”既是丝路上西域文明的印记，也呼应了享誉盛名的马陆葡萄品牌 ；而“赛道”与“跃马扬鞭”不仅点出了全球瞩目的F1赛事在嘉定举办，更巧妙契合了“马陆”的地域元素 。“一个家乡情结，一个全球视野”，在这首短小精悍的歌曲中达到了完美的平衡 。 图 2图源F1世界锦标赛 * 跨越关山和蓝海：词句背后的厚重与广阔 图 3图源视觉中国 “跨越关山，跨越蓝海”王威尔解读道，“关山”不仅仅是普通的大山，它承载着唐诗宋词中经商、流放或走西口等离乡背井的重重阻隔与艰辛。如同人们总想越过山丘去看新的风景，这是一种跨越国界的人类共同语言 。同样，歌词中的“蓝海”也不仅仅指蔚蓝的海洋，它更代表着未知、挑战以及勇敢走出舒适区的实战精神 。这种意象的叠加，让歌曲摆脱了单薄，增添了厚重感与力度 。 下期节目，我们将继续邀请余珂和王威尔，继续深度探讨《我们共同的世界》的创作理念和经验分享。 春潮有刻度， 歌声有温度。 愿这一曲曲时代之歌， 伴我们同向而行， 奔赴更好的未来。 END 编 辑：华玉琪、陈艺文（实习） 责 编：崔 翔

如何用音乐浸润童心，传承文化自信？是最润物无声的滋养，是每一个创作者的初心使命——本期“城市音乐人”继续邀请了专辑《春潮的刻度》中歌曲《一眼千年》的词作者李晓月、曲作者余珂，两位音乐人将以教育工作者的视角，分享新时代下音乐教育与创作培育出的审美滋养与文化共鸣。 余珂 歌曲《一眼千年》曲作者 李晓月 歌曲《一眼千年》词作者 * 音乐育心：以美育浸润，让文化自信润物无声 “不管是对知识的传授，还是对建立民族文化自信，用音乐独有的方式去做，肯定会达到不一样的效果。”两位嘉宾作为教育工作者，都强调了让学生在音乐艺术上建立文化自信的重要性。 余珂提到，像《春潮的刻度》这样用音乐的方式表达党的创新理论是一种很好的模式，相较于让孩子们死记硬背枯燥的知识点，通过演唱旋律，能更容易将大家代入歌曲的意境中。做好情感熏陶、审美滋养、文化共鸣三件事，让孩子们在歌唱中自然触摸千年文明。 金鹤学校吴丹老师与嘉定工业区舞蹈团队合作的原创歌舞《一眼千年》 * 以歌载道：用有温度的旋律，唱响时代正能量 当下青少年受网络音乐影响深远，更需要有营养、有时代精神的作品引领发展方向。以《春潮的刻度》为实践，把理论从“听进去”变成“唱出来”，歌曲《一眼千年》正是这样用音乐述清文化脉络，用旋律唤醒文化记忆，引导孩子们积极去听能体现时代精神的、有营养、有温度、有正能量的音乐作品。 “只要是旋律好的作品，只要推广开来，总有一天会让更多孩子喜欢”，两位老师都提出了这样的美好愿景，希望经典永流传，让能代表文化主旋律的音乐扎根在孩子们心中。 嘉定区徐行镇启新社区党群服务中心关于《春潮的刻度》的音乐分享会 李晓月结合自己的创作经历，提到从“什么都敢写”到“越写越谨慎”，原本认为只要表达出自己想表达的东西就行，现在基于对音乐的敬畏以及希望自己写得更好的目标，“不太敢轻易写”。余珂也回忆到，最初很随心、大胆，现在尤其面对创作主旋律题材时，不仅要追求美感，更要关注它能引起的共情和担当。 在这个人工智能辅助创作的时代，他们认为这一发展趋势是不可逆的，所以要以AI为工具，拥抱AI，顺应这一变化，同时结合自己的思想、自己的审美创作，在之前的基础上更上一层台阶。 理论原创歌曲专辑《春潮的刻度》出版座谈会 节目最后，李晓月和余珂分别用一句话将《一眼千年》推荐给十年后的年轻人。李晓月说：“我们作为华夏儿女，有责任保护好祖先留给我们的灿烂文化，要像保护眼睛一样，保护我们的文化根脉，继承并发扬。”余珂说：“希望他听完后能触摸到我们千年文明的温度，守住心底的文化底气。” 下期节目，我们将继续请到《春潮的刻度》中《我们共同的世界》的主创余珂老师和王威尔老师来到“城市音乐人”栏目，聊聊他们的创作故事。 春潮有刻度 歌声有温度 愿这一曲曲时代之歌 伴我们同向而行 奔赴更好的未来 END 编 辑：华玉琪、韩孝笑（实习） 责 编：崔 翔

一眼越千年，一歌承文脉。当故宫长城、敦煌飞天化作动人旋律，当第一人称的倾诉遇见三段式递进的深情谱曲，《一眼千年》以音乐为舟，载我们驶向华夏文明深处。本期城市音乐人，聆听两位创作者讲述以音乐为媒、传承文化根脉的初心与故事。 余 珂 歌曲《一眼千年》曲作者 李晓月 歌曲《一眼千年》词作者 * 以歌为介：一句话，读懂一眼千年 “一眼千年，守护灿烂物质文化遗产，是华夏儿女代代相传的责任。” 李晓月用一句话道出歌曲核心。作为歌词创作爱好者，他以文字为笔，将对文化遗产的敬畏与珍视凝于笔端。 余珂则将其诠释为：“我用旋律搭起一座桥，桥的这边是你，桥的那边是五千年。” 诗意的表达，瞬间将人拉进穿越千年的历史意境，也拉开了本次创作分享的序幕。 * 人称之妙：“我”，是每一个华夏儿女 《一眼千年》的歌词以第一人称开篇，“当我看见你斑驳的容颜，仿佛穿越遥远的从前”，亲切又有代入感。谈及创作选择，李晓月老师坦言，这里的 “我” 从不是单独的个人，而是每一位华夏儿女。 以第一人称倾诉，既是对千年文明的敬畏，也让每一位听众都能化身凝视者、对话者，与历史文物、千年文化温柔相拥，这份共情力，正是歌曲打动人心的关键。 * 谱曲匠心：三段旋律，铺展古今未来 读懂歌词里的文化深情，余珂老师在谱曲时赋予了 “我” 三层身份：凝望历史的观察者、对话文明的倾听者、守护传承的践行者。结合敦煌飞天、古老长城等厚重意象，他选择以古风旋律 + 民族乐器为基底，用三段式情感递进，搭建起完整的情感脉络。主歌娓娓道来，追忆往昔旋律舒缓深情，如轻声诉说，传递对文化遗产的敬畏，唤醒听众对历史的共情。中段情绪推进，坚守传承旋律逐步展开，节奏张力渐增，融入守护与修护文化遗产的执着、深情与责任。 副歌情绪推向顶峰，奔赴未来旋律线条拉宽、音域宽广跳跃，节奏铿锵有力，满含坚定信念，彰显传承文明、谱写辉煌明天的昂扬姿态，实现情感彻底升华。从追忆到奋进，层层升华的旋律，让千年文明的厚重感直击人心。 * 落笔有根：三段旋律，铺展古今未来 将抽象的文化情怀落地为具象歌词，李晓月老师的创作灵感源于生活：走遍故宫、长城，流连于各地博物馆，千年文物沉淀的震撼，纪录片里敦煌飞天的绝美，都化作歌词里鲜活的意象。不用刻意堆砌辞藻，选取最具代表性的文化符号，就能让千年文明可感可触，字里行间，是藏不住的文化自信与民族自豪。 访谈尾声，两位创作者表示，《一眼千年》不仅是一首歌曲，更是一份文化传承的宣言。他们希望用音乐唤醒更多人对文化遗产的珍视，让守护与传承成为代代相传的自觉。 春潮有刻度 歌声有温度 愿这一曲曲时代之歌 伴我们同向而行 奔赴更好的未来 END 图片来源：视觉中国 编 辑：华玉琪、金佳艳（实习） 责 编：崔 翔

如何用音乐连接创作者和时代脉搏？不仅是坚持创作的初心，更要传播大国担当与文化情怀——本期“城市音乐人”继续对话嘉定区音乐家协会主席、《春潮的刻度》音乐总监制易凤林，感受一位原创音乐人扎根时代、服务大众的赤诚初心，聆听能够“讲好中国故事”的新时代弦音。 * 丝路新声：不止风沙驼铃，更是文化“交响乐” “通过无形的载体传递我们的理念，比物质丝路更抽象、更宏大。”提到《丝路新虹》这首歌的核心，易凤林主席这样说，也阐明了这首歌代表的“一带一路”思想的精神内核。 音乐总监制易凤林介绍，同丝路歌曲一般风沙驼铃的特点不同，《丝路新虹》是无形的文化之脉，思想之桥。他特意选用男中音演绎这份厚重，通过沉稳大气的音色、开阔深远的旋律，将源远流长、缓慢拉开的时间长卷与山海相连、文明互鉴的独特意境写到极致。既有传统丝路的代表意象，又融入现代图景，让丝路精神在新时代焕发新生。 * 音乐无国界：用音乐搭建文化交流，共情共命运的精神桥梁 在聊到自己去奥地利参加活动的经历时，易凤林回忆到当时的中国驻奥地利大使馆文化参赞白杨先生与他一拍即合的提议——让维也纳童声合唱团与从中国赴奥地利的孩子们互换语言合唱，让音乐在全世界传播起来。 易凤林表示，音乐是通用语言，它的情绪价值和对听觉感官的刺激是共通的。像亲情、友情、爱情这一类的情感，是全人类共通的，而音乐作为媒介载体，最容易引起全世界的人们对其所传递的情绪的共鸣。这些能够将全人类连接起来的情感，正是音乐最动人的力量；而无论什么语言与肤色，好的旋律总能直达心底。 上海大学悉尼工商学院学生围绕《丝路新虹》创作情景短剧《驼铃映新途 丝路耀嘉声》 * 创作之道：文艺要为人民服务、为大众服务 当被问及在本次专辑中负责作曲的三首歌有什么共同的创作理念时，易凤林简明扼要地提出了三个重点：好听、易传唱、能传播思想。“虽然我们的传播能量和渠道有限，但作品承载的思想力量是巨大的”。真正的音乐人，正是要在创作中始终铭记创作本身的意义。 从磁带、CD 到数字音乐时代，易凤林亲历改革开放以来华语音乐的迭代革新。在他看来，新时代下音乐创作者与作曲人更应紧跟时代步伐，与时俱进。正如毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中提出“我们的文学艺术都是为人民大众的“。文艺要为人民服务、为大众服务，老百姓觉得好听的才是好作品。扎根民间、汲取养分，这是易凤林创作几十年来总结出的真谛。 立新村开展理论原创歌曲专辑《春潮的刻度》传唱活动 作为一名原创音乐人，易凤林透露出接下来的创作计划是写一些聚焦宋词或现代词的大格局艺术歌曲，“既给歌唱家唱，也让大众能传唱”，把诗词创作成音乐，用音乐承载诗词之美，继续传播正能量。同时，易凤林坚信音乐的记忆力量十分强大，提出新时代我们要进一步利用好音乐这个艺术形式，传播真正能感染人的东西，让社会更和谐，大家的幸福指数更高。 节目的最后，易凤林想对收听节目的听众朋友们说：“大家都来唱吧，《春潮的刻度》会给你一个新的体验。” 下期节目，我们将继续请到《春潮的刻度》的词作者老师来到“城市音乐人”栏目，聊聊其他歌曲的创作故事。 春潮有刻度， 歌声有温度。 愿这一曲曲时代之歌， 伴我们同向而行， 奔赴更好的未来。 END 编 辑：华玉琪、韩孝笑（实习） 责 编：崔 翔

一棵老村头的槐树，如何承载中国沧桑巨变的历史纵深？一部唱响时代之声的专辑，怎样用具象的旋律勾勒出让人想蹦起来的幸福？本期城市音乐人专访嘉定区音乐家协会主席、专辑《春潮的刻度》音乐总监易凤林 。让我们跟随他的创作故事，听他如何在《两颗种子的故事》中用旋律“唱响”党的创新理论，用音符让幸福的形状可知可感。 * 不只是简单配乐，而是时代思想的延伸 2025年，易凤林曾作客“城市音乐人”，分享了为《游子吟》等古诗词谱曲的故事，甚至提到自己创作时曾被深深打动。时隔一年，他带着全新的专辑《春潮的刻度》再次来到节目。 《中国唱诗班》歌曲表演现场 在易凤林看来，无论是古诗词还是创新理论，创作的核心始终如一：“让思想更易被记住、更易被传播”。“音乐创作不是理论的简单配乐，而是让音符成为思想的延伸。”相比于纯文本的学习，音乐凭借其趣味性、愉悦感和情感渗透力，能让听众在哼唱中潜移默化地理解，更自然、持久地实现思想浸润。 面对不同群体，音乐语言需要调整，但本质不变：用真实的情感打动真实的人。写《游子吟》时，他调动的是母亲缝衣针线的最柔软记忆；而面对《春潮的刻度》专辑里的这些理论歌曲，则需要承载更宏大的历史纵深与集体情感。 * 《两颗种子的故事》背后的不眠之夜 专辑的第一首歌《两颗种子的故事》，有着极强的镜头感。“老村头的槐树听过风铃响，黄土地里长出金色的浪……”易凤林回忆，这首歌的灵感迸发于去年国庆节前夕。当时他在北京参加演出，走到天安门附近，历史的庄严肃穆感扑面而来。 图源视觉中国 那天晚上，他几乎一夜未眠，一口气写了三首歌，其中就包括《两颗种子的故事》。当时，他脑海中浮现出一棵在村头静静矗立的老槐树，它正如我们的祖国一般，历经沧海桑田，尽管枝干上布满了象征着饱经风霜的沟壑，却依旧在一代又一代的中国人民的奋斗和付出的浇灌下，抽出新的枝丫。在这首歌里，音乐语言精准服务于思想的表达。歌曲副歌部分的节奏既是心跳，也是脚步声；随后音乐巧妙转调，情绪变得轻松洒脱，这具象地呈现了几代人经过苦难与努力，终于“走出自己的模样，活成中国人的模样”。 易凤林在徐行镇开展《春潮的刻度》音乐分享会 * 突破常规的“形状”：用音乐画出真正的“幸福感” 如果你按顺序聆听《春潮的刻度》这张专辑，当播放到《幸福的形状》这首歌时，耳朵一定会“突然一亮”。连栏目主理人关伟都惊呼：“这旋律好像和前面的非常不一样，一听就让人想蹦起来跳起来。”面对这种反差，易凤林笑着解释：“因为幸福本身就有它的形状——不是静止的，是跳跃的、轻盈的、抑制不住要往外溢的。” 学唱专辑歌曲 为了刻画这种非理性的幸福状态，易凤林刻意打破了常规。这首歌摒弃了传统前奏，直接用高辨识度的衬词“来吧，来吧，来吧”直击听觉，就像一个人开心到了极点突然喊出声来。如果你也曾经历过这种无法用语言形容的快乐，这首歌的前奏想必能让你回忆起那个瞬间的感觉。 它不再承载厚重的宏大叙事，而是捕捉了“路边的小花迎着风摇晃，孩童踩着影子追逐成长”等日常生活中的微小却确凿的光亮，成功拓展了主旋律音乐的美学边界与传播可能。 下期节目，我们将继续邀请易凤林老师，专题讨论专辑中另一首歌曲《丝路新红》的创作背景及经验分享。 春潮有刻度， 歌声有温度。 愿这一曲曲时代之歌， 伴我们同向而行， 奔赴更好的未来。 END 编 辑：华玉琪、陈艺文（实习） 责 编：崔 翔

理论歌曲怎么“火”起来？从广场舞到管乐改编，从社区排练到全市展演本期节目继续对话《春潮的刻度》音乐执行、作曲家关伟，聊聊专辑里的12首歌，如何从舞台走向街头巷尾，真正“请把你的歌带回你的家”。 嘉宾 关伟：《城市音乐人》栏目主理人，《春潮的刻度》音乐执行、作曲家 主播 华玉琪：城市音乐人、编辑 时间轴与核心看点 01:07 探索多元传播路径：广场舞试点、线上平台推广、群众宣传三管齐下 02:35 打破专业壁垒：跨行业创作者的多元构成与创作动因 02:58 适配大众传播：采用轻摇滚风格提升歌曲传唱度 04:53 全民共创：群众自发管乐改编与情景剧等二度创作实践 07:21 跨地域音乐实践：爱好易得，坚持难得的生命叙事

党的创新理论还能写成歌？不仅写了，还让你想单曲循环。本期节目对话理论原创歌曲专辑《春潮的刻度》音乐执行、作曲家关伟，揭秘《春潮的刻度》如何从300首歌词里“淘”出12首“理论之歌”。 嘉宾 关伟：《城市音乐人》栏目主理人，《春潮的刻度》音乐执行、作曲家 主播 华玉琪：《城市音乐人》栏目幕后编辑 时间轴与核心看点 【00:32】开场｜特殊栏目身份互换，幕后编辑来到台前，揭秘专辑主创创作故事 【01:27】专辑概况｜嘉定区委宣传部牵头，9个月打磨遴选出12首优秀作品 【02:47】创造难点｜宏大叙事下避免风格雷同，理论传播中保留大众传唱度，“入耳入心” 【03:56】专辑定义｜将现代化理论转化为音乐语言，具象化“飞入寻常百姓家” 【04:37】主打歌剖析｜《春潮的刻度》：美声男高音+宏大管弦乐，共同打造澎湃感染力 【06:36】歌曲展示｜《春潮的刻度》 【08:12】曲目对比｜《向新之力》：女生小组唱，唱响新质生产力时代弦音 【09:35】歌曲展示｜《向新之力》 【10:39】收尾预告｜再探歌曲如何走进社区、唱响百姓生活

🎵 播客指南 1:10 “麻花辫缠住心房”， 采风时撞见小花帽与奥斯曼眉妆，这是天山明月下的《新疆姑娘》。 4:20“弓与琴弦长相依”，在塔里木河的涛声里《等你在阿瓦提》。 8:20“情绪乐器哲学”：用情绪给乐器“贴标签”，让每首歌都长出独特的声音灵魂～ 9:20“音乐传承不是复刻，给木卡姆加一点现代节奏，老故事就能长出新耳朵。” 🎵 歌单彩蛋 10:10 王柏《抱着弹拨尔把歌唱》

🎵“灵感不在琴房，在部队的冬夜里，在厨房的围裙兜里，在每一口甜到心尖的新疆葡萄里。” 3:40 从甘肃参军小伙到阿克苏音乐名片，一个西北汉子与边疆旋律的不解之缘。 5:50《沙雁飞起的地方》幕后：九个月磨出了阿克苏“会唱歌的名片“。 8:00 “这是我的第二故乡” 🎵歌单彩蛋 10:20《沙雁飞起的地方》

🎸 本期亮点 从上海弄堂到内蒙古草原，音乐人那仁朝格如何用童声作品缝合城市与远方的裂痕？ 揭秘《夏天》创作幕后：当童趣歌词撞上爵士律动，转调如何拯救“孩子唱不上去的高音”？ 草原音乐进课堂：南方孩子如何通过《跟着白云飞》触摸马头琴的呼吸？ 泪目现场还原：为孤独症儿童创作的《星星的孩子》，为何让妈妈合唱团泣不成声？ 🎶 歌单彩蛋 周扬《夏天》（律动童声实验版） 周孝宇《跟着白云飞》（马头琴草原叙事） 张清扬《唱起草原的歌》（流行化蒙韵新解） 王婉清《星星的孩子》（孤独症公益主题曲） 💡 思想切片 ▫️ “草原不需要模仿者，童声自有穿透草浪的天赋” ▫️ “转调不是妥协，是给孩子的音乐宇宙开一扇新窗” ▫️ “特殊儿童的艺术感知力，可能是人类最后的诗意防线” ▫️ “当上海妈妈合唱团遇上蒙古长调，眼泪比乐评更懂共鸣”

主理人/关伟 中国音乐家协会会员、嘉定音协副主席兼秘书长 访谈嘉宾/那仁朝格 词曲创作人、吉他手、歌手 本期节目，迎来了来自内蒙古通辽市库伦旗的宝藏音乐人那仁朝格，他身兼词曲创作人、吉他手、歌手数职，尤其在童声歌曲创作领域成绩斐然，用音乐为孩子们编织了无数美好的梦。 创作契机：从自我到童真的音乐转型 那仁朝格早年活跃在北京、呼和浩特等地，创作风格丰富多样，摇滚是他钟爱的风格之一。2017 年，一次偶然的创作尝试，让他踏入了童声歌曲的领域。当他在全国大型童声比赛中担任评委，看到孩子们对自己作品的喜爱时，他意识到孩子们对新儿歌的渴望。怀揣着这份为孩子创作的情怀，他一头扎进童声歌曲的创作中，至今已创作 100 多首作品，用音乐陪伴孩子们成长。 创作方法：以词为基，量 “声” 定制 在创作过程中，那仁朝格多是先拿到词作，随后便开启深度剖析。他反复研读，从词的主题表达、结构脉络，到蕴含的情感意境，都细细琢磨。他没有固定的创作套路，一切以适配词作、展现其魅力为准则。同时，他始终将演唱者放在重要位置，若创作初稿不适合小朋友演唱，便毫不犹豫地修改，只为呈现最完美的作品。 本期节目里，那仁朝格分享的三首风格迥异的童声作品，首首饱含深情。因时间限制，更多精彩留待后续节目。记得持续关注，一同解锁更多音乐背后的动人故事！

主理人/关伟 中国音乐家协会会员、嘉定音协副主席兼秘书长 访谈嘉宾/老蓝：音乐爱好者、弱电系统工程师，代表作《故乡的车站》《梦中对话》《父亲》《秋天放牧着春天的思念》《老蓝》《有你真好》 01:03 对音乐的热爱缘起于少年时期 02:08 故乡的生活滋润了创作的沃土 06:24 父子共唱《梦中对话》 09:26 与主公先生合作《秋天放牧着春天的思念》 12:45 《老蓝》背后的创作故事 15:30 给妻子的生日礼物《有你真好》

90后歌唱演员为何转型成为唱作人？“高产”背后的创作灵感哪里来？本期“城市音乐人”访谈，主理人关伟专访上海轻音乐团声乐演员 李霖菲儿，一起聊聊在她的音乐中词与旋律是如何相互辉映，她是如何通过音乐来表达内心的情感与思考的。 主理人 关伟 中国音乐家协会会员、嘉定音协副主席兼秘书长 访谈嘉宾 李霖菲儿 上海轻音乐团声乐演员 收听时间轴 01:26 写歌是一种内心的抒发 02:05 如何进行具体的创作 03:31 第一首原创歌曲《运河柳》从家乡美景唱起 06:37《边疆是故乡》的创作因军旅之情而起 08:14 小调风格的军旅歌曲 10:24 《周末笔记》的动人旋律来源于美好生活 11:36 富有画面感的音乐剧小品 14:05 每个人都可以成为作曲家 16:17 现场弹唱《运河柳》 17:51 为我们的城市而歌唱而创作 在接下来的日子里，我们将陆续邀请更多有特色的城市音乐人来到我们的节目，与大家分享他们的音乐故事和创作心得。 END 感谢上海律宏律师事务所对本次节目录制的支持项目

在城市的喧嚣中，有这样一群人——他们取音符为墨，执词句为笔，唱响一座城的艺术与浪漫，用一城之歌镌刻一个时代的华丽与美好。他们用音符编织情感，用歌声诉说故事，为城市带来温暖与感动。 《城市音乐人》系列访谈，与那些在城市中活跃着的、富有才华和热情的音乐人们对话，走进他们的音乐世界，与他们一起，在音符间漫步，与城市共舞，感受他们为城市带来的独特韵律和生命力。 嘉宾主持 关伟 中国音乐家协会会员、嘉定音协副主席兼秘书长 访谈嘉宾 鄂莞婷 致公党嘉定区委委员、嘉定致公艺术团团长 顾春华 歌曲《钦如一嘉》词作者、曾任云南德钦县副县长 收听时间轴 01:54 如何理解“城市音乐人”这个概念 03:44 城市之间的切换和音乐创作有什么关联 05:11 为什么要“为城市而歌” 07:11《妈妈的手》的创作因情而起 12:00 创作来源于生活 12:52 感谢故乡赋予我嘹亮的歌声 16:14 《钦如一嘉》背后有哪些故事 19:34 音乐能够为工作生活赋能 27:57 《摘星的人》见证沪青友谊 29:57 亲身经历激发创作欲望 33:58 用“城市、音乐、人”造句 34:32 《我嘉有邻》书写都市生活的温暖诗篇 在接下来的日子里，我们将陆续邀请更多有特色的城市音乐人来到我们的节目，与大家分享他们的音乐故事和创作心得。 期待您的收听！ 感谢嘉定区马陆镇、嘉源海美术馆对本期节目录制的支持。