这是本期播客的下半集。 飞书智能章节 00:00 耿军《漂亮朋友》的创作转向与作品特质讨论 本章节围绕耿军的创作展开讨论，对比其过往作品《轻松加愉快》，指出耿军在《漂亮朋友》中实现创作飞升，主动剥离东北地域奇观属性，跳出新东北美学的网红化套路，聚焦中文语境下微观人际间独有的权力话语，用略显夸张的抽象舞台化表达，反而抵达了更普适、更真实的中国性。 07:39 艺术片发行体系与电影节选片倾向讨论 本章节围绕独立电影展开讨论，提出相关议题，指出艺术影展普遍追求曝光与话题，往往关注奇观化表达，选片取向和优质电影的评判标准存在差异，不少优质独立电影没能获得应有关注，部分独立导演仍需依靠电影节才能让作品进入大众视野。 09:23 中国当下并非没有承载现实的新电影，聊《北京部分地区部分青年生活状况观察报告》《貘之歌》《语言的爱》 本章节围绕“中国没有新电影是因无电影能涵盖当下中国现实”的观点展开反驳，认为无需强求电影涵盖全部现实，可借鉴各类艺术形式，且中国并非没有新电影，国内不少电影人都有拍出独有新电影语言、视角的创作野心，还提及张帅、马骜两位值得关注的导演，也指出当下现实题材创作仍存在不足。 16:07 讨论马骜影片《语言的爱》等相关创作特点 本章节围绕小众短片《语言的爱》展开讨论，该短片以北京出租屋为场景，用极简设定、生活化的语言与节奏刻画男女拉扯感，评价者认为其表现甚至优于《漂亮朋友》，比滨口龙介的作品更贴近卡萨维茨的风格，仅存在刻意放置滨口龙介相关书籍的镜头瑕疵。 19:36 电影创作中阶级决定论与超越性表达探讨 本章节围绕两类电影创作逻辑展开讨论，一类是秉持阶级、历史决定论，角色结局从开端可预判，易陷入无思想输出、说教的问题，另一类是剥离明确阶级属性，聚焦微观情感，能产出超越性的内容，同时也提到带阶级属性的创作处理得当也能成为好作品，两类创作本身并无高下之分。 25:36 中外电影创作借鉴与创作动机相关讨论 本章节围绕国内影视创作者借鉴国外电影资源、手法的争议展开讨论，先是提出用外来创作体系处理本土经验是否会产出四不像的疑问，随后探讨核心并非借鉴本身，而是创作者的创作根基与动机，指出初期因认知局限模仿无可苛责，但明知有更多可能仍选择套公式走捷径的行为值得反思。 28:46 当前电影创作缺乏可依托的本土传统 自第五代或第六代导演之后，当下电影创作缺乏可依托的本土中国传统，创作者要么照搬法国、日本电影风格拍出本土化的他国风格作品，要么仅将政治符号、作为符号的传统文化等陈词滥调式文化资源拼贴进作品，传统并不会在形式或美学层面对电影创作产生实际影响，直接取用传统只会使其沦为空洞符号。 30:15 关于传统选择与文艺创作的相关讨论 本章节围绕文化传统与文艺创作展开讨论，先是探讨能否自主选择精神传统，认为传统有给定属性，国内不存在连贯统一的传统，是各类稀薄传统的杂交体，还和法国有连续传统文化的情况做对比，最后指出全球化下新一代创作者多和海外创作者对话，产出混血式文艺创作，参与者普遍认为这并非坏事。

Hi大家，好久不见。这一集，是本次播客的上半部分录音。 智能章节 00:00 谈创作模仿外域美学与中国新电影现实表达 本章节为走廊电波播客录制开场，先点明本期围绕年轻影像创作者常模仿法日电影美学、脱离自身真实生活感知的现象展开，随后引出热议观点“中国没有新电影，因没有电影能涵盖当下中国现实”，嘉宾初步明确不认同该观点，以李沧东未拍韩国社会大切面却产出独属韩国、不可替代的代表性作品为例展开初步讨论。 05:23 探讨当下电影创作中的中国性缺失问题 本章节围绕影视领域的中国性展开讨论，指出当下不少创作者套用外来成熟范式套入中国现实，即便复刻贾樟柯的县城美学也仅得其表面，还存在架空或刻意展示奇观的问题，大家所缺的实际是当下大世俗时代的现代中国性，而非过往特殊年代的中国性表达。 14:52 历史题材创作与当下中国性表达相关讨论 本章节围绕历史题材影视创作展开讨论，提出不存在绝对的过去中国性，当下相关创作的文化依托存在断裂、零散化特征，当下不少创作倾向将故事时空推远来回避现实，几位发言者认为这类做法对当下的回应不够直接准确。 22:02 讨论娄烨《风中有朵雨做的云》及相关创作问题 本章节几位发言者围绕娄烨的《风中有朵雨做的云》及其拍摄纪录片《梦的背后》展开讨论，批评娄烨原本意图解构改革开放后相关社会乱象，却最终将议题降格归为情欲相关表达，同时探讨二者的“中国性”呈现问题，指出现实题材创作不能借类型叙事逃避核心议题。 29:26 讨论让子弹飞的中国性相关属性问题 本章节围绕《让子弹飞》展开讨论，谈及该片在B站广受追捧，大众可从中对应现实，众人就该片对中国性的诠释、寓言创作模式是否为中国独有展开交流，有观点认为该寓言游戏化的架构可平移至其他文明，并非中国独有的美学。 35:20 讨论刁亦男电影的中国性表达与美学问题 本章节是二人围绕刁亦男的《南方车站的聚会》展开讨论，核心观点认为刁亦男该片照搬尼古拉斯温丁雷弗恩的霓虹游戏美学，既无现实根基、故事可完全替换，又兜售中国奇观，将广场舞等本土元素仅作打卡式背景使用，最终拼贴成四不像的作品，并未真正触达中国性。 39:55 影视创作中的形式表达与奇观视角辨析 本章节围绕导演创作展开讨论，先是探讨贾樟柯是否属于小镇奇观家，指出其《世界》并非单纯展示奇观，而是精准拍出了中国当时微缩压缩的现代性，随后点明创作核心是形式需服务于表达，批评部分导演套用公式、以旁观者东方主义视角将本土内容做成供人观赏的主题公园，这类创作回避真实与本土属性。 下一集，将是本次播客的下半部分。

00:25 「老登电影」这一说法的出现，以及「小妞电影」。 3:48 「老登」定义的模糊和否定性：没了解过的人凭什么骂它是老登？ 7:09 《让子弹飞》中的共同体，是一种反转的《好东西》？以及后者可贵的自省意识。 11:48 姜文的“登味”：是优秀的创作者，但不是最伟大的那一类导演。 13:23 《教父》的一点翻案：那些流传的“登话”金句，或许并不是本意。 16:19 《教父》也绝不是「反老登」的，它可疑的悲情色彩。 20:10 说教的电影就是「老登电影」吗？ 22:06 循环：曾经反老登的人们，会变成新的老登吗？ 24:21 真诚的创作者：一辈子拍一部电影的人。 28:51 担忧：「老登」排行榜，会成为一种取消文化的暴行吗？ 32:24 电影的议题价值，在今天是怎样的存在？ 34:35 《芭比》不完美，但是为所有人准备的。而每个时代的议题都有先后。 37:50 「老登」排行榜，也许并不会取消多元性。 40:14 我们是否低估了大家的判断力？调侃是一种最小单位的反抗。 44:30 对cancel的恐惧，也会让我们丧失多元。不妨让子弹飞一会儿。 45:36 复杂性、模糊性：最伟大的电影，一定不是老登电影。 音乐：海朋森-《幕布》

1:16 NOWNESS的接待服务和「钞能力」 4:08 NOWNESS的选片、全球化的策展策略 6:21 对比西宁FIRST，独特的策展设计 12:39 在上海，影展的选址很有趣 15:00 电影节与城市风格的关联 17:15 NOWNESS的评审团设置 21:09 NOWNESS 的小活动：时尚大片和晚宴 --------------------------- 23:35 具体聊一下作品吧！ 23:42 张曜元《相谈》 28:06 陈浤《下风处》 29:53 李怡蓓《波动》 38:50 关于电影中的香烟文化，很不好！！！ 41:09 鲁一澄《那天，妈妈晚上没回家》

AI 越来越厉害的今天，我们逐渐已经难以辨别它生产的内容了。而就像许多影视作品中畅享的未来一样，也许 AI 会在某一天成为我们亲密关系的对象，亦或它今日已经存在了。这一期，我们受到了“除你武器”播客的启发，从大热的手游“恋与深空”聊起，谈谈我们对“情感 AI”的畅想与担忧。

00:24 开场 04:14 电影节，大家不太想聊电影。 07:34 即使在网络时代，影节上的片子也许再也不会见。 11:12 网络让我们看到“彼可取而代之”的可能。 17:39 西宁快乐瞬间：步行距离与城市结构。FIRST 的活动环节设计。 22:34 疲惫：对于电影节酒会文化的疑问。作息失调。 25:18 酒会之外的交流：加微信像是集邮？ 45:05 一些人让中国电影不会玩完，一些人显然没什么思考。 48:27 在西安匪夷所思的“创作者对谈”：怎么变成了毕业答辩？ 56:27 电影节的志愿者们。 1:06:58 从节日回归日常。 1:12:01 《小说家》在西宁的遭遇：印象深刻的映后QA。

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00:01 开场 02:00 FIRST 主竞赛的初审与复审：我们的心态变化 10:25 入围后的意外插曲：数据备份风险、逐帧修复的忒修斯之船 15:34 《小说家》重做过程中的新发现 24:28 关于海朋森乐队：语言、关心、颓废与珍贵的勇气 38:30 海朋森的勇气与科幻：《降临》、刘慈欣《登山者》《地火》 47:30 结语：生活、声音

01:50 关于我们身边曾发生过类似的事情。 03:08 马克龙夫妇成为了这件事中的类比对象？ 05:58 “萝莉岛”事件是否可以拿来比较？何谓两厢情愿？ 08:32 为何我们这样感兴趣别人的私生活并乐于审判？ “吃瓜”的限度在哪里？ 12:20 对于私人生活与公共权力的混淆？身处 “游街示众的世纪” 我们的无力感，美德、实然与应然。 17:55 最后，我们能做些什么？提供了一个拍脑门的解决方案，可行与不可行之处。

B 站：上海的走廊_Official 公众号：上海的走廊 00:00 前言：我们的播客因何而起？播客在今天的好处？ 02:50 正题：“非科班”与“科班”的讨论、技术变革带来的平权 09:57 一些误区：“美学风格”与“工作方式”的联系 13:18 摄影工作流、对于规划现场执行的思考 18:12 关于人的组织、“炸组”现象、大众对于导演形象的崇拜与误解、成员的信心 25:36 “非科班”的人脉劣势、电影节 28:28 保持剧组工作氛围的一些具体方法分享、独立创作者珍贵的自由 32:15 我们不得不面对的时间压力 33:52 日常写作的重要性、故事与笔头创作 36:44 尾声