广州的雨一层一层落，落得空气能拧出水来；老街上有骑楼，下雨不湿鞋，老广说 "暑行不汗身，雨行不濡屐"。这座城市收留过太多不回头的人：从 1828 年十三行的凉茶铺，到 1984 年洪德五巷的鱼档，再到被高楼围住的城中村天台。从 1963 年的《七十二家房客》到 2021 年的《雄狮少年》，四部电影，五十八年，一座城。我们走过西关大屋、洪德五巷的鱼档、冼村、城中村天台，也听《雨打芭蕉》《弯弯的月亮》《一场游戏一场梦》和《彩云追月》。广州人过日子有自己的道理：下雨躲进骑楼，上火喝一碗凉茶，日子紧就自己找条路走。 00:00:00

今天，我们去一座被江水劈开、又被山托起来的城市——重庆。 这里的楼，不是盖在地面上的，是长在山上的；这里的路，不是直的，是螺旋的。轻轨从一栋居民楼的正中间穿过去，索道像一辆空中巴士，载着一整车厢的人，从长江的这一头，荡到那一头。洪崖洞的吊脚楼，一楼是马路，坐电梯上到十一楼，推开门，还是马路——只不过，换了一条街。 这就是重庆，一座从地图上“站起来”的城市。网友叫它“8D魔幻城市”——因为它不光有东南西北，还有上上下下。你在北京迷路，是分不清东南西北；在重庆迷路，是分不清自己站在第几层。 重庆人把这种地形，活成了一种性格。出门就是坡，那就爬；过江要等索道，那就等；房子盖不下，就往天上盖、往地下挖。抗战时期，重庆人把整座城掏空，挖出了密密麻麻的防空洞，成为那个年代著名的“地下城”；几十年后，那些防空洞有的变成了地下商场，有的变成了纳凉点，有的——变成了火锅店。 洞子火锅，重庆独一份。外面三十八度，洞子里凉飕飕的，一锅红油咕嘟咕嘟地冒泡，毛肚七上八下，鸭肠三进三出。重庆人吃火锅，吃的是热闹，是江湖。而这座城的江湖气，最后都长在了电影里。 而重庆的电影，也像这两条江——一半是火锅的滚烫，一半是江水的深沉。

本期对话西安爱乐黑胶馆主理人唐二，回顾他二十余年唱片行业浮沉。从 90 年代卖打口磁带、体育场摆摊的热血年代，亲历磁带、CD 再到黑胶复苏的完整浪潮。作为西安摇滚重镇的见证者，他聊到老唱片店作为城市音乐枢纽的往昔故事，分享独特音乐审美与爱乐黑胶馆的经营理念。探讨当下黑胶回温背后的精神诉求，讲述开店路上的坎坷困境，也谈及谭盾、王健等音乐大师的趣闻。在实体唱片式微的时代，看见一位音乐守望者，为城市守护线下音乐交流的精神角落。 00:00 播客对话西安爱乐黑胶馆主理人从业经历 01:24 我踏上卖打口带的经历与打口一代往事 04:09 早年获取海外流行音乐资讯的难忘经历 17:48 西安唱片行业发展与爱乐黑胶馆创立历程 21:28 从磁带 CD 到互联网时代的黑胶音乐复苏历程 26:34 唱片店多年举办各类线下交流活动分享 30:19 西安唱片馆选品以高价值代表性音乐为主 32:21 唱片店店主与老顾客因音乐结下深厚情谊 35:47 实体黑胶唱片店未来发展方向探讨 36:30 谈音乐带来的自我认知与传递音乐养分的感受 41:19 黑胶唱片店主聊音乐与谭盾等音乐大师轶事

成都人早上起来，先去茶馆坐一坐，喝一碗盖碗茶，摆一会儿龙门阵，再慢悠悠地去上班；中午吃一碗担担面，或者来一份红汤水饺，辣得满头大汗；下午如果没事，就去麻将馆打几圈，输了赢了都不放在心上；晚上约几个朋友，吃一顿火锅，喝几瓶啤酒，摆到半夜才回家。 成都人的慢，不是懒，是一种生活态度。他们常说：钱是赚不完的，命是自己的。人生苦短，不如吃顿火锅。这些话，听起来像是调侃，但仔细想想，都是生活的智慧。 从贾樟柯的《二十四城记》，到许秦豪的《好雨时节》，李玉的《观音山》，成都的电影里，有茶馆、有麻将、有火锅、有慢生活、有治愈。

西安，是一座把"千年"和"当下"叠在一起的城市。 从一千年前开始，就是一个过日子的地方。唐朝的长安，有东市西市，有胡商酒肆，有夜市灯火；今天的西安，有回民街，有大车家巷，有洒金桥，有无数个藏在巷子里的小馆子。西安人不讲究"小资情调"，他们讲究"实在"——一碗面要够宽，一瓣蒜要够辣，一瓶冰峰要够冰。 从张艺谋的《秋菊打官司》，到吴天明的《老井》，从王全安的《白鹿原》再到阿甘的《高兴》，西安的电影里，有黄土、有城墙、有秦腔、有烟火、有倔强、有温情。 今天这期节目，我们就走进这些电影，看看西安的黄土、城墙与秦腔里的烟火，是如何被一卷卷胶片记录下来的。

阳关自古是远行的分界，而梁优的《西出阳关》，写的不是边塞大漠，是普通人离开原地、直面困顿的人生远征。 本期我们和梁优对谈，聊聊《西出阳关》这本书背后的故事。从酒馆烟火到长路独行，文字里藏着挣扎、失落，也藏着普通人不肯熄灭的勇气。不必惧怕前路 “无故人”，出走本身就是一种寻找。这场对话没有标准答案，只愿每个正在远行、或是准备出发的人，听完能获得一点继续往前走的力量。

上海很洋气。外滩的万国建筑群，已经站了一百多年；武康路的老洋房，住着上个世纪的商人、文人；衡山路的梧桐树下，曾走过徐志摩、陆小曼、张爱玲、钱钟书。它是中国最早接触西方的城市，是"十里洋场"，是"东方巴黎"，是中国的摩登中心。 但它又很市井。弄堂里的烟火气，是上海最真实的底色。石库门的房子里，三户人家共用一个厨房，水龙头永远在滴水；公用电话在弄堂口的杂货店，谁的电话来了，老板娘就扯着嗓子喊；夏天的傍晚，家家户户把竹床搬到弄堂里乘凉，摇着蒲扇，聊着家长里短。 它很精致。一件旗袍要量身定做，一杯咖啡要慢慢品，一顿本帮菜要红烧得浓油赤酱。上海人讲究"腔调"，讲究"体面"，讲究"小资情调"。但它又很现实。南京路的橱窗里永远摆着最新款的时装，淮海路的百货公司永远人满为患，上海人精明、计较、会过日子，一分钱也要掰成两半花。 而上海最特别的，是它的"摩登幻影"。这座城市，从一百年前开始，就是一个造梦的地方。旧上海的霓虹灯、百乐门的舞厅、明星电影公司的摄影棚，制造了一个又一个明星、一个又一个传奇、一个又一个幻梦。阮玲玉、胡蝶、周璇、张爱玲，他们在这座城市里发光，也在这座城市里陨落。

清晨，胡同里传来鸽子哨的声音，混着豆浆油条的香气；正午，长安街上的车流川流不息，傍晚，后海的酒吧开始亮灯，驻唱歌手的吉他声飘在水面上；深夜，二环路边的烤串摊还冒着烟，几个刚下班的年轻人围着一张小桌子，喝着啤酒，聊着天。 北京最特别的，是它的"理想主义"。这里有北漂的艺术家、音乐人、创业者，有在地下室里写歌的年轻人，有在出租屋里写剧本的导演。 他们来到北京，不是为了安逸，而是为了梦想。北京可能很残酷，可能很拥挤，可能很冷漠，但它永远给有梦想的人留着一扇门。 从姜文的《阳光灿烂的日子》，到陈凯歌的《霸王别姬》，从王小帅的《十七岁的单车》，到管虎的《老炮儿》，北京的电影里，永远有胡同、有大院、有理想、有失落、有不甘、有倔强。 今天这期节目，我们就走进这些电影，看看北京的胡同、大院与理想主义，是如何被一卷卷胶片记录下来的。

这座城市，空气里永远有一股湿气，不是下雨那种湿，而是亚热带城市特有的、黏在皮肤上的潮湿。骑楼下，卖卤肉饭的阿姨用闽南语大声招呼客人；捷运站口，年轻人戴着耳机排队，安静得像在图书馆；远处的101大楼，在傍晚的雾里若隐若现，像一根插在云里的蜡烛。 这就是台北。一座把"温柔"活成了日常的城市。 城市密度很高，密到每条巷子里都藏着一家咖啡馆、一家旧书店、一家面摊。你随便拐进一条巷子，都可能撞见一个惊喜——可能是一家开了四十年的豆浆店，可能是一个独立乐队的排练室，也可能是一个正在晒书的老人。 台北人走路的速度，比香港人慢一半，比上海人慢三分之一。他们喜欢排队，喜欢排队买一杯奶茶，喜欢排队等一碗面，喜欢排队看一场电影。这种慢，不是效率低，而是一种生活态度——他们觉得，好东西值得等。 但它又很潮。西门町的街头，年轻人染着五颜六色的头发，穿着最新的潮牌；信义区的夜店，凌晨三点还在放电子乐；诚品书店24小时不打烊，深夜里依然坐满了看书的人。传统与现代，在这座城市里无缝衔接。 而台北最特别的，是它的"青春感"。无论你多大年纪，来到台北，都会觉得自己变年轻了。可能是因为这里的空气太湿，皮肤永远水润；可能是因为这里的节奏太慢，让人忘记时间；也可能是因为，这座城市本身，就是一部拍不完的青春片。

闭上眼睛，想象你站在香港的街头。 耳边是双层电车"叮叮"驶过的声音，混着茶餐厅里粤语、英语、普通话交织的嘈杂；空气里有咖喱鱼蛋的辛辣、有丝袜奶茶的醇香、还有海水淡淡的咸腥；抬头是密密麻麻的招牌，霓虹灯管在黄昏里一盏盏亮起来，把街道照得像白天一样。 这就是香港。一座把"拥挤"活成了"热闹"的城市。 它很小，小到从港岛最西端的坚尼地城，坐到最东端的柴湾，地铁不过四十分钟；但它又很密，密到每平方公里住着近七千人，密到人与人之间的物理距离可以近到听见对方的呼吸，心理距离却可能隔着一整条弥敦道。 它很新。中环的玻璃幕墙反射着阳光，国际金融中心的电梯里，西装革履的人们用英语和粤语飞快地切换着话题；但它又很旧。深水埗的唐楼还挂着五十年代的铁窗，庙街的排档晚上六点准时开摊，老板用生锈的铁勺敲着铁锅，喊出的叫卖声和三十年前一模一样。 它很西化。兰桂坊的酒吧里，外国人举着啤酒杯庆祝周末；但它又很中国。上环的文武庙里，香火缭绕，老婆婆拿着转运风车，嘴里念着的还是最传统的祈福词。 这种"新与旧、中与西、拥挤与疏离、热闹与孤独"的极致反差，就是香港的底色。也正因为如此，香港成了华语电影最好的舞台——在这里，任何故事都显得合理，任何情绪都有处安放。

2000 年的华语乐坛，是一个神仙打架的年代。而有一个声音，始终在那些辗转难眠的夜里，替我们说出了说不出口的心事。他是周传雄。 《黄昏》的夕阳、《寂寞沙洲冷》的孤影、《我的心太乱》的挣扎…… 他的歌里没有歇斯底里，只有一种克制到骨子里的温柔，像一杯深夜的温水，烫不到你，却暖得刚刚好。那时候没有流媒体，没有单曲循环的按钮，我们把磁带翻来覆去地听，把歌词抄在本子最显眼的那一页，把心事藏进他的旋律里。很多年以后我们才明白，周传雄唱的从来不是别人的故事 —— 是我们每个人都经历过的，那场青春。

有没有一首歌，藏着你整个青春的勇敢与遗憾？有没有一位歌手，只用嗓音，就唱尽了千禧年代港乐最真实的爱恨与赤诚？在群星璀璨的千禧港乐黄金岁月里，杨千嬅从来不是最完美的天后，却是最能走进普通人心底的歌者。 她带着心口的一个“勇”字，把少女心事、都市孤独、爱而不得的温柔倔强，全部写进了二十年间的经典旋律里。从《少女的祈祷》青涩祈愿，到《可惜我是水瓶座》深夜释怀，从《勇》的孤勇奔赴，到《小城大事》的岁月怅然，千禧年的每一首金曲，都是一代人的情绪缩影。 时光流转，港乐的旋律从未褪色。很多人再次听到这些歌，会想起某一段具体的时间。可能是放学后塞着耳机的几分钟，也可能是KTV里跟着字幕唱的那一遍。她的声音并不完美，甚至有些位置显得用力，高音有时会有一点紧。但正是这种不完美，让歌听起来更像一个认识的人，在说自己的事。

有没有一支乐团，承包了我们整个青春的耳机时光，藏着无数人的少年心事与青春回忆？在神仙打架的千禧年华语乐坛，飞儿乐团绝对是独一无二的存在。2004年横空出世的他们，带着《Lydia》《我们的爱》惊艳全场，随后《千年之恋》《月牙湾》等一首首经典接踵而至。摇滚的热血、国风的悠远、青春的温柔，三种风格在他们的歌声里完美交融。 那些年我们单曲循环的旋律，藏着懵懂的遗憾、纯粹的热爱。今天，就让我们放下喧嚣，重回千禧黄金时代，一起重温飞儿乐团的封神金曲，打捞藏在歌声里的青春温柔与滚烫岁月。

不知道你是否还记得，千禧年的温柔乐坛里，那一对治愈了无数人的天籁女声？在金曲百花齐放的千禧年代，锦绣二重唱的歌声，是独属于一代人的青春白月光。没有轰轰烈烈的嘶吼，只有干净纯粹的和声，轻轻唱青春心事与岁月温柔。 很少有哪个组合像“锦绣二重唱”这样，在很长一段时间里，她们的名字更像一个温暖的符号，停留在很多人的记忆里。你很少在热闹的综艺或热搜上看到她们的消息，也很少听到关于她们个人生活的种种讨论。她们似乎就那样安安静静地，退回到了生活的背景里。 但也正是因为这样，当你再次听到这个声音，会发现它没有携带任何这些年积攒的喧嚣。它干干净净地出现，像翻出一卷存放已久的磁带，声音本身，就带着一个时代的质感。

有没有一段旋律，一听前奏，就瞬间拉回千禧年的青春盛夏？有没有一位歌手，凭一己之力改写了华语乐坛的风格，把国风、R&B、嘻哈完美揉进青春记忆里？在神仙打架的2000年，王力宏，绝对是刻在一代人青春里的顶级音乐符号。时隔多年，这些旋律依旧经久不衰。今天，就让我们关掉喧嚣，沉浸式回溯王力宏的千禧黄金时代，在一首首经典老歌里，重逢属于我们的滚烫青春与独家回忆。