围绕京剧经典剧目《霸王别姬》、梅兰芳、同名电影及张国荣等内容： 【本期嘉宾：“出门看戏”小编 废老】 【本集关键词】#霸王别姬 #梅兰芳 #张国荣 #史依弘 #京剧 #电影 #京剧电影工程 【时间码】 00:15 京剧《霸王别姬》选段（演唱：梅兰芳） 00:41 正片 00:52 嘉宾的戏剧故事 02:34 昆曲、越剧、京剧、广东大戏？：看戏习惯大不同 07:22 经典剧、常见剧、热门剧：今日演出市场上的京剧《霸王别姬》 08:01 为什么我们选择《霸王别姬》：一出“梅派必演”的骨子老戏 10:05 关于霸王别姬的两个版本：1小时or两小时，为何会差这么多？ 11:23 版本1: 场次较多、接近梅兰芳早期未删节版本，如史依弘主演京剧电影《霸王别姬》 12:21 版本2: 场次较少、九里山被围后接别姬、无垓下段落，接近55年《梅兰芳 舞台艺术》版本 13:01 《霸王别姬》看点大集合： 13:02 虞姬出场：（西皮摇板）“自从我随大王东征西战” 14:13 霸王归营、对唱：（西皮原板）“今日里败阵归心神不定”“劝大王休愁闷且放宽心” 15:04 剑舞：伴奏《夜深沉》 17:11 虞姬夜巡：（南梆子）“看大王在帐中和衣睡稳” 18:02 诀别之际剑舞之前 18:50 始于史书寥寥数笔的中式“英雄&美人”故事典型 20:15 超推荐！京剧剧场初尝试必选：时长短、人物关系简单、名唱段、剑舞，而且迟早会遇到！ 22:32 天才艺术家的审美与创造：虞姬经典造型 25:44 中国戏曲服装：年龄、身份、性格、境遇等的体现 26:54 为何说中国戏曲是"综合艺术"：声乐、器乐、舞蹈、表演、舞美应有尽有 28:11 从《楚汉争》到《霸王别姬》：经典的诞生、发展、传承 36:16 20世纪京剧的“黄金时代”与创造力：艺术、票房、市场、动荡 41:00 艺术家是一切创作的核心：梅兰芳在艺术中的取舍与包容——虞姬舞剑有许多“反身段”？ 46:46 电影《霸王别姬》：更广泛的的观众人群、反应了真实的行业生态 50:26 戏曲和电影的互文：虞姬、程蝶衣、张国荣 53:21 55年戏曲艺术片《梅兰芳的舞台生活》 57:47 结束语 59:05 片尾曲：《当爱已成往事》（电影《霸王别姬》片尾曲） 【本集《霸王别姬》选段-唱词】（演唱：梅兰芳、刘连荣） 00:15 虞姬（白）：愿借大王腰间宝剑自刎君前，以免牵挂。 项羽（白）：妃子，你不可寻此短见呀。 13:02 虞姬：（西皮摇板）：自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年。恨只恨无道秦把生灵涂炭，（后略）。 14:13 项羽：（西皮原板）今日里败阵归心神不定， 虞姬：劝大王休愁闷且放宽心（后略）。 16:27 虞姬：（南梆子）：看大王在帐中和衣睡稳，（后略）。 18:04 虞姬（白）：大王慷慨悲歌，令人泪下。待妾妃歌舞一回，聊以解忧如何？ 项羽（白）：有劳妃子。 虞姬（白）：如此，妾妃献丑了。 【本集相关选段-唱词】 15:29 《孽海记·思凡》“风吹荷叶煞”（演唱：梁谷音） 色空：（前略）夜深沉，独自卧；起来时，独自坐。有谁人孤凄似我？ 似这等削发缘何？ 【本集其他相关作品】 03:55 越剧《梁祝·楼台会》 06:01 粤剧《帝女花》 08:43 京剧《春闺梦》 12:08 京剧电影《霸王别姬》（主演：史依弘） 12:43 53:21京剧艺术片《梅兰芳的舞台艺术》（本集《霸王别姬》选段出处） 16:04 京剧《击鼓骂曹》（ 张学津饰祢衡） 46:46 电影《霸王别姬》 （梅兰芳《霸王别姬》剧照，图片来源于网络） （电影《霸王别姬》剧照，图片来源于网络） 【本集选段录音来源网络】 【原创内容禁止转载】

【上海越剧院建院70周年特辑】 围绕小提琴协奏曲《梁祝》及其越剧渊源展开的一集节目，您可以听到： 1.从“草桥”、“十八相送”、“楼台会”到“化蝶”：越剧中的“名场面”原来小提琴《梁祝》都有？！ 2.小提琴《梁祝》脍炙人口的“爱情主题”居然和越剧尹派的缠绵起腔这么像？！ 3.小提琴=祝英台、大提琴=梁山伯？？：小提琴《梁祝》这样“十八相送” 4.演奏中听到戏曲行腔？：“声腔化”演奏后的越剧唱腔 5. 从“东方的罗密欧与朱丽叶”、越剧《梁祝》电影到20世纪50年代“梁祝热”：为何“有华人的地方就有《梁祝》”？ 【本集嘉宾：乐手/艺术从业者 鱼非】 【本集关键词】#小提琴协奏曲《梁祝》 #越剧 #西洋乐民族化 #音乐人类学 【时间码】 00:39 正片 00:50 嘉宾介绍 01:22 从越剧到小提琴协奏曲：我们熟悉又不熟悉的《梁祝》 02:01 “特别好听”的“十级曲目”：对于小提琴学习者来讲，协奏曲《梁祝》意味着什么？ 04:12 小提琴协奏曲《梁祝》“爱情主题”（演奏：俞丽拿） 04:52 关于小提琴《梁祝》中广为流传的“爱情主题”旋律 06:39 从越剧尹派经典起腔到小提琴《梁祝》的“爱情主题” 07:04 越剧《红楼梦·金玉良缘》尹派起腔（演唱：尹桂芳） 09:07 小提琴=祝英台、大提琴=梁山伯？：关于小提琴《梁祝》中的乐器和演奏 10:08 小提琴协奏曲《梁祝》呈示部 “十八相送” 10:47 关于小提琴《梁祝》的奏鸣曲式：引子（春景描绘）呈示部（草桥结拜、同窗共读、十八相送）、展开部（抗婚、楼台会、哭灵投坟）再现部（化蝶） 11:35 引子：“春景描绘”选段 12:21 呈示部：“十八相送·长亭惜别”选段 12:49 展开部：“抗婚”段落 13:23 展开部：“哭灵投坟”段落——借鉴戏曲“紧拉慢唱”表现方法 14:01 再现部：“化蝶” 14:33 小提琴《梁祝》到越剧《梁祝》的场景对应 14:59 小提琴《梁祝》中演奏的戏曲“行腔”般的演奏 ——演奏“声腔化” 16:40 小提琴“滑音”模仿越剧“拖腔 ” 16:48越剧《梁祝·楼台会》（演唱：傅全香） 17:39 “抗婚”段落小提琴“顿弓”模仿戏曲锣鼓 17:55 越剧《梁祝·悼墓》（演唱：陈颖） 18:11 小提琴《梁祝》创作背景：“西洋乐民族化”“小提琴民族化” 19:37 从越剧旋律到小提琴《梁祝》：焕发无穷魅力的民族音元素——民族音乐学、音乐形态学 19:52 小提琴《梁祝》“楼台会”选段 20:15 越剧《白蛇传·西湖山水还依旧》（演唱：袁雪芬） 22:03 何占豪老师心中的“越剧旋律” 23:15 小提琴协奏曲《梁祝》再现部：“化蝶” 23:45 20世纪50年代“梁祝热”：第一届戏曲观摩大会《梁山伯与祝英台》戏曲电影《梁祝》到新婚姻法 24:38 小提琴《梁祝》诞生背景——“艺术到大众中去” 25:48 德沃夏克、西贝柳斯——“民族化”浪潮背景 26:02 西贝柳斯《芬兰颂》 28:04 《梁祝》在国外——对于现代曲库的拓宽、与华人观众建立情感链接 29:36 “有华人的地方就有《梁祝》”：民族音乐基因的“乡愁” 31:24 嘉宾故事：从琴童到今日——《梁祝》贯穿我的艺术生活 33:39 从唐朝到今日——永远的“梁祝” 34:47 越剧《梁祝·山伯临终》（演唱：章瑞虹） （小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首演 演奏：俞丽拿） 【本集选段】 00:00小提琴协奏曲《梁祝》（演奏：俞丽拿、1959年首演录音、下同） 04:12 08:30 小提琴协奏曲《梁祝》“爱情主题”（演奏：俞丽拿） 10:08 小提琴协奏曲《梁祝》呈现部 “十八相送” 11:35 小提琴协奏曲《梁祝》引子“春景描绘” 12:21 小提琴协奏曲《梁祝》呈示部：“十八相送·长亭惜别”选段 12:49 小提琴协奏曲《梁祝》展开部：“抗婚”段落 19:52 小提琴《梁祝》展开部：“楼台会”选段 13:23小提琴协奏曲《梁祝》 展开部：“哭灵投坟”段落 14:01 23:15 小提琴协奏曲《梁祝》再现部：“化蝶” 26:02 交响乐《芬兰颂》（Finlandia, tone poem op. 26, in A major）（Leonard Bernstein、 New York Philharmonic、1965） 07:04 越剧《红楼梦·金玉良缘》（演唱：尹桂芳） 20:15 越剧《白蛇传·西湖山水还依旧》（演唱：袁雪芬） 16:48越剧《梁祝·楼台会》（演唱：傅全香） 34:47 越剧《梁祝·山伯临终》（演唱：章瑞虹） 17:55 越剧《梁祝·悼墓》（演唱：陈颖） 【相关作品】 06:05《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde）（理查德·瓦格纳 Richard Wagner） 06:05 《诸神的黄昏 》（Götterdämmerung）（理查德·瓦格纳 Richard Wagner） 07:51越剧《盘妻索妻》 （尹桂芳） 23:41 第一季戏曲观摩演出大会 越剧 《梁山伯与祝英台》（演出单位：华东戏曲研究院越剧实验剧团） 23:41 越剧电影《梁山伯与祝英台》（主演：袁雪芬、范瑞娟） 33:10 《中国四季》（演奏：吕思清） （袁范版《梁山伯与祝英台》越剧电影剧照） 【本集节目配乐、图片来源于网络】 【原创内容禁止转载】

【在场-声音纪录片：纪念叶嘉莹教授特辑】围绕中国古典文学中的词曲和戏剧、南开大学戏剧历史、天津戏剧等内容展开的一集节目，您可以听到： 1. 优雅的宋词原来是当时的“流行歌曲”？ 2.宋词原来是用来唱的，它和中国戏曲有什么关系？ 3. 关于叶嘉莹教授的“吟诵” 4. 关于南开大学的文学、戏剧研究传统 5. 还有，我们将和您一起回到2024跨年夜的海河岸边～ 22:24 叶嘉莹（1924-2024）：著名中国古典文学研究学者、诗词家。她出生于北京，早年师从顾随先生，深入研究中国古典诗词，尤其擅长词学与诗歌创作。1945年毕业于北京辅仁大学中文系，后任教于南开大学。1949年赴台湾，1970年移居加拿大，曾任教于不列颠哥伦比亚大学，后返回南开大学创办“迦陵学舍”，致力于诗词教学与研究。她将中国传统诗词美学与现代批评理论相结合，倡导“以生命解读诗词”。其著作包括《迦陵论词丛稿》、《唐宋词十七讲》等，对古典文学的传承与国际传播作出了卓越贡献，被誉为“最后的女先生”。 【叶嘉莹教授吟诵：《行行重行行》】 25:37 行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯； 道路阻且长，会面安可知？ 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓； 浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭！ 【本集嘉宾】南开大学文学院 研究生 书彻 【本集关键词】#南开 #文学 #吟诵 #戏剧史 #叶嘉莹 #天津 【本期选段】 33:36 邓沐玮《盗御马》流水选段（2024年5月12日天津滨湖剧场《霸王别姬》返场现场） 【时间码】 00:00 关于【在场】声音纪录片系列介绍 01:08 前往天津：戏剧、码头、南开大学文学系——纪念叶嘉莹教授 02:08 见到嘉宾：南开文学院中国语言文学系研究生 02:40 走进南开文学院 04:16 关于南开大学文学院 05:59 选择宋词：唐宋之后的文学是一种欣赏美学 06:37 宋词的历史：俚俗的山歌、Party小曲和文人 11:03 流行歌曲中的情感，原来宋朝人都写到词里了：“宋词”—— 一种适合抒情的体裁 12:14 我们今日对宋朝文学的想象，为何是当时被奉为“小道”的词？ 13:19 韵文体和音乐：诗经、乐府、宋词、南曲 15:12 如何记录音乐和演唱：从明代昆曲表演到江夔 18:49 为什么辛弃疾被称为“豪放派”——我们听听李清照怎么说 19:44 “曲为词语”——从宋词到南曲的传承：音韵、格律、四声阴阳 22:24 叶嘉莹教授的“吟诵”——用声音体会、感受诗词 25:37 叶嘉莹教授吟诵：《行行重行行》 26:32从佛经中的“迦陵频伽”到“嘉莹” ：叶嘉莹教授的号——“迦陵”的由来 28:21 天津：中国北方话剧的摇篮——从南开大学、新文化运动和话剧到张伯苓、曹禺、周恩来 32:46 漕运、海洋载来的繁华：戏曲的“跑码头” 34:37 因为文学，听戏收获的额外快乐：从“娘行”到“Miss” 36:50 书彻：来到天津，听京剧从草履虫进化到了地球人 39:19 前往广东会馆却戛然而止的意外 42:49 跨年时刻2个小时前：海河岸边、天津站前、跨年人潮中的告别 44:09 书彻：2024跨年那一刻的我——关于天津、文学、戏剧，还有分别。 【南开大学文学系相关人物简介】 28:39 30:48 张伯苓（1876-1951）：原名寿春，字伯苓，后以其字行世，天津人。中国近代著名爱国教育家，西方戏剧以及奥运会的最早倡导者。南开系列学校创办者，与严修一起创办南开大学，1919年至1948年出任南开大学校长。 邢公畹（1914-2004）：我国著名语言学家、汉藏比较语言学大师，南开大学原中文系主任 华粹深（1909-1981）：剧作家，昆曲行家，评论家。新中国成立后，他任南开大学中文系教授，主讲明清文学史和民间文学等课程。 王玉章（1895-1969）：著名曲学专家，曲学大师吴梅的弟子，尤长于元曲曲律音韵方面的研究。1952年全国院系调整后，他任南开大学中文系教授，直至病逝。 朱维之（1905-1999）：作家、比较文学学者。1952年调任南开大学教授，先后担任南开大学中文系外国文学教研室主任、中文系主任等职。编写教材《外国文学史》。 张清常（1915-1998）：语言学家。主要体现在音韵学研究、社会语言学研究等方面。曾任南开大学教授。 李何林（1904-1988）：鲁迅研究奠基者，中国现代文学研究学科的奠基者、教育家。同时也是革命家、革命军人。 29:16 曹禺（1910-1996）：中国杰出的现代话剧剧作家，新文化运动的开拓者之一。中国现代戏剧的泰斗，戏剧教育家。 32:04 王达津（1916-1997）：从事古代文论及唐代文学的教学和研究。建国后，历任南开大学副教授、教授、古籍整理研究所副所长。 许政扬（1925-1966）：中国古典小说专家，学术功力深厚，精通宋元史料。曾任天津南开大学中文系古典文学教员。 05:17 罗宗强（1931-2020）：我国古代文学研究领域著名学者，主要研究中国文学批评史和中国古代士人心态史。 宁宗一（生于1931年）：主要研究方向为古典小说戏曲。南开大学教授。 孙昌武（生于1937年）：主攻隋唐五代文学、佛教文学。南开大学文学院中国语言文学系教授。 【相关戏曲名词介绍】 15:39 南曲：宋元时期在南方地区兴起的一种戏曲形式，主要流行于浙江温州一带，也被称为“永嘉杂剧”。南戏的音乐以南方民间曲调为主，结合了宋词、民间小调等元素，形成了独特的“南曲”声腔。南戏的结构较为灵活，一出戏可以由多场组成，每场不局限于一个宫调，角色可以自由演唱，包括独唱、对唱、合唱等多种形式。南戏的音乐结构相对自由，不受严格的韵律限制，因此在表现上更加丰富多样。 15:30 北曲：在元代发展成熟的戏曲形式，又称“北曲杂剧”，其音乐以北方的“北曲”为主。北杂剧的结构通常由四折加一个楔子组成，每折使用同一宫调的一套曲子，整部剧曲从头到尾使用同一宫调。北杂剧的表演风格较为严谨，通常由一人主唱，其他角色只用宾白（说白），这种形式有助于突出主要人物的性格和情感。北杂剧在音乐上吸收了诸宫调的影响，但又有所创新，形成了自己的特色。 18:22 诸宫调：北宋时期兴起的一种说唱艺术形式，它将唐宋以来的曲调、词令、说唱以及地方民间小调按音律高低编排成不同的宫调，形成了一种曲调变化丰富的说唱艺术。诸宫调在元杂剧的形成过程中起到了重要的作用，为元杂剧提供了丰富的音乐和叙事基础。诸宫调的音乐结构复杂，通过不同宫调的组合来讲述长篇故事，这种形式对后来的南戏和北杂剧都产生了深远的影响。 【本期配乐】 Kimiko Ishizaka - J.S. Bach- - Goldberg Variations 【感谢嘉宾素材提供】 【原创内容禁止转载】

围绕音乐厅、剧场设计、小号、古典乐团等内容的一集节目，您可以听到： 1.不同的剧场类型介绍（音乐厅、歌剧院、戏剧院等） 2.音乐厅建筑声学设计（充满科学，但依旧是玄学） 3.剧场“起坡”问题（回答众多看剧Repo的提问） 4.关于乐器小号的有趣内容（小号是一种什么样的乐器） 5. 音乐家马友友的“广州国际青年艺术周”和他“以音乐为媒介”的音乐观念 当然，还有嘉宾作为建筑师、乐手的有趣故事～ 【本期嘉宾：建筑从业者 天羽】 【本集关键词】#建筑学 #剧场 #音乐厅 #建筑声学 #小号 #马友友 #亚洲青年管弦乐团 #广州国际青年艺术周 【本集嘉宾推荐书籍】 45:18 李允鉌，《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》 【本集相关作品】 24:17 33:28 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）：《纽伦堡的名歌手》序曲（Prelude to Die Meistersinger von Nürnberg） 24:20 谢尔盖·普罗克菲耶夫（Sergey Prokofiev）：《罗密欧与朱丽叶》舞剧组曲（Selections from Romeo and Juliet）（Op. 64） 24:25 谢尔盖·拉赫马尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）：《交响舞曲》（Symphonic Dances ）（Op. 45） 24:28 乔治·格什温（George Gershwin）：《一个美国人在巴黎》（An American in Paris） 24:33 谢尔盖·拉赫马尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）：《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini）（Op. 43） 29:50 弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）：《降E大调小号协奏曲》（Trumpet Concerto in E-flat major）（ Hob.VIIe:1） 34:07 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）：《第三管弦乐组曲》（Orchestral Suite No. 3 in D major）（BWV 1068）：《G弦咏叹调》（Air "on the G string"） 【时间码】 00:57 正片 01:13 本期主题：建筑和音乐（关于剧场、剧院、音乐厅）和古典乐世界 01:39 嘉宾介绍：建筑从业者、古典乐爱好者、乐手 02:49 最简单但最复杂的问题： “什么是建筑” 05:48 建筑分类缘起：古希腊、古罗马时期及古罗马的公共建筑类型“巴西利卡” 06:23 剧场的分类：按座位数、功能、演出门类（音乐厅、歌剧院、戏剧场、中国传统戏曲剧场）——为什么我们的剧院如此多样？ 08:09 不同类型剧场功能要求：以音乐厅、歌剧院、戏剧场为例（声效、视觉等不通的欣赏要求） 11:47 复杂的音乐厅声学设计：“艺术感”凹凸墙面和吊顶“乌龟壳”原来是这样作用！——为达到最佳的混响时间。 14:04 关于“声聚集效应” 15:31 复杂到“玄学”的音乐厅音效设计：建筑声学大师丰田泰久如是说 16:57 音乐厅分类：“鞋盒式”（“金色大厅”）和“葡萄园式”（柏林爱乐音乐厅） 19:56 为观众提问：为什么有些剧院的起坡那么离谱——原来是不同时代产物 22:16 嘉宾个人故事：难忘的剧场和回忆——2018年亚洲青年管弦乐团巡演 24:52 关于亚洲青年管弦乐团 26:14 关于小号：英雄性、抒情、温暖到海顿《小号协奏曲》 30:46 演奏者视角：小号乐手的“高光时刻” 34:29 广州国际青年艺术周：马友友的音乐节乐团：以艺术为媒介链接人和人的情感 38:56 中国的年轻乐迷和欧洲的“银发现象”：身处这个时代的我们与伟大作品的情感共鸣 41:41 除了职业发展，艺术能够给我们的人生带来什么：虽然没有走上舞台，艺术依旧是我们人生中最宝贵的财富。 45:18 书籍推荐： 李允鉌，《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》 【内容相关示例】 06:23【剧场及舞台类型分类】 【相关建筑内容示例】 1. 鞋盒式音乐厅：经典的音乐厅设计形式，特点为矩形平面、宽度较窄、顶棚较高，并在两侧及后部设置有浅的挑台。鞋盒式音乐厅的声学特性主要体现在其混响时间和早期反射声的丰富性上，这些特性使得音乐厅能够提供清晰、温暖且包围感强的音效。 本集案例： 17:47 （维也纳音乐之友协会 金色大厅Goldener Saal Wiener Musikvereins）：维也纳音乐之友协会大楼的一部分，由丹麦建筑师Theophil Hansen设计，始建于1867年，并于1869年完工。 18:02国家大剧院-音乐厅：鞋盒式设计，为了容纳更多观众宽度有一定拓宽，和同类音乐厅一样，其12:31墙面和12:04顶部设计为达到最好的混响时间。 2.葡萄园式音乐厅：葡萄园式音乐厅是一种独特的音乐厅设计，其特点在于观众席环绕着舞台布置，形成类似梯田或山地的结构 。 本集案例： 18:18柏林爱乐音乐厅（Berlin Philharmonie）：由德国建筑师汉斯·夏隆（Hans Scharoun）设计，于1963年建成，以其独特的建筑设计和卓越的声学效果而闻名。 “葡萄园式”音乐厅扩展案例：莱比锡布商大厦（Gewandhaus）：位于德国莱比锡的一座著名音乐厅，其历史可以追溯到1781年。在1743年16位莱比锡商人成立了“大音乐会”协会，并于1781年租借布商大厦的一层作为音乐厅使用。 （莱比锡布商大厦内部空间——嘉宾摄） 08:52 3. 歌剧院：因为需要听清演唱，对于声音混响时间少于音乐厅，对舞台布景等有一定欣赏要求，一般座位数量在2000左右。 相关示例： 肯尼迪艺术表演中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）——歌剧院（内部） 10:14 3. 戏剧场：需要寻求混响时间、视觉多方面的平衡 相关示例： 国家大剧院-戏剧场（内部） 4. 传统中国戏曲剧场：更符合戏曲观看的设计，通常座位数在1000座左右（观看视野要求、乐队数量及配器特点等共同决定）。 相关示例： 07:04 上海天蟾逸夫舞台：剧场前身可追溯到1912年的“新新舞台”，在1925年迁至现址更名为“大新舞台”，曾被誉为“远东第一大剧场”。上海天蟾逸夫舞台共有座位928个，分为上下两层。楼下有812个座位，楼上116个。 天蟾逸夫舞台内部图： 5.现代综合性剧场——以国家大剧院为例（内部设有音乐厅、歌剧院、戏剧场、小剧场等多种类型剧场，满足不同演出需求） 【其他相关建筑】 05:48 古罗马的巴西利卡：一种多功能的公共建筑形式，其平面呈长方形，通常用于法庭、市场和会议等场合。 07:12 天津中国大戏院：天津中国大戏院是一座具有悠久历史和重要文化地位的大型文艺演出场所，该剧院始建于1934年，源于京剧大师周信芳先生在天津演出时的提议，竣工于1936年。 17:29 科隆爱乐大厅（Kölner Philharmonie）：位于德国科隆的一座现代化音乐厅，建于1996年，被认为是全球最现代化的音乐厅之一。 （维也纳音乐之友协会 金色大厅——嘉宾摄） （维也纳音乐厅——嘉宾摄） （维也纳歌剧院——嘉宾摄） 【原创内容禁止转载】

以古文字、文物为切入点，感受中国戏剧的发展历史，还有嘉宾用10多年游历全国200多个博物馆的故事，您可以听到： 1. 从文字演变看“戏”“剧”“曲”的字意变化（对应中国戏剧史的发展） 2. 从“以歌舞演故事”到“戏曲起源于巫觋”看中国戏曲的形成、成熟 3. 中国乐舞商品化、乐舞世俗化的表现——从“酒池肉林”到“中山之地多优人” 4. 从中国韵文传统到“中国无史诗”——看中国戏曲12世纪成熟原因 5. 嘉宾10余年游历200多间博物馆的经历 6. 嘉宾严选古文字博物馆推荐以及游览建议。 【本期嘉宾：资深文博爱好者 放际】 【本集关键词】#古文字 #甲骨文 #简牍 #戏剧史 #博物馆 【参考文献】 昌雅洁，《“戏”“剧”及其连用关系考释》，现代语文，2016(05). 王朝忠，《汉字源流字典》 唐汉，《图说字源》 马如森，《殷墟甲骨学》 司马迁，《史记·货值列传》 【本期嘉宾推荐书籍】 40:39 陈胜前，《史前的现代化》 42:21 连阔如，《江湖丛谈》 【相关剧目】 14:58 戏曲《东海黄公》 25:39 舞剧《九歌》 26:17 花鼓戏《大碑塘》（《大培塘》） 43:03 评书《三国演义》（连丽如） 【相关文物】 15:02 西高穴曹操墓——魏武王常所用格虎大戟 17:34 古埃及纳尔迈调色板——圣书体 20:57 舞阳贾湖遗址——骨笛 36:29 荆州博物馆——盖庐 【时间码】 01:08 正片 02:13 节目改版介绍 03:11 嘉宾故事：我用10余年时间走完了全国200余家博物馆 06:00 戏剧跨界？或许是一种“跨学科”探索和对话——“任何事都是历史中的事” 07:19 戏剧研究中的超高频词汇：“曲”“戏”“剧” 08:59 从汉字字形演变说起：甲金文、篆书、隶变到汉字简化 09:57 以“曲”为例：从“曲里拐弯”到“乐曲”？ 11:03 以“戏”为例：带虎面具跳傩戏的巫师、《东海黄公》、西高穴曹操墓、武松打虎、雍正cosplay？ 16:41 以“剧”为例：“老虎和野猪pk”、“偏军”、“优戏”、“戏剧性” 17:34 世界范围内的古文字：最开始都是以象形字、指事字和会意字为主，逐渐发展出假借字和形声字（从埃及圣书体到汉字） 20:00 从“以歌舞演故事”到“戏曲起源于巫觋”——以音乐、故事、表演为例 20:57 音乐与上古信仰的关系：以舞阳贾湖遗址为例 23:07 故事、传说与信仰、宗教的关系 24:01 表演与上古祭祀的关系：以甲骨文中的“傩戏”、屈原的《九歌》为例——舞剧《九歌》 26:11 民间表演中的遗留剧目：以花鼓戏《大碑塘》（《大培塘》）为例（此部分包含恐怖元素） 26:54 乐舞商品化、乐舞世俗化的表现——以汉代“中山之地多优人”为例：从“酒池肉林”、“沙丘之变”、到秦朝“沙丘之谋” 30:00 “中国无史诗”（汉文化）：中国戏曲的叙事、故事到韵文体——另一个戏曲要素 32:09 古文字博物馆推荐：中国古籍博物馆、殷墟博物馆、安阳文字博物馆、宝鸡青铜器博物馆、甘肃简牍博物馆、湖北博物馆、荆门博物馆、荆州博物馆等（节目提及顺序） 37:08 古文字类博物馆参观建议：看故事、听讲解、留出充足时间 38:42 “我和文物的关系”：历史的旁观和感悟 40:39 书籍推荐1：《史前的现代化》（陈胜前著）：一吃就胖原来是基因问题？ 42:21 书籍推荐2:《江湖丛谈》（连阔如著）：那些江湖暗语是哪儿来的？ 【相关图片】 （ 10:20 图1:“曲”字意演变 ） （ 10:01 图2:“曲”字形演变 ） （ 11:11 图3: 戲_楷 ） （ 13:17 图4: 戲_金文简帛 ） （ 14:58 图5: 魏武王常所用格虎大戟 ） （ 15:41 图6: 《雍正行乐图》中的打虎形象） 【图片来源于网络】 【原创内容禁止转载】

【改版特辑】从戏剧类Logo设计和戏剧跨界（游戏、电影为主）为主题，在这一集中您可以听到： 1. 常见的戏剧、剧场类Logo设计方法； 2. 设计、电影等艺术中颜色的运用； 3.戏曲&游戏跨界带来的跨圈传播：《剑网三》《纸嫁衣》《元神》 当然，还有嘉宾作为设计师、与戏剧的个人故事。 【本期嘉宾：平面设计师 昆迪】 【本集关键词】#设计 #平面设计 #决战天策府 #纸嫁衣 #原神 【相关剧目】 17:36 话剧《名优之死》（人艺） 17:47 话剧《角儿》《网子》（风雷） 17:54 话剧《惊梦》《戏台》 24:41 粤剧《决战天策府》 27:53 粤剧电影《白蛇传·情》 28:01 粤剧《帝女花》 28:29 粤剧折子戏《武松大闹狮子楼》《赵子龙催归》《狸猫换太子》 34:09 豫剧《朝阳沟》 34:21 京剧《贵妃醉酒· 海岛冰轮初转腾》 34:30 京剧《沙家浜·智斗》 37:07 舞剧《只此青绿》 39:16 京剧《击鼓骂曹》 34:30 40:07 京剧《卖水·表花》 【相关作品】 02:59 电影《王的男人》——面具 15:14 电影《大红灯笼高高挂》——色彩 16:25 电影《霸王别姬》——历史 18:35 《红楼梦》——戏曲作为隐喻 19:51 电影《山村老尸》——中式恐怖 22:40 游戏《纸嫁衣》系列（以《纸嫁衣·来生戏》为例）——跨界 24:41 游戏《剑网三》——跨界 31:26 游戏《原神·神女劈观》——跨界 33:51 歌曲《说唱脸谱》——脸谱、色彩 【时间线】 00:35 正片 00:56 嘉宾介绍 01:14 从《这有戏了All about Drama》logo设计说起：东西方戏剧与面具 03:07 剧院团及戏剧类Logo设计特点 04:17 设计：约定俗成审美符号、图像媒介、感知和灵感 06:22 山本耀司：“年轻设计师们，关上电脑，走出去，去感受这个世界。” 06:22 山本耀司：“年轻设计师们，关上电脑，走出去，去感受这个世界。” 07:46 如何与设计结缘 10:17 我的第一份设计 12:05 戏剧中的色彩：《说唱脸谱》、京剧和歌舞伎 13:26 设计中的色彩——以蓝色举例： 科技公司、信任、忧郁、法国新兵 14:48 影视、文学中的戏曲：从《大红灯笼高高挂》到《红楼梦》 17:34 话剧舞台上的戏曲主题故事：从《名优之死》、《角儿》到《惊梦》 19:51 中式恐怖美学的运用：香港经典恐怖片《山村老尸》 （此部分包含恐怖元素） 22:40 恐怖手游《纸嫁衣》中的戏曲元素设计：以《纸嫁衣·来生戏》为例（此部分包含恐怖元素） 24:33 网游和传统戏曲的跨界联动：从游戏《剑网3》到粤剧《决战天策府》《武松大闹狮子楼》 31:26 游戏《原神·神女劈观》 32:47 从秦腔到小泽征尔：我与戏曲、古典乐的故事 36:23 设计师如何选剧：海报、舞剧和《击鼓骂曹》 【相关图片】 （ 13:26 图1: Logo设计颜色使用——以蓝色为例 ） （ 23:30 图2: 游戏与戏曲跨界：以《纸嫁衣》「上图」与京剧《英台抗婚》「中、下图」为例） （ 24:41 图3: 游戏与戏曲跨界：以《剑网三》「左图」与《决战天策府》「右图」为例 ） 【图片来源于网络】 【原创内容禁止转载】