晚晚早早，轻轻重重 干干净净，然后清醒

一二三四，二二三四 三二三四，四二三四 去往何处，不能拒绝

缠绵清轻，满载洲周 一言一送，再见故偶

水水逆逆，烂烂透透。 糟糟糕糕，恍恍惚惚。

不堪一物，七日便满。 慢慢悠悠，再过浮水。

量大管饱 七天一编 全凭运气

三年前的夏天，是高二的暑假，2021年。准高三生理应有许多繁重的课业压力，不过恰逢其时吧，疫情反反复复，我们又获得了一个弥足珍贵的假期，然后和一场来自夏天的奇幻相遇。《漂流少年》，一部深刻地进入我的灵魂的作品，它奇妙、独特，又充满魅力，好像梦幻岛一般，承载了时至今日的我所有关于“青春”的幻想。很长一段时间来，我不知道怎么去形容这部作品对我的影响，或者去讲述我的感受，流断于只言片语中；很多人说这是二次元里的电波作品，只有对上了创作者那独特的电波才能感受到其中的情绪、被它吸引，所以很长一段时间身边也没人能一块好好地讨论，安利的时候也只有我一个人唱独角戏，说到自己的感受，说起到底为什么喜欢的时候就只剩下一段沉默和无力的解释。 喜欢一件事物、喜欢一个人都需要一定的理由，不一定特别但必须真心，在夏天的漂流，去往异世界的冒险，少男少女的情感，关于未来的成长，当突破那一片黑幕我希望能够找到之属于自己的阳光毛球。至于为什么在3年之后才终于下定决心做这样一件事，说起来也是愧疚的，每次看到别的作者发在B站上的MAD，都会想到自己早先在心里暗下承诺的——要为我们的Sonny Boy做出一个属于自己作品。但到了现在过去两年了还是只有遗憾和拖沓。这里我想一定要提到一位特别的创作者，B站UP“多边兽2”，在两年前的春天，在那个思维混乱但方向明确的时期里，他的解读向我展现了一幅全新的图景，个人经历与文艺分析是可以结合的，方向的探索是有意义的。这是一个平凡的启示，或许在那时候就已经埋藏下了日后思考的种子，虽然我深知当下的不足，但启示本身给予了极大的鼓励。 这一次节目又拖了很长时间，把它当作一个漫谈回忆当时的感受，做出一些现在的思考。欢迎来到FM.516，这里是漫长告别的七月。

到了五月，准备起关于之后的事，临近告别的日子，抬头看看日历，或许不会脑袋空空。当炎热的气流潮涌，向初夏靠拢，又会想起风吹过葱绿的林木，一片浓郁同水波般涟漪。如果能够好好地，在阴凉处，享受一个包裹在深绿中的午后，听上那么些喜欢的音乐，那一定是特别特别美好的事情。和上次节目一样，又预设一个场景，邀请大家进入，好好地放松一阵，这还是同现在的自己状态相仿，总想着好好休息一阵，再躺一下，再等一会，可仍然还有很多事情没做，不断地让自己焦虑，那种景象通常就是一种想象。焦躁的五月就这样快要过去，所以当时在想不出五月电台主题的时候，选择了向朋友们求救，于是我发布了一条简单的朋友圈，希望朋友们能够给一些歌曲上的推荐。所以欢迎来到五月，这里是FM.516。 每次想到五月，都会回忆起一段短暂而欢乐的时光。去年五月的时候在做什么呢？大概是沉溺在不可言述的难堪的学习生活中，那不是一段很舒服的日子，再向前看呢？又回到2022年，无论是过去多久都一定会反复提起的时节，南方的五月，温度尚未达到最高，是能让人闷出一身热汗的时候。五月会有很多的开始和很多的结束，我们站在一片缺失的土地上，想象着关于未来的不确定。这么说来，MOBA、FPS等游戏的队伍，通常都是五人成队，数字5恰好是一个关于团结关于朋友的数字。 这谈得上偷懒，大概率是的，但也听到很多许久没有接触到声音，所以第一首歌是林倛玉的《同花顺》。 @扣泥基蛙：一段钢琴作为开场，闽南语浅唱低吟，叙事感铺开。生命的同花顺，底牌却没有你。小寒将人生比作牌局，借钢铁磨成针的典故来点破难以捂热的冰冷心。林倛玉的演绎也让歌曲随情绪递进，到高潮处的无奈和深情，最后以麻木内心进行收束，一切尽在不言中。 [图片] 《同花顺》 [图片] 《Plans》 @Joyce：最近听R&B比较多，比较喜欢循环播放这首歌，歌词其实很简单，但或许因为朴实所以才显得情真意切。可能也有恋爱的原因在吧……每次听方大同的这首《特别的人》心情就会慢慢变好，或者说因为是特别的人，想起特别的事，有些特别的感情，也分享给大家。 [图片] 《特别的人》 @韬：这首歌来自Queen（皇后乐队），拍摄MV时牙叔已深受疾病困扰，这是他生前录的最后一首歌。轻快的节奏、充满力量感的嗓音、充满故事感的歌词，让我不自觉地回忆起自己的前半生，那些被阳光沐浴的日子。在回忆与感慨的同时，这也是一首坦然面对生命的赞歌，歌曲唱完了牙叔的一生。正如歌曲最后一句说的：“I still love you”，下一首歌…… [图片] 《These Are the Days of Our Lives》 @看上去很美:作为一首18年的说唱歌曲，它所展现的说唱技巧与flow编排时至今日仍然令人耳目一新，直火帮并未如同传统说唱歌手般使用那些过度情绪化的词汇。他们的歌词富有诗意，在静心欣赏时更会体会到一丝诙谐。它青春洋溢、它活力无边、它祝你我 功不唐捐。零号加满油，油门不松手。 [图片] 《零号》 @扣泥基蛙：这首歌来自蹲妹22年10月的同名专辑《The Loneliest Time》。作为主打歌，蹲妹这首歌取胜的地方在于编曲的巧妙和细腻。电子音效和人声的配合，男声和女声的互动，都让这个虽然传递lonely但是却充满俏皮的歌曲，增添了许多爱情的生命力。 [图片] 《The Loneliest Time》 可惜的事情，推荐这首歌的朋友没办法亲自写上一段词，也想过要不要换成另外的歌，但是选都选了，确实也很喜欢。然后刚好也是小寒老师做的词，所以下一首洪佩喻的《污渍》。 [图片] 《污渍》 @GWENDOLYN：对于生活在高纬度地区的人们来说，冬至，是极寒与长夜退却的信号。冰岛作曲家奥拉佛·阿纳尔德斯（ólafur arnalds）便选择在这个一年中白天最短的日子里录下这张以日出为名的专辑。作为一名成长于极北之地的音乐家，ólafur将斯堪的纳维亚的基因注入进了他庄重而宏大的乐章，在古典音乐的框架下掀起不安而隐秘的洋流。在所选的乐段中，人声的加入为音乐更添一层叙事感，亦如诉说，令人想起古老的维京神话。寂寞会在极夜之下的荒原上蔓延，但自由而狂妄的风，会把孤独吞噬。 [图片] 《The Bottom Line》 @K1smet：我总是喜欢沉浸在对过往云烟的怀念中，却往往忽视当下与我建立羁绊的亲朋的情谊。直到我听到了《红豆》的歌词，“相聚离开，都有时候，没有什么是永垂不朽”我才明白：情谊至深，令人珍重感怀；情谊实浅，不过转瞬即逝。“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”珍惜当下每一位真诚待己的良人，顺便唱一曲王菲的《红豆》，这便是我心中寄予相思的最好方式。 @芝士来啦：玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。夜如清泉般流淌，王菲的声音轻轻触动我们内心深处的柔软。《红豆》，那颗寄予无尽眷恋的小豆子，在歌声中跃动，看似平凡却蕴含着浓烈的情感。让这首歌，成为你的倾诉，成为你内心深处，那颗红豆的代言人，细腻动人，永不褪色。让我们在这静谧的夜晚，沉浸在红豆的温暖中，感受那份静美、深邃的意境。 [图片] 《红豆》 最后一段话了，这也算是一个机会吧，好久没有联系的朋友又有了话聊聊。我们聊起的时候，有的朋友会想，可能推荐的这首歌没有那么容易让大家喜欢，或者不是那么适合他人的口味。可是这有什么关系呢，三月的时候我们说，音乐这样私人和公共的事，如果能与他人产生联结当然是最好的事情，但哪怕就只有自己喜欢又有什么关系呢，这是我们的声音，在这里我们是自由的。一共收到了50多首歌，实在很难把每首歌都放进来，这只能代表我的喜好别无他物。想起5月初，HOPICO4周年的直播，周扬讲起和小鹿老师还有米老师他们之间的友情，他说很高兴在自己频道成长的路上能遇到这么些同好的朋友，很感谢他们陪着自己度过了上一年最难熬的那段时光。当然一直都在向HOPICO学习，也很高兴这次我们通过音乐搭起来了这样一座桥梁。感谢大家的时间，我们下个月再见。 原文链接：https://mp.weixin.qq.com/s/KC3nW11OiemRC3MpLNJkFA

​我们又到了4月，一个以玩笑开始的月份，然后不知不觉间发现，一年又已经过去了四分之一，又开始焦虑好像还什么事都没做。南方的暖湿气流持续北上，空气里开始裹挟着远方的气息，心绪也被拉向那个湿润而闷热的季节，困意从脚跟向上蔓延，松散而拖拉的状态大概率也是无法避免的，蜻蜓低飞，欢迎来到全新的四月，这里是FM516。 当然现在已经是四月中旬，从月初开始提上日程，但是一拖再拖，总归还是难得坐下来开始写稿。上次结束之后也有想过，是不是以后可以试着不用每次开头都写一份这样的话，但好像我也不是特别能一个人自己扯东扯西，所以还是写着吧。这一次拖了很久，主要原因还是HOPICO没更新（玩笑），催更周扬的HOPICO LINE栏目。很多时候不确定这样或那样一首歌适不适合分享出来，有时候是一个特别自私的人，又是一个特别不自信的人。想要去找到一个主题和动机，来催动自己，结果是没有灵感的时候就是一拖再拖。 直到4天前，一个普通的下午，看到了文德斯的新作《完美的日子》，这是一个简单而纯粹的影片，像极了一位洗净铅华的老人，或是市林之间的隐士，它带着我们想象的所有关于生活的美好，构筑一个只属于平凡叙事中的美好。可能是写了太多过于书面的东西，现在只要写一些相关的文字，就控制不住地显得特别？我也不知道用什么形容了，特别的不像自己或者什么？回到电影，影片中的“生活”围绕主人公平山展开，他白天带着精致齐全的工具们出去打扫公共厕所，作为一个环卫工人，他尽职尽责；下班后，搓澡吃饭看书听歌，一点接一点，他将生活过得极为有秩序感，甚至可以说《完美的日子》本身就是一部关于日常秩序的电影，在涩谷的城市小巷中，在晴空塔之下，一种日常之美被呈现在文德斯的影像之中，生活中本以为一成不变、却每次都在改变的微小事物，构成了那些充满魅力的时刻，而日语中有一个专门的词来描述这些有时会突然出现的幻影：“木漏れ日”：树叶在风中起舞，它坠落下来，影子落在你面前的墙上，这一切由宇宙中的一束光——太阳创造。 当然这可能是文德斯的文艺余兴，把自身的文艺兴趣赋予平山，作为CITYWALK的鼻祖导演，他给影迷留了一份关于东京厕所的古怪城市漫游指南，又开了书单，列了歌单，随心所欲之时，也给了我关于这期节目的灵感，我们进入一个老文艺男的生活，听听来自六十至八十年代的音乐，接近他的生活和世界。 上班通勤以音乐开始，不知道名字的主角在一个清晨把模拟信号时代的磁带放入汽车收音机，一首仿佛西部牛仔所唱的蓝调摇滚，流淌着是英伦入侵的血液。以“日升之屋”的故事为骨架，改编过后仍是对命运的控诉。当如此沧桑的音乐奏响，我们自然地开始对主人公的生活和性格产生兴趣。这是一个很好的开头，全新的开始。 《The House Of The Rising Sun》 影片开始直到第19分钟才出现了第二个音乐片段，而首先到达的是地下丝绒乐队，他们于1965年在美国纽约正式成立，作为可能是美国最重要的摇滚乐队之一，他们的创作为70、80年代所有白人艺术噪音音乐提供了丰富的素材，在那个倡导探索精神的摇滚年代，他们坚持大胆而富有攻击性的极端手段，从自由爵士、经典的先锋艺术、浪漫主义的民谣以及最主要的商业R&B之中脱离出来，找到了一个全新的领域。这首《Pale Blue Eyes》起于平山遭遇一位母亲的冷漠之后，简单又直接地折射出平山的逆反心理，同时打破了前20分钟的平淡，作为一个变调，人物的一角被轻轻地拉出，粘腻的乐词透露着独一无二的情谊，不知道平山在车里听着磁带放出的声音会不会想起曾经淡蓝色的眼睛。 《Pale Blue Eyes》 影片中的第二天以一首灵魂乐开始，这是奥蒂斯·雷丁的 《(Sittin' On) The Dock of the Bay》，一次传奇的演唱表演结束之后，他在停靠在旧金山附近的一艘游艇上写下了这首歌，1967年12月7号，他走进录音室完成了录制，而海浪和海鸥的声音加之柔和的节奏，展现了一个孤独之人内心的寂寞。3天之后，一场大雾中，雷丁和他的飞机坠落于冰冷的湖水，这也成了他的遗世之作。平山的每一天都是如此般的开始，他打开车门，从音乐架挑出一盒心仪的磁带，仔细端详一整，然后细致地放入机器中，点火上班，沿路观察着那些每天都相似，但充满变化的街景，他从这一片清晨的景象里找寻一点点细微的乐趣。这是平山的习惯，或许也是文德斯的习惯，我们的生活需要音乐，正如我们热爱生活本身。 《(Sittin' On) The Dock of the Bay》 这首歌出现的地方还蛮有意思的，一个封闭的车内戏，平山夹在车后座狭窄的空间里，满脸写着不乐意，直到女孩听到了帕蒂·史密斯的歌，一首来自上世纪七十年代的摇滚朋克，从车载音响里传出的声音让女孩慢慢地松弛下来，她喜欢磁带的声音——平山的脸在画面中央难得地出现了极为明显的情绪波动，他为有人喜欢自己的音乐而高兴。帕蒂·史密斯，又是一位摇滚乐史上的大人物，一位前卫而伟大的摇滚女诗人、画家、艺术家，慵懒而糜漫的乐句中满是迷幻的气息，每一段之后都蕴藏着别样的转变，她们不被定义，她们的声音穿过时间，和另一位素未谋面的听众共鸣。这里又是一个拓展，文德斯好像总能找到一个特别适合的音乐，他说，这种音乐品味直接映射着他的生活状态，我们到这里应该多少也能在我的描述中感受到了。 《Redondo Beach (Digitally Remastered 1996)》 下面出现的声音无疑直接代表了他们的那个时代，这是滚石乐队的音乐，当前奏那种游荡于城市之间，浪荡儿的气质喷涌而出，我们知道——是他们的声音，滚石，他就是一块不断滚动的石头，他们携带着你可以想象到的所有摇滚精神轰鸣向前，走过半个世纪有余，他们可以是摇滚乐里的活化石，他们仍然是那群站在舞台上的18岁的摇滚青年。“穿过这个困倦的城市”，在夜晚的城市的道路上，平山开着车，仍然播放着他喜欢的音乐，他俏皮地吐了舌头，好像一瞬间回到了他曾经反叛而愤怒的年纪，那真的是一个特别动人的瞬间，或许是为不久前女孩喜欢自己的音乐品味而暗自喜悦，像是一个顽皮的孩子。一个内向的人，在所有人的目光都不注视的角落里开启一场只属于自己的狂欢。 《(Walkin' Thru' The) Sleepy City》 又是全新的一天，我们已经开始期待起这一天平山又会在路上给我们放什么歌，还是摇滚吗？朋克的话还可以再深入一点，不过早上听会不会太过刺激了。那还有爵士呢，这或许是文艺大叔的私藏精品吧，我们还有电子，所以究竟会是什么呢？然后一阵清澈的，弥漫着一点忧郁的前奏响起，一位日本女性的歌声出现在城市的上空，蓝色的天空和被早晨晕染成蓝色的城市，平山的蓝色小车仿佛一条蓝色的鱼穿梭在这一片海洋之中。中文互联网上关于歌手金延幸子内容实在太少，她经常被认为是日本的第一位女创作歌手，这张《み空》（《Misora》）作为她的第一张专辑，发行于1972年，但时至今日依然动人，灵动的音符埋藏在一个又一个轻灵的乐句之中。文德斯或者说平山又一次给我们带来了别样的惊喜，我们通过音乐仿佛愈发拉近了与平山的距离，毫不怀疑下一首歌带来的喜悦。 《青い魚》 究竟怎样的日子可以被称作为完美的日子？卢·里德把一段简单的故事放置在音乐中，这首发行于1972年的摇滚，在如今是许多人心中的私藏，从地下丝绒到个人专辑，他始终作为地下音乐的教父，在摇滚乐圈中独立发声。平山在女孩亲吻了他的耳朵之后，内心里的喜悦迫不及待地把这一天认为是“Perfect Day”在电影的中段，标题上线，而后的情节开始打破平山惯常的生活节奏，我们真正开始思考究竟什么是完美的日子？这首歌被认为是英国华丽摇滚与纽约朋克先锋的完美交锋，他也曾在《猜火车》等影片中使用。平山早已淡然了生活之中的变化，但依旧为生活的细小碎片而感动，当女孩的心意被确定，他立刻就像一个小男生一样，面红耳赤。随后又在洗澡时暗自欢喜，吃饭时摸着自己的耳朵回味。 《Perfect Day》 完美的日子离不开一个阳关灿烂的下午，在一周的工作后，平山终于迎来了自己的休闲时光，他依旧井然有序地保持着自己生活的节奏，洗衣服，取相片，回家打扫卫生，整理家务，收拾照片，然后听上这么一首歌，这次平山带我们到了英伦摇滚的年代里，我们一同享受着这个阳光明媚的下午。 《Sunny Afternoon》 一个棕色眼睛的女孩突然到来，新的一天里雨点不期而至，“我们去哪呢”女孩说，生活开始变奏，范·莫里森的声音进入影像，他的音乐形式多样、复杂又多变，既属于灵魂乐类，也属于摇滚乐类；既有欧洲的凯尔特音乐风格，又有美国的乡村乐风格；既有爵士之音，又淌着蓝调之血；来自民间乐，又来自蓝眼灵魂乐。见到自己的亲侄女后，平山露出了本片里最大的笑容，《Brown Eyed Girl》是一首关于回忆的音乐，它勾连起舅舅和侄女之间的过往，当我们注视从高空坠落的雨滴，想必也会沉浸于车内的音乐。听着收音机，在对话之间，我们看到了一场极为样板的亲情戏，但其间流动的细腻的情感却格外令人动容。 《Brown Eyed Girl》 当一天又过去新的一天到来，平山在过去的几天里连续遭遇了许多打破原本生活节奏的大事和小事。书店的老板娘对他说，懒散和焦虑并非同一种事情。等待新的朝日升起，迎接一个崭新的黎明，我们确实大概知道了平山的感受。在这一个弱叙事的影片中文德斯不着一墨的结束，役所广司影帝级的表演伴之不断变化的光影，仿佛过去的50年正在他的内心重演。往日随之腐朽而消散，世界的面貌全然一新，一个新生，我们与平山一同前往那个反复而完美的日子。 《Feeling Good》 完美的日子作为一部现实主义作品并非直面了社会议题，文德斯用一种近乎禅意的方式，虔诚地呈现着关于平山这个普通人平凡而反复的日子。我们借由音乐进入平山的内心，把他当成一个能够信任的，在音乐上趣味相投的好友，这也是平山生活的原声。文德斯说小津作品中对他影响最大的，是那种弥漫于电影中的感觉，即每件事物和每个人都是独一无二的，每一刻都只会发生一次，日常故事是唯一永恒的故事。或许只是一次随性创作，但依旧感谢他带来了一个值得长久回味的下午。

无聊的开始是在眼前数格子，时间在阴灰的空气里被随意浪费，外地的鸟也飞回。总而言之就是无聊得发霉，尽管没有潮湿，没有回南天，在偏北偏干的地方，胃就无意识地怀念着南边的味道，这里是反复发霉的三月，欢迎来到FM516，我们是阴暗发霉的人。好了到此为止了，心情差的时候自然开始想要对外表达，但同样也想重拾一种习惯，不管是否会有什么具体的收获吧。 下面是台湾独立音乐人LÜCY在2月9日发布的全新单曲《漂流木》，距离LÜCY发布的上一张专辑已经过去了两年，还记得第一次在22年夏天听到的“当一颗仙人掌…….”的惊艳感，但是现在单曲也已经发布，相信我们期待的全专也不会远了。依然是熟悉的含沙的嗓音和淡淡的距离感，加上简单轻巧的摇滚律动以及不知道什么时候会突然出现的重鼓点，让我们用“漂流”再开始这一次地的旅途吧。 《漂流木》 一个很搞笑的事情，我不是一个特别懂音乐的人，但都想着有点自己的偏好。提到放歌这事很自然想起高三的时候在广播里闹的事，让全年级400多个人，或多或少都知道我这个人的时候，把自己听到的歌，觉得不错的东西功放在教室的广播音箱里，代替午休结束后的学校选的歌，让所有人都强制性地接受我对音乐的取向，当时也有些同学找我来放他们喜欢的歌，也都被我拒绝了，真是一个专制独裁的人啊。 下面是来自Lake Street Dive乐队的Hypotheticals，这可能是属于耐心的人的专属，歌曲进行到42秒后一个全新的世界忽然出现，前面埋藏着的旋律动机被转化为极富律动和勾人的RandB编排，假定的一定会被全盘托出，史铁生听了都得从轮椅上跳起来。 《Hypotheticals》 当时也肯定会有些虚荣的想法，当然简单点就是让听到的人觉得这放歌的人品味好像还真的不错，所以每次选的时候也会提前问问朋友们的意见。未知摆在胆小的人眼前，如果能当作一整份美味去品尝或许是件好事。 下面是一支来自台湾的实验乐队，我是机车少女，乐队的四名成员本计划做完5张EP就解散，他们的音乐里流动着实验波普的气质，对编曲的掌握有着惊人的成熟，在强烈的由各种乐器组合的动机下，听到的一切一定会让你大呼过瘾，就像“烟一样、风一样、水一样、梦一样”，他们的作品一定会给你带来独特的体验。 《Last Summer》 一个小例子，当时想选择一首hiphop，就去问了身边一位还蛮懂的Rapper，虽然他听得其实也不多，但总该还是问一问，他就说kanyewest的那首《MOON》还挺不错的，你要是放了，3班那群男生得开始叫了，后来也确实放了代替了原来选的，结果也确实听到楼下一群人沸腾了一会，这也就是还挺不错的感觉。 下面让我们回到上世纪80年代，找寻一枚遗珠，这是收录于角松敏生在1985年11月21日所发行的专辑T’s BALLAD，作为上世纪日本乐坛超重量级的音乐制作人，他同时兼任歌手，有着天籁般的嗓音，和无与伦比的音乐制作才华，他的美式大歌有着与同时代所有日本音乐都不同的气质让人一瞬间沦陷在旋律之中。 《It's Hard to Say Good Bye》 再后来全部一块22首歌，有人喜欢有人不喜欢，如果能在最后的毕业典礼上完成那一份准备好的讲稿，或许还会更加特别吧。所以说起来也可能是经常听和看一些放音乐的频道，所以就特喜欢给人放歌听。可能每次和人在网易云上一块听的时候，大多数时候也是我选择放。虽然现在和女朋友一块听歌越来越少了，做前面两期也是为了谈爱，现在熟了就特别懒了，不整那些小把戏了，确实是我的罪。 下面是熊光老师在今年2月12日发行的单曲，依旧是温柔的嗓音，依然是温柔的演唱。而半曲后突然加入的电子鼓点以及变奏创造了独特的冲突感，仿佛迎着灼热的太阳而上，宇多田光说，“这样直白情歌是什么时候写的呢？想传递给那些害怕相信的人”虽然但是，我依然是忘不了两年前的BAD MODE。 《何色でもない花》 《花束般的恋爱》里说听音乐带两只耳机才是对创作者的尊重，但音乐这样携带着私人感受的事儿不会不想分享吧？或许创作者Ta知道自己的作品被人喜欢，又同他人一块分享。Ta也会感到幸福的，耳机线可以缠绕住自己，也可以连接起他人，我是这样想的。 下面一对来自法国的夫妻档音乐人，他们重新翻唱了蠢朋克的电子神曲Hard，Better，Faster，Stronger，加入香舍里大街的法式风味后，原曲的机械感被舒适的和声进一步冲淡，再简单歌词在这个电子节奏下依然有着无与伦比的动感，已经在洗脑了。所以最后我们是聪明朋克！ 《Hard，Better，Faster，Stronger》 音乐究竟意味着什么？这不是每一次都会讲的问题，也不是这次讲了，下次就可以不用说了。问题来回萦绕在各个头顶上好像不胜其扰，然后我就会反复说起临近高考的那次雷雨夜里，凌晨听着iPad功放的Ascension，他配合着当时的环境和气氛，给了一种特别的感受，会沉浸在他RandB律动的深沉的夜色里，反复摇摆，整段Floor其实没有什么记忆点，轻松掠过耳朵，但就是这样，他依然留了下来。 《Ascension》 这会是一个简单的事儿吗？我们又回到最开始的问题，一月一次的要去完成的事情，还是给自己一个deadline，都行，但应该会想办法做下去吧，尽量找些时间，我一直都有着散漫拖拉的坏习惯，但是我的女朋友好像确实从P人变成了J人，真的是一个很神奇的事情，想起当时选粤语歌也是因为她说很喜欢。 下面是来自广东肇庆的闷饼，他们成立于12年前的春天，带着迷幻摇滚的气质在国内一众乐队中脱颖而出。法蘭西斯賓館中的蒸汽波还有Lo-Fi Disco的感觉颇为上瘾，三遍过后就只剩下了Dancing all the night。 《法 蘭 西 斯 賓 館》 可能最后的触点,让我想做点什么，还是因为快20岁了,一个好像可以有很多事情来去纪念，所以女朋友背着我准备了蛮多惊喜，我也想着去做点什么，有一个回复，所以也在这里感谢她，感谢我们甜椒小姐这一年半年的陪伴。20岁真的很快，想留下什么，所以最后这首歌来自HOPICO周扬的栏目，日推又看见，《20岁的浪漫》刚好的相遇，复古Citypop特殊的记忆，就让他留下吧，那我们下个月再见。 《20岁的浪漫》