戏剧是现场的，摄影是瞬间的，李晏通过摄影把戏剧带出了现场，又通过讲述让观众回到了现场，而他自己的人生，也通过无数次地摁下快门和开口讲述，在时间的长河中缓慢显影。 2024年4月，刚刚开学不久的鼓楼西夜校邀请摄影家李晏做了三期大师分享会，主题分别是“当戏已成往事”“精彩必将继续”“舞美也是一种表演”，每一期都超过3小时，系统梳理了四十年来的中国当代剧场发展历史。在他的生动讲述下，那些戏剧史里被书写过的一部部剧目，一个个名字，都鲜活了起来，他仿佛在通过摄影和讲述来复活一个个演出现场，以及台前与幕后的诸多故事，也在以自己的方式定格和打捞诸多戏剧人在时间长河里的生命瞬间。 这应该已经是我第六次听李晏老师的讲座了，随着不断的聆听，逐渐意识到，这其实是一个关于时间的故事，每一张照片都是用他人生的时间换来的，看戏需要时间，拍摄、洗印、扫描、修图、存档需要时间，一次次讲述也需要时间。 也因为这些讲座，以及随之的诸多展览，包括他出版的《当戏已成往事》，都让人意识到除了见证和记录，他其实做了非常多的戏剧普及与传播的工作，很多展览和讲座一度办到了国外，如在韩国、俄罗斯、日本等。他说这是回馈戏剧的方式，所以一直坚持公益地去做。 因为近些年讲座做的频繁，我们经常开玩笑说他是剧场说书人。但其实做说书人是需要有照片与记忆的双重支撑的。 提到戏剧摄影，在戏剧与摄影之间，他似乎更在意戏剧的主体，所以会尽可能忠实地记录，且一直以观众的视角拍摄，既记录表演，也会格外关注舞美，既记录台上的演出，也会关注排练场与观众席，甚至还拍了不少工作坊的现场。 他井井有条的个性和图书管理员的工作习惯帮助他为海量的照片有序地分类、存档，建立自己的检索系统，他对朋友的真诚让他因为戏剧交到越来越多朋友，聆听了越来越多的幕后故事，因而在每一次“口述戏剧史”现场，他既可以根据场景和观众的特点特意挑选和编辑照片，又可以从剧照出发，延伸至一部戏背后的戏剧人、剧团、剧场、戏剧公司、戏剧节展等的发展变迁，既让历史变得生动鲜活，也有助于从多个维度看到其中人与事、戏剧与人生之间的错综联系。 去年第三场分享会当日，正值李晏60岁生日，因而也成了他退休生活的一个起点。彼时，一度想邀请他录制一期播客，从退休这个关键人生节点出发，畅想一下退休后的生活，也回顾一下四十年来跟戏剧的关系，但当时因为某个闪念而暂时搁置了这个想法，一搁就是一年，一年来我们双方都忙，也是在偶尔的微信聊天或朋友圈中，可以得知他在随《暗恋桃花源》巡演，他开始长途旅行，抑或在展示他的厨艺作品和家中植物。 一年之后，又因为一个闪念，突然想要再次邀请他一起聊聊，便立刻发出了邀请，我们便约定于4月20日在77排练中心见面，见面当天才恍然意识到，当日和去年的最后一场分享会刚好时隔整一年，而77文创园刚好是十一年前我第一次观看李晏戏剧摄影展的地方，那也是我第一次知道他，彼时他的专著还没出版，我也并不知道此后将有机会认识他，并一次次地邀请他录制播客节目。 带着十一年间的种种慨叹，我们非常即兴地开启了当日的对话，虽然此前我曾花大量时间准备，但在现场提纲毫无用武之地，虽然我准备了很多问题，但还没来得及开口李晏老师都已一一谈及，甚至给予更多，所以也成就了一期天时地利的节目。 嘉宾：李晏（戏剧摄影家，@工人李普雷，专著《当戏已成往事》） 主播、剪辑、文案：树儿 03:31 一开始拍剧照，是本能式的。 06:07 1996年最早开设戏剧专栏。 08:18 1998年因为酒吧墙上的剧照收获办展览的灵感。 11:40 2003年开始为写书做准备。 14:05 2012年最早在国家话剧院做展览与讲座。 15:50 第一次到外地，去云南束河办展览。 17:40 到长沙纱厂办展览。 19:20 专著《当戏已成往事》出版后，办展览做讲座的机会增多。 19:40 目前为止在外地最成功的两场展览，是2017年在杭州。 21:20 2019年第一次出国做讲座是去韩国。 25:40 去俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家办展览。 27:40 2024年去日本东京做讲座。 31:20 去不同国家、城市做展览和讲座的主题选择考量。 34:25 为何开始主动关注舞美？ 37:10 建立个人的档案与检索系统。 44:10 为什么对戏里戏外的事记得这么清晰？ 50:40 为什么退休后比以前更忙了？ 52:40 为什么这几年青年人才和好戏好像都变少了？ 56:10 喜欢和戏剧人在一起的氛围。 59:00 戏剧的吸引力到底是什么？ 01:01:00 对待戏剧与摄影的态度有何不同？ 01:03:30 创作一部与摄影有关的独角戏。 01:06:20 为什么摄影时坚持观众视角？ 01:08:40 摄影时抓住机会与错过的遗憾一样多。 01:16:05 对后期的态度。 01:18:40 对待没被选入专著、展览和讲座的照片的态度。 01:21:50 “舞美也是一种表演”讲座主题的由来。 01：22:35 四十余年面对戏剧界人来人往的感慨。 01:31：10 如果人生可以再选一次。

本期节目是第二届南大戏剧周最后一场活动的QA实录，发生在2024年7月21日晚上的鼓楼西剧场，当天晚上，南京大学艺术硕士剧团的艺术总监吕效平老师特别留出时间与观众交流，现场的观众很多也都是这三周持续关注本届南大戏剧周的朋友，在与观众的交流中，吕老师谈到了什么是现代性，为什么要追求现代性等非常重要的问题，接下来我们就跟随声音回到当晚的现场。 01:50 《国际饭庄》是浪漫主义的幻想，不是现实主义的处理。 03:19 自由就是生命力。 04:27 戏剧的现代性主要有三条。 11:40 什么是后现代？ 片头、片尾音乐：《安魂曲》 嘉宾：吕效平 主播、剪辑、文案：树儿 运营：柳家葳

本期节目来自第二届南大戏剧周的第三场戏剧对谈，时间是2024年7月13日，地点在鼓楼西剧场，对谈的嘉宾是剧作家、文学评论家李静和南京大学文学院的高子文老师。 对谈的主题是在鲁迅这面镜子前，因为李静曾经创作过一部以鲁迅为主人公的剧本《大先生》，高子文编剧的话剧《故乡》则是为纪念鲁迅的《故乡》发表100周年而做，且剧中的故事就发生在鲁迅的故乡。 在鲁迅的《故乡》里，一个知识分子回到家乡，看见了乡亲们的愚昧，人与人之间的隔阂；对照100年后的现在，物质发生了翻天覆地的变化，但精神贫乏的状况跟100年前相比似乎并没有进步。所以两位嘉宾就以鲁迅和他的作品切入，来探讨当物质更丰裕之后，我们的精神该何去何从的问题，话题一度也引向了关乎我们每个人的幸福问题。 02:00 高子文儿时初知鲁迅，故事特像鲁迅的小说。 03:50 李静初接触鲁迅。 06:20 家乡到处都是鲁迅小说里的人物。 13:30 鲁迅对待戏剧（戏曲）的矛盾态度。 19:00 今天的很多问题，鲁迅在百年前都有论述。 20:30 今天如何使用鲁迅的资源，激活鲁迅的精神遗产？ 21:25 “我不是鲁迅的老乡，是闰土的老乡。” 26:50 百年之后，鲁迅的老乡会更觉醒，更幸福吗？ 33:50 人不幸的根源是什么？ 41:30 鲁迅那些“在社会问题之上”的作品。 43:20 《大先生》一开始就在写鲁迅不好的地方。 45:20 鲁迅和周作人分道扬镳的精神分野。 47:07 鲁迅刻板印象之外的温度。 50:58 鲁迅对李静作品的影响（《秦国喜剧》《戎夷之衣》）。 片头、片尾声音：话剧《故乡》主题曲 主播、剪辑、文案：树儿 运营：柳家葳

本期节目来自第二届南大戏剧周的第二场戏剧对谈，时间是2024年7月11日，地点在鼓楼西剧场，对谈的嘉宾是话剧九人的朱虹璇和南大艺术硕士剧团的温方伊，对谈的主题是诠释与虚构，两位嘉宾从正在上演的以韩国首尔劳工“高空抗争”事件为背景的话剧《最后一次承诺》引入，探讨如何在戏剧创作中选择和诠释历史事件，以及如何在诠释的基础上进行虚构与表达。 02:30 温方伊介绍《最后一次承诺》与原历史事件的关系。 05:05 朱虹璇介绍如何因历史原型发展出《春逝》。 09:57 朱虹璇分享为何聚焦人物的幽微关系。 13:19 朱虹璇分享《春逝》中诸多细节与真实生活的关系。 15:50 朱虹璇分享如何由历史原型发展出顾静薇、瞿健雄两个人物。 19:22 以真实人物为原型是否会有所顾虑？ 23:55 改编与虚构的尺度在哪里？ 28:25 会列每个人物的生平年表？ 33:00 写《蒋公的面子》如何从命题作文中找到打动自己的点？ 38:30 时太太是因为技术考量而加的人物？ 41:30 神话故事被不同的时代讲述的方式。 44:45 温方伊介绍为何白蛇会从凶兽变成如今的贤惠模样。 片头声音：《最后一次承诺》谢幕 片尾声音：《最后一次承诺》剧中音乐《劳动歌》 嘉宾：朱虹璇、温方伊 主播、剪辑、文案：树儿 运营：柳家葳

2024年7月6号下午，第二届南京大学戏剧周的第一场戏剧对谈在鼓楼西剧场进行，对话的主题是日常生活中的悲剧性，对话的嘉宾是本届南大戏剧周中《人间童话》的编剧杨晓雪和南京大学文学院戏剧影视艺术系的陈恬教授，两位老师从《人间童话》这部小雪在本科时期创作的具体作品切入，探讨了日常生活中的悲剧性，同时也探讨了一个对编剧来说非常重要的问题，即技术和世界观的关系，编剧到底首先是技术问题呢还是世界观问题？陈恬老师还介绍了南京大学艺术硕士剧团，正如剧团的艺术总监吕效平老师所言： 南京大学艺术硕士剧团不描写道德的成功，不塑造道德的榜样，而是要把人类的道德困窘做成悲剧和喜剧。这就是南京大学艺术硕士剧团与国营戏剧的一个显著区别。本世纪来，他们宁肯蹲守在中国戏剧的这个边缘之地。 陈恬老师也从戏剧史的角度，解释了为什么不描写道德的成功，而且戏剧史上很多伟大的作品都是失败者的故事。 04:10 小雪介绍《人间童话》故事与写作灵感。 12:06 小雪谈“日常生活中的悲剧性”。 15:50 陈恬介绍南京大学艺术硕士剧团不塑造道德榜样的特色。 20:00 陈恬谈世界观如何影响写作技术。 29:20 陈恬介绍此次第二届南大戏剧周作品的“致郁”情况。 32:10 为什么要讲失败者的故事？ 片头、片尾声音：《人间童话》剧中音乐《花的独白》 嘉宾：杨小雪、陈恬 主播、剪辑、文案：树儿 运营：柳家葳

2023年参加完迈克尔·契诃夫表演工作坊之后，演员孙略洋对表演的理解和实践都有很大的变化，很多变化甚至“肉眼可见”，他在台上的存在感更强了，更灵动有趣了，似乎也更享受舞台了。他自己则表示，在他这里，演员终于不再是“病态”的职业，既不用因为过度理性而让表演空洞、干瘪，也不用再替换自己真实的经历去应对一年之中每一天的演出，演出结束后还要独自承受角色在身上的残留，他找到了打通理性与感性的通道。 因为参加工作坊期间和工作坊结束后他都不曾间断地上台演出，所以可以及时地在表演中实践那些刚刚学到的方法，加之他愿意用心地感受、思考，继而分享，所以我们一直断断续续地交流着工作坊之后他的变化，也很庆幸能在这个特别的时期观摩他的演出，并见证这种变化。 如今迈克尔·契诃夫的表演工作坊又要开了，为了方便可能感兴趣的朋友提前了解这套方法的有效性，也为了让与曾经的略洋有同样困惑的演员不再苦恼，我们邀请略洋分享了他的学习与实践心得，略洋也非常用心，非常真诚地分享了很多非常”私密“的工作方法。 05:40 过分理性让表演干瘪空洞，也让能量虚弱。 10:50 在舞台上需要有意识让全身参与。 15:40 呼吸与声音都是身体的一部分。 16:53 介绍人物冥想的方法。 23:27 直觉帮助演员看见人物，这与逻辑推理不同。 30:50 介绍“辐射”练习。 36:00 举例说明，同一人物不同动作质感的切换。 44:00 当你意识到某种能量在自己身上时，就可以释放它，演员就会变得健康。 46:20 迈克尔·契诃夫表演技术对日常生活的影响。 片头声音：苏珊娜老师迈克尔·契诃夫表演工作坊现场声 片尾声音：麓湖流水与大慈寺风铃 嘉宾：孙略洋 主播、剪辑、文案：树儿 运营：柳家葳

您刚刚听到的是鼓楼西十周年的作品，音乐舞蹈剧场《500英里》首演谢幕的声音。本期节目，我们邀请到了《500英里》的导演、编舞、舞者，陈梓豪。 鼓楼西十周年的作品音乐舞蹈剧场《500英里》正在上演（6月7日-10日），这部在市场上非常独特的作品，虽然舍弃了语言，却带来了非常与众不同的冲击与感动。 作为一名刚刚进入30岁的年轻创作者，导演梓豪非常关注当下观众的审美期待，也在以自己的方式邀请观众一起共创，一起玩耍，一方面，他的作品总是与我们当下青年人的生活与精神世界息息相关，可以让每个人看到自己，看到身边熟悉的人，熟悉的关系，进而在熟悉中获得共鸣，另一方面，从代表作《29》开始，梓豪就在创建一种新的秩序，他把舞蹈与现场音乐、当代艺术、戏剧结合在一起，所以他的作品在当下的演出市场中非常与众不同，甚至独一无二。 这次对话发生在《500英里》刚刚搬离排练室，进入剧场的第一个午后。我们一起谈了他创作《500英里》的发心和动力，以及《500英里》所构建的新的演出形式。 04:20 《500英里》是现阶段的自我拷问。 06:10 每天带着不安进入排练厅。 09:30 在跳舞与编舞之间如何把控？ 14:00 如何面对创作中的“画外音”？ 17:30 装置《白盒子》是作品最大的道具。 18:05 那些红色的小道具。 21:10 极简风格的背后是因为什么？ 27:50 凭什么花那么多钱看你一场演出还没有收获？ 29:30 一次挑战：不同媒介的融合。 33:50 装置带来的启发：迷宫与孤岛。 37:10 不想做歌伴舞。 42:20 戏剧演员提供了观众视角。 46:10 观众是演员，演员也是观众。 片头、片尾声音：《500英里》首演现场谢幕声，及小娟与山谷小强现场演唱版《500英里》。 主播、剪辑、文案：树儿 运营：柳家葳

为什么越来越多的学校开始重视戏剧教育，甚至很多大学生、上班族都愿意在闲暇时间参加戏剧工作坊，当大家重视戏剧时，到底在重视什么？当科技悄然而深刻地改变我们的生活与工作，甚至让人越来越像机器时，戏剧对人有哪些帮助？ 带着这些疑问，我们邀请到在国际学校工作到晔笛，她是一名戏剧爱好者，刚刚参加过鼓楼西夜校的表演工作坊，她所在的学校非常重视戏剧对学生的影响，她本人也非常关注科技对人的影响，所以我们和她一起探讨了上述问题，当然所有探讨都建立在兴趣的基础上，未必专业，所以也欢迎感兴趣的朋友和更专业的朋友一起互动。 02:20 为什么国际学校更重视戏剧（艺术）对人的影响？ 02:40 国际学校非常重视学生对自我的解锁，个性化的发展。 04:00 对结果的过度追求忽略了对人的关注，学生的获得感与幸福感。 07:00 艺术带来的底层素质：在困难的接纳中自己，在冲突中理解他人。 09:30 戏剧对不同情境的再现，让我们看到人事之间的各种处理方法。 10:20 如何准确表达自己，得到别人的支持？实践个人影响力。 11:30 影响力是一种个人资产。 14:20 为什么说戏剧为孩子的一生带来无穷的价值？ 18:00 人和AI的差异之一在于人会有情绪和情感。 19:00 现在很多孩子不快乐，原因之一在于自己变成了学习和工作机器。 20:50 我们应该鼓励每个孩子做自己，更自信。 21:40 兴趣指引人生。 24:10 了解自己的兴趣和需要很重要。 27:06 技术的变革带来的情绪问题如何疗愈？可以考虑戏剧。 30:20 未来真正有创造力的是人本身，人如何保持创造力？ 34:39 国际学校重视个人能力在团队中的价值，这也是戏剧所训练的。 37:35 家庭应该是我们应对科技冲击的基石。 39:00 个人三种资产的打造。 嘉宾：晔笛 主播、剪辑、文案：树儿 运营：柳家葳

即兴是对智性的灵性补充，激发着个人与集体的潜意识，因而也成为我们探索自我的重要方法。三位嘉宾在各自的生活轨迹里遇见即兴，又经过兜兜转转的缘分爱上即兴，即兴既成为了他们让表演更充盈和有机的创作方法，也悄然改变着他们的生活和编剧创作，甚至让皓天“从内到外换了一个人”。 何雨繁、田甜、关皓天因为喜欢即兴而与朋友们组成鼓楼西即兴戏剧小组，一起学习，一起训练，一起面对观众，从2024年开始，他们又组成即兴教学小组，在鼓楼西夜校开起了即兴剧场。从学习到创作呈现再到教学，他们和即兴的关系越来越多维，原本的戏剧编剧、导演、表演背景也让戏剧和即兴之间互相助益。 如今，鼓楼西即兴剧场已经成为鼓楼西夜校最受欢迎的活动之一，三位导师也抱着长期主义的认真态度设计出了科学的教学计划，既有面向第一次接触即兴的新学员的体验课，也有面向老学员的团练课，并且分基础、进阶与高阶三个阶段。 在鼓楼西即兴剧场进行“重大发表”之际，我们和三位导师一起畅聊了即兴对他们的创作与生活的改变。 01:25 关皓天在地铁上第一次接触到即兴。 04:45 鼓楼西即兴戏剧小组让皓天疯狂爱上即兴。 06:05 田甜在不知道剧场是怎么回事之前先接触到即兴。 12:06 田甜理解的变化：从玩游戏到在广阔的舞台上表达自我。 14:20 何雨繁第一次接触即兴，印象不太好。 17:10 日本一个即兴剧场改变了何雨繁对即兴的认识。 22:50 即兴是让演员完形的重要补充，可以让表演充盈起来。 23:40 即兴激发潜意识，是我们探索自我的重要方式。 24:50 即兴融入身体，成为面对生活的本能反应。 26:30 接触即兴之后，皓天从内到外换了一个人。 32:57 即兴在改变皓天的创作，也在改变他的生活。 35:35 即兴让田甜在生活中也有了导演思维。 39:20 戏剧背景对三位老师做即兴的帮助。 43:20 皓天说即兴就是神之一招。 46:30 田甜：教即兴需要教学方法。 50:20 鼓楼西即兴剧场特色，学员带来的丰富生活质感。 52:30 鼓楼西即兴剧场畅想：科学设计与长期主义。 56:45 做即兴后三位老师在戏剧表演中的变化，表演更有机。 01:02:30 即兴激发潜意识，对自己的新认知。 片头与片尾声音：2024年5月7日第5期鼓楼西周二即兴剧场现场音效 嘉宾：何雨繁、田甜、关皓天 主播、剪辑、文案：树儿 运营：柳家葳

5月1日-2日，鼓楼西剧场即将上演一部非常特别的世界级舞蹈剧场作品《盛会》，作品由18位不同年龄、职业、背景的北京市民共同演绎，颠覆着我们对舞蹈的既有印象，也启迪着我们内心深处很多认知与行为的反思，是一次人们呈现自我、敞开心扉的实验。 该作继2015年起，曾在比利时、德国、法国、奥地利、葡萄牙、加拿大、瑞士、新加坡、英国、巴西、美国、日本、中国（香港、上海、厦门）等十余个国家和地区进行在地演出，广受赞誉。 《盛会》从内容到形式，甚至到工作过程，都贯注着导演杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel）的理念：比如他不会招募演员，而是依赖熟人网络邀请演员，因为不喜欢面试别人，也试图推翻所有“导演强势，而舞者被选择”的生态；比如在工作过程中，执行导演不会评判演员，也不会做示范，而是更多地尊重每位演员的主体性，以及他们之间自发的关系与协调，等等。 本期节目我们邀请到《盛会》2024北京版的执行导演肖竞与陈欣頔，一起聊聊《盛会》创作背后的理念与方法。 00:50 《盛会》是一部什么样的作品，有何特别。 02:40 邀请什么样的演员。 03:20 第一次观看《盛会》的感受。 05:20 选择演员的方式：为什么是邀请而非招募演员？ 06:45 北京版的特别之处。 12:00 导演的独特视角，会关注到很多我们平时容易忽略的地方。 16:00 结构非常精巧。 21:00 对于演员是一次全新的体验，独特的合作方式。 23:50 有些演员说自己不会跳舞，但其实人人都会跳舞。 26:30 这部作品对专业舞者的挑战。 29:05 《盛会》对欣頔的影响，开始重新看待舞蹈了。 31:10 从选择演员开始，就是创造一系列机遇和可能性。 32:05 独特的排练方式。 34:50 不同场次之间的变化。 36:15 为什么每轮演出不超过四五场？ 37:40 带给观众什么？看似好玩，其实非常尖锐。 40:15 这次工作带给两位嘉宾的收获。 片尾曲：New-York New-York（引自《盛会》） 嘉宾：肖竞、陈欣頔 主播、剪辑、文案：树儿 运营：柳家葳

本期节目想聊一聊传统拜师学艺这种成长方式下江湖与哲学，因为对于大部分通过读高中考大学这种方式长大的朋友来说，传统师徒制的学习文化可能是比较陌生的，但其实这里边藏着诸多做人与学艺的智慧，比如，作为学徒，如何处理自己和师父的关系，自己与其他师兄弟的关系，如何才能真正掌握一门技术，并且真正出师，闯出自己的路，立足行业，被行业承认，甚至拥有自己的地位，青出于蓝而胜于蓝，这都是需要去思考和践行的。 本期的嘉宾是洪金雕，他是我们本周末即将演出的木偶独角话剧《千里走单骑》的演员兼木偶导演，我们将通过他拜师学艺的具体案例来谈上面提到的那些问题，同时《千里走单骑》这部作品本身也侧面展现了这个过程，因为剧情本身就是以洪金雕拜师、学艺、出师的成长历程结构的，可以看到很多传统师徒制下的学习与演出文化，并且在这个过程展示了金雕所擅长的提线木偶、杖头木偶、布袋木偶等中国四大类型木偶的表演。此外，本周六下午，由金雕做导师的木偶工作坊也将在鼓楼西咖啡厅举办，欢迎大家来玩。 05:40 学艺的发心与缘起。 06:50 如何找师傅？ 08:50 艺多不压身，来都来了。 09:40 为什么说学艺如爬山？ 10:06 第一次上台，既想又怕。 11:25 为什么说情同父子？ 12:00 嗓子倒仓带来的挑战。 13:20 学到如此如醉入迷入梦。 14:10 怀疑过自己吗？ 15:00 师兄弟之间的关系是怎样的？ 18:00 师傅喜欢怎样的徒弟？ 20:00 区别于普通校园的师生关系。 21:00 行业里的江湖文化。 23:45 师生关系的变化。 27:20 师生之间的荣誉感。 28:00 哈？演木偶可以防止中风？ 29:00 会怀疑做这行人的水平，但不会怀疑行业。 31:00 因为一眼看见未来，果断离开剧团。 33:00 离开剧团去骑行漫游。 36:00 艺多不压身，一路学不停。 40:00 努力会得到回馈，要对自己有要求。 44:00 如何找到自己的路？ 46:00 进入社会的人情世故。 49:20 行业里的第一批女演员。 53:20 行业对生活方式的影响。 56:30 独特的教学方式。 57:40 成为非遗传承人。 片头、片中、片尾声音：引自木偶独角话剧《千里走单骑》 嘉宾：洪金雕 主播、剪辑、文案：树儿 上传、运营：柳家葳

3月16日至17日，鼓楼西剧场与费那奇动画周合作的春日动画小周末即将启航，这是一场献给戏剧、电影、动画等不同媒介观众的动画展映，这里有着对广阔生命的深入关照和飞扬的艺术想象力。 很多人提到动画可能会想到童年看过的“动画片”，或者迪士尼、皮克斯这样的商业动画片，但其实还有一种“手工艺品”式的动画，独立动画。 独立动画就像电影中的文艺片，或大宗商品里的手工艺品一样，更有人的温度和艺术的想象力，非常值得戏剧、电影、绘画等不同艺术门类的观众与创作者观赏和学习。 费那奇动画周自2019年以来，一直致力于与国际动画节的频繁交流，促进动画作者与观众的积极交流，并通过一次次动画展映带领观众体验充满诗性与灵感的动画之旅。这种频繁的国际交流，也有助于观众更能共时地看到不同国家的动画人都在关心什么议题，又在探索怎样的艺术呈现方式，这些无论对于动画观众，还是戏剧和电影观众，都是非常重要的眼界拓展。 为了让更多的戏剧观众感受动画的魅力，也让动画的观众走进剧场，我们和费那奇动画周一起合作，特别策划了“费那奇春日动画小周末”。 本期我们特别邀请到费那奇动画周的忠实观众穿山一起畅聊这些年在费那奇动画周上的惊喜发现，并请费那奇动画周的总监朱彦潼向大家介绍了这次“费那奇春日动画小周末”的展映亮点。 02:30 初中时感受到动画有无穷的魅力。 07:15 动画的高级在于人可以凭借想象力创造一切世界。 09:20 独立动画更追求个性。 10:00 怀着期待的心去费那奇动画周，Suprise me！ 11:30 对中日韩三国独立动画的不同印象。 13:30 欧洲的作品似乎更多关注移民、难民问题。 15:30 关注不同的创作材料也是一种乐趣。 17:30 私人情感在商业动画与独立动画中的表现差异。 19:02 印象深刻的动画作品分享。 23:00 对不同国别、主题策划单元的印象。 25:10 在费那奇动画周实现了VR启蒙。 26:50 动画、电影的发展与早期电影史的回应。 28:00 彩蛋：费那奇动画周总监朱彦潼介绍此次策展亮点。 片头声音：费那奇春日动画小周末 A单元宣传片之《四月》 片中声音：费那奇春日动画小周末 A单元宣传片之《春天到来的日子》 片尾声音：费那奇春日动画小周末 A单元宣传片之《绽放之种》 嘉宾：穿山、朱彦潼 主播：树儿 剪辑：树儿 文案：树儿 上传、运营：柳家葳

这是鼓楼西剧场的第一期播客，录制于2024年立春当日，源于一次说录就录的即兴，自此，在鼓楼西戏剧成立第十年的时候，有了自己的播客，希望可以经常在播客上与大家分享台前幕后的各种故事，并邀请鼓楼西的新老朋友们与大家交流。 本期嘉宾是鼓楼西戏剧的创始人李羊朵，我们在她开往剧场的车上，聊了聊做鼓楼西戏剧这十年来的幸福和烦恼，也聊了聊十年前选择《枕头人》做开幕大戏的幕后故事。 01：40 戏剧人的单纯与纯粹，让交流变得顺畅无碍。 02：15 被经典的作品滋养。 02：40 在排练厅看排练也会产生忘我的愉悦体验。 04：30 戏剧带我们去旅行。 06：55 十年前选择《枕头人》作为开幕大戏有种宿命感。 08：44 选择剧本时，除了故事，非常在乎温暖的底色。 11：40 十年前的自己，从心出发，所以无畏。 14：40 用一颗真诚的心去合作，但是…… 16：40 所有的跟头都不是白摔的。 18：33 2023年我对戏剧好像没有之前那么热爱了。 20：30 生命里最重要的人是我的母亲。 21：50 疫情之后，母亲抑郁了。 29：20 有父母在的时候，我们就还是个孩子。 30：29 从父母牵着我们的手，到我们牵着父母的手。 31：40 生活中女性的角色是不能被忽视的。 片头、片尾声音：立春当日斑鸠的叫声 嘉宾：李羊朵 主播：树儿 剪辑：树儿、龙龙 文案：树儿 上传、运营：柳家葳