

此城此地:叛逆又多元的层叠之城——米兰本期感谢《你讲乜嘢》主播及朋友Siri的邀请,YAO作为一位在米兰工作学习多年的建筑设计师,摄影师,一起聊聊米兰这座城市。 米兰,这座被称为“意大利北方心脏”的城市,远不止是时装秀与设计周的舞台。 从罗马帝国的军事重镇,到中世纪的教权中心,再到工业革命时期的现代都市,米兰的城市形态几乎是一部“实体编年史”。 节目开篇,Siri和Yao从米兰历史上的三圈城墙——罗马墙、中世纪墙、西班牙城墙——讲起,沿着时间的断层,追溯这个城市如何在一轮轮毁灭与重建中不断重生、扩张,直至形成今天的格局。 我们还聊到米兰是如何在文化、经济和城市格局上成为意大利独一无二的城市:它拥有世界知名的国际活动、它是意大利工业和商业中心,也曾是“内陆的威尼斯”——河网密布、北可通航到瑞士,东可通往威尼斯。那些后来被覆盖的运河,仍在城市肌理中以地下河的形式存在。 我们还讨论了各种设计文化艺术周以及米兰三年展(Triennale di Milano)是如何塑造了“Made in Italy”的国际口碑,也分享了生活在这里的真实感受——治安、文娱、饮食等。 这是一期关于一座城市如何被时间雕刻、被人重新定义的节目。 米兰,也许并不是意大利最浪漫的城市,但它是一座真实、先锋、叛逆,且永不停步地在自我更新的城市。 【时间线】 05:06 米兰城市规划演变史——罗马城墙、中世纪城墙、西班牙城墙 16:30 米兰火车站迁居史以及意大利的第二条铁路——蒙扎-米兰 18:10 米兰城市两次被摧毁和重建 20:00 米兰首个现代城市规划法定总图——Beruto Plan 22:50 曾经可以在城墙眺望Naviglio运河和城外农田景色 29:00米兰丰富的历史变迁让它成为了一个多元的城市 30:35 米兰环形和巴黎放射形部分城市设计的对比 31:30 下一个类似 Porta Nuova的城市更新会出现在哪里 35:40 米兰和国内城市扩张的差异和对比 42:00 米兰为何是意大利独一无二的城市 43:00 米兰三年展让”Made in Italy”和意大利设计走向世界 49:00 万物皆可设计,让设计融入生活的方方面面 49:55 意大利著名设计师Gio Ponti对设计的诠释 54:00 高度首次超过米兰大教堂尖顶的建筑Pirelli Tower和米兰的门厅设计 1:00:15 博洛尼亚和米兰城市风格和居住感受对比 1:07:30 意大利人去海边/山上/湖边度假的传统 1:09:20米兰老钱的一些life style 1:15:00 米兰以人为本的城市微更新以及城市第三空间的优化 1:18:15 米兰全年都有非常丰富的文化活动 【本期主持】 节目主持:Siriana 嘉宾:Yao 《小火乱炖》的主播 【后期制作】 文本/封面设计:Siriana 节目剪辑:Siriana 【本期音乐】 OP: O mia bela Madunina ED: Città vuota by Mina 欢迎在小宇宙关注「小火乱炖」播客,和我们一起实现创造力和想象力的自由。 「小火乱炖」是一档关注当下物质世界的播客,希望能重新打开五感,回归真实世界和在地生活,从各自所处的土地扎根生长,内化发芽,从而实现创造力和想象力的自由。
Promptism,Ai时代的设计语言对设计师来说,ai意味着什么?在使用midjourney两年后,作为建筑师、摄影师和室内设计师,我们决定来聊聊ai对做设计究竟有什么影响,并提炼出Promptism(姑且称为词汇主义)这一概念。 随着ai的迭代,Promptism再次把语言和文字的重要性推向高潮。在杜可风的书《漆中之黑》提到,他拍摄的第一部电影是"Away with Words",“Away with Words是跨过、不要被限制的意思,我们要跨过文字,跨过画面,跨过所有不可能跨过的东西;但是,A Way with Words却是寻找一种肯定,肯定一切存在,肯定对白的可能性,肯定找到一个方法好好发挥,把文字当作朋友。” 【Shownotes】 3:50 第一次学ai工具 到真正运用到实践 6:10 在建筑项目中,用ai快速测试业主的口味与喜好 业主认可的意向案例 住宅立面公建效果图 两者结合用ai生成的图片 8:50 建筑与室内项目的差异,ai在室内设计项目的使用困惑 16:15 ai对设计工作流的颠覆,语言即设计 一键生成,从草图到渲染图 YAO参加的国际竞赛-从maya到midjourney,设计建模工作流的颠覆 用一张图生成整个排版版面 21:15 在ai的影响下,设计师还是设计师吗?抑或是绘图师或建造师? 26:25 ai有没有产生新东西和造成图像泛滥 31:10 同一工具下,每个人描述prompt的方式差异 YAO的创作 Albert的创作 玄儿的创作 56:50 未来结合ai的复合工种 58:50 ai会有属于自己的语言逻辑吗 62:10 规范意味着效率 64:10 对设计事务所来说,模型训练师将会是很重要的工作 69:00 对个人使用来说,ai无法产生认知以外的东西 72:00 鸡蛋和番茄,模仿ai提供十种做法 Promptism 是一种以自然语言为设计起点,通过提示语(Prompt)与生成式 AI 协作完成创作的设计方法与美学体系。它代表了一种从“图形操作”向“语言驱动”转变的全新设计范式。在 Promptism 的逻辑中,语言不再是注释图纸的附属品,而是直接生成图像、空间、物件甚至世界观的核心工具。 【音乐来源】 由SUNO AI生成 【本期主播&嘉宾】 玄儿,YAO,Albert 欢迎在小宇宙关注「小火乱炖」播客,和我们一起实现创造力和想象力的自由。 「小火乱炖」是一档关注当下物质世界的播客,希望能重新打开五感,回归真实世界和在地生活,从各自所处的土地扎根生长,内化发芽,从而实现创造力和想象力的自由。
城市公共空间座椅:从巴黎一把绿椅子谈起城市座椅不仅是市民放松的场所,更承载着在地的文化与设计理念。这期播客从巴黎的标志性绿椅子聊起,再游至米兰、哥本哈根,最后到上海,展开一场关于城市公共空间座椅设计的探索,以全球视角来发现这些小小的座椅如何影响着人们的互动和城市的氛围。 【Shownotes】 * 从巴黎公园的绿椅子谈起 01:50 对椅子的关注起源于人类学课程中,对巴黎卢森堡公园绿椅子(SENAT CHAIR)的研究。 巴黎的公共座椅设计,尤其是在公园里的绿色椅子,是城市设计的经典象征。这些椅子不仅为市民和游客提供了舒适的休憩空间,还体现了巴黎的设计美学与公共空间的理念。这些绿色椅子遍布于巴黎的公园和花园,最著名的当属卢森堡公园(Jardin du Luxembourg)和杜乐丽花园(Jardin desTuileries)。 Photo by Valeria Kodra on Unsplash 9:40 巴黎偷窃情况很严重,当椅子成为城市视觉标识,却没人偷椅子。 10:36 巴黎和米兰座椅的差异,单椅与条状分布的长椅,反映了不同社会的文化差异。 12:38 意大利人喜欢在长椅进行外向型观察社交行为。 14:25 意大利100个城市广场改造项目,创造临时逗留空间。 米兰的 NoLo经历了一个名为Piazze Aperte 的市政重建过程,除了NoLo之外,还涉及城市的众多广场和社区,必须在当代城市规划重点中重新考虑。斯波莱托广场就是这种重生的一个例子,它已转变为诺洛社区居民的社交和聚会场所。斯波莱托广场于 2019 年命名,经过重新设计,成为一个禁止通行的步行区,在黄色、蓝色和浅蓝色的格子框架内配备了乒乓球桌、长凳和植物。在诺洛,斯波莱托广场是众多老少皆宜的居民聚集和远离交通的区域之一,同时也是一个步行区,可以疏散交通,为城市提供社区空间。 Rovereto 和 Parco Trotter 也启动了项目,以改善米兰人在NoLo 的体验,这些都是附近不容错过的目的地。 Photo by Leonardo Di Manici on Unsplash * 当公众行为参与到公共空间 16:30 公共空间中意想不到的座椅,广场阻隔石墩成为天然座椅 19:00 欧洲为了避免流浪汉躺睡,公共空间座椅数量似乎在减少 20:35 曼哈顿座椅研究,公共空间座椅设计与人使用的方式 1980 年,威廉-怀特(William H. Whyte)在《小型城市空间的社会生活》(The SocialLife of Small Urban Spaces)一书中发表了其革命性的 "街头生活项目 "研究成果。 这本书和随书附赠的电影立即被奉为经典,在公共空间的规划和研究领域掀起了一场小型革命。 此后,这两本书成为标准教材,出现在世界各地城市规划、社会学、环境设计和建筑系的教学大纲和阅读清单上。公共空间项目 "由霍利的 "街头生活项目 "发展而来,并在世界各地继续他的工作。"公共空间项目 "获得了《社会生活》一书的再版权,目的是向尽可能多的读者提供这本书,并确保怀特家族能够从霍利的遗产中获得应有的份额。 22:50 第三空间概念的引入,促进行为产生的公共空间 《The Great Good Place》是雷-奥尔登伯格(Ray Oldenburg)的著作,1989 年出版,1997 年和1999 年再版。第一版的副标题是 “咖啡馆、咖啡店、社区中心、综合商店、酒吧、休闲场所,以及它们如何让你度过每一天”,但再版时改为 “社区中心的咖啡馆、咖啡店、书店、酒吧、发廊和其他休闲场所”。 28:19 Campana在巴西圣保罗街头,每个擦鞋匠都有一把独特的椅子。 31:30 Jan Gehl 的《Life Between Buildings: Using Public Space》中,户外活动的三种类型与公共空间中的座椅设计有着紧密的联系。Gehl 将户外活动分为三类:必要活动、可选择的活动和社交活动。这些活动与公共空间座椅设计之间的关系,可以从人们如何使用这些空间以及座椅的布置对活动的促进作用来进行分析。 36:35 犬吠工作室在《共有性:行为的生产》一书中提到,行为在公共空间共同化(commoning)的过程中,不同群体会产生敌对,竞争中获胜的基本是商业一方。 44:00 哥本哈根设计公共空间时,stateholder自下而上、以人为本的核心。 Israels Plads 的历史反映了哥本哈根的变迁史。这个中心广场曾经是城市的尽头,是一圈保护性防御工事。随着城市的逐渐扩大,广场变成了一个充满活力的集市广场--直到 20 世纪 50 年代,这里才变成了一个毫无生气的停车场。 伊斯拉广场(Israels Plads)改造工程的理念是弘扬广场的意义和历史,使其重新焕发生机,成为一个充满活力、多样化的休闲和运动广场,供各类人群使用。广场表面高出现有街道,就像一块城市地毯。它盘旋在曾经占据伊斯拉广场(Israels Plads)的众多汽车之上,而这些汽车现在都被安置在地下。这些汽车就像被扫到了地毯下面! 卡伦-布利森斯广场(Karen Blixens Plads)是哥本哈根大学南校区的一个城市空间。 卡伦-布利森斯广场占地约 20,000 平方米,是哥本哈根最大的公共广场之一。 广场位于南校区新近建成的大学建筑和自然保护区 Amager Commons 之间。 凯伦-布利森斯广场是公园和公共广场的混合体,由人造山丘和山谷叠加而成,山丘内可停放 2000 辆自行车。 广场既是校园景观,又是重要的功能性场所和休闲资源。 必要的基础设施变成了一个立体的学生休闲场所。 46:50 上海外滩源vs上海上生新所二期的公共座椅对比观察 上海外滩源 上海上生新所二期 Photo by YAO 【音乐来源】 由SUNO AI生成 【本期主播】 玄儿,YAO 欢迎在小宇宙关注「小火乱炖」播客,和我们一起实现创造力和想象力的自由。 「小火乱炖」是一档关注当下物质世界的播客,希望能重新打开五感,回归真实世界和在地生活,从各自所处的土地扎根生长,内化发芽,从而实现创造力和想象力的自由。
偷时间的打工人,把偷感变美感「Perfect days/完美的日子」是一部2023年的电影,由德国导演Wim Wenders执导,电影描述了日本演员役所广司饰演的主角东京公厕清洁工,如何在看似一成不变的日常中,透过音乐、透过阅读、透过人与人擦肩的关怀,察觉生活的美感。 Gap hour、偷感、公园20分钟效应、厕所10分钟效应……这些词汇在打工人群体口口相传。除去周末,打工人平日时间大多被打得稀碎。如何在日复一日、死气沉沉的秩序中创造自我愉悦的波动,这期跟随电影中东京公厕清洁工的脚步,从电影「Perfect days/完美的日子」谈起。 【Shownotes】 * 从电影「Perfect days/完美的日子」谈起,在死气沉沉的秩序中创造波动 00:30一部获奖无数的电影——infj的理想电影 04:10日本东京公厕计划 06:10 Spotify的大叔上班歌单 * 打工人的gap hour——如何利用碎片时间,把偷感变美感 07:20去除班味,下班后的黄昏是米兰拍照的perfect golden hour 08:40午休公园一小时,打工人最好的gap hour 10:30用半格胶片机一天拍一张照片,用一张照片讲述当天发生的一件记忆深刻的故事,能更用心和有意识感受周遭环境,同时也是保持对拍摄的克制 13:58朋友在意大利交换期间,每天用手机1:1画幅拍一张照片,半年后做成视频 14:57打工人自己带饭既省钱,又不限制吃饭的地点,还能从上午的工作环境抽离出来 16:50十二点前走出公司,加入公园绿地座椅争夺战 19:47公园作为公共空间,平等接待每一个人,是接纳度很强的容器 21:30公园晨跑晒太阳,拉伸后好好迎接新的一天到来 24:20广场舞、太极、八段锦、下棋、撞树、晒太阳、谈论国家时事……针对大爷大妈的人类观察,早晨去公园接触人气 26:30刚谈恋爱时去的米兰花瓣平面廊道公园Rotonda della Besana 28:30绿植、阳光、新鲜空气……碎片时间与大自然交换能量 30:00午休citywalk探店,了解自身所处的街区。社区探访过程中i人变e人,接触到柴窑工艺,与意大利街头涂鸦艺术家闲聊, 33:08乌中集市柴米多——藏匿在菜市场里的餐馆,联想起在挪威市集,边吃三文鱼边看渔夫激情杀鱼 36:00在工作片区探访好看的故居,下午摸鱼去附近超市买小零食,去KFC买6块钱的蛋筒,社区感让工作体验更美好 39:30上班故意走不同的路,偶尔改变一下交通工具,即使走相同的路,也会观察到不一样的细节。 41:40书籍「东京八平米」,一窥日本城市中各种小的公共空间 * 过好日常,享受当下 44:07日常和平淡能划等号吗? 45:00旅行虽能马上把人拉进一个新奇的环境,但在人生经历中占比不会太多 47:07活在当下是一件非常难的事情:从小被教导去追逐目标,而不是享受当下发生的每一件事情 48:50电影「时空恋旅人」——终极能力是不去使用时光倒流的超能力,而是把每一天当最后一天去过 * 碎片与痛苦 52:54对现代打工人来说,是否发生的痛苦太多? 55:05本期主题源于书籍「碎片」的提问:碎片到底是什么? 1:00:15回到电影perfect days:什么是完美?对主人公来说,完美是接受身上发生的事情,允许一切从身上流过,从而达到主观上的perfect。 1:03:10每天保持感谢,感谢伴侣的视频陪伴,感谢夏天空调可以制冷。 祝愿大家把Perfect days变成Thanksgiving days,珍惜日常,享受当下。 【音乐来源】 由SUNO AI生成 【本期主播】 玄儿,YAO 欢迎在小宇宙关注「小火乱炖」播客,和我们一起实现创造力和想象力的自由。 「小火乱炖」是一档关注当下物质世界的播客,希望能重新打开五感,回归真实世界和在地生活,从各自所处的土地扎根生长,内化发芽,从而实现创造力和想象力的自由。
新思潮与噪音:米兰设计周的城市实验室「小火乱炖」在乱炖什么? 「小火乱炖」是一档关注当下物质世界的播客,希望能重新打开五感,回归真实世界和在地生活,从各自所处的土地扎根生长,内化发芽,从而实现创造力和想象力的自由。 第一期我们来深度聊聊,刚刚结束的米兰设计周。 米兰设计周犹如一道精心炮制的都市炖菜,其中糅合了各种新思想和创意的香料。每一份元素——无论是响彻街头的创新噪音,还是城市网络中的复杂纽带——都像是精选的食材,经过长时间慢火炖煮,让个体与集体的努力逐渐融合,释放出丰富的味道。在这个实验性的大熔炉中,传统与现代交织,东西方元素碰撞,共同孕育出一个味道层次分明、令人回味无穷的设计盛宴。这不仅是对味觉的挑战,更是对思维和感知的一场洗礼,反映了城市关系的深度和复杂性。 【Shownotes】 * 米兰设计周的打开方式 4:55 米兰设计周是米兰全年最有活力的一周 8:20 平时不对外开放的私人住宅、庭院亦会打开大门(Palazzo宫殿建筑) 9:40 在设计周光明正大逛高端Showroom * 米兰设计周展览类型有哪些 12:00 米兰国际家具展会展中心Salone del Mobile. Milano 国际米兰家具展成立于1961年,目的是为了促进意大利家具的出口,是最大最全的展览中心,位于米兰地铁M1红线的终点站Rho-Fiera。 13:10 Showroom Brera、duomo等街区各大设计品牌,包括flos,Salvatori,Boffi,Cassina等 14:20 废弃的建筑空间,如Alcova在废弃的屠宰场策展 15:20 城市公共空间,如米兰大学展区,Dropcity 15:50 为期一周的快闪商铺,如今年Marimekko和Apartamento杂志合作,邀请观众来Bar Unikko喝咖啡,餐具均为自家产品。 20:10 另一个更具场景体验式的观展案例,今年小野哲平在北京的陶作个展,主办方「莨食Liangshi」举办的特别活动是早川由美的柴窑便当料理会。 * 登登登登!自评2024年米兰设计周top3展览 23:10 「Soft Power」Mario Tsai Solo Exhibition:蔡烈超工作室与Spotti Milano联展,比起诸多花里胡哨展览,回归产品本身反而更打动人。 26:30 Rossana Orlandi Gallery:意大利著名设计师和收藏家Rossana Orlandi主持的画廊,展览挑选的材料跨度广,同时既有老牌设计师,也不乏新锐设计师。Rossana本人在设计周前三到五个月,会根据下一年画廊主题,与年轻设计师沟通设计方案,达成很好的设计师交流平台。 31:30 「Wonder Powder」We+ studio & Shimadzu Corporation:两家日本东京的设计工作室在Dropcity的研究型联展,旨在观察水下粉末材料的运动,并用专业仪器进行科学分析,从而探究粉末脱离固体状态后的美。 34:40 在本届设计周,东方美学慢慢成为大众焦点。 35:52 「3to9 Collection」Neri&Hu:如恩为Cassina设计的最新灯具,灵感源于纸鸢。 * 细品往年心头好 39:14 Dropcity是米兰中央火车站下方的一系列拱形空间,展示被遗忘的隧道城市空间如何再利用。 40:08 「Hackability of the Stool」Artek & DDAA LAB:2023年正值Stool 60板凳问世90周年,以此为原型,芬兰的Artek联合日本的DDAA LAB做了一百种板凳变体的展览。 41:58 Paolo.C:米兰布雷拉某庭院里的小型餐具集合店,诸多设计师品牌的玻璃和金属器皿。 48:32 Instagram品牌发布信息会@参与展览的所有人,包括材料商、设计师、摄影师、styling等,顺藤摸瓜可以开发新大陆。 51:00 「他乡的童年」芬兰篇,周轶君采访学校校长,讨论食堂挂横幅是否可以。 52:25 如何真实地感受设计,了解设计背后的历史和细节,与设计师面对面交流,会让人更inspiring。 * 米兰设计周九年老玩家的暗中观察 54:15 媒体平台使用、品牌推广和数字化变化大。 官方与谷歌合作的地图:Fuorisalone.it 56:20 观展tips:尽可能不要在周末看展,否则排队排到怀疑人生。 58:00 更多的城市探索,城市空间变成第三空间。 * 脱离学生身份后,转型摄影师视角下的设计周 59:00 更关注设计背后的逻辑,如对材质的处理,好的设计应该有好的逻辑支撑。 1:02:08 数字时代所有产品都需要通过图像宣传,转型摄影师后,拍摄不再只为了好看。对产品摄影师来说,了解材料的光泽、亮度等属性是必要的,细节蕴含了设计师背后的设计理念。 1:04:44 黑夜的设计周更为热闹,俗称i人地狱。加班后的Yao误入Wallpaper展览社交现场。 【图片】 图片版权作者YAO所有,转载需求请留言。 【音乐来源】 由SUNO AI生成 【本期主播】 玄儿,YAO 欢迎在小宇宙关注「小火乱炖」播客,和我们一起实现创造力和想象力的自由。 「小火乱炖」是一档关注当下物质世界的播客,希望能重新打开五感,回归真实世界和在地生活,从各自所处的土地扎根生长,内化发芽,从而实现创造力和想象力的自由。